As 10 melhores músicas dos Bellamy Brothers de todos os tempos

 

Os Bellamy Brothers são um dos grupos de country /rock de maior sucesso da história (se não o maior). Eles certamente deixaram sua marca com seis prêmios Grammy, cinco prêmios da Country Music Association e inúmeros singles e álbuns no topo das paradas. Somente entre 1979 e 1986, eles emplacaram 30 singles nas paradas country — três dos quais alcançaram o primeiro lugar. Pode ser difícil determinar quais são as melhores músicas dos Bellamy Brothers, considerando todo o seu sucesso. Eles têm inúmeros hits cativantes conhecidos por quase todos, mas alguns são certamente melhores que outros. Aqui está uma lista das 10 melhores músicas dos Bellamy Brothers de todos os tempos:

10. I Need More of You

Essa música é uma das mais subestimadas dos Bellamy Brothers de todos os tempos. O single alcançou o primeiro lugar nas paradas country em meados de 1977. A história por trás da canção é tão boa quanto, ou até melhor, que a própria letra. Quando David Bellamy ouviu a demo pela primeira vez, achou-a desagradável. No entanto, assim que seu irmão a gravou e adicionou alguns versos ao refrão (provavelmente por insistência de David), tudo mudou. A música não só se tornou um sucesso número um para a banda, como também ajudou a garantir o contrato que os lançou ao estrelato com a Warner Bros. "I Need More of You" é uma das canções de maior sucesso dos Bellamy Brothers e merece muito mais reconhecimento

9. When I’m Away From You

Essa música conseguiu permanecer nas paradas country da Billboard por 31 semanas, alcançando a quinta posição. Também chegou ao primeiro lugar nas paradas de música country canadenses. A canção fazia parte do álbum de 1980 da banda, "Sibling Rivalry", que passou quatro semanas no topo da parada de álbuns country dos EUA. "When I'm Away From You" tem uma história interessante por trás. Segundo David Bellamy, a música foi originalmente composta para Johnny Cash , mas ele não se interessou em gravá-la.

8. Get Into Reggae Cowboy

Embora essa música nunca tenha sido lançada como single, ela continua sendo uma das mais populares dos Bellamy Brothers. Tornou-se tão popular que ajudou a banda a conseguir seu primeiro programa de TV na CBS em 1981, chamado "Get into Reggae Cowboy". O programa durou apenas seis episódios, mas essa música contagiante viverá para sempre.

7. Lovers Live Longer

Essa música ajudou os Bellamy Brothers a conquistarem seu segundo Grammy em 1981, na categoria Melhor Performance Country por um Duo ou Grupo com Vocal. Não havia como negar que essa canção tinha tudo para tocar nas rádios, já que rapidamente subiu nas paradas country da Billboard e permaneceu em primeiro lugar por três semanas consecutivas. "Lovers Live Longer" é uma daquelas músicas que te fazem sentir bem, e por isso merece ser reconhecida como uma das melhores canções dos Bellamy Brothers.

6. Do You Love as Good as You Look

Essa música ajudou os Bellamy Brothers a conquistarem seu terceiro Grammy de Melhor Performance Country por um Duo ou Grupo com Vocal. Essa canção divertida e cativante alcançou o primeiro lugar nas paradas de música country da Billboard e do Canadá. Além disso, o single também chegou ao 30º lugar na parada Adult Contemporary. O que torna essa música tão popular? Ela tem praticamente tudo o que se espera de uma música country, e é por isso que ela agrada a muitos.

5. You Ain’t Just Whistling Dixie

Essa música é conhecida por praticamente todos no mundo da música country e merece muito mais reconhecimento do que recebe. Não é à toa que ela foi número um na parada country da Billboard por cinco semanas seguidas; é impossível não cantar junto. A letra dá vontade de cantar a plenos pulmões, e o videoclipe divertido que a acompanha só aumenta o apelo da música.

4. Old Hippie

Essa música tem uma história única e emocionante por trás dela. David Bellamy a escreveu depois de ver alguém em um banco em Nashville, Tennessee, que o fez lembrar do famoso fora da lei "Davy Crockett". Esse homem tinha longos cabelos brancos e usava roupas de couro. David se referiu a ele como o "Velho Hippie", o que inspirou a letra da canção. Essa música cativante alcançou o 12º lugar na parada de música country da Billboard e permaneceu lá por nove semanas, então não é de se admirar que as pessoas ainda a amem hoje.

3. Redneck Girl

O sucesso desta música é inegável. Ela foi número um na parada country da Billboard por quatro semanas consecutivas, tornando-se o segundo maior sucesso da banda nos Estados Unidos. No Canadá, a canção alcançou o terceiro lugar. Além disso, chegou ao 32º lugar nas paradas de música adulta contemporânea e rock mainstream, um feito impressionante para uma música country. Do início ao fim, este hit vai te fazer cantar junto, com sua letra cativante e ritmo contagiante que nunca enjoa.

2. If I Said You Had a Beautiful Body, Would You Hold It against Me?

Essa música foi o quinto single número um da banda nas paradas country. Também alcançou o 12º lugar nas paradas de música adulta contemporânea e de rock mainstream , além de chegar ao Top 5 nas paradas de música country canadenses. David Bellamy escreveu essa canção de amor em homenagem à sua esposa, Diane. Ele admirava o corpo dela quando ela estava grávida da filha deles. Embora a música seja um pouco ousada, ainda é um sucesso que merece todos os elogios que recebe.

1. Let Your Love Flow

Essa música de sucesso tem a distinção de ser o único single número um da banda na parada Billboard Hot 100. Ela permaneceu no topo por cinco semanas consecutivas, além de alcançar o primeiro lugar nas paradas de música country e de música adulta contemporânea. Essa canção inesquecível ainda é tocada em todos os lugares hoje em dia, o que faz sentido, já que é sempre uma ótima escolha quando se quer ouvir uma música cuja letra todo mundo conhece.

Conclusão

As músicas dos Bellamy Brothers não só vão te dar vontade de cantar junto, como também vão te fazer sorrir. São músicas que você provavelmente já ouviu antes e talvez até já tenha cantado ou dançado em algum momento da sua vida. Esses caras sabem como criar músicas cativantes, e é por isso que merecem todo o reconhecimento por sua música incrível.

As 10 melhores músicas de Belinda Carlisle de todos os tempos

 

Belinda Carlisle nasceu em 17 de agosto de 1958, em Hollywood, Califórnia. Após o abandono do pai, seu mundo virou de cabeça para baixo. Carlisle começou a se rebelar na adolescência. Ao começar a ouvir a cena punk de Los Angeles dos anos 70, ela soube que queria seguir carreira na música, e não na faculdade. Seu primeiro grupo foi o The Germs, onde usava o nome artístico Dottie Danger e se tornou baterista. Em 1978, ela formou o Misfits com Jane Wiedlin, Margot Olavarria e Elissa Bello. Mais tarde, Charlotte Caffey se juntou ao grupo. Após substituir Bello por Gina Schock em 1979, elas mudaram o nome para The Go-Gos. O grupo se tornou o primeiro grupo feminino a alcançar o primeiro lugar nas paradas musicais com suas próprias músicas. No entanto, o grupo estava constantemente tentando acompanhar os grupos masculinos da época; isso as levou a um caminho sombrio de vícios. No fim, as drogas e os conflitos causaram a separação do grupo em 1985.

Um ano depois, Carlisle começou a dar uma guinada em sua vida e a se afastar da cena grunge para seguir carreira no pop. Ela se casou com Morgan Mason, ex-assessor do presidente Ronald Reagan. No mesmo ano, lançou seu primeiro álbum solo, Belinda, que ganhou disco de ouro. Seu segundo álbum foi ainda mais bem-sucedido e chegou a receber uma indicação ao Grammy. Ela lançou Runaway Horses em 1989, que emplacou vários outros singles de sucesso. No entanto, seu álbum de 1991, Live Your Life Be Free, foi um fracasso retumbante. Em 1992, ela deu à luz seu filho James, que lhe deu um novo propósito. Contudo, sua carreira musical parecia estar chegando ao fim. Alguns anos depois, Mason, Carlisle e o filho se mudaram para a França. Mesmo que tudo parecesse idílico, Carlisle lutava contra o vício em cocaína, o que dificultava a manutenção de sua carreira. Em 1994, ela se juntou brevemente ao grupo Go-Gos, que havia se reunido, mas a reunião durou pouco antes do grupo se separar novamente.

Carlisle lançou outro álbum solo em 1996, "A Woman and A Man", mas não obteve sucesso e não produziu nenhum hit . Tentando desesperadamente salvá-la, posou para a revista Playboy em 2000. No entanto, ainda abusava de drogas e não conseguia se manter sóbria. Cinco anos depois, Carlisle começou a trabalhar ativamente em sua sobriedade. Ingressou nos Alcoólicos Anônimos e iniciou a prática de ioga. Em 2007, lançou o álbum francês "Voila", seu primeiro projeto em uma década. Em 2009, participou da produção londrina de "Hairspray" e foi uma das concorrentes do programa "Dancing With The Stars". Seu último álbum, "Shores", de 2017, foi mais ousado, com canções pop que Carlisle escreveu sobre seu amor pela Kundalini Yoga. Carlisle se reinventou e seguiu em frente apesar das adversidades, prosperando como integrante do The Go-Gos e como artista solo. Estas são as dez melhores músicas de Belinda Carlisle de todos os tempos.

10. I Feel Free

Essa foi a primeira música gravada pela banda britânica de rock Cream . Mais tarde, Carlisle a gravou em seu segundo álbum, Heaven on Earth, em 1987. Ela alcançou a posição 88 na Billboard Hot 100.

9. Fool For Love

Segundo a revista Classic Pop , essa música foi uma homenagem à canção "Dancing in the Dancing", de Bruce Springsteen . Após deixar as Go-Gos, Carlisle buscou seu próprio estilo; essa música representou uma grande mudança em relação aos seus trabalhos anteriores.

8. (We Want) The Same Thing

Este é o último single do álbum Runaway Horses, de Carlisle, lançado em 1989. A música nunca alcançou o sucesso de algumas de suas outras canções, chegando apenas ao 6º lugar no Reino Unido.

7. I Get Weak

Diane Warren escreveu alguns dos maiores sucessos para artistas renomados como Aerosmith (I Don't Want to Miss a Thing) e Celine Dion (It's All Coming Back to Me Now). A maioria das canções que ela compõe aborda as emoções intensas que sentimos quando nos apaixonamos. Carlisle era recém-casada na época. Sem dúvida, ela compartilhava muitas das mesmas emoções descritas na letra da música. A atriz e diretora vencedora do Oscar, Diane Keaton, dirigiu o videoclipe da canção.

6. Mad About You

Este foi seu primeiro single após deixar as Go-Gos, embora tenha sido escrito quando o grupo ainda estava junto. Carlisle permaneceu com a mesma gravadora, e várias integrantes das Go-Gos, incluindo Paula Gene Brown e Charlotte Caffey, trabalharam no álbum com ela.

5. Leave A Light On

Quando estamos em relacionamentos, podemos nos perder por estarmos comprometidos com a outra pessoa. Embora isso possa ser uma das coisas mais difíceis de admitir, a música mantém um ritmo animado, destacando o potencial de tomar essa difícil decisão. O título da canção é um pedido para não desistir, pois a personagem voltará depois de resolver suas questões internas. O guitarrista dos Beatles, George Harrison, tocou slide guitar na música, assim como em outra faixa do álbum. Isso era raro para Harrison, mas Olivia disse a Carlisle que ele concordou em participar porque adorava a voz dela.

4. Circle In The Sand

Segundo o Songfacts , Rick Nowels coescreveu a música com Ellen Shipley. Um verso da canção, "você completa meu coração", inspirou a frase que Dorothy (Renée Zellweger) disse a Jerry Maguire (Tom Cruise) no filme Jerry Maguire, de 1996. Essa música também foi o maior sucesso de Carlisle, alcançando o quinto lugar na parada Adult Contemporary.

3. La Luna

Essa música nunca foi lançada como single nos Estados Unidos. O título significa "lua" em espanhol. A instrumentação da canção tem uma pegada flamenca. Jimmy Haskell tocou acordeão na gravação, e Sid Page adicionou o violino. Carlisle tinha acabado de se mudar para a França quando cantou a música. O último verso menciona sua nova cidade. No entanto, ela não sentia as mesmas emoções da mulher na canção naquele momento.

2. Summer Rain

Essa música foi escrita por Robbie Seidman e Maria Vidal, produzida por Rick Nowels e faz parte do terceiro álbum do Carlisle, Runaway Horses. É uma balada poderosa sobre um homem que abandona sua amada para ir à guerra. A canção tem uma narrativa específica, mas a letra se aplica a qualquer pessoa que precise partir contra a sua vontade e que prometa permanecer fiel.

1. Heaven Is Place Earth

Grande parte do repertório de Carlisle foi escrita por Rick Nowels e Ellen Shipley, incluindo esta canção, uma das mais reconhecidas da dupla. Shipley foi a principal compositora da música. Ela se inspirou depois de ver um cartão de felicitações em um posto de gasolina com a frase "Paraíso na Terra". Quando a dupla estava compondo a canção, ela escreveu a frase em um quadro-negro para se inspirar. A cantora Michelle Phillips, da banda Mama's and Papa's, participa nos vocais de apoio.

ROCK ART

 

Three Monks: Neogothic Progressive Toccatas (2010) & The Legend Of The Holy Circle (2013)

 

Há algum tempo, uma enxurrada de contribuições tem inundado minha caixa de entrada, vindas de amigos e colaboradores, antigos e novos, do Stratosfera. As mais recentes, em ordem de chegada, são de Osel (muito ativo como sempre, especialmente com contribuições de grupos menos conhecidos), Frank-One, Cimabue, Roberto e talvez alguns outros. Não posso me esquecer de Albe, Giudas e Ilario, que ocasionalmente contribuem com seus valiosos trabalhos para o Stratosfera. O material é quase sempre raro, de excelente qualidade e difícil de encontrar. Isso demonstra a excelente saúde deste blog (agora um dos mais antigos, com mais de 1.000 visualizações diárias de todo o mundo e prestes a atingir a impressionante marca de 7 milhões de visualizações totais) e a paixão que nos une pela boa música, com B maiúsculo. Tudo isso é possível graças a vocês, à constante colaboração e trabalho em equipe que permitem que o Stratosfera cresça exponencialmente. Obviamente, não posso negar que sinto muita falta da presença e da colaboração do meu bom amigo Robi. 

Da minha parte, tentarei, como sempre, fazer jus aos seus esforços e criar posts que sejam sempre interessantes (pelo menos espero) para compartilhar com todos aqueles que nos acompanham há tantos anos. Aos poucos, já que tenho dificuldade em acompanhar tudo e todos sozinho, darei às suas contribuições a devida visibilidade, alternando-as com o material do meu arquivo (álbuns, especialmente bootlegs e shows ao vivo) e com pedidos de republicações e reloads. E se algum de vocês quiser me enviar encartes de álbuns, além dos arquivos, ficarei muito grato. Uma ajudinha nunca é demais. 

Dito isto, vamos ao post de hoje, resultado de uma contribuição do nosso grande amigo  Osel . Os protagonistas são os Três Monges, autores de dois álbuns absolutamente imperdíveis.

Three Monks - Neogothic Progressive Toccatas (2010)

TRACKLIST:

01. Progressive Magdeburg (8:22)

02. Toccata Neogotica # 1 (11:25)

03. Neogothic Pedal Solo (5:03)

04. Herr Jann (6:33)

05. Deep Red (Profondo Rosso) (4:22)

06. Profondo Gotico (4:07)

07. Toccata Neogotica # 7 (10:14)

FORMAÇÃO:

Paolo "Julius" Lazzeri - organo a canne, synth

Maurizio "Bozorius" Bozzi - basso elettrico

Roberto "Placidus" Bichi - batteria (2-6)

Claudio "Ursinius" Cuseri - batteria (1,7)

Os "três monges" — que na verdade são quatro, visto que dois bateristas se revezam no álbum — são uma banda decididamente original de Arezzo, com um som focado no órgão de tubos, tocado pelo organista e compositor Paolo Lazzeri. Ele é acompanhado pelo baixista Maurizio Bozzi e pelos bateristas Roberto Bichi e Claudio Cuseri. De acordo com a biografia disponibilizada no ProgArchives, "Lazzeri foi organista de rock progressivo no início dos anos 1970, até que a atenção do público mudou, período em que começou a estudar música clássica romântica, tanto sinfônica quanto para órgão solo. Suas principais influências vieram de seu estudo aprofundado da música do compositor Julius Reubke (1824–1858) e de sua apreciação pelo rock progressivo de bandas como King Crimson e Van Der Graaf Generator. Ele e Bozzi decidiram formar um trio de rock que buscasse combinar seu amor pela música clássica (estilo neogótico, romantismo alemão do século XIX) e pelo rock progressivo." 

Maurizio Bozzi é baixista, compositor e arranjador profissional desde a década de 1970 e colaborou em inúmeros projetos de estúdio e turnês ao vivo. Ele se juntou aos bateristas Bichi e Cuseri para formar o Three Monks e, em 2010, lançou seu primeiro trabalho pela Black Widow Records, "Neogothic Progressive Toccatas". O álbum foi mixado e masterizado com maestria por Torben Lysholm no estúdio Tune Town, na Dinamarca. As sete faixas são claramente inspiradas por compositores barrocos e histórias de catedrais com enormes órgãos de tubos históricos. As notas do encarte fornecem informações específicas sobre a inspiração por trás de cada faixa. Você também encontrará um cover de "Profondo Rosso", do Goblin (também presente em Profondo Gotico), explorando a triangulação entre órgão de tubos, baixo e bateria. O CD é quase inteiramente instrumental, com exceção dos misteriosos coros de monges inseridos no início de " Neogothik Pedal Solo ". Em suma, um disco de grande beleza e originalidade que nos dá esperança para o futuro da banda Arezzo. 

Three Monks - The Legend Of The Holy Circle (2013)

TRACKLIST:

01. The Holy Circle (7:45)

02. Rieger (5:06)

03. The Battle Of Marduk (9:51)

04. The Rest Of The Sacred Swarm (4:46)

05. Into Mystery (5:55)

06. The Strife Of Souls (9:58)

07. Toccata Neogotica #5 (Epilogue) (9:43)

FORMAÇÃO:

 Paolo "Julius" Lazzeri -organo a canne, synths, compositore

Maurizio "Bozorius" Bozzi - basso elettrico, produttore

Roberto "Placidus" Bichi - batteria e percussioni orchestrali (3,6,7)

Claudio "Ursinius" Cuseri - batteria (1,2,5)

"The Legend of the Holy Circus", lançado em 2013 pela Black Widow, é o segundo e último álbum do Three Monks. Pode-se afirmar que ele confirma todas as qualidades do seu antecessor e vai ainda mais longe, com os músicos tentando construir uma narrativa verdadeira através da sua música: aliás, segundo uma entrevista com a banda, trata-se de um álbum conceitual, uma espécie de trilha sonora de filme que precisa ser construída. De qualquer forma, não há encarte para explicar o enredo; tudo o que resta é a música, a arte da capa de Margherita Zanotti, algumas imagens e os títulos das canções para sugerir como a história se desenrola. Todo o resto fica por conta da sensibilidade e da imaginação do ouvinte. A canção mais significativa de todo o álbum, na minha humilde opinião, é a longa, complexa e épica "The Strife of Souls", uma jornada musical que por vezes evoca a grandiosidade de Emerson, Lake & Palmer. No geral, um ótimo álbum que cada um é livre para interpretar como quiser, mas que definitivamente vale a pena ouvir. É uma pena que a história dos Três Monges termine aqui

MUSICA&SOM ☝

MUSICA&SOM ☝

CARAVAN - Record Plant - 1974

 

O Caravan foi formado em 1968 a partir da dissolução do Wilde Flowers, depois que Robert Wyatt e Hugh Hopper se uniram para formar o Soft Machine. A formação original consistia nos primos David e Richard Sinclair (teclados e baixo respectivamente), os irmãos Jimmy e Pye Hastings (guitarra e sopros respectivamente) e o saudoso Richard Coghlan (bateria), que permaneceu na banda até a sua morte em 2013.

Em seu primeiro álbum lançado já em 68, eles ainda estavam encontrando sua identidade na cena emergente do Rock Progressivo mas, em seu segundo trabalho (estreantes no selo Decca), 'If I Could Do All Over Again, I´d Do It All Over You' (1970), eles estabeleceram seu som e estilo próprios, uma mesclagem de pop, folk e explorações baseadas no jazz. Seu próximo e mais icônico disco, 'In the Land of Grey and Pink' (1971), tornou-se o mais aclamado pela crítica, mas encontrou certa dificuldade comercial em meio a tantos nomes do gênero que já haviam alcançado um enorme sucesso em terras inglesas.

 Frustrado com a falta de retorno, Dave Sinclair deixa a banda para se juntar a Robert Wyatt em seu novo projeto, o que viria a se tornar o Matching Mole (nada comercial). Com isso, o Caravan conta com Steve Miller para seu próximo álbum, 'Waterloo Lily' (1972), que os levou em uma direção mais sombria e de pouco retorno. Contudo, o estilo jazz/blues mais direto de Miller se chocou com o resto da banda e ele logo saiu.

Já no ano seguinte, Dave retorna a banda, já que sua passagem pelo Matching Mole não durou muito e encontra Richard de saída para fundar o genial Hatfield and The North. Para a gravação de 'For Girls Who Grow Plump in the Night', entra o guitarrista e multi-instrumentista, Geoffrey Richardson que permance até os dias atuais.  

 Embora ganhando notoriedade, a banda nunca conseguiu alcançar o sucesso que merecia. A fim de reverter tal situação, saem em uma longa turnê para os EUA no ano de 74. Após o relevante sucesso obtido na América, partiram logo para a gravação de 'Cunning Stunts' (1975) e finalmente a banda foi reconhecida pelos principais meios de comunicação do Reino Unido e EUA. 

Logo após seu lançamento, Dave Sinclair saiu em definitivo e os álbuns posteriores, 'Blind Dog At St. Dunstans' (1976) e 'Better By Far (1977)', não conseguiram expandir o sucesso do disco anterior e a banda deu uma pausa. Um renascimento nos anos 80, resultou em alguns álbuns subseqüentes, mas não conseguiu igualar toda a produção dos anos anteriores. Mas, como parece ser o padrão, a formação original se reuniu para um evento em 1990 que reacendeu o interesse que se converteu em uma nova  turnê. 

O Caravan ainda se encontra na ativa e chegou a lançar uma coletânea em 2014 intitulada por 'The Back Catalogue Songs'.

O bootleg disponibilizado corresponde a primeira turnê americana gravado para uma rádio nos estúdios da Record Plant. A contra capa desse registro diz que foi gravado em 15 de outubro de 1974. Essa data provavelmente está incorreta, pois naquele mesmo dia eles tocaram em Columbus, OH. Havia dois estúdios da Record Plant naquela época, um na cidade de Nova York e outro em Sausalito, CA. O índex oficial Calyx lista em sua cronologia um programa de rádio ao vivo em São Francisco, em 10 de novembro de 1974. Como Sausalito está localizado do outro lado da ponte Golden Gate, creio que haja uma grande possibilidade de ser esta última data citada. Na primeira faixa, o locutor confirma a gravação na Record Plant, mas não menciona o local em específico.

Bom...

Essa informação fica para os colecionadores mais exigentes que fazem questão de possuir os registros com suas respectivas datas. 

01. Announcement by radio DJ
02. Memory Lain, Hugh
03. Headloss
04. For Richard
05. Band introduction / Virgin On The Ridiculous
06. Be All Right
07. Chance Of A Lifetime
08. The Love In Your Eye

MUSICA&SOM ☝

GENESIS - Chicago - 1977

 

A era pós-Gabriel no Genesis, trouxe mudanças significativas no que diz respeito a qualidade ´progressiva' dos discos lançados após o brilhante The Lamb Lies Down on Broadway em 1975. Particularmente, a 'nova' fase que se iniciou na segunda metade da década de setenta até sua última reunião em 2007, nunca me encheu os olhos.

Porém, devo admitir que o disco Wind & Wuthering foi uma grande surpresa em termos de regularidade e proporções instrumentais, bem nivelado a qualidade com que a banda executava nos seus cinco primeiros registros (69-75).

Um outro fator relevante ao declínio progressivo do Genesis, foi a saída de Hackett logo após o encerramento da turnê do disco Wind & Wuthering. Turnê esta, que também passou pelo Brasil em três capitais, meses depois da apresentação do registro em questão. Os vocais praticados por Collins nesse registro em particular, são de bom nível e com a incrível habilidade em dividir as baquetas com as complexas letras do Genesis, além de ter o apoio de Chester Tompson durante toda a execução dos shows. Não é segredo pra ninguém que nunca fui fã assídua deste nobre baterista porém, reconheço suas características como um exímio músico mas que pouco me emociona com seus atributos vocais. (Não me joguem pedras!)

Gravado durante a tour americana na cidade de Chicago, em 16 de Fevereiro de 1977, esse bootleg possui faixas que mesclam os dois discos em evidência, 'A Trick of the Tail e 'Wind & Wuthering' e alguns dos melhores clássicos que se tornaram verdadeiros hinos do progressivo mundial. 


TRACKS:

DISCO I

01. Intro

02. Squonk

03. One For The Vine

04. Robbery, Assault And Battery

05. Your Own Special Way

06. Firth Of Fifth

07. Carpet Crawlers

08. In That Quiet Earth

09. Afterglow

10. I Know What I Like

DISCO II

01. Intro

02. Eleventh Earl Of Mar

03. Supper's Ready

04. Dance On A Volcano

05. Los Endos

06. The Lamb Lies Down On Broadway

07. The Musical Box (Closing Section)

MUSICA&SOM ☝