Bobby Harrison's Funkist from 1975

Era :

O cantor, compositor e baterista inglês Bobby Harrison nasceu em 22 de junho de 1939 em Londres e faleceu em 10 de janeiro de 2022. Sua trajetória remonta ao final da década de 1950 e ao lendário grupo The Rockefellas, de Brentwood, Reino Unido. Posteriormente, no início da década de 1960, integrou a banda Golden Apples Of The Sun, que assinou com a gravadora Immediate de Andrew Loog Oldham e lançou um single, "Monkey Time", em 1965. Em seguida, Harrison formou o Powerpack, também pela CBS, que lançou dois singles em 1966 e 1967. Acompanhado pelo renomado músico de jazz Ronnie Scott, Bobby lançou seu primeiro disco solo pela CBS em meados da década de 1960, uma versão da música "Sonny". Harrison tornou-se então um dos membros originais do Procol Harum na primavera de 1967, ano em que o grupo gravou seu famoso single número 1, "A Whiter Shade Of Pale". Contudo, ao mesmo tempo em que o disco estava no topo das paradas musicais em todo o mundo, Harrison e o guitarrista da banda deixaram o grupo para formar seu próprio projeto, o Freedom. Seu álbum solo, Funkist, contém material escrito para o Freedom e é considerado o "elo perdido" na carreira de Bobby Harrison entre o Freedom e o Snafu, banda que ele formou no início de 1973. A banda durou até meados da década de 1970. No início dos anos 80, Harrison decidiu se mudar para a Islândia. Lá, ele se envolveu em diversas atividades musicais e também gravou um álbum com o supergrupo local Mezzoforte em 1987 .

Este é o único trabalho dele da década mágica de 1970 e, claro, é puro rock funky. Altamente agradável, ou melhor, por isso mesmo.

Em destaque :

MUSICA&SOM ☝

Snafu Part 1 (1973, and Situation Normal 1974)

 

Perfil :

Banda britânica de rhythm and blues/rock formada em janeiro de 1973, pouco depois de Bobby Harrison ter concluído seu primeiro álbum solo. Ele contou com Micky Moody nas gravações do álbum e eles decidiram formar uma banda. Mick entrou em contato com Colin Gibson, que estava fazendo trabalhos de estúdio na época, e mais tarde Peter Solley e Terry Popple se juntaram a eles.

Definitivamente na categoria básica de blues rock, com boas composições aqui e ali e pouca progressividade. Agradável pela energia e alto nível de competência musical.

Do primeiro álbum, a música chamada  "Drowning in the sea of ​​love" soa como se devesse ter sido um grande sucesso radiofônico na época — não agora, é claro:

"Goodbye USA" é, sem dúvida e infelizmente, um título de música apropriado para estes tempos conturbados:

Do segundo álbum, Jessie Lee:

MUISCA&SOM ☝

Snafu Part 2 (All Funked Up 1975, Live recorded in 1976)

Gostei do terceiro álbum, de 1975, que não apresenta qualquer queda na qualidade; veja, por exemplo, Deep Water:

Ou, Pés Dançantes:

No entanto, a versão ao vivo foi decepcionante, como geralmente acontece comigo com álbuns ao vivo. Vale ressaltar que foi gravada em 1976 e lançada em 2018.  Notas do encarte:

Gravado ao vivo em 23 de janeiro de 1976, no Trent Polytechnic, Nottingham.

Som na noite do evento: John Moon, John Aarnold e Geoff Woodward.

A banda SNAFU estava no auge de sua criatividade e presença de palco quando se apresentou no Refectory.

na Trent Polytechnic em 1976, com três álbuns inovadores já lançados e suas ações em alta.

entre fãs e colegas músicos. No entanto, ao final dessa turnê, um jovem MICKY MOODY

aceitou a oferta de David Coverdale para se juntar à sua nova banda, WHITESNAKE, e sua saída efetivamente comprou

sobre o fim do SNAFU.

Bobby Harrison contratou Clem Clempson para preencher a lacuna, mas diz: "Não deu muito certo."

O concerto representa o nosso melhor. Estou muito orgulhoso dos álbuns que lançámos e da admiração que temos hoje.

MUSICA&SOM ☝

Ronny Jordan – The Quiet Revolution (1993)

 

Robert Laurence Albert Simpson, conhecido profissionalmente como Ronny Jordan (29 de novembro de 1962 – 13 de janeiro de 2014), foi um guitarrista britânico e integrante do movimento acid jazz do final do século XX.
Jordan descrevia sua música como "jazz urbano", uma mistura de jazz, hip-hop e R&B.

"The Quiet Revolution" é essencialmente um álbum de smooth jazz, embora o estilo animado e acelerado do guitarrista Ronny Jordan seja mais comumente caracterizado como acid jazz, que – como observa a Wikipédia – é um gênero bastante indefinido, incorporando elementos de funk e soul que também podem ser vistos como algo "clubístico" e dançante (eu acho).
Este é o tipo de álbum perfeito para ser música de fundo em bares de vinho modernos ou cafeterias boêmias noturnas, o tipo de coisa que cria uma vibe "moderna" e animada sem ser particularmente perturbadora ou intrusiva.
Simplesmente segue em um ritmo quase melódico, sem ser especialmente melodioso – "musical", sim, mas não obviamente memorável.
O estilo fluido e caloroso de guitarra de Jordan lembra muito o de artistas mais conhecidos.George Benson,Mas enquanto Benson tendia a ser mais tranquilo, o material de Jordan é mais energético e repleto de percussão, além de todos os tipos de instrumentos complementares – especialmente flauta – mas também metais, piano e sintetizadores, além de vocais de vez em quando.
A única faixa com sonoridade semelhante à de Benson aqui é a lânguida faixa de encerramento do álbum, “Vanston Place” (4 estrelas); de resto, o álbum segue em um ritmo bastante acelerado e contagiante.
Na minha opinião, algumas faixas são prejudicadas por floreios desnecessários… a faixa de abertura do álbum, por exemplo, apresenta um rap bem ruim – é monótono e sem graça, basicamente uma conversa fiada – e isso prejudica seriamente o que, de outra forma, seria um acompanhamento musical muito bom.
Da mesma forma, “The Jackal” , que encerra o Lado Um, é completamente arruinada por uma mulher distraída bem no início da mixagem, que parece estar apenas conversando banalidades ao telefone durante praticamente toda a duração de 7 minutos da faixa.
Da mesma forma, os elementos percussivos são exagerados em alguns momentos… “In Full Swing” tem um ruído rítmico irritante no canal direito, que soa exatamente como quando uma fita cassete está rangendo (e eu não estava ouvindo uma fita cassete), e – além disso, como o título da faixa sugere – ela explode em um trecho de jazz estridente de big band em determinado momento, destruindo completamente a atmosfera geral do álbum.
Depois – novamente, no canal direito – “Mr. Walker” tem outro som irritante e contínuo de “tch tch tch” que percorre toda a faixa.
Essas distrações reduzem a qualidade de audição de The Quiet Revolution, embora, como se trata de música “utilitária” projetada para servir ao tipo de propósito descrito acima, elas não importariam muito nesse contexto.

Track listing

1. Season For Change (Featuring, Rap, Arranged By – Guru) – 4:54
2. In Full Swing – 5:00
3. Slam In A Jam – 5:00
4. Mr. Walker – 3:53
5. The Jackal (Featuring – Dana Bryant) – 7:02
6. Come With Me (Featuring – Fay Simpson) – 5:17
7. The Morning After – 6:03
8. Under Your Spell (Featuring – Fay Simpson, Featuring, Rap – Truth Anthony) – 4:43
9. Tinsel Town – 4:23
10. Vanston Place (00 AM) – 5:43

 

Companies, etc.

• Phonographic Copyright ℗ – Island Records Ltd.
• Copyright © – Island Records Ltd.
• Made By – PDO, UK – 10252221
• Published By – EMI Music Publishing Ltd.
• Published By – Island Music Ltd.
• Published By – Keith Prowse Music Pub. Co. Ltd.
• Published By – Tanoca Music
• Recorded At – Opaz Studios
• Recorded At – Fallout Shelter
• Recorded At – Eden Studios
• Recorded At – Raezor Studios
• Recorded At – Marcus Recording Studios
• Recorded At – D&D Studios
• Mastered At – The Exchange

Credits

• A&R [Co-ordinator] – Trevor Wyatt
• Design, Art Direction – Stylorouge
• Drums, Percussion [Additional] – Tony Mason
• Executive-Producer – Ronny Jordan, Trevor Wyatt
• Guitar, Keyboards [Additional], Synth, Percussion, Drum Programming [Additional] – Ronny Jordan
• Keyboards, Synthesizer – Joel Campbell
• Management – AGM Management, Tony Meilandt
• Mastered By – Mike Marsh
• Percussion – Sola Akingbola
• Photography By – Simon Fowler
• Photography By [Vanston Place] – Chris Craske
• Saxophone, Flute – Gary Belfield

Fleetwood Mac – Time (1995)

 

"Time" é o décimo sexto álbum de estúdio da banda de rock britânico-americana Fleetwood Mac , lançado em 9 de outubro de 1995.
Este álbum apresenta uma formação única para a banda, incluindo a adição do vocalista country.Bekka Bramlett(filha de Delaney e Bonnie) e do ex-guitarrista do Traffic, Dave Mason.
Foi o segundo álbum lançado após a saída deLindsey BuckinghamEm 1987 (embora ele faça uma participação como vocalista de apoio em uma faixa), e o único álbum do Fleetwood Mac desde Heroes Are Hard to Find, de 1974, a não contar com nenhuma contribuição de Stevie Nicks.
Além disso, é o último álbum de estúdio do Fleetwood Mac a apresentarChristine McViecomo membro oficial.
No meio da produção do álbum,Billy BurnetteMason foi convidado por Fleetwood a retornar à banda. Devido à sua chegada relativamente tardia, ele contribuiu com apenas três músicas para o álbum.
Várias das partes de guitarra nas cinco músicas de Christine McVie foram tocadas pelo músico de estúdio Michael Thompson.
Billy Burnette comentou que as partes de Thompson foram adicionadas às faixas de guitarra já existentes, tocadas por ele e Mason. Mason apresentou uma versão diferente, afirmando que nunca contribuiu para nenhuma das composições de McVie.
McVie disse que sua participação no álbum foi uma obrigação contratual e que "não se ofereceu" para participar das sessões de gravação.

Songs
Another version of “Blow by Blow” had featured on the Gloryland World Cup USA 94 album for the 1994 World Cup the previous year. The five-piece lineup fronted by Billy Burnette, Mason and Bramlett performed it at the tournament’s launch concert along with “Dreamin’ the Dream”, “The Chain” and “Oh Well”.
“Talkin’ to My Heart” was written in Nashville by Burnette prior to his second stint with Fleetwood Mac.
Burnette co-wrote the song with Rafe Van Hoy and Deborah Allen, who had previously worked with Burnette on his 1993 Coming Home album.
“Nothing Without You” had originally been recorded by Delaney Bramlett, the father of Bekka, on his 1975 album Giving Birth to a Song, which had featured writing contributions from Billy Burnette.
An additional verse written by Bekka ensured she got a writing credit on “Nothing Without You”.
Bramlett had performed the song live on a few occasions and altered some of the lyrics.
Bramlett later told Rolling Stone that she felt that her songwriting credit was unearned based on her belief that her additions to the song were minimal.
She called the decision to list her as a co-writer on the song a “business move” and said that writing credit was a “thorn in [her] side”.
She also co-wrote “Dreamin’ the Dream” with Burnette soon after the two began a romantic relationship. Bramlett commented that Burnette wrote about “80% of the song”, which she attributed to her attempts at “laying on the bed, trying to be sexy with [her] notepaper and pen instead of focusing on the song.”
Burnette recalled that Fleetwood, Mason, and John McVie were favorable on “Dreamin’ the Dream” and that its inclusion was based on a protocol that the song received unanimous support from the band.
He said that “when you brought a new song in, everyone had to like it. It was something the band voted on.”
The album also featured a rare lead vocal from drummer/band leader Mick Fleetwood on the seven-minute spoken piece “These Strange Times”, produced by Duran Duran producer John Jones and written with Beach Boys co-writer Ray Kennedy.
The spoken-word piece paid tribute to Peter Green and openly alluded to his songs “Man of the World” and “The Green Manalishi”.
The third verse also alluded to Stevie Nicks’ “Dreams” and Lindsey Buckingham’s “Walk a Thin Line”.

 

Track listing

1. Talkin’ to My Heart – 4:54 [Lead Vocals – Burnette/B. Bramlett]
   Written-By – Billy Burnette, Deborah Allen, Rafe Van Hoy
2. Hollywood (Some Other Kind of Town) – 5:45 [Lead Vocals – C. McVie]
   Written-By – Christine McVie, Eddy Quintela
3. Blow by Blow – 4:24 [Lead Vocals – Mason]
   Written-By – Dave Mason, John Cesario, Mark Holden
4. Winds of Change – 4:26 [Lead Vocals – B. Bramlett]
   Written-By – Kit Hain
5. I Do – 4:28 [Lead Vocals – C. McVie]
   Written-By – C. McVie, Quintela
6. Nothing Without You – 3:06 [Lead Vocals – B. Bramlett]
   Written-By – Delaney Bramlett, Doug Gilmore, Bekka Bramlett
7. Dreamin’ the Dream – 3:43 [Lead Vocals – B. Bramlett]
   Written-By – Bramlett, Burnette
8. Sooner or Later – 5:41 [Lead Vocals – C. McVie]
   Written-By – C. McVie, Quintela
9. I Wonder Why – 4:28 [Lead Vocals – Mason/B. Bramlett]
   Written-By – Mason, Franke Previte, Tom Fuller
10. Nights in Estoril – 4:47 [Lead Vocals – C. McVie]
    Written-By – C. McVie, Quintela
11. I Got It in for You – 4:08 [Lead Vocals – Burnette]
    Written-By – Burnette, Allen
12. All Over Again – 3:36 [Lead Vocals – C. McVie]
    Written-By – C. McVie, Quintela
13. These Strange Times – 7:07 [Fleetwood (spoken word)]
    Written-By – Mick Fleetwood, Ray Kennedy

 

Fleetwood Mac

• Bekka Bramlett – vocals
• Billy Burnette – guitars, vocals
• Dave Mason – guitars, vocals
• Christine McVie – keyboards, vocals
• John McVie – bass guitar
• Mick Fleetwood – drums, percussion, guitars and vocals

Additional musicians

• Scott Pinkerton – synthesizer programming
• Steve Thoma – keyboards
• John Jones – keyboards, guitars, bass
• Michael Thompson – guitars
• Fred Tackett – trumpet
• Lindsey Buckingham – backing vocals
• Lucy Fleetwood – backing vocals

Production

• Fleetwood Mac – producers
• Richard Dashut – producer
• Christine McVie – producer
• Dave Mason – producer
• Billy Burnette – producer
• John Jones – producer, recording, mixing
• Ray Kennedy – producer
• Ken Allardyce – recording, mixing
• Charlie Brocco – additional engineer
• Alan Sanderson – additional engineer, assistant engineer
• Allen Sides – additional engineer
• Jimmy Hotz – additional engineer
• David Eike – assistant engineer
• Richard Huredia – assistant engineer
• Tom Nellen – assistant engineer
• Dave Shiffman – assistant engineer
• Stephen Marcussen – mastering
• Don Tyler – mastering assistant
• Scott Pinkerton – production assistant
• John Courage – production coordinator
• Mick Fleetwood – cover concept
• Gabrielle Raumberger – art direction
• Frank Chi – design
• Lance Staedler – band photography
• Dale McRaven – cover photography
• Bonnie Nelson – cover photography

Studios

• Recorded and Mixed at Ocean Way Recording (Hollywood, California).
• Additional recording at Sunset Sound Recorders (Hollywood, California).
• Mastered at Precision Mastering (Hollywood, California).

The Regulators – The Regulators (1992)

 

The Regulators é o álbum de estreia homônimo da banda The Regulators , lançado em 1992 pela Polygram.

Os Regulators têm sua base na região de Los Angeles desde o final dos anos 80 até os anos 2000, mas tudo na banda remete ao rock sulista dos anos 70.
Com cabelos longos, barbas, chapéus de cowboy, coletes de couro e botas de cowboy, os membros dos Regulators parecem ter saído diretamente de um bar de motoqueiros no Texas, Alabama ou Geórgia em 1974, e seu boogie sulista é uma homenagem descarada aos tempos de Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, The Outlaws, Molly Hatchet e .38 Special.
Em 1992, os Regulators assinaram com a Polydor e gravaram seu álbum de estreia homônimo, que continha os singles“Última Chance”e"Deixe-o andar,"assim como a música“Febre do Uísque”(Ouvida no filme de ação de Steven Seagal, Under Siege).
A banda sofreu um golpe trágico em 1993, quando um de seus membros fundadores, o guitarrista Jimi Hughes, faleceu. Após se separarem da Polydor, os Regulators permaneceram ativos na cena do sul da Califórnia, mas só gravaram outro álbum em 1998, com o lançamento de Bar & Grill.
No novo milênio, a formação dos Regulators contou com Ronnie Farrell (vocal e guitarra), Johnny Barnes (guitarra solo), Chris Turbis (teclados), Lorenzo Delveckio (baixo) e Mark Accevis (bateria).

 

1. Trouble In Dallas (Gregg De Castro; Lonnie Vencent; Marq Torien) – 3:26
2. Outskirts (Jimi Hughes) – 3:46
3. Let it Ride (Jimi Hughes; Rick Neigher) – 4:22
4. Good To Go (Jimi Hughes; Rick Neigher) – 4:21
5. Last Chance (Jimi Hughes; Johnny Barnes; Randy Smith) – 5:44
6. Lay Down Your Money (Jimi Hughes; Rick Neigher) – 4:17
7. Texas Lawman (Jimi Hughes; Ralph Carter) – 4:31
8. Need For Speed (Jimi Hughes) – 3:44
9. Boys Are Goin’ Out (Bobby Bird; Clifford Smith; Johnny Barnes; Mark Aceves; Randy Smith) – 4:05
10. Whiskey Fever (Bobby Bird; Jimi Hughes; Johnny Barnes; Randy Smith) – 4:28

 

The Band
Randy Smith – Bass, Background Vocals
Mark Aceves – Drums, Percussion, Background Vocals
Bobby Bird – Guitar
Jimi Hughes – Guitar, Keyboards
Johnny Barnes – Guitar, Slide Guitar, Background Vocals
Clifford Smith – Vocals, Harmonica

Other Musicians
Lenny Castro – Percussion
Rick Neigher – Background Vocals
Kevin Savigar – Keyboards
Jizzy Pearl – Background Vocals
Marq Torien – Background Vocals
Joe Sublett – Horns
Darrell Leonard – Horns