Blue Cheer ‎– Vincebus Eruptum (LP 1968).

MUSICA&SOM ☝

Blue Cheer ‎– Vincebus Eruptum (LP Philips ‎– PHS 600-264, 1968).

Produtor – Abe "Voco" Kesh 

Vincebus Eruptum é o primeiro álbum de estúdio da banda de rock americana Blue Cheer.

Lançado em 16 de janeiro de 1968, o álbum conta com um rock-blues pesado e um fantástico som, que mais tarde seria conhecido como heavy metal. Considerado um sucesso comercial, Vincebus Eruptum chegou ao número 11 da tabela de álbuns da Billboard 200. O álbum é reconhecido como um dos primeiros álbuns de heavy metal.

Blue Cheer foi uma banda de rock americana, que se apresentou e gravou no final dos anos 60 e no início dos anos 70, estando esporadicamente activa até 2009. 

Sediada em São Francisco, os Blue Cheer faziam um blues-rock psicadélico, e também são referidos como sendo pioneiros do heavy metal associados simultaneamente ao punk rock ou até rock experimental. 

Os Blue Cheer surgiram em San Francisco na segunda metade dos anos 60, originalmente como um sexteto. Mas em 1967, o grupo, após várias alterações, acabou por se tornar num trio, composto pelo baixista Dickie Peterson, o guitarrista Leigh Stevens e o baterista Paul Whaley. 

A biografia do grupo já se encontra inserida neste blogue. 

Faixas/Tracklist:

A1 Summertime Blues (Cochran, Capehart) 3:43 

A2 Rock Me Baby (King, Josea) 4:18 

A3 Doctor Please (Peterson) 8:50 

B1 Out Of Focus (Peterson) 3:52 

B2 Parchment Farm ( Allison) 5:48 

B3 Second Time Around (Peterson) 6:18 

Gravado em Amigo Studios, North Hollywood, CA. 

Intervenientes: 

Baixo, voz – Dick Peterson 

Bateria – Paul Whaley 

Guitarra – Leigh Stephens 

Blue Cheer ‎– Blue Cheer (LP 1969)

MUSICA&SOM ☝

Blue Cheer ‎– Blue Cheer (LP Philips ‎– PHS 600-333, 1969).

Produção de Michael Sunday.

"Blue Cheer" é o quarto álbum da banda americana com o mesmo nome, lançado em 1969. Gary Lee Yoder contribuiu como compositor para a abertura e o encerramento das faixas e mais tarde iria juntar-se ao grupo como guitarrista no seu álbum seguinte,“The Original Human Being” (1970).

Este álbum é o primeiro lançamento dos Blue Cheer como banda constituída por quatro elementos, (antes era um trio).

Blue Cheer foi uma banda americana de rock psicadélico cuja carreira decorreu entre o final dos anos 60 e o início dos anos 70, tendo-se reunido ocasionalmente até 2009. O grupo formado em São Francisco, Califórnia, tocava um estilo de blues/rock psicadélico e também é creditado por ser um dos pioneiros no heavy metal, com a sua versão/cover de "Summertime Blues", sendo referido como uma das primeiras canções do género. Eles também ficaram conhecidos por terem influenciado o desenvolvimento de variados estilos como o punk rock, stoner rock, doom metal, rock experimental e grunge.

Desde a sua formação, a banda Blue Cheer misturava nas suas interpretações, o blues e os efeitos pesadíssimos de guitarra assemelhando-se muito às primeiras bandas de heavy metal, em que os guitarristas cada vez mais inventavam efeitos e jeitos diferentes de tocar.

Faixas/Tracklisting:

A1 - Fool (Gary R. Grelecki, Gary Lee Yoder) – 3:26

A2 - You're Gonna Need Someone (Mayell, Stephens) – 3:31

A3 - Hello LA, Bye Bye Birmingham (Delaney Bramlett, Mac Davis) – 3:29

A4 - Saturday Freedom (Stephens) – 5:47

A5 - Ain't That the Way (Love's Supposed to Be) (Kellogg, Peterson) – 3:11

B1 - Rock and Roll Queens (Kellogg, Peterson) – 2:44

B2 - Better When We Try (Kellogg) – 2:48

B3 - Natural Man (Kellogg, Peterson) – 3:36

B4 - Lovin' You's Easy (Stephens) – 3:50

B5 - The Same Old Story (Grelecki, Yoder) – 3:53

Músicos/Personnel:

Bruce Stephens – guitarra, voz de apoio e vocalista (nas faixas 2, 4, 7, 9)

Dickie Peterson – guitarra baixo e vocalista (nas faixas 1, 3, 5, 6, 8, 10)

Ralph Burns Kellogg – teclados

Norman Mayell – bateria e percussão

Álbum gravado nos Wally Heider Studios.

The Night Boys (Aquarius) - Blow Up (Blow Up) (2 LPs 1968)

MUSICA&SOM ☝

The Night Boys (Aquarius) - Blow Up (Blow Up) (2 LPs 1968).

Excelente e rara compilação em formato digital, de 2 LPs, o primeiro álbum do grupo The Night Boys (Aquarius) e o segundo dos Blow Up (Blow Up), ambos brasileiros.

É uma compilação de música “beat"/Jovem Guarda, onde estão incluídas algumas versões/covers de êxitos internacionais e que apresenta faixas com letras em português e em inglês.

The Night Boys foi um conjunto do Rio de Janeiro que gravou álbuns vocais e instrumentais, no final dos anos 60 e início dos anos 70. Nesta compilação apresenta-nos o LP “Aquarius”, de 1968.

Os Blow Up

Quanto à banda Blow Up, em 1966 nascia em Santos, no bairro do Macuco, o grupo The Black Cats, formado por Robson (guitarra solo), Hélio (bateria), Tivo (baixo e vocal), Zé Luis (vocal), Nelson (teclado) e Adalberto (guitarra base), com forte influência dos Shadows, Jovem Guarda, Beatles e Bee Gees. A primeira apresentação do grupo foi em setembro de 1965, na TV Excelsior, no programa Almoço Musicado, de Hugo Santana. Na onda da “beatlemania”, começaram a ensaiar e a tocar nos bares da região, onde conheceram o cantor e compositor mineiro Zegê (mais tarde conhecido por Zé Geraldo), que os convidou para o acompanhar nos seus shows.

Em 1968, por já existir outro grupo com o nome de The Black Cats, trocaram o seu nome para Blow Up, Algum tempo depois, gravam o seu álbum de estreia, denominado Blow Up, pela gravadora Caravelle. As suas actividades terminaram em 1988, mas alguns anos mais tarde voltaram a reunir-se.

ROCK ART

 

Em 07/11/1980: Ozzy Osbourne lança no Reino Unido o álbum Ozzy Osbourne Live

Em 07/11/1980: Ozzy Osbourne lança no

Reino Unido o álbum Ozzy Osbourne Live EP

Ozzy Osbourne Live EP é um EP álbum ao vivo do cantor inglês Ozzy Osbourne. Lançado em novembro de 1980 (Reino Unido).

Foi gravado em 2 de outubro de 1980. Contém versões ao vivo das canções " Mr. Crowley " e

" Suicide Solution ", originalmente lançadas no álbum de estúdio Blizzard of Ozz de 1980, bem como a faixa inédita "You Said It All", e todas tocadas na apresentação ao vivo em 1980 em Southampton, Inglaterra.

A prensagem europeia original de 1980 simplesmente chamava o EP Mr. Crowley Live, em homenagem ao lado A.

Lista de faixas:

Todas as faixas são de Ozzy Osbourne,

Randy Rhoads e Bob Daisley.

1. " Mr. Crowley " - 4:51

2. "You Said It All" - 3:53

3. " Suicide Solution " - 4:28.

Versão do Reino Unido de 7"

1. "Mr. Crowley": 4:51

2. "You Said It All": 3:53.

Pessoal:

Ozzy Osbourne - vocais

Randy Rhoads - guitarra

Bob Daisley - baixo

Lee Kerslake - bateria

Lindsay Bridgwater - teclados.

Em 07/11/1999: Grateful Dead lança o álbum So Many Roads (1965–1995)

Em 07/11/1999: Grateful Dead lança o álbum So Many Roads (1965–1995).

So Many Roads (1965–1995) é um álbum de compilação de cinco álbuns da banda de rock americana Grateful Dead.

Consiste em gravações de shows de diferentes períodos da história da banda, também contém diversas músicas gravadas em estúdio. Todas as faixas, exceto uma, não foram lançadas anteriormente. Foi lançado em 7 de novembro de 1999. Certificado disco de ouro pela RIAA em 12 de abril de 2000. O título do álbum vem da música de mesmo nome de Jerry Garcia e Robert Hunter; a versão incluída é do show final do grupo.

Um sampler de disco único chamado So Many Roads (1965–1995) Sampler foi lançado em vários meios de comunicação. Depois da faixa dois, o quinto disco contém versões ao vivo ou de ensaio que aparentemente teria entrado na produção do décimo quarto álbum de estúdio, que nunca foi concluído. O particular interesse para muitos os DeadHeads, muitos dos quais são atraídos pelo Grateful Dead pela natureza frequentemente improvisada e apresentações ao vivo, So Many Roads (1965–1995) contém seis "jams": "Beautiful Jam" - 4:33, " Watkins Glen Soundcheck Jam" – 19:29, ("Dark Star Jam" - 8:28, "Spanish Jam" - 4:10, "US Blues" - 6:50), "Jam out of Terrapin " – 5:20, "Jam Out Of Foolish Heart" – 5:57, "Jam into Days Between" – 7:04. Além disso, há muitas faixas estendidas, incluindo quatorze faixas com mais de dez minutos de duração e duas faixas com mais de vinte minutos ("Dark Star / China Cat Sunflower / The Eleven", no Disco Um, e "That's It for the Other One", no Disco Dois.

Lista de faixas:

Disco um:

1. "Can't Come Down" – 2:59

2. "Caution (Do Not Stop On Tracks)" – 3:12

(tracks 1–2 studio recordings) Autumn Sessions 1965-11-03

3. "You Don't Have to Ask" – 3:55

Fillmore Auditorium, San Francisco,

California 1966-07-16

4. "On The Road Again" (Traditional,

arranged by the Grateful Dead) - 2:49

Los Angeles, California, 1966-03-12

5. "Cream Puff War" (Jerry Garcia) - 5:37

Fillmore Auditorium, San Francisco, 1966-07-16

6. "I Know You Rider" (Traditional, arranged by the Grateful Dead) - 4:15

Avalon Ballroom, San Francisco, 1966

7. "The Same Thing" (Willie Dixon) - 11:37

Winterland Arena, San Francisco, 1967-03-18

8. "Dark Star" > "China Cat Sunflower" > "The Eleven" (Grateful Dead/Hunter) – 25:39

Carousel Ballroom, San Francisco, 1968-03-16

9. "Clementine" (Lesh/Hunter) - 7:48

Crystal Ballroom, Portland, Oregon 1968-02-02

10. "Mason's Children" (Garcia/Lesh/Weir/Hunter) – 4:08

(studio recording) outtake from Workingman's Dead February 1970

11. "To Lay Me Down" (Garcia/Hunter) – 4:00

(gravação de estúdio) outtake de American Beauty Summer 1970

Notas: Posteriormente lançado em Birth of the Dead . Gravado usando o nome de curta duração da banda "Emergency Crew" Versão editada da performance, mais desse show lançado noBirth of the Dead Originalmente lançado no Vintage Dead

Disco dois:

1. "That's It For The Other One" (Grateful Dead) – 19:34

Fillmore West, San Francisco, 1969-02-27

2. "Beautiful Jam" (Grateful Dead) - 4:33

Capitol Theatre, Port Chester, New York 1971-02-18

3. "Chinatown Shuffle" (Ron McKernan) - 3:00

Civic Hall, Rotterdam, The Netherlands 1972-05-11

4. "Sing Me Back Home" (Merle Haggard) - 10:30

County Fairgrounds, Veneta, Oregon 1972-08-27

5. "Watkins Glen Soundcheck Jam" (Grateful Dead) - 19:29

Grand Prix Race Course, Watkins Glen, New York 1973-07-27

6. "Dark Star Jam" (Grateful Dead) - 8:28 > Spanish Jam (Grateful Dead) - 4:10 > U.S. Blues (Garcia/Hunter) - 6:50

Jai Alai Fronton, Miami, Florida 1974-06-23

Notas: Mais tarde lançado com show completo em Fillmore West 1969: The Complete Recordings

Posteriormente lançado com show completo na Europa '72: The Complete Recordings

Mais tarde lançado com show completo no Sunshine Daydream

A parte "Dark Star" é um trecho da performance. Outra música desse show é uma faixa bônus do From the Mars Hotel

Disco três:

1. "Eyes of the World" (Garcia/Hunter) – 18:14

Winterland Arena, San Francisco, 1974-10-19

2. "The Wheel" (Garcia/Hunter) - 11:30

Auditorium Theater, Chicago, Illinois 1976-06-29

3. "Stella Blue" (Garcia/Hunter) – 11:38

Rupp Arena, Lexington, Kentucky 1978-04-21

4. "Estimated Prophet" (Barlow/Weir) – 11:36

Red Rocks Amphitheatre, Morrison, Colorado 1979-08-12

5. "The Music Never Stopped" (Barlow/Weir) – 7:24

Warfield Theatre, San Francisco, 1980-10-14

6. "Shakedown Street" (Garcia/Hunter) – 17:23

San Francisco Civic Auditorium, San Francisco 1984-12-31

Notas: Posteriormente lançado em formato editado na trilha sonora do filme Grateful Dead

Versão editada da performance

Mais faixas desta data lançadas anteriormente no Reckoning

Disco quatro:

1. "Cassidy" (Weir/Barlow) – 5:56

Meadowlands Arena, East Rutherford, New Jersey 1985-11-10

2. "Hey Pocky Way" (Modeliste/Neville/Nocentelli/Porter) – 6:00

Greensboro Coliseum, Greensboro, North Carolina 1989-03-31

3. "Believe It Or Not" (Garcia/Hunter) – 5:09

(studio recording) outtake from Built to Last 1989

4. "Playing In The Band" (Hart/Hunter/Weir) - 12:24

Laguna Seca, Monterey, California 1988-07-29

5. "Gentlemen, Start Your Engines" (Barlow/Mydland) – 4:48

(studio recording) outtake from Built to Last 1989

6. "Death Don't Have No Mercy" (Davis) – 6:39

Shoreline Amphitheatre, Mountain View, California 1989-09-29

7. "Scarlet Begonias" (Garcia/Hunter) > "Fire on the Mountain" (Hart/Hunter) – 19:22

Copps Coliseum, Hamilton, Ontario 1990-03-22

8. "Bird Song" (Garcia/Hunter) - 13:06

Nassau Coliseum, Uniondale, New York 1990-03-29

9. "Jam out of Terrapin" (Grateful Dead) – 5:20

Richfield Coliseum, Richfield Township, Summit County, Ohio 1990-09-08

Notas: Mais tarde lançado com show completo na primavera de 1990

Mais tarde lançado com show completo na primavera de 1990 (The Other One) e Wake Up to Find Out

Branford Marsalis sentou-se com a banda para esta música.

Disco cinco:

1. "Terrapin Station" (Garcia/Hunter) – 13:43

Madison Square Garden, New York City 1991-09-12

2. "Jam Out Of Foolish Heart" (Grateful Dead) – 8:57

Madison Square Garden, New York 1990-09-18

3. "Way To Go Home" (Bralove/Hunter/Welnick) – 6:24

The Palace, Auburn Hills, Michigan 1994-07-31

4. "Liberty" (Garcia/Hunter) – 5:56

The Omni, Atlanta, Georgia 1994-03-30

5. "Lazy River Road" (Garcia/Hunter) – 6:56

6. "Eternity" (Dixon/Wasserman/Weir) – 7:35

(tracks 5–6 studio recordings) rehearsals for unfinished fourteenth studio album 1993-02-18

7. "Jam into Days Between" (Grateful Dead) – 7:04

(studio recording) rehearsals for unfinished fourteenth studio album 1993-02-09

8. "Days Between" (Garcia/Hunter) - 11:05

(studio recording) rehearsals for unfinished fourteenth studio album 1993-02-18

9. "Whiskey in the Jar" (Traditional, arranged by Grateful Dead) - 5:18

(studio recording) rehearsals for unfinished fourteenth studio album 1993-02-16

10. "So Many Roads" (Garcia/Hunter) – 9:24

Soldier Field, Chicago 1995-07-09

Notas: Esta apresentação também é usada para o videoclipe "Liberty" (veja Vista do Cofre, Volume Dois)

Versão editada da performance.

Pessoal:

Jerry Garcia - guitarra principal, voz (1965–1995)

Bill Kreutzmann - bateria (1965–1995)

Phil Lesh - baixo, voz (1965–1995)

Bob Weir - guitarra, voz (1965–1995)

Ron "Pigpen" McKernan - teclados, gaita, voz (1965 - 17 de julho de 1972)

Mickey Hart - bateria (29 de setembro de 1967 - 18 de fevereiro de 1971; 20 de outubro de 1974 - 1995)

Tom Constanten - teclados (23 de novembro de 1968 - 30 de janeiro de 1970)

Keith Godchaux - teclados, vozes (19 de outubro de 1971 - 17 de fevereiro de 1979)

Donna Jean Godchaux - vocal (31 de dezembro de 1971 - 17 de fevereiro de 1979)

Brent Mydland - teclados, vozes (22 de abril de 1979 - 23 de julho de 1990)

Vince Welnick - teclados, voz (7 de setembro de 1990 - 1995)

Bruce Hornsby - piano, acordeão, voz (15 de setembro de 1990 - 24 de março de 1992)

Ned Lagin - teclados em "Beautiful Jam" e "Dark Star Jam".

Em 07/11/1980: The Alan Parsons Project lança o álbum The Turn of a Friendly Card

Em 07/11/1980: The Alan Parsons Project lança o álbum The Turn of a Friendly Card.

The Turn of a Friendly Card é o quinto álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo The Alan Parsons Project.

Lançado em novembro de 1980 pela gravadora Arista Records. A faixa-título, que aparece no lado 2 do LP, uma suíte de 16 minutos dividida em cinco faixas. Gerou os sucessos " Games People Play " e " Time ", o último foi a primeira aparição vocal principal de Eric Woolfson.

Uma versão editada da peça título combinando as partes de abertura e encerramento da suíte também foi lançada como single junto com um vídeo oficial. Como acontece com os álbuns anteriores, The Turn of a Friendly Card é um álbum conceitual focado na indústria do jogo e no destino dos jogadores, com mais de uma referência a Las Vegas (por exemplo, "há um sinal no deserto que está para oeste" da peça do título). É um álbum melódico e acessível mais que seus antecessores. Até este álbum, todos os álbuns do Alan Parsons Project eram embalados em capas gatefold.

As crescentes restrições orçamentárias das gravadoras fizeram de The Turn of a Friendly Card o início de todos os álbuns do The Alan Parsons Project lançados posteriormente a serem embalados em capa única. Foi gravado em um tempo recorde de duas semanas em Paris. Normalmente The Alan Parsons Project levaria muitos meses para gravar um álbum. Em 2015, uma "edição deluxe de aniversário" foi lançada em CD duplo. Isso apresentou uma nova remasterização, com as faixas bônus da edição de 2008 no disco 1 e disco adicional incluindo trechos das demos de composição de Eric Woolfson, mixagens brutas e as três edições de single. Nesta nova remasterização, Alan Parsons corrigiu um erro de velocidade persistente que estava presente em todas as edições anteriores de CD, desde a primeira (1987) até a remasterização de 2008, causada pela fita master original rodando lentamente durante o processo de masterização do CD e, portanto, alterando o tom de toda a gravação. Em 2023, box set de quatro discos foi lançado contendo o material do CD duplo, cinco diários de composição de músicas não utilizadas ("La La La Lah", "Next Year", "Someone Else", "Taking It All Away" e "To Those Of You Out There"), mais duas faixas bônus de estúdio ("The Gold Bug - Chris Rainbow Backing Vocals" e "The Gold Bug - Clavinet With No Delay") e um disco Blu-Ray incluindo uma nova mixagem surround 5.1 do álbum e quatro vídeos promocionais.

O Blu-Ray foi disponibilizado separadamente.

Lista de faixas:

Todas as canções foram escritas e compostas

por Alan Parsons e Eric Woolfson.

Lado um:

1. "May Be a Price to Pay": 4:58

2. "Games People Play": 4:22

3. "Time": 5:04

4. "I Don't Wanna Go Home": 5:03

Lado dois:

1. "The Gold Bug" Instrumental 4:34

2. "The Turn of a Friendly Card

i. The Turn of a Friendly Card, Pt. 1 (2:44),

ii. Snake Eyes (3:14) , iii. The Ace of Swords (2:57), iv. Nothing Left to Lose (4:07)

v. The Turn of a Friendly Card, Pt. 2 (3:22) (Woolfson)" Chris Rainbow (1, 2, 5),

Eric Woolfson (4), Instrumental (3) 16:24.

Pessoal:

Stuart Elliott - bateria, percussão

David Paton - baixo

Ian Bairnson - violões elétricos, acústicos e clássicos; guitarra pedal steel em "Time"

Eric Woolfson - piano, cravo, vocal principal

Alan Parsons - Projectron em "Games People Play", assobios e estalos de dedo em "The Gold Bug", Clavinet em "The Gold Bug" e "The Ace of Swords", cravo em "The Ace of Swords", vocais adicionais em " Tempo"

Chris Rainbow - vocais principais e de apoio

Elmer Gantry (nome real: David Henry Trais Terry) - vocal principal

Lenny Zakatek - vocais principais e de apoio

A Orquestra Filarmônica, arranjada e conduzida por Andrew Powell.

 

Em 07/11/1969: Pink Floyd lança o álbum Ummagumma

Em 07/11/1969: Pink Floyd lança o álbum Ummagumma,

Ummagumma é o quarto álbum de estúdio da banda Inglesa de rock Pink Floyd. É um álbum duplo e foi lançado em 7 de novembro de 1969 pela gravadora Harvest Records. O primeiro disco consiste em gravações ao vivo de shows no Mothers Club em Birmingham e no College of Commerce em Manchester que continham parte do set list normal da época, enquanto o segundo contém composições dos membros da banda gravada em Abbey Road Studios. A arte da capa foi desenhada por colaboradores regulares do Pink Floyd, Hipgnosis, e apresenta uma série de fotos da banda combinadas para dar um efeito Droste.

Foi lançado no Reino Unido e nos EUA em 7 e

8 de novembro de 1969, respectivamente. Ele alcançou a posição 5 na parada de álbuns do Reino Unido e a posição 74 nos EUA, marcou a primeira vez que alcançou o top 100 lá.

Da mesma forma no Canadá, foi sua primeira aparição nas paradas, alcançou a posição 78. Foi certificado com ouro nos Estados Unidos em fevereiro de 1974 e platina em março de 1994. Em 2011, foi relançado com uma versão remasterizada com diversos outros materiais. Embora a campanha de relançamento de 2011 Por que Pink Floyd...? apresentou os quatorze álbuns recém-remasterizados em 2011, e apenas o álbum de estúdio de Ummagumma

foi remasterizado o álbum ao vivo e a versão anterior de 1994. Tanto o álbum ao vivo quanto o de estúdio foram relançados em 2016 pelo selo Pink Floyd Records.

Faixas Edição em LP Duplo:

Disco 1 - álbum ao vivo:

Lado 1:

1. "Astronomy Domine" : 8:32

2. "Careful with That Axe, Eugene" : 8:49

Duração total: 17:21

Lado 2:

3. "Set the Controls for the Heart of the

Sun" : 9:27 ,

4. "A Saucerful of Secrets" : 12:48

Duração total: 22:15 .

Disco 2 – álbum de estúdio:

Lado 3:

1. "Sysyphus (Parts 1–4) " (Wright) : 13:28

2. "Grantchester Meadows" (Waters) : 7:26

3. "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving

with a Pict" : 4:59

Duração total: 25:53

Lado 4:

4. "The Narrow Way (Parts 1–3)" : 12:17

5. "The Grand Vizier's Garden Party (Part 1:

Entrance; Part 2: Entertainment; Part 3:

Exit)" : 8:46

Duração total: 21:03.

Pessoal Pink Floyd:

David Gilmour - guitarra principal , vocais (álbum ao vivo) ; guitarras acústicas e elétricas , baixo , teclado , bateria e voz em "The Narrow Way"

Nick Mason - bateria (álbum ao vivo) ; percussão , efeitos na "Festa do Jardim do Grande Vizir" partes 1 e 2

Roger Waters - baixo, voz (álbum ao vivo) ; violões e vocais em "Grantchester Meadows", todos os vocais em "Várias

Espécies de Pequenos Animais Furry ..."

Richard Wright - teclados, vocais (álbum ao vivo) ; órgão , piano , Mellotron e percussão

em "Sysyphus"

Pessoal adicional:

Lindy Mason - flautas na "Festa do Jardim do Grande Vizir"

Partes 1 e 3 (sem créditos).

Em 07/11/1969: Led Zeppelin lança a canção " Whole Lotta Love "

Em 07/11/1969: Led Zeppelin lança a canção

" Whole Lotta Love "

Whole Lotta Love é uma canção da banda de rock Inglêsa Led Zeppelin. Foi lançado em novembro de 1969. É a faixa de abertura do segundo álbum, Led Zeppelin II, e foi lançada como single em 1969 em diversos países; foi assim como aconteceu com outras músicas do Led Zeppelin, nenhum single foi lançado no Reino Unido. Nos Estados Unidos, tornou-se seu primeiro hit e foi certificado ouro.

Partes da letra da música foram adaptadas de " You Need Love " de Willie Dixon, gravada por Muddy Waters em 1962; originalmente não creditado a Willie Dixon, um processo em 1985 foi resolvido com um pagamento a Willie Dixon e crédito em lançamentos subsequentes. Em 2004, a música ficou em 75º lugar na lista das 500 melhores músicas de todos os tempos da revista Rolling Stone, e em março de 2005, Q colocou "Whole Lotta Love" em terceiro lugar na lista das 100 melhores faixas de guitarra. Foi colocado em 11º lugar na lista semelhante da Rolling Stone. Em 2009 foi eleita a terceira maior canção de hard rock de todos os tempos pela VH1. Em 2014, os ouvintes da BBC Radio 2 votaram em "Whole Lotta Love" como contendo o melhor riff de guitarra de todos os tempos.

Pessoal:

Robert Plant – vocais, pandeiro

Jimmy Page – guitarra elétrica, slide guitar, theremin, backing vocals

John Paul Jones – baixo, bongôs,

backing vocals

John Bonham – bateria, congas, maracas

Led Zeppelin foi uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1968

Led Zeppelin foi uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1968. O grupo era formado pelo vocalista Robert Plant, o guitarrista Jimmy Page, o baixista e tecladista John Paul Jones, e o baterista John Bonham. Com um som pesado e guiado pela guitarra, eles são citados como um dos progenitores do hard rock e do heavy metal, embora seu estilo tenha vindo de uma variedade de influências, incluindo blues e música folk.

O Led Zeppelin foi creditado por impactar significativamente a natureza da indústria da música, particularmente no desenvolvimento do rock orientado para o álbum (AOR) e do

rock de estádio. Originalmente chamado de New Yardbirds, o Led Zeppelin assinou um contrato com a Atlantic Records que lhes deu considerável liberdade artística. Inicialmente impopulares entre os críticos, eles alcançaram um sucesso comercial significativo com oito álbuns de estúdio em dez anos. Sua estreia em 1969, Led Zeppelin, foi um álbum entre os dez primeiros em vários países e apresentou faixas como " Good Times Bad Times ", " Dazed and Confused " e " Communication Breakdown ". Led Zeppelin II (1969) foi seu primeiro álbum número um, e rendeu " Ramble On " e

" Whole Lotta Love ". Em 1970, eles lançaram Led Zeppelin IIIque apresentava " Canção do Imigrante ". Seu quarto álbum sem título, comumente conhecido como Led Zeppelin IV (1971), é um dos álbuns mais vendidos da história, com 37 milhões de cópias vendidas.

O álbum inclui " Black Dog ", " Rock and Roll " e " Stairway to Heaven ", sendo esta última uma das obras mais populares e influentes da história do rock. Houses of the Holy (1973) rendeu " The Ocean ", " Over the Hills and Far Away " e " The Rain Song ". Physical Graffiti (1975), um álbum duplo, apresentou "".

Page escreveu a maior parte da música do

Led Zeppelin, especialmente no início de sua carreira, enquanto Plant escreveu a maior parte das letras. As composições baseadas no teclado de Jones mais tarde se tornaram centrais para sua música, que apresentava experimentação crescente. A segunda metade de sua carreira viu uma série de turnês que quebraram recordes que deram ao grupo uma reputação de excesso e libertinagem.

Embora continuassem com sucesso comercial e crítico, suas turnês e produção, que incluíam Presence (1976) e In Through the Out Door (1979), tornaram-se limitadas e o grupo se desfez após a morte de Bonham em 1980. Desde então, os ex-membros sobreviventes colaborou esporadicamente e participou de reuniões pontuais. O mais bem sucedido deles foi o de 2007Ahmet Ertegun Tribute Concert em Londres, com o filho de Bonham, Jason Bonham, na bateria.

Led Zeppelin é um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos; suas vendas totais de discos são estimadas entre 200 e 300 milhões de unidades em todo o mundo. Eles alcançaram oito álbuns número um consecutivos no Reino Unido e seis álbuns número um na Billboard 200 dos Estados Unidos, com cinco de seus álbuns certificados como Diamante nos Estados Unidos.

A revista Rolling Stone os descreveu como

"a banda mais pesada de todos os tempos",

"a maior banda dos anos setenta" e "inquestionavelmente uma das bandas mais duradouras da história do rock".

Eles foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1995; a biografia da banda no museu afirma que eles foram "tão influentes" durante a década de 1970 quanto os Beatles foram durante a década de 1960.

Led Zeppelin colecionou muitas honras e prêmios ao longo de sua carreira. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1995, e no UK Music Hall of Fame em 2006. Entre os prêmios da banda estão o American Music Award em 2005 e o Polar Music Prize em 2006. O Led Zeppelin recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award em 2005, e quatro de suas gravações foram incluídas no Grammy Hall of Fame. Eles foram premiados com cinco álbuns de diamante, bem como quatorze álbuns Multi-Platinum, quatro Platinum e um Gold nos Estados Unidos, enquanto no Reino Unido eles têm cinco álbuns Multi-Platinum, seis Platinum, um Gold e quatro Silver.

A Rolling Stone nomeou Led Zeppelin como o 14º maior artista de todos os tempos em 2004. Em 2003, a lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone incluiu Led Zeppelin no número 29,

Led Zeppelin IV no número 66, Physical Graffiti no número 70, Led Zeppelin II no número 75, e Houses of the Holy no número 149.

E em 2004, em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos, a Rolling Stone incluiu " Stairway to Heaven " no número 31,

" Whole Lotta Love " no número 75, "Kashmir" no número 140, " Black Dog " no número 294, " Heartbreaker " no número 320, e " Ramble On " no número 433.

Origem: Londres, Inglaterra

Gêneros: Hard rock, blues rock, folk rock,

heavy metal

anos ativos: 1968–1980

Gravadoras: Atlantic, Swan Song.

Membros da banda:

Robert Plant – vocais, gaita

Jimmy Page – guitarras

John Paul Jones – baixo, teclado

John Bonham – bateria, percussão.

Músicos convidados pós-separação:

Tony Thompson – bateria (1985)

Phil Collins – bateria (1985)

Paul Martinez – baixo (1985)

Jason Bonham – bateria, percussão

(1988, 1995, 2007)

Michael Lee – bateria (1995).

Discografia:

Led Zeppelin (1969)

Led Zeppelin II (1969)

Led Zeppelin III (1970)

Untitled album (1971)

(de facto Led Zeppelin IV)

Houses of the Holy (1973)

Physical Graffiti (1975)

Presence (1976)

In Through the Out Door (1979)

Coda (1982).