sábado, 8 de novembro de 2025

Howl The Good - same (1972, US, 70`s guit/keys rockprog)

 



Gary Wright (ex-Spooky Tooth e futuro astro de "Dream Weaver")
Uma produção de Gary Wright pelo selo progressivo da Tamla Motown. Ele contribui com algumas faixas e o álbum é pesado, com um toque inevitável de sonoridade semelhante à do Spooky Tooth. Para começar, Allan Odom tem uma voz melhor que a de Gary Wright. Sim, este álbum não é nada de especial, mas tem algumas boas músicas para quem gosta de rock semi-comercial. As melhores faixas são "Things You Do", "Harder Doing Nothing" e a bluesy "Ain't Hard To Stumble". E ainda tem um ótimo solo de órgão Hammond.

Uma cópia muito bonita do álbum deles de 1972, lançado pelo selo "Rare Earth" (R537L). Sim, era um selo próprio, com uma capa personalizada bem bacana (eles tinham bandas ótimas, como Love Sculpture, Pretty Things, o início da carreira do Meat Loaf, etc.). A capa diz "um ano de existência e crescendo" (era um selo subsidiário da Motown e existiu de 1969 a 1976). A produção ficou por conta de Gary Wright (do Spooky Tooth, pouco antes de sua carreira solo). Aliás, ele escreveu duas dessas músicas: "Just Pretend It's Another Day" e "Long Way from Home". Eles também fazem um cover de "The Joke", do Cat Stevens.
Álbum muito difícil de encontrar e que não foi relançado em CD.


Um obscuro grupo de rock da mesma gravadora subsidiária da Motown que Power of Zeus e Lost Nation. Produzido por Gary Wright (Spooky Tooth), que também contribuiu com duas músicas, o álbum oferece um rock sem grandes destaques do início dos anos setenta.
(~Fuzz Acid & Flowers)


Howl The Good - Harder Doing Nothing (1972)


Faixas:
side one:
A1. Things You Do 
A2. Just Pretend It's Another Day 
A3. I Need A Friend 
A4. The Joke 
A5. Harder Doing Nothing 
side two:
B1. Why Do You Cry 
B2. Long Way From Home 
B3. Beginning Of The End 
B4. This Moment In The Sun 
B5. Ain't Hard To Stumble 

* Producer – Gary Wright *


Howl The Good:
Neil Fayne - guitar / bass / vocals
Dennis Harrison - drums / percussion
Allan Odom - vocals
Wiley Pack - guitar / vocals
Tom Schneider - keyboards / vocals







Osiris: Myths And Legends (1984)

 




Artist: Osiris

Year: 1984
Country: Bahrain
Label/Catalog: MALS / MALS 349 (2010 Reissue)


Não consigo postar pois o blogger impos cotas de imagens e à partir de 2gb querem cobrar espaço
Por isso tenho apelado para o nosso amigo Micose para postar por mim

Mas deixando essa idiotice para tras, puta discaço dessa banda do Bahrein, cantado em inglês, um progressivo de primeira qualidade

Tracklist:
01 Myths And Legends (5:54)
02 Free Like The Wind (7:45)
03 Voyage (7:04)
04 Dreams Of A Jester (6:53)
05 Wasted (8:40)
06 Who Remembers (5:01)
07 The Power (3:33)

Line-up:
Mohamed Al-Sadeqi - guitar, vocals
Abdul Razak-Aryan - keyboards, vocals
Nabil Alsadeqi - drums
Sabah Alsadeqi - lead vocals
Abdul Razzak Arian - organ, keyboards
Nader Sharif - piano, keyboards
Ali Khonji - bass






Phoenix - same (1969, US, mixed bag of lite rockin`sound)

 



Phoenix - prensagem original americana (ABC ABCS-703) de 1969, produzida por Bob Todd. O grupo tem ligações com os Doobie Brothers; Tiran Porter substituiria Dave Shogren no baixo no segundo álbum dos Doobies, Toulouse Street, em 1972. O momento do lançamento foi marcado pela pouca divulgação e pela obscura popularidade dos LPs de rock lançados pela ABC Records no final dos anos 60 e início dos 70. No geral, um LP bem comum, salvo do esquecimento em vendas de garagem por três faixas razoavelmente decentes ("In Leaving, You Arrived" / "Words I Have to Say" / "Baby I'm Sorry") no lado B. "Baby I'm Sorry" tem um toque psicodélico interessante e levemente viajante; fora isso, o LP é um trabalho de rock da época bem direto. Um ponto positivo... excelente som nessas prensagens de vinil da ABC do final dos anos 60. Muito obrigado, gigic 2255. Como sempre, ótimo trabalho por esta excelente postagem!

A princípio, pensei que fosse uma banda de rock normal dos anos 60. Mas a cada ouvida do álbum, ele ficava melhor e melhor!
Há composições excelentes combinadas com uma voz absolutamente perfeita. Contém um toque de "Dr. Merigold's Prescription", mas mantém um estilo próprio, mesmo quando "postmark NYC" me lembra uma música dos Doors que eu nunca ouvi. E o arranjo orquestral em "Words I Have To Say" soa realmente moderno, porém não superficial (como muita música atual me parece).
Estou ouvindo o álbum hora após hora enquanto estudo para a universidade e preciso interromper os estudos para conhecer uma nova formação da banda. E a cada vez é surpreendentemente bom.
V

Phoenix - Ao partir, você chegou (1969)

Faixas:
side two:
B2. In Leaving, You Arrived
B3. Postmark N.Y.C.
B4. Words I Have To Say
B5. Baby I’m Sorry (What Else Can I Say)


Phoenix:
Chuck McCabe - guitar and vocals
Homer Swain - drums and vocals
Mike Walch - percussion, vocals and piano
Tiran Porter - bass and vocals



1910-1932 - Feodor Chaliapin - Russian Folk Songs

 



01. Ne velyat Mashe
02. Nochen'ka
03. Proschai, radost'
04. Iz-za ostrova
05. Vdol' po Piterskoi
06. Ei, uhnem
07. Vniz po matushke po Volge
08. Dubinushka
09. Ty vzoidi, solntse krasnoe
10. Eh ty, Van'ka
11. Luchinushka
12. Iz-pod duba, iz-pod vyaza
13. Ne osennii melkii dozhdichek
14. Bylo u teschin'ki semero zyat'ev
15. Solntse vshodit i zahodit
16. Legenda o dvennadtsati razboinikah (sl. N.Nekrasov)
17. Bylina ob Il'e Muromtse






1957 - Nina Simone and Her Friends



01. He's Got the Whole World in His Hands
02. I Loves You Porgy
03. For All We Know
04. African Mailman





1958 - Nina Simone - Jazz as Played in an Exclusive Side Street Club

 



01. "Mood Indigo" (Duke Ellington, Barney Bigard, Irving Mills)
02. "Don't Smoke in Bed" (Willard Robison)
03. "He Needs Me" (Arthur Hamilton)
04. "Little Girl Blue" (Richard Rodgers, Lorenz Hart)
05. "Love Me or Leave Me" (Walter Donaldson, Gus Kahn)
06. "My Baby Just Cares for Me" (Walter Donaldson, Gus Kahn)
07. "Good Bait (instr)" (Tadd Dameron)
08. "Plain Gold Ring" (George Stone)
09. "You'll Never Walk Alone (instr)" (Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II)
10. "I Loves You Porgy" (DuBose Heyward, George Gershwin, Ira Gershwin)
11. "Central Park Blues (instr)" (Nina Simone)
12. "My Baby Just Cares for Me" (Alternative Take) (Walter Donaldson, Gus Kahn)





The Showguys feat. The Showgals • Livin' It Up with Flora, The Red Menace 1965

 


Artista: The Showguys com participação de The Showgals
País: EUA
Título do Álbum: Livin' It Up with Flora, The Red Menace
Ano de Lançamento: 1965
Gravadora: RCA Victor
Gênero: Pop, Musical
Duração: 00:28:52
MUSICA&SOM ☝


Trechos do musical "Flora: A Ameaça Vermelha". Música: John Kander ("Cabaret", 1966; "Chicago", 1975). Libreto: Fred Ebb. O musical foi baseado na peça de George Abbott e Robert Russell. Gravado em 1965 no Estúdio B da RCA Victor, em Nova York. Direção: Jim Foglesong. Orquestração: Arnold Goland e Don Walker. Regência: Hal Hastings.

A produção original da Broadway (mas não a apresentada aqui pela pfgbcb) tinha Liza Minnelli como protagonista, no papel de Flora, pelo qual mais tarde ganhou um Prêmio Tony. Minnelli, então com vinte e poucos anos, tornou-se a atriz mais jovem a receber o prêmio.

Infelizmente, a produção não ficou isenta de propaganda anticomunista descarada: o musical apresenta uma certa Camarada Charlotte, representante do Partido Comunista Americano com traços negativos marcantes. Bem, o que dizer? Só nos resta seguir o exemplo do capitão da polícia soviética Ivan Danko, interpretado por Arnold Schwarzenegger na descarada comédia pastelão hollywoodiana "Red Heat" (1988), e exclamar com desprezo e repulsa: "Capitalismo!"

Faixas:
• 01. Not Every Day Of The Week 2:31
• 02. A Quiet Thing 2:51
• 03. The Kid Herself 1:56
• 04. Dear Love 2:11
• 05. Hello Waves 1:58
• 06. Sign Here 2:14
• 07. Palomino Pal 2:16
• 08. Express Yourself 2:56
• 09. The Flame 2:55
• 10. You Feel Too Much 2:20
• 11. I Got A Right To Know 2:18
• 12. Unafraid 2:27

Produzido por Jim Foglesong



Jane Harvey • I've Been There 1965

 


Artista: Jane Harvey
País: EUA
Título do álbum: I've Been There
Ano de lançamento: 1965
Gravadora: Audio Fidelity
Gênero: Jazz, Vocal Jazz
Duração: 00:41:12
 ☝
MUSICA&SOM

A cantora de jazz americana Jane Harvey, cujo nome verdadeiro era Phyllis Taff, nasceu em 6 de janeiro de 1925 em Jersey City, Nova Jersey. Uma rápida pesquisa no seu guia geográfico local revelará (e gratuitamente) que esta cidade, localizada a um mundo de distância de nós, apesar do nome sugestivo, não é grande nem pequena, mas ainda assim ostentava uma população de quase trezentos mil habitantes na década de 1920. Assim como hoje. Além disso, esta cidade parece ter uma distinta tradição de jazz e funk, a julgar pelo fato de que, além de Jane Harvey, seus nativos incluem:
• Robert Bell (apelidado de "Kool") – fundador do grupo "Kool & the Gang"; • Al Di Meola – guitarrista, ex-membro do grupo de jazz fusion "Return For Forever"; • Andrew Hill – pianista de jazz; • Dave Kikoski – pianista e tecladista de jazz; • Gilles Mellet – compositor e músico de jazz. No início de sua carreira musical, Phyllis Taff fez um teste em Nova York para Barney Josephson e teve a oportunidade de se apresentar em sua boate "Café Society", localizada no bairro de Greenwich Village. Antes de sua estreia artística no palco deste estabelecimento, a cantora escolheu o nome artístico Jane Harvey.

Em 1946, Harvey juntou-se à orquestra de Desi Arnaz (nome completo Desiderio Alberto Arnaz y de Acha III). Desi era filho do prefeito de Santiago de Cuba, que foi reprimido após a Revolução Cubana de 1933 liderada por Fulgencio Batista. Todas as propriedades da família Arnaz foram confiscadas, após o que eles fugiram para Miami. Nos Estados Unidos, Desi tornou-se um ator de televisão popular e formou sua própria orquestra, a "Desi Arnaz Orchestra", que alcançou reconhecimento mundial.

No final da década de 1950, Jane Harvey juntou-se à renomada orquestra de Duke Ellington. A cantora faleceu em 15 de agosto de 2013.


Faixas:
• 01. It Never Entered My Mind
• 02. God Bless the Child
• 03. The Music That Makes Me Dance
• 04. I'll Never Go There Anymore
• 05. Every Time
• 06. Guess I'll Hang My Tears
• 07. Bye Bye Blues
• 08. How Long Has This Been Going on?
• 09. My Ship
• 10. Here's That Rainy Day
• 11. The Glory of Love
• 12. Look at That Face


Billy Joe Royal • Down in the Boondocks 1965

 


Artista: Billy Joe Royal
País: EUA
Título do Álbum: Down in the Boondocks
Ano de Lançamento: 1965
Gravadora: Columbia
Gênero: Rock, Pop, Country
Duração: 00:30:43
MUSICA&SOM ☝


O álbum de estreia e maior sucesso comercial da discografia do cantor americano Billy Joe Royal, conhecido pelos puristas do rock atual pelo fato de ter sido ele, e não seus favoritos do rock roxo, quem primeiro interpretou a famosa composição "Hush!", composta pelo compositor e produtor americano Joe South. Os britânicos do rock, no entanto, acharam a música demais para eles e, incentivados por um guitarrista ambicioso de aparência medieval chamado Ritchie, apelidado de "Mar Negro", tocaram cada vez mais alto, cada vez mais pesado, até que a fumaça começou a se espalhar sobre a água. Mas essa é uma outra história.
Nascido na cidadezinha de Valdosta, na Geórgia, Billy Joe Royal se apaixonou pelo rock 'n' roll ainda adolescente. Afinal, o que mais ele poderia fazer para não enlouquecer antes da hora em uma cidade com menos de cinquenta mil habitantes? Billy pegou um violão, aprendeu alguns acordes e levou o rock 'n' roll para o interior, formando sua própria banda elétrica. Ele fez tanto sucesso que se tornou uma estrela local no Bamboo Ranch, em Savannah, no final da década de 1950 e início da década de 1960. O

já mencionado Joe South era amigo de Billy Joe Royal e o ajudou a conseguir um contrato com a Columbia Records. Como resultado, o single "Down in the Boondocks", lançado em vinil, alcançou o nono lugar nas paradas americanas e o primeiro lugar no Canadá.

A música "Hush!" seria lançada dois anos depois, mas chegaria apenas ao 52º lugar na parada semanal da Billboard. Um ano depois, seria revivida por músicos britânicos promissores que se autodenominavam "Dark Purple" e se tornaria sua gravação de maior sucesso comercial na América, alcançando o quarto lugar nas paradas internacionais.


Faixas:
• 01. Down in the Boondocks
(Joe South)
• 02. I Knew You When
(Joe South)
• 03. My Fondest Memories
(Joe South)
• 04. I've Got to Be Somebody
(Joe South)
• 05. Oh, What a Night
(Marvin Junior, Johnny Funches)
• 06. Leaning on You
(Joe South)
• 07. Heartaches and Teardrops
(Marty Cooper, Ray Whitley)
• 08. Funny How Time Slips Away
(Willie Nelson)
• 09. Those Railroad Tracks in Between
(Freddy Weller)
• 10. King of Fools
(Tommy Roe)
• 11. Steal Away
(Jimmy Hughes)
• 12. Pollyanna
(Joe South)

Produzido por Joe South



East, 1982 - Hüség

 


Style: Neo Prog
Country: Hungary

Songs / Tracks Listing
1. Hüség ~ Faith (3:43)
2. Keresd õnmagad ~ Search yourself (4:23)
3. Mágikus eró ~ Magical power (2:55)
4. Én voltam ~ It was me (5:56)
5. A végtelen tér öröme ~ The happiness of the
endless space (1:38)
6. Üjjászületés ~ Born again (3:40)
7. Ablakok ~ Windows (5:44)
8. Vesztesek ~ Losers (3:44)
9. Felhókón sétálva ~ Walkin' on the clouds (4:22)
10. Várni kell ~ You must wait (5:56)
11. Merengés ~ Meditation (2:14)

Total Time: 44:17

Line-up / Musicians
- István Király / drums, percussion
- Péter Móczán / bass
- Géza Pálvölgyi / keyboards
- János Varga / guitar
- Miklós Zareczky / lead vocals
Pass music




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