sábado, 8 de novembro de 2025

Brick – 1977 – Brick

 



 Em 1977, a banda de R&B/funk/jazz Brick lançou este trabalho surpreendentemente forte,  dando sequência ao sucesso de seu álbum de estreia,  Good High (1976). O quinteto de Atlanta evitou com facilidade a temida crise do segundo álbum com esta coleção vencedora de R&B, funk, jazz, dance e pop. Isso provou que o sucesso de Good High  não fora por acaso, e que o Brick era definitivamente uma banda a ser levada em consideração. O LP está repleto de ótimas faixas que proporcionam uma experiência auditiva muito agradável e envolvente.

Um dos maiores destaques do álbum é a ensolarada e animada faixa “ Ain't Gonna Hurt Nobody ”. Essa mistura leve de soul, pop e jazz é pura alegria sonora. Seu refrão irresistível vai te fazer cantar junto. Além disso, Jimmy Brown apresenta um solo de trombone soberbo, e o guitarrista Regi Hargis Hickman adoça o ritmo com seu trabalho incrível na guitarra. A música teve um bom desempenho nas paradas, chegando ao 7º lugar na parada de singles de R&B dos EUA.

Faixas
A1 Ain't Gonna' Hurt Nobody 3:54
A2 Living From The Mind 3:36
A3 Happy 4:23
A4 We Don't Wanna' Sit Down (We Wanna' Git Down) 5:41
B1 Dusic 5:44
B2 Hello 3:35
B3 Honey Chile 4:53
B4 Fun 3:33
B5 Good Morning Sunshine 3:36

E “ Dusic ” é simplesmente incrível. A batida poderosa é impulsionada pela linha de baixo hipnótica e extremamente funky de Ray Ransom, que realmente te envolve. E o arranjo da música é fenomenal: metais precisos, batida forte, teclado Hammond pulsante — tudo complementado pelos vocais em falsete uníssono característicos da banda. A música também tem uma ponte fantástica, que soa como se a banda tivesse parado em um posto de gasolina funk para recarregar as energias com mais funk antes de voltar ao ritmo principal.

E Brown complementa o funk com um solo de flauta matador. Ouvindo “Dusic” hoje, ainda soa tão original e fresco quanto quando foi lançado há mais de 35 anos. De certa forma, encapsula o som singular do Brick, que os diferenciava de outras bandas de R&B/funk daquela época. A faixa teve um desempenho extremamente bom nas paradas musicais — alcançando o 2º lugar na parada de singles de R&B dos EUA e o 18º lugar na parada pop.

Happy " é uma alegre faixa soul/pop com uma mensagem positiva e inspiradora. A música tem uma vibe divertida e descontraída que não destoaria em um programa infantil de TV. É uma ótima escolha para ouvir depois de um dia difícil, quando você precisa de um ânimo extra. Brown demonstra mais uma vez sua versatilidade com instrumentos de sopro, tocando solos de trombone, flauta e trompete. E o trabalho vocal é de primeira qualidade, principalmente nas partes em falsete cantadas em uníssono.

Outro destaque do álbum é a contagiante e dançante faixa " We Don't Wanna' Sit Down (We Wanna' Git Down) ". O trabalho de baixo de Ransom é fantástico ao longo de toda a música, e ele eleva o funk a outro patamar com um solo poderoso e impactante durante a quebra. A faixa também conta com riffs de guitarra marcantes e linhas de metais cheias de estilo funky.

E os membros da banda exibem suas consideráveis ​​habilidades em jazz/funk na faixa " Living From the Mind ", com uma pegada Earth, Wind & Fire. Essa batida cinética e cheia de energia vai te fazer pular na cadeira e balançar a cabeça. E Ransom mostra toda a sua habilidade com um baixo impecável nessa música.

A banda diminui um pouco o ritmo para a contagiante canção de amor “ Honey Chile ”. A faixa apresenta vocais sólidos dos membros da banda e um solo de sax super suave de Brown. Outra ótima faixa tranquila do álbum é a relaxante “ Fun ”, com influências de reggae. Esta é a música perfeita para ouvir enquanto você relaxa e descansa. E a faixa conta com um trabalho primoroso de flauta de Brown, que é praticamente o grande destaque deste álbum.


Depois de ouvir este álbum, você percebe o quão subestimado é o Brick. Este álbum captura a banda no auge de sua forma. Literalmente não há faixas fracas nesta coleção excepcional. É um trabalho extremamente consistente e que se mantém ótimo mesmo após repetidas audições.

E  Brick  é um dos álbuns de maior sucesso comercial da banda. Alcançou o topo da parada de álbuns de R&B da Billboard nos EUA e teve um desempenho impressionante na parada de álbuns pop da Billboard, chegando ao 15º lugar. O álbum foi coproduzido por Brick e Phil Benton e lançado pela gravadora Bang Records. Todos os membros da banda contribuíram com a composição das músicas.

A formação da banda Brick quando lançaram este álbum era a seguinte: Jimmy Brown (saxofone, flauta, trombone, trompete e vocais); Ray Ransom (baixo, teclados, vocais e percussão); Eddie Irons (bateria, vocais e teclados); Regi Hargis Hickman (guitarra, baixo e vocais); e Donald Nevins (teclados e vocais).

 

MUSICA&SOM ☝


Jason Becker - Perspective (1996)

 


Ano: 21 de maio de 1996 (CD 2001)
Gravadora: Warner Bros. (EUA), 9 46951-2
Estilo: Rock Instrumental, Metal Neoclássico
País: Richmond, Califórnia, EUA (22 de julho de 1969)
Duração: 60:47

Perspective é o segundo álbum de estúdio do guitarrista Jason Becker. De acordo com o site de Becker, o álbum conta com a participação de "Steve Perry, Michael Lee Firkins, Matt e Gregg Bissonette, Steve Hunter, membros da Bobby McFerrin's Voicestra e integrantes do San Francisco Girls Chorus".
(en.wikipedia.org/wiki/Perspective_(Jason_Becker_album))

O segundo álbum de Jason Becker, “Perspective”, é um tanto enigmático, mas essa é uma das coisas que o torna excelente. A maior diferença em relação ao seu álbum de estreia, “Perpetual Burn”, é o fato de a guitarra ter deixado de ser o ponto focal para se tornar apenas uma das vias de expressão do artista. Isso não significa que não haja solos de guitarra inspiradores em “Perspective”; apenas que agora ela se tornou parte da música, em vez de ser a música em si.
É claro que há uma história muito importante que se desenrolou durante a produção deste álbum: Jason foi diagnosticado com ELA, mais conhecida como doença de Lou Gehrig. Com o tempo, essa doença rouba os movimentos da pessoa até causar paralisia completa. Isso teve muito a ver com a mudança geral no clima deste álbum.
Contudo, o clima não é de melancolia. Na verdade, é um álbum muito alegre. E embora seja instrumental, com exceção da última faixa, há muita emoção ao longo de todo o álbum.
Outra qualidade que se tornou evidente devido às circunstâncias de Jason é sua incrível capacidade de composição. Em "Perspective", encontramos estilos sinfônicos, orquestrais, vocais, indianos e até mesmo country. E cada parte é épica (não no sentido de Manowar), cada parte está absolutamente no auge de sua qualidade, sem exageros ou cair na paródia. Sua habilidade de compor e mixar músicas é de puro brilhantismo.
Quanto ao material contido em “Perspective”, ele poderia ser descrito como brilhante, excelente, excepcional e por aí vai. Seria necessário um dicionário de sinônimos para descrever o quão incrível este álbum é. Não há faixas que se destaquem, pois cada uma é absolutamente essencial para o álbum, e sem uma delas, o álbum perderia algo especial. Infelizmente, há uma faixa que se destaca, a última. É a única com vocais, o que a torna especial, mas é tão boa quanto as demais.
No geral, "Perspective", de Jason Becker, é um dos álbuns mais perfeitos já feitos, e considerando o contexto em que ele estava inserido, é uma conquista notável. Este não é um álbum que agradará apenas aos fãs de metal; os fãs de música clássica também o apreciarão bastante. E embora Jason Becker tenha se consagrado com sua maestria na guitarra, este é o melhor álbum que ele já gravou.

01. Primal (07:03)
02. Rain (03:14)
03. End Of The Beginning (11:46)
04. Higher (05:28)
05. Blue (04:46)
06. Life And Death (09:11)
07. Empire (05:15)
08. Serrana (08:38)
09. Meet Me In The Morning (05:22)

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Julian Lennon - Valotte (1984)

 


Ano: 15 de outubro de 1984 (CD 1984)
Gravadora: Atlantic Records (EUA e Europa), 7 80184-2
Estilo: Rock, Pop Rock
País: Liverpool, Inglaterra (8 de abril de 1963)
Duração: 38:38

Posições nas paradas: Reino Unido #20, Austrália #8, Canadá #12, Alemanha #60, Japão #41, Nova Zelândia #15, Suécia #15, EUA #17. Reino Unido: Disco de Prata, EUA: Disco de Platina.
Valotte é o álbum de estreia do cantor e compositor Julian Lennon. O álbum foi produzido por Phil Ramone e gravado em diversos estúdios entre fevereiro e agosto de 1984. Foi lançado em outubro de 1984 pelas gravadoras Charisma e Atlantic. O álbum recebeu primeiro a certificação de ouro nos Estados Unidos, no início do ano seguinte, e logo depois a de platina. Do álbum, foram lançados quatro singles, cada um com um videoclipe, alcançando diferentes posições nas paradas de singles tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos. "Too Late for Goodbyes", o segundo single nos EUA, e "Valotte", o primeiro single nos EUA, entraram no Top 10 da Billboard americana, o primeiro chegando ao 5º lugar e o segundo ao 9º. O álbum alcançou o 17º lugar nos EUA e o 20º no Reino Unido. Lennon fez uma turnê pelos Estados Unidos, Austrália e Japão entre março e junho de 1985.
Em setembro de 1983, Julian Lennon enviou uma fita demo para Tony Stratton Smith, chefe da gravadora Charisma Records. Após ouvir a fita e ficar impressionado com as habilidades de composição de Lennon, Smith o contratou para a gravadora no Reino Unido. Nos Estados Unidos, Lennon assinou com a Atlantic Records, depois que o chefe da gravadora, Ahmet Ertegun, também ficou impressionado com suas composições. Um mês depois, Lennon, acompanhado de seus amigos Justin Clayton e Carlton Morales, iniciou uma estadia de três meses no castelo francês Manoir de Valotte, em Saint-Benin-d'Azy, onde compôs e gravou demos de músicas que seriam incluídas no álbum Valotte. Em uma entrevista para a revista Rock Bill, Lennon afirmou que já tinha "muito do material" antes de partir para o castelo. Sobre as músicas, Lennon disse que metade delas já havia sido composta ao piano, em pequenos trechos, cerca de "um ou dois anos antes". Em entrevista à revista No 1, Lennon afirmou que as peças não foram originalmente concebidas "para um álbum" e que algumas das músicas foram "escritas há vários anos, outras recentemente". As letras foram adicionadas apenas alguns anos antes da gravação das canções para o álbum.

01. Valotte (04:17)
02. O.K. For You (03:39)
03. On The Phone (04:49)
04. Space (04:23)
05. Well I Don't Know (04:36)
06. Too Late For Goodbyes (03:35)
07. Lonely (03:52)
08. Say You're Wrong (03:28)
09. Jesse (03:50)
10. Let Me Be (02:05)

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Grand Funk Railroad - Mark, Don & Mel 1969–71 (1972)

 


Ano: 1972 (Gravado entre 1969 e 1971) (CD lançado em 15 de maio de 2012)
Gravadora: Icon Classic (EUA), ICON 1023
Estilo: Hard Rock, Blues Rock
País: Flint, Michigan, EUA
Duração: 41:21, 39:40


Edição remasterizada digitalmente desta coletânea de sucesso dos roqueiros americanos. Após o enorme sucesso dos seis primeiros álbuns do Grand Funk Railroad, a Capitol Records decidiu que era hora de fazer um resumo da primeira fase da carreira da banda e lançou uma coletânea dupla em vinil com os maiores sucessos. O álbum seguinte, Phoenix, contaria com o tecladista Craig Frost, que eventualmente se tornaria o quarto membro da banda, então este lançamento é composto pelos hits da era do power trio. Mark, Don & Mel apresenta as faixas clássicas "Time Machine", "Heartbreaker" e "Paranoid", que tocaram bastante nas rádios FM e AM na época. O álbum também inclui o primeiro grande sucesso da banda a alcançar o Top 5, "Footstompin' Music".
Mark, Don & Mel: 1969–71 é um álbum de rock da banda Grand Funk Railroad, lançado em 1972. Trata-se de uma coletânea dos primeiros trabalhos da banda, tanto em estúdio quanto ao vivo, durante o período em que Terry Knight era o empresário do grupo. O álbum alcançou a 17ª posição na Billboard 200 e recebeu o certificado de ouro pela RIAA.
Há uma clara divisão no material do Grand Funk Railroad; esta coletânea narra o início da banda sob o comando do extravagante empresário Terry Knight, que estava determinado a provar que o Grand Funk era o maior sucesso do rock and roll. Esta coleção oferece uma ótima visão geral desse período e é recomendada para aqueles que não querem se perder em meio a faixas menos relevantes para encontrar as verdadeiras joias. Ela captura a banda quando seus integrantes ainda eram apenas jovens aspirantes a se tornarem os monstros que se tornariam mais tarde.
O Grand Funk Railroad (Mark Farner, Don Brewer e Mel Schacher) estourou no final dos anos sessenta com um som de rock poderoso que emulava a sonoridade trabalhadora da cidade onde cresceram, tornando Flint, Michigan, um nome familiar para milhões de pessoas. Desde o lançamento de seu primeiro álbum, "Grand Funk", e ao longo de uma carreira que abrange décadas de muitos sucessos, o GFR realmente resistiu ao teste do tempo.

Com vários álbuns de ouro e platina no currículo e shows históricos com ingressos esgotados, como no Shea Stadium, a direção da Capitol Records homenageou esse poderoso trio em 1972 com sua primeira coletânea de grandes sucessos, o álbum de ouro e platina "Mark, Don & Mel".
O álbum foi um sucesso estrondoso, alcançando os primeiros lugares das paradas de vendas e se tornando um hit absoluto entre o público do rock e do pop, provando mais uma vez o mérito histórico da banda. Repleto de vários sucessos distribuídos em quatro lados A, o incrível álbum decola com o clássico "Time Machine", além de outros rocks poderosos como "Into The Sun", "Inside Looking Out" e "Heartbreaker".

01. Time Machine (03:45)
02. Into The Sun (06:28)
03. Heartbreraker (06:34)
04. Feelin' Alright (04:26)
05. Footstompin' Music (03:47)
06. Paranoid (07:49)
07. Loneliness (08:29)

01. Are You Ready - Mark, Don & Mel (03:39)
02. Mean Mistreater - Mark, Don & Mel (04:58)
03. T.N.U.C. - Mark, Don & Mel (11:31)
04. Inside Looking Out - Mark, Don & Mel (09:33)
05. Closer To Home - Mark, Don & Mel (09:57)

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Colosseum - Bread & Circuses (1997)

 


Ano: 1997 (CD 1997)
Gravadora: Cloud Nine Records (Europa), CLD 9190 2
Estilo: Rock Progressivo, Jazz Rock, Fusion
País: Inglaterra
Duração: 50:33


Os veteranos do jazz rock Colosseum estão na ativa, com algumas interrupções, desde 1969. Lançaram 5 álbuns e, como o baterista e líder Jon Hiseman proclama nas notas do encarte, "O primeiro grupo de jazz rock do mundo... etc." Essa afirmação é claramente discutível; no entanto, em seu auge coletivo, eles deslumbraram o público, lançaram LPs inovadores e de alta qualidade e estiveram entre os melhores músicos de jazz e jazz-rock britânicos.
Hiseman é o líder e figura constante na cena do jazz britânico, principalmente ao lado de sua esposa, a saxofonista britânica Barbara Thompson. Outros membros, incluindo o tecladista Dave Greenslade, formaram uma banda de rock progressivo de vanguarda nos anos 70, chamada simplesmente de "Greenslade". O guitarrista Dave Clempson, que gravou com Jack Bruce, e o multi-instrumentista de sopro Dick Heckstall-Smith são alguns dos nomes mais reconhecidos dessa banda. A bateria de Hiseman era de nível internacional: explosiva, dinâmica e, quando necessário, refinada. Hiseman também gravou um LP clássico chamado Tempest. Este LP foi gravado no início dos anos 70 e contou com a participação do grande guitarrista Allan Holdsworth e do baixista do Colosseum, Mark Clarke. Quando adolescente, fiquei impressionado com o talento musical excepcional desses caras. O tempo passa e aqui está o novo lançamento.
Breads and Circuses é o novo álbum do Colosseum, lançado pela Cloud Nine Records. Sinceramente, eu esperava uma versão dos anos 90, talvez com um toque de finesse e refinamento, de acordo com meus gostos pessoais. Senhoras e senhores, isto é um disco de rock. Claro que isso não é uma crítica, mas os crescendos explosivos, o ritmo frenético e a interação inventiva ficaram para trás.
Um disco de rock, e dos menos memoráveis. São onze faixas, incluindo uma instrumental chamada "The One That Got Away". A faixa instrumental chega tarde demais. As faixas 1 a 5 são baladas de rock padrão, sem melodias memoráveis, solos criativos ou, resumindo, qualquer coisa que empolgue. Há pouquíssimos atributos de composição ao longo do CD. A faixa 6, "The Playground", talvez seja a melhor, uma música memorável com um refrão cativante (uma música que lembra a maravilhosa cena progressiva de Canterbury dos anos 70). Infelizmente, a maioria das faixas não justifica material sólido suficiente para um CD inteiro. Ninguém assume o controle e o resultado parece monótono, complacente e comum. Uma batida de rock sólida, alguns arranjos de metais interessantes, vocais nítidos, mas, em resumo, foi difícil ouvir o CD inteiro sem querer apertar o botão de "ejetar".

Pessoal:
Chris Farlowe (Jagger and Richards, Atomic Rooster, Jimmy Page, Maggie Bell) - Vocalista principal
Dick Heckstall-Smith (The Graham Bond Organisation, John Mayall & Bluesbreakers) - Saxofone tenor, saxofone soprano, saxofone barítono
Dave "Clem" Clempson (Humble Pie, Cozy Powell, Jack Bruce, Billy Cobham, Roger Waters, Manfred Mann, Bob Dylan, Chris de Burgh) - Guitarra elétrica, guitarra acústica, vocais
Dave Greenslade (Greenslade) - Órgão Hammond, Sintetizador, Piano
Mark Clarke (Mountain, Uriah Heep, Rainbow) – Baixo e Vocal, Vocalista Principal em "The Playground"
Jon Hiseman (Graham Bond Organisation, John Mayall & the Bluesbreakers, Tempest) - Bateria, Pratos

01. Watching Your Every Move (04:04)
02. Bread & Circuses (03:39)
03. Wherever I Go (04:17)
04. High Time (04:08)
05. Big Deal (05:13)
06. The Playground (05:09)
07. No Pleasin' (05:05)
08. I Could Tell You Tales (05:07)
09. Storms Behind The Breeze (04:44)
10. The One That Got Away (Instr.) (04:19)
11. The Other Side Of The Sky (04:42)

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The Next Morning - same (1971, US, heavysoulyfuzzpsychrock)

 




A banda de Trinidad, radicada nos Estados Unidos! Pode parecer um pouco atraente à primeira vista, mas posso garantir a todos que este é um álbum de muito sucesso, com clara influência de Hendrix (muito fuzz). Além disso, o órgão Hammond em destaque é muito cativante.

Com raízes no Caribe, The Next Morning era uma banda de rock psicodélico de Trinidad que se mudou para Nova York durante os anos 60. Os integrantes eram imigrantes caribenhos (quatro de Trinidad e um das Ilhas Virgens).

A internet é bastante escassa em detalhes sobre eles, além de aproveitar a oportunidade para compará-los a Jimi Hendrix. Para ser justo, o guitarrista Bert Bailey é excepcionalmente talentoso, mas eles são uma banda de cinco integrantes com um som mais encorpado, uma ótima mistura de rock e funk, com solos fantásticos de Bert Bailey. A faixa-título, "Stone Age" e "A Jam of Love" são ótimas, então uma recomendação melhor seria uma banda psicodélica de Barbados.

Grupos psicodélicos afro-americanos e bandas de rock de Trinidad eram incomuns por volta de 1970. O The Next Morning se encaixava em ambas as categorias, o que os tornava uma curiosidade interessante, independentemente de sua música. A música, no entanto — um hard rock típico de 1970 com influências de soul, hard rock e psicodelia, particularmente de Jimi Hendrix — não é tão incomum quanto suas origens. Ao ouvi-los, ninguém suspeitaria que o grupo era majoritariamente de Trinidad, com a profusão de riffs pesados ​​de guitarra e órgão com influência de blues, e os vocais soul-rock intensos de Lou Phillips. Eles gravaram um álbum, lançado em 1971, que recebeu pouca atenção antes de sua separação.

A banda The Next Morning foi formada no final da década de 1960 em Nova York, com quatro dos cinco integrantes vindos de Trinidad; Lou Phillips era das Ilhas Virgens. Jimi Hendrix foi uma grande influência para a banda, assim como outros artistas de hard rock da época, como o The Who, e híbridos de rock e soul como Sly Stone e The Chamber Brothers. O The Next Morning se apresentava bastante no circuito de clubes de Nova York e chamou a atenção da Columbia Records, mas acabou assinando com a gravadora menor Roulette, cuja subsidiária Calla lançou seu único LP, autointitulado, em 1971. Gravado no Electric Lady Studios, em Nova York, o álbum de estreia de 1971, "The Next Morning", foi produzido por Dick Jacobs e claramente se inspirou em Jimi Hendrix. Impulsionado pelos teclados insanos de Arthur e pela guitarra distorcida e cheia de feedback de Bert Bailey, o material autoral, como "Changes of the Mind", "Life Is Love" e "Back To the Stone Age", ofereceu amostras impressionantes de heavy rock no estilo de Hendrix. A comparação foi ainda mais reforçada pelo fato de que, em faixas como a visceral "faixa-título", os vocais de Lou Phillips apresentavam uma modesta semelhança com os de Hendrix. É verdade que não havia nada 100% original aqui, mas as performances em geral eram bastante atraentes, resultando em um conjunto de primeira linha que deve agradar a todos os amantes do rock com guitarra. Embora os sons de guitarra "ásperos" de Bert Bailey e algumas mudanças inesperadas de acordes tornassem o álbum menos banal do que outros trabalhos do gênero, as músicas tendiam a ser longas e sinuosas, e o material não era tão excepcional quanto suas influências. A carreira do The Next Morning entrou em declínio no início dos anos 1970, com o baixista Scipio Sargeant encontrando trabalho fazendo arranjos de metais para Joe Tex e Harry Belafonte. 



Admito sem hesitar minha fascinação por bandas negras de hard rock/psicodélico dos anos 60 e 70, como Black Merda, Hendrix, Ernie Joseph e Purple Image. Com exceção de Hendrix, esses grupos se viam presos em um dilema insolúvel: sua música era simplesmente branca demais para o público negro e negra demais para o público branco. Como sair dessa situação sem saída? Dito isso, aqui está mais uma banda pouco conhecida para adicionar à lista.

No final da década de 1960, o guitarrista Scipio Sargeant deixou sua terra natal, Trinidad, rumo a Nova York. Morando no Brooklyn, sua guitarra veloz como um raio começou a chamar a atenção, inclusive a de seu compatriota e também guitarrista trinitário, Bert Bailey. Descobrindo um interesse em comum pelo hard rock, a dupla decidiu formar uma banda, recrutando rapidamente o tecladista Earl Arthur, seu irmão e baterista Herb Bailey e o vocalista Lou Phillips. Com Scipio assumindo o baixo, o quinteto começou a se destacar no circuito de clubes da cidade. Quase assinaram com a Columbia, mas acabaram fechando um contrato com a gravadora Calla, afiliada à Roulette Records. Gravado no Electric Lady Studios, em Nova York, seu álbum de estreia de 1971, "The Next Morning", foi produzido por Dick Jacobs e claramente inspirado por Jimi Hendrix. Impulsionado pelos teclados insanos de Arthur e pela guitarra distorcida e cheia de feedback de Bert Bailey, o material autoral, como "Changes of the Mind", "Life Is Love" e "Back To the Stone Age", ofereceu amostras impressionantes de heavy rock no estilo de Hendrix. A comparação foi ainda mais reforçada pelo fato de que, em faixas como a visceral "faixa-título", os vocais de Lou Phillips apresentavam uma modesta semelhança com os de Hendrix. É verdade que não havia nada 100% original aqui, mas as performances em geral foram bastante atraentes, resultando em um álbum de primeira linha que deve agradar a todos os amantes do rock com guitarra. (Meia estrela a menos pela capa horrorosa - cortesia de Rubert Bonardy Jr.)




Faixas:
01. The Next Morning - 4.75
02. Life - 2.57
03. Changes Of Life - 6.01
04. Life Is Love - 5.34
05. Back To The Stone Age - 5.26
06. Adelane - 2.51
07. A Jam Of Love - 4.24
08. Faces Are Smiling - 6.29


The Next Morning - The Next Morning


Next Morning:
Earl Arthur - keyboards
Bert Bailey - guitar
Herbert Bailey - drums
Lou Phillips - vocals
Scipio Sargeant - bass, guitar 




Destaque

Sweet Smoke - Just A Poke 1970

  Uma estreia sólida deste grupo de prog-psicodelia do Brooklyn, que se mudou para a Alemanha e gravou três álbuns por lá nos anos 70. Inclu...