MUSICA&SOM

segunda-feira, 1 de dezembro de 2025

Deep Purple - Whoosh! (2020)

Ano: 7 de agosto de 2020 (CD 7 de agosto de 2020)
Gravadora: Ear Music (Alemanha), 0214135EMU
Estilo: Hard Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 51:38
Formato: FLAC Faixas 16/44,1 kHz
Tamanho: 388 MB

Não há como negar que 2020 foi um ano absolutamente insano, então por que não dobrar a dose de caos com o 21º álbum absurdamente extravagante dos titãs do hard rock de Hertford, Deep Purple?
Quarenta e oito anos após o lançamento do clássico absoluto "Smoke On The Water" e com tantas mudanças na formação que fariam o The Fall (ou as Sugababes - escolha de acordo com seu gosto pessoal) parecerem insignificantes, o Deep Purple conseguiu navegar pelas águas turbulentas de toda a história do heavy metal e sempre sair vitorioso (brigas internas à parte).
Repleto de riffs decadentes, teclados que remetem a casas assombradas e os vocais gloriosamente exagerados do vocalista Ian Gillan, "Whoosh!" não é apenas uma prova de sua longevidade, mas talvez um dos álbuns mais estupidamente divertidos e absurdamente bobos do ano - e, nossa, todos nós precisamos de um pouco de diversão agora, não é mesmo?
Gillan ofereceu a seguinte explicação deliciosamente absurda para o título do álbum: "Whoosh é uma palavra onomatopaica que, vista por uma extremidade de um radiotelescópio, descreve a natureza transitória da humanidade na Terra; e, pela outra extremidade, de uma perspectiva mais próxima, ilustra a carreira do Deep Purple." Aprofundar-se tanto no significado de "Whoosh!" não é necessário - este é um álbum que pode e deve ser apreciado sem muita reflexão.
A dramática faixa de abertura, "Throw My Bones", define o tom com um solo de guitarra digno de ser tocado sem camisa no topo de um penhasco tempestuoso. E a música termina em fade out! Há quanto tempo você não ouve uma música terminar em fade out?! O fato de o Deep Purple não se importar com nada é inegavelmente parte do apelo deste disco – ele é, ao mesmo tempo, totalmente fora de sintonia com os tempos modernos e exatamente o tipo de coisa que precisamos para aliviar um dos piores anos da nossa história.
Embora o rockabilly agressivo de "What The What" possa ter exagerado um pouco no piano boogie-woogie, "Nothing At All" é uma balada de rock vibrante e atemporal, daquelas que arrasam nas pistas de dança de rock do mundo todo, enquanto a imponente "No Need To Shout" mostra de onde o Guns N' Roses tirou todas as suas ideias. Já a absolutamente emblemática "The Long Way Round" é presença garantida no som do carro na próxima vez que ficarmos presos no trânsito na M4 a caminho de Slough.
Claro, "Whoosh!" pode não soar como algo que foi criado em 2020, mas considerando os últimos meses que tivemos, talvez isso seja uma coisa boa.

01. Jogue Meus Ossos (03:39)
02. Solte a Arma (04:23)
03. Somos todos iguais no escuro (03:44)
04. Absolutamente nada (04:42)
05. Não precisa gritar (03:30)
06. Passo a Passo (03:34)
07. O quê o quê (03:32)
08. O Caminho Mais Longo (05:39)
09. O Poder da Lua (04:08)
10. Possibilidade de Remissão (01:38)
11. Homem Vivo (05:35)
12. E o Endereço (03:35)
13. Dançando enquanto durmo (03:53)

Amon Duul II - Lemmingmania (1975)

Ano: 1975 (CD 2006)
Selo: Revisited Records (????), SPV 304212 CD
Estilo: Krautrock, Rock Progressivo
País: Munique, Baviera, Alemanha
Tempo: 52:16
Formato: FLAC, faixas 16/44,1 kHz
Tamanho: 323 MB

Amon Düül foi uma comuna artística alemã cujos membros começaram a produzir música rock psicodélica improvisada no final dos anos 60. Os integrantes do grupo lançaram vários álbuns, a maioria gravada durante uma única jam session prolongada, começando com Psychedelic Underground, de 1969. Simultaneamente, alguns dos membros mais musicalmente inclinados da comuna formaram o Amon Düül II, um projeto de longa duração. Ambos os grupos se provaram uma grande influência para gerações de músicos de rock experimental que viriam a seguir e são considerados pioneiros do gênero Krautrock.
Formado em Munique em 1967, o coletivo incluía o baixista Ulrich Leopold, seu irmão Peter Leopold na bateria e o guitarrista Rainer Bauer. Enquanto a formação básica gravou uma sessão naquele ano, uma formação expandida do Amon Düül gravou uma maratona de improvisação em 1968 ou 1969, que posteriormente formou a maior parte da discografia do grupo. Psychedelic Underground e Collapsing: Singvogel Ruckwarts & Co. foram lançados em 1969 e posteriormente relançados sob diversos títulos diferentes. Uma sessão de gravação de 1970 produziu um álbum completo mais focado e com influências folk, intitulado Paradieswarts Düül, que foi lançado no ano seguinte. Duas gravações adicionais da sessão original do grupo, Disaster (Luud Noma) de 1972 e Experimente de 1984, também foram lançadas.
Embora a composição da comuna e da banda Amon Düül fosse fluida, vários membros da comuna com maiores ambições musicais decidiram formar um grupo de rock independente, criando o Amon Düül II — não viam motivo para discutir sobre um novo nome ou questionar o original. O novo grupo foi liderado por John Weinzierl, Chris Karrer e Renate Knaup-Kroetenschwanz, e começou a trabalhar para produzir um impressionante álbum de estreia, Phallus Dei (1969). Em seguida, lançaram o álbum duplo Yeti, em 1970, cuja capa apresenta um dos roadies da banda.
Em 1971, foi lançado mais um álbum duplo — Tanz der Lemminge ('A Dança dos Lemmings'), uma gravação amplamente considerada a pedra angular do catálogo do Amon Düül II. Com abandono estilístico, o álbum misturava de tudo, desde rock direto a improvisações experimentais, tudo construído em torno de uma série de temas de ficção científica. A banda tocava com uma alegria que disfarçava a seriedade do trabalho experimental envolvido.
Eles seguiram por esse caminho durante vários anos, lançando álbuns muito elogiados, mas que, na melhor das hipóteses, alcançaram vendas apenas moderadas. Em 1975, com o álbum "Made in Germany" (lançado em versões de LP duplo e LP simples), a banda tentou apresentar um lado mais comercial, com pouco efeito no mercado. A persistente dificuldade em conquistar o grande público acabou levando a banda de volta às suas raízes mais experimentais, embora não sem antes causar um período de inatividade da formação principal.
Um projeto derivado, formado por John Weinzierl sob o nome original (e também conhecido como Amon Düül UK e, raramente, como Amon Düül III), gravou esporadicamente nas décadas de 1970 e 80. Weinzierl trabalhou com o ex-membro do Hawkwind, Dave Anderson, em um total de cinco álbuns (um dos quais, Airs on a Shoestring, foi uma compilação extraída dos dois primeiros, com material adicional incluído), com outros membros da banda vindos de todos os cantos da cena progressiva/psicodélica britânica. Para o álbum Losung, Weinzierl e Anderson colaboraram com o falecido Robert Calvert, bem como com o baterista Guy Evans.
O Amon Düül II ressurgiu durante os anos 90, produzindo uma série de remixes e material original, além de Live in Tokyo e o intrigante álbum beneficente Kobe (Reconstruction), que focava em material de 1969 e 1971. Os membros continuaram ativos com projetos solo e com a banda. A EastWest Records Germany lançou uma caixa retrospectiva com quatro CDs em 1997. O renovado interesse pelo Krautrock nos anos 90 culminou com o relançamento de três álbuns do grupo — Wolf City, Yeti e Viva la Trance — em 1999. Um esforço de reunião em 2010 foi lançado digitalmente de forma independente sob o nome Bee as Such, e eventualmente recebeu um lançamento completo pela Purple Pyramid sob o nome Duulirium em 2014.

01. Archangel Thunderbird (03:34)
02. Light (03:49)
03. Between The Eyes (02:26)
04. Green Bubble Raincoated Man (05:02)
05. Tables Are Turned (03:34)
06. Rattlesnakeplumcake (03:15)
07. All The Years `Round (04:12)
08. Jail House Frog (04:55)
09. Burning Sister (from Soap Sh (03:47)
10. Lemmingmania (03:00)
11. Pig Man (02:41)
12. Mozambique (04:10)
13. Manana (03:25)
14. Ladies Mimikry (04:20)

Moody Blues - In Search Of The Lost Chord (1968)

Ano: 26 de julho de 1968 (CD ????)
Selo: Deram Records (Rússia. Lançamento não oficial), 983 214-7
Estilo: Rock Sinfônico
País: Birmingham, Inglaterra
Duração: 42:16, 56:24

In Search of the Lost Chord é um álbum conceitual que gira em torno do tema amplo da busca e da descoberta, incluindo a exploração do mundo ("Dr. Livingstone, I Presume"), música e filosofia através dos tempos ("House of Four Doors"), amor perdido ("The Actor"), desenvolvimento espiritual ("Voices in the Sky"), conhecimento em um mundo em transformação ("Ride My See-Saw"), consciência superior ("Legend of a Mind"), imaginação ("The Best Way to Travel") e exploração espacial ("Departure"). A exploração espacial se tornaria o tema do álbum de 1969 da banda, To Our Children's Children's Children, inspirado e dedicado à missão Apollo 11. O misterioso "acorde perdido" do título é revelado como sendo o mantra "Om" (na última estrofe do poema "The Word", de Graeme Edge). Segundo o tecladista Mike Pinder, o título foi inspirado na canção bem-humorada de Jimmy Durante, "I'm the Guy that Found the Lost Chord", que por sua vez é uma referência a "The Lost Chord", de Sir Arthur Sullivan.

01. Departure (00:45)
02. Ride My See-Saw (03:39)
03. Dr. Livingstone, I Presume (02:58)
04. House Of Four Doors (Part 1) (04:13)
05. Legend Of A Mind (06:36)
06. House Of Four Doors (Part 2) (01:47)
07. Voices In The Sky (03:28)
08. The Best Way To Travel (03:14)
09. Visions Of Paradise (04:15)
10. The Actor (04:39)
11. The Word (00:48)
12. Om (05:50)

01. Departure (Alternate Mix) (00:56)
02. The Best Way To Travel (Additional Vocal Mix) (04:04)
03. Legend Of A Mind (Alternate Mix) (06:45)
04. Visions Of Paradise (Instrumental Version) (04:31)
05. What Am I Doing Here? (Original Version) (03:56)
06. The Word (Mellotron Mix) (01:03)
07. Om (Extended Version) (06:09)
08. A Simple Game (Justin Hayward Vocal Mix) (03:27)
09. King And Queen (1968 Studio Recording) (03:55)
10. Doctor Livingstone I Presume (BBC 'Top Gear' Radio Show) (02:59)
11. Voices In The Sky (BBC 'Top Gear' Radio Show) (03:54)
12. Thinking Is The Best Way To Travel (BBC 'Top Gear' Radio Show) (03:39)
13. Ride My See Saw (BBC 'Top Gear' Radio Show) (03:50)
14. Tuesday Afternoon (BBC 'The Afternoon Pop Show') (03:26)
15. A Simple Game (BBC 'The Afternoon Pop Show') (03:44)

The Flying Machine • The Flying Machine 1969

Artista: The Flying Machine
País: Reino Unido
Título do Álbum: The Flying Machine
Ano de Lançamento: 1969
Gravadora: Janus
Gênero: Pop Rock, Bubblegum Pop
Duração: 00:29:35

MUSICA&SOM ☝

O álbum de estreia da banda britânica The Flying Machine, um conjunto vocal e instrumental, lançado no mesmo ano do grande sucesso dos Beatles, "Monastery Tract", é considerado por muitos fãs mais dedicados como o melhor álbum de toda a carreira do quarteto. Durante a gravação, os membros da banda finalmente dominaram o uso do sintetizador em seu trabalho coletivo e combinaram diversos fragmentos de músicas em um único medley que, segundo os adeptos do culto aos besouros do porto de Liverpool, tornou-se um prenúncio do uso da suíte no mundo da música pop e do entretenimento.

Antes de começar este breve relato da curta biografia profissional da "Máquina Voadora", acho importante mencionar o seguinte:

a) Nos Estados Unidos, na década de 1960, existiu uma banda com o mesmo nome, que contava com o então desconhecido cantor e compositor James Taylor, cujo álbum solo de estreia seria lançado em 1968 pela Apple Records, gravadora dos Beatles, como o quarto álbum (catálogo SAPCOR 3). Como diz o ditado, onde você cospe, há insetos.

b) Na capa de seu primeiro álbum, a banda inglesa "The Flying Machine" incluiu uma reconstrução de um tipo de antigo dirigível. Objetos voadores de todos os tipos eram bastante comuns no passado, como evidenciado por inúmeros relatos escritos em crônicas (incluindo antigas russas), bem como em outras fontes históricas. Muito provavelmente, as antigas máquinas voadoras eram impulsionadas por feitiços mágicos, como o pilão de shaitan monoposto da Baba Yaga ou as vassouras de bruxas e outras feiticeiras malignas que voavam no Sabá. No entanto, é justo dizer que, no passado, os humanos não eram apenas conhecidos por se associarem a espíritos malignos e usá-los para realizar pseudo-peregrinações que surpreendiam e horrorizavam seus contemporâneos, mas também por possuírem uma maior concentração de massa cinzenta em seus cérebros. Por exemplo, os neandertais tinham mais de sete palmos de altura e se distinguiam por uma mente brilhante e inteligência fantástica — incomparáveis a nós, seres de mente fraca. Mas então, o desastre veio de uma fonte inesperada: eles se tornaram complacentes, arrogantes e preguiçosos e, como resultado, degeneraram em Homo sapiens.

A Flying Machine nasceu na pequena cidade de Rugby, Warwickshire, batizada em homenagem a um estranho esporte coletivo jogado com uma bola curva (alongada-elipsoidal). Embora, talvez, seja o contrário. Mas não somos fãs de esportes, então isso não nos incomoda particularmente. O rock 'n' roll de todos os tipos nos faz vibrar, tremer e ferver desde a infância.

Como aprendemos com fontes confiáveis, que só podem ser consideradas com cautela, o "Flying Machine" surgiu em 1969, após o fim de uma banda predecessora chamada "Pinkerton's Assorted Colors", que tocava uma mistura de soft rock, big beat, pop e psicodelia. Os Pinkertons gravaram seis LPs, um dos quais, com a música "Mirror, Mirror" (1966), alcançou o top 10 das paradas de vendas de vinil britânicas. O Pinkerton's Assorted Colors contava com uma figura tão conhecida no mundo da música quanto Dave Holland, baterista do Trapeze e do Judas Priest.

Com a queda nas vendas de discos do Pinkerton's Assorted Colors após o sucesso inicial, os músicos da banda optaram por se reformar sob um novo nome. A formação do Flying Machine incluía:

1) Tony Newman – vocal, guitarra;
2) Steve Jones – guitarra solo, vocal;
3) Sam Kempe – vocal;
4) Stuart Coleman – baixo, piano elétrico;
5) Paul Wilkinson – bateria.

A recém-formada banda "Letatel'ny Apparatus" lançou um single com a música "Smile A Little Smile For Me", que alcançou o quinto lugar nas paradas americanas. Nos Estados Unidos, as vendas desse disco rapidamente ultrapassaram a marca de um milhão de cópias, uma conquista notável para um grupo pop provinciano do outro lado do oceano. Surfando na onda do sucesso atlântico, um álbum completo foi lançado, atraindo uma resposta favorável de parte do público mais receptivo. No entanto, as coisas não foram muito além disso. A banda lançou vários singles e outro LP, mas não conseguiu cativar os ouvintes. Por fim, o grupo se desfez em 1971.

Alguns acreditam que as músicas desta banda lembram o trabalho dos Four Harbor Insects, mas não concordaríamos com uma afirmação tão generalizada, pois apoiamos fanaticamente um grupo musical rival — o fenomenal quinteto escocês com o delicioso nome de "Marmalade". Principalmente porque tanto "Letaly" quanto "Marmalade" colaboraram com o mesmo compositor e produtor, Tony McAuley. Claro, gostos variam, camarada, mas quem em sã consciência preferiria insetos e minhocas secas a uma delícia de marzipã como a geleia de laranja?

Faixas:
• 01. Smile a Little Smile for Me 02:55
(Geoff Stephens, Tony Macaulay)
• 02. Marie Take a Chance 03:16
(Tony Macaulay)
• 03. Waiting on the Shores of Nowhere 03:27
(Bob Saker, Jack Winsley)
• 04. That Same Old Feeling 03:24
(Tony Macaulay, John Macleod)
• 05. There She Goes 02:52
(John Macleod)
• 06. Baby Make It Soon 02:52
(Tony Macaulay, John Macleod)
• 07. Broken Hearted Me, Evil Hearted You 03:05
(Tony Macaulay)
• 08. A Thing Called Love 02:33
(Jerry R. Hubbard)
• 09. My Baby's Coming Home 02:59
(Tony Macaulay)
• 10. Send My Baby Home Again 02:42
(John Macleod, Ron Jay)

Produzido por:
• John Macleod (02-10)
• Tony Macaulay (01)

The Flying Machine:
• Tony Newman - Vocal principal, Guitarras
• Steve Jones - Guitarras solo, Vocal
• Sam Kempe - Vocal
• Paul Wilkinson - Bateria
• Stuart Colman - Baixo, Piano elétrico

Holly Arrowsmith • A Dawn I Remember 2018

Artista: Holly Arrowsmith
País: Nova Zelândia
Título do álbum: A Dawn I Remember
Ano de lançamento: 2018
Gênero: Indie Folk, Folk Acústico
Duração: 00:36:45

MUSICA&SOM ☝

Holly Arrowsmith é por vezes chamada de precursora do renascimento da música folclórica na Nova Zelândia. Nascida em Santa Fé, Novo México, no coração do deserto americano, ela cresceu, por obra do destino, nas montanhas do sul da Nova Zelândia.

Por vezes, ela é comparada a Joni Mitchell ou Gillian Welch; no entanto, essas comparações lisonjeiras só prejudicam os artistas aspirantes, concentrando a atenção de um público superficial em detalhes indiretos do seu trabalho e distraindo-os da inegável originalidade pessoal da cantora.

A Dawn I Remember é o segundo álbum completo de Holly Arrowsmith, gravado sob a orientação do produtor musical localmente reverenciado Ben Edwards, que ganhou o prêmio de Produtor do Ano de 2017 por sua contribuição para o desenvolvimento da indústria fonográfica na Nova Zelândia.

Faixas:
• 01. The Gardener 02:19
• 02. Winter Moon 03:25
• 03. Farewell 03:43
• 04. Love Together 04:14
• 05. A View From Above 04:19 • 06.
Every Kingdom 05:21 • 07.
Crying Woman 04:18
• 08. Autumn 04:17
• 09. Slow Train Creek 04:46

Produzido por Ben Edwards e Tom Lynch.

Todas as músicas escritas por Holly Arrowsmith.

Banda:
• Zach Winters
• Alex Auer •
Tom Lynch
• Ryan Fisherman
• Anita Clark • Ben Edwards .

Smash - We Come To Smash (1971, Spain, Progpsych)

Logo após o lançamento de "La glorieta...", o Smash voltou ao estúdio para gravar seu segundo e último álbum, em 1971. Eles incorporaram algumas influências de hard rock à mistura, resultando em um flamenco rock psicodélico e intenso, provavelmente o álbum mais apreciado do Smash pelos conhecedores

Tracks:

1. Well You Know

2. First Mouvement

3. Behind The Stars

4. We Come To Smash This Time

5. My Funny Girl

6. Don't Be Sad, Baby

7. Fail Safe

8. Good Bye

Smash:

Gualberto - guitar,sitar,tabla...

Antoñito Rodriguez - drums

Henrik Michael - violin & flute

Julio Matito - vocals

Silvio Mane - percussions

Zakarrias - same (1971, UK, progpsych)

O único álbum da banda britânica Zakarrias é um tesouro esquecido do início da cena rock do Reino Unido nos anos 70. Quase nenhuma informação está disponível sobre a história da banda, mas seu único LP é agora considerado um dos mais raros (junto com o álbum "Swaddling Songs" do Mellow Candle e o LP da banda Room).
Gravado em Londres no verão de 1971 pelo cantor e compositor austríaco Bobby Haumer (curiosamente!),
junto com alguns amigos, eles tocavam uma mistura bastante incomum de psicodelia, folk, rock e blues. O próprio Zakarrias era um compositor e arranjador excepcionalmente talentoso. Assim, esta joia, ainda um LP homônimo com composições e performances inteligentes, progressivas e com influências de jazz, foi lançado pelo selo altamente colecionável Deram - SML1091.

No entanto, a Deram retirou o álbum de circulação quase imediatamente ao descobrir que Haumer não tinha visto de trabalho e, portanto, teve que retornar à Áustria.

Lançado em 1971, o LP homônimo do Zakarrias apresentou sua mistura incomum de psicodelia, folk, hard rock e blues, que se beneficiou de arranjos diversos e letras inteligentes e românticas, sendo apresentado como uma alternativa blues-rock ao Led Zeppelin.

Repleto de mudanças melódicas inesperadas e com uma sensação avassaladora de espaço e tensão não resolvida, o álbum combina habilmente a introspecção do cantor/compositor com elementos de folk, blues, psicodelia e rock progressivo. Acompanhado por piano e violão, e uma excelente seção rítmica, o álbum utiliza guitarra elétrica e órgão Hammond, mas mixados de forma sutil.

O resultado foi comparado a sobras do terceiro álbum do Led Zeppelin, mas embora os vocais principais certamente lembrem Robert Plant em alguns momentos, o som geral e a atmosfera de discreta pretensão provavelmente se aproximam mais dos primeiros trabalhos solo de Peter Hammill, líder do Van der Graaf Generator, também com bastante órgão Hammond e baixo Rickenbacker. Também pode lembrar Riff Raff ou Brian Auger do álbum Oblivion Express. Ótimo álbum, um dos meus favoritos. Esse cara misturou folk, blues, prog e psicodelia sem problemas. OBRA-PRIMA.

. A essa altura, este se tornou o álbum mais raro do Deram. Musicalmente, é uma mistura eclética e peculiar de hard rock com violão e folk blues com letras fortemente românticas. A banda que o acompanha toca bem, mas a maioria das músicas é um pouco comum demais para empolgar. Zakarrias está no seu melhor nas faixas mais lentas, quando não tenta fazer rock pesado. As letras são acima da média.

"Somos como condes e reis."

Apresentaram-lhe anéis e diamantes.

Dormimos em uma armadura de ferro.

"Do qual dependem nossos sonhos." (Marcel Koopman).

Geoff Leigh tocou nas bandas Quiet Sun, Mouseproof, Henry Cow e Radar Favourites. Peter Robinson tocou com Chris Farlowe e depois integrou as bandas Quatermass, Curtis Maldoon, fez trabalhos de estúdio e passou um período com Al Stewart.

Zakarrias tem uma abordagem bastante enigmática ao rock: ele o faz sem os típicos solos de guitarra ou a guitarra rítmica elétrica alta e distorcida que normalmente se encontraria em um LP de rock dessa época. Em vez disso, sua abordagem se concentra na tensão e na resolução construídas pelo uso de sua voz rouca, juntamente com piano e violão, e uma excelente seção rítmica. A guitarra elétrica e o órgão Hammond são usados, mas mixados de forma sutil. Descrevo esses elementos porque, na minha opinião, constituem uma abordagem inovadora para a produção de um LP de rock dessa época.

O estilo de composição é influenciado pelo blues, mas também pelo progressivo e pelo jazz, já que ele incorpora muitas mudanças de andamento em uma mesma faixa. Além disso, ele usa metais de forma sutil, sem solos estridentes. Suas composições não queimam, elas queimam lentamente.

Zakkarrias demonstra maestria no ritmo e na atmosfera neste seu primeiro e único LP. Gostaria que ele tivesse lançado outros trabalhos. Não consegui encontrar nenhuma informação sobre a carreira deste artista. Se alguém souber de algo, agradeceria se compartilhasse.

Raro álbum psicodélico/progressivo da Deram do início dos anos 70. Um dos álbuns mais interessantes da gravadora, com vocais masculinos poderosos e marcantes, guitarra pesada, baixo, teclados e arranjos de cordas. Lembra um pouco o T2 em alguns momentos... certamente um álbum que cresce com o tempo...

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Zakarrias - Quem te deu amor

Tracks:
side one:
A1. Country Out Of Reach
A2. Who Gave You Love
A3. Never Reachin`
A4. The Unknown Years
side two:
B1. Sunny Side
B2. Spring Of Fate
B3. Let Us Change
B4. Don't Cry
B5. Cosmic Bride

Personnel:
DON GOULD - keyb'ds, strings
MARTIN HARRISON - drms
GEOFF LEIGH - flute, sax
PETER ROBINSON - keyb'ds
ZAKARRIAS - vcls, gtr, bs, kazoo

Beauregarde - same (1971, US, strange dirtybluesypsychrock)

Sua carreira no wrestling começou em 1963 e, em 1970, ele já era um dos maiores nomes do circuito de wrestling do Noroeste do Pacífico. Ele era conhecido por seus golpes únicos (e pelo golpe final, o Polegar) e pelos personagens extravagantes que criava para si mesmo no palco. Nos dias de luta, ele escolhia uma figura histórica cujo aniversário coincidia com aquele dia e se passava por ela durante a luta e em entrevistas.

Em 1971, ele lançou um álbum com seu nome artístico, "Beauregarde", com Greg Sage, da banda The Wipers, na guitarra. Beauregarde recrutou Sage (então com 17 anos) depois de ouvi-lo tocar guitarra na banda de um amigo no estúdio Sound Productions, em Portland.