MUSICA&SOM

quarta-feira, 3 de dezembro de 2025

Heid – Submitting To The Uprush Of The Unconscious (1997)

Country: Sweden

Tracklist

1. The Breath Which Leads Living Creatures 04:15
2. Fire And Ice 05:00
3. Gandreið 06:16
4. Submitting To The Uprush Of The Unconscious 05:49
5. Calling The Hidden Ones 3:17
6. Pilgrim Of The Sublunary World 05:36
7. Beneath The Wing Of Shadow 13:46

Heid era um projeto de ambient industrial/dark originário das florestas do interior do norte da Suécia.

Iniciada por Kristian Olsson e Tolufim ( Daniel T. Eideholm ) em 1997 (originalmente sob o nome Gimla ),
a banda lançou seu primeiro trabalho, a fita cassete " Beneath The Wing Of Shadows ", com uma tiragem muito limitada.
Durante a produção do primeiro álbum, Peter " Parasoleil " Lindahl e Stefan Östlund se juntaram à banda.
" Submitting To The Uprush Of The Unconscious " foi concluído em apenas três semanas.

e lançado como CDr de edição limitada em 1997 pela Bastet Recordings ,

Criando um som sombrio e distópico, que lhes rendeu uma reputação formidável entre os fãs e a cena.
Após o lançamento de seu álbum de estreia, o Heid assinou com a Malignant Records , mas Stefan Östlund deixou o projeto.
Seu segundo álbum, intitulado " Arktogäa ", levou mais de um ano para ser produzido e contém uma sonoridade mais estruturada,

abordagem matemática, e incorporação de elementos inovadores como música concreta e passagens com nuances étnicas.
Após o lançamento de " Arktogäa ", Tolufim deixou o projeto.
Kristian Olsson e Peter Lindahl tinham planos de continuar, mas o Heid encerrou suas atividades definitivamente em julho de 2001.
A Cold Meat Industry lançou uma coletânea retrospectiva em CD intitulada " Pilgrim Of The Sublunary World " em 2002. O legado do Heid
foi levado adiante posteriormente em projetos como Survival Unit ( Kristian Olsson ) e LEAK ( Peter Lindahl e Tolufim ).

que optaram por se concentrar em diferentes facetas do que Heid representava.

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Inanna – Day Ov Torment (1993)

Country: Sweden

Tracklist

1. Zounds 06:13
2. Body Ov Light 08:49
3. Her Essence 04:41
4. Thorn 05:20
5. Zonei 03:51
6. Ancient Flesh 04:46
7. Submission To Solitude I - III 17:37
8. Besides Eternity 05:45
9. Exhalted Inanna / Hurt 08:16

Projeto solo de dark ambient/death industrial do artista sueco Mikael Stavöstrand .
Stavöstrand já havia integrado o duo de death industrial Archon Satani com Tomas Pettersson .
O projeto parece estar ativo desde o início da década de 1990 (por volta de 1992).

quando Stavöstrand lançou material sob o nome Inanna (e ainda antes sob o nome 7/Inanna/7 ).
" Day Ov Torment " foi originalmente lançado pela Staalplaat e posteriormente, em 2007, foi relançado com uma capa diferente pela Cold Spring .

Gravado na ACR Chamber no outono de 1992 e mixado por Jouni Havukainen do In Slaughter Natives .

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CV Vision – Release the Beast (2025)

Em uma nova parceria com o baterista sueco Uno Bruniusson, CV Vision abandonou a abordagem de produção anterior e optou por retornar às metodologias de estúdio anteriores. "Eu queria um som mais cru neste disco", diz ele. "Desenterrei minhas duas máquinas de fita de rolo quebradas e as remendei, como Frankenstein. É isso que realmente une tudo – existem diferentes estilos musicais, mas é a máquina de fita que faz tudo se encaixar, em termos de som."
Release the Beast realmente voa em várias direções ao longo de quatorze faixas e nos dá uma visão de todo o espectro do universo musical de CV Vision. Batidas distorcidas e progressões psicodélicas estabelecem as faixas de abertura, enquanto as doces harmonias de 'RTB' e 'The Rhythm'...

320 ** FLAC

…são contrabalançados por um ruído magnético cru. 'Dungeon Drums I, II, III' bebe da fonte do acid house e dos primeiros experimentos do techno de Detroit, explorando os elementos cósmicos dos grooves pesados da Motor City (e até mesmo melodias do black metal medieval) para trazer uma reviravolta krautrock.
A segunda metade de “Release The Beast” toma outro rumo com jams instrumentais, como 'Nikita's Tune' e 'It's K-Jazz', que remetem à alma psicodélica de David Axelrod e Rotary Connection, e aos experimentos DIY alucinantes de LG Mair, Jr. Encerrando o álbum, CV Vision apresenta a faixa bluesy e vibrante 'Town Talk' e o exercício motorik distorcido 'The Jam', ao lado da invocação folk de 'Brickwall Symphony' e camadas sobrepostas de guitarras pesadas em 'Go Your Way'.
Embora “Release The Beast” seja uma tapeçaria variada de sons e estilos, há um fio condutor que percorre tudo. A capa do álbum retrata a entrada lacrada de uma escadaria em Berlim, cercada pelos destroços queimados de uma festa há muito esquecida. "Não se trata apenas de libertar demônios interiores", diz ele, "mas sim de chegar ao fim de um processo criativo. Um processo caótico e conturbado, mas também um processo em que algo bom surge no final!"

KAKUHAN & Adam Golebiewski – Repercussions (2025)

…Formado por Koshiro Hino – o bode de Osaka (jp) – e o violoncelista Yuki Nakagawa, o KAKUHAN forjou seu som no álbum de estreia de 2022, Metal Zone . As abrasões percussivas de Hino se espalham, estalam e se propagam em cascata, enquanto o uso de caixas de eco e outros efeitos por Nakagawa dissolve as expectativas sobre como o violoncelo deveria soar. A dupla transita entre estados sonoros como sonhadores lúcidos, combinando ritmos dançantes, drones ásperos, passos de guitarra pós-clássicos, caixas de bateria impactantes e um baixo gélido que atinge o corpo como ondas oceânicas. Ao vivo, às vezes é difícil dizer quem é responsável por qual som, uma característica explorada formalmente em Repercussions , seu álbum colaborativo com o percussionista polonês Adam Gołębiewski.
Gołębiewski já trabalhou com música experimental…

320 ** FLAC

…luminárias como Yoko Ono, Thurston Moore, Kevin Drumm, Mats Gustafsson e Ken Vandermark. Sua abordagem à bateria é gestual, criando momentos de tensão e resistência entre diferentes materiais que, como ele disse a Claire Biddles em uma recente entrevista para a tQ, “têm algo em comum com quase todas as práticas instrumentais, bem como com o método tradicional de acender fogo”. Os pratos são tocados com arco, a madeira é trabalhada com cana e o metal é limado. Nada é supérfluo, com cada movimento considerado por seu impacto e potencial textural. Gołębiewski, Hino e Nakagawa uniram forças pela primeira vez no Unsound em Cracóvia, em 2023. Seu set improvisado foi logo seguido por uma sessão de gravação, com engenharia de som de Rafał Drewniany no KPD Studio, que capitalizou o ímpeto e a química recém-descobertos.

As dez composições de Repercussions (note o jogo de palavras que evoca a percussão recorrente) surgiram espontaneamente, e isso se reflete nos títulos numéricos das faixas. A atmosfera evolui gradualmente, com Gołębiewski respondendo às batidas frenéticas de Hino com um trabalho áspero de pratos e hi-hats intermitentes em 'II'. Nakagawa entra com um pizzicato hesitante no final, mas seu violoncelo em 'XIII' assume um papel de destaque. Usando um arco curvo, que permite que todas as quatro cordas entrem em contato com as crinas, Nakagawa evoca um som que lembra o grunhido de ursos feridos à distância. Gołębiewski responde com seu próprio arco, que desliza pela borda do prato para gerar sobretons altamente texturizados que remetem a trens de carga freando na estação à meia-noite.

Ao longo do álbum, cada membro encontra amplas oportunidades para imitar seus colegas. Seja a caixa pulsante de Gołębiewski em "I", que clama por ser digitalizada, os samples estrondosos de Hino que simulam baquetas raspando em peles de bateria, ou mesmo as cordas camaleônicas de Nakagawa, que em "IV" evocam flautas distorcidas, mas em outros momentos se disfarçam de sinais elétricos, parece improvável que Repercussions tenha sido composto e gravado em uma única sessão improvisada. Embora a pintura da capa de Alicja Pakosz, com uma faca dividindo um jato d'água, aponte para as passagens mais abrasivas do disco, o título do álbum sugere uma intenção discretamente confiante. Tocando juntos, KAKUHAN e Adam Gołębiewski utilizam sua vasta experiência coletiva em som para formar e incendiar um mundo crível a partir do nada.

Northside – Chicken Rhythms (Expanded Edition) (2025)

Chicken Rhythms (Expanded Edition) apresenta versões editadas para rádio, além de novos remixes dos veteranos da música pop The Reflex e Leo Zero. Produzido por Ian Broudie, do The Lightning Seeds (Echo & The Bunnymen, Shack, The Coral, Texas), o álbum foi lançado em 1991 e alcançou o 19º lugar nas paradas.
O Northside era um grupo de segunda linha no cenário Madchester. Formado em Manchester, Inglaterra, em 1989, por Warren Dermody (vocal), Michael Upton (guitarra), Cliff Ogier (baixo) e Paul Walsh (bateria), o Northside tinha o apoio da indomável gravadora independente britânica Factory Records, mas musicalmente a banda não era tão ambiciosa quanto seus contemporâneos Stone Roses e Happy Mondays. Aliás, a imprensa britânica acusou o grupo…

320 ** FLAC

…de simplesmente surfar na onda Madchester, pegando emprestado os riffs de guitarra e as batidas eletrônicas dos Roses e dos Mondays sem contribuir com nada de novo ou diferente.
Em 1990, eles gravaram dois singles, "Shall We Take a Trip" e "My Rising Star", que capitalizaram na popularidade do som Madchester. "Shall We Take a Trip" foi banida pelas rádios do Reino Unido por suas referências a drogas, mas alcançou o 50º lugar nas paradas inglesas. Timmy Walsh também substituiu Upton naquele ano. Em julho de 1990, o grupo assinou com a Geffen Records nos EUA, e "My Rising Star" saltou para o 32º lugar nas paradas britânicas em outubro. Em 17 de junho de 1991, o Northside lançou seu álbum de estreia, "Chicken Rhythms", produzido por Ian Broudie, do Care and the Lightning Seeds; O LP rapidamente alcançou o Top 20. O single "Take 5" foi uma das últimas canções pop britânicas a ter bom desempenho nas rádios de rock moderno americanas antes da ascensão do grunge no início dos anos 90. Foi também a música que eles chegaram mais perto de emplacar um hit nos EUA. Em 1993, a banda fez uma turnê com o Revenge e procurou uma nova gravadora depois que a Factory Records faliu. O Northside passou por diversas mudanças de formação nos anos seguintes, enquanto o grupo tentava compor material para um segundo álbum. A banda se separou em dezembro de 1996, após uma última apresentação na Hacienda, em Manchester, Inglaterra.

01. Take Five
02. Weight of Air
03. Funky Munky
04. A Change Is on It's Way
05. Yeah Man
06. Tour de World
07. Wishful Thinking
08. Shall We Take a Trip?
09. Who's to Blame
10. Practise Makes Perfect
11. My Rising Star
12. Moody Places
13. Take 5 (7″)
14. Tour De World (Edit)
15. Take 5 (The Reflex Revision)
16. Shall We Take A Trip? (Leo Zero Remix)

Signe Marie Rustad – Do You Know Something I Don’t (2025)

O gênero Americana é, acima de tudo, abrangente. No caso de Signe Marie Rustad , trata-se de um gênero que se estende até sua Noruega natal. " Do You Know Something I Don't" é o quinto álbum de estúdio da artista norueguesa, se é que "estúdio" pode ser a palavra certa para uma gravação feita ao vivo na Sala de Concertos de Oslo. A intimista Lille Sal possui um estúdio de gravação adjacente, o que nos proporciona a combinação inusitada de uma gravação em estúdio em uma única tomada com a presença de público.
Em sua Noruega natal, Rustad conquistou praticamente todos os prêmios possíveis e é conhecida por sua capacidade de inovar e nunca repetir o mesmo álbum. Foi esse desejo de escapar do ciclo rígido de gravação e lançamento que levou Rustad a experimentar a ideia de replicar a sensação única de se apresentar para uma plateia…

320 ** FLAC

…essa via de mão dupla e feedback instantâneo que alimenta a adrenalina do artista, e traduzir essa energia em um álbum de estúdio.

Incomum é o fato de a faixa-título aparecer não uma, mas duas vezes aqui, em duas canções muito diferentes que abrem e fecham o álbum. Assim, a música de abertura, "Do You Know Something I Don't (Question)", transforma, ao final do álbum, aquela "Pergunta" em uma "Declaração". Essa faixa de abertura é uma belíssima declaração de intenções, com sua longa introdução de piano preparando o terreno para a voz suave e emotiva da cantora. É tão discreta e sutil quanto qualquer faixa de abertura poderia ser, mas nem por isso menos impactante.

Embora o álbum tenha apenas sete músicas, mesmo com a duração limitada, há uma clara direção musical em jogo. "Conformities of Life" sucede a impressionante faixa de abertura e apresenta vocais mais sussurrados, mas aqui o ritmo acelera e a banda em quem Rustad confia e que a acompanha há anos ganha destaque. É uma música melódica, de andamento moderado, com um ritmo distinto guiado pela bateria e harmonias de fundo que indicam a direção que o álbum seguirá. Conforme o álbum avança, percebe-se uma mudança para algo mais comercialmente atraente, com riffs contagiantes e refrões memoráveis, algo nunca tão bem demonstrado quanto na faixa que encerra o disco. "Do You Know Something I Don't (Statement)" tem um refrão cativante que convida a plateia do estúdio a acompanhar Rustad até o final da música.

Essa expansão do gênero americana às vezes pode parecer, bem, um pouco forçada, e há momentos no álbum em que ele pode se aproximar mais do pop do que alguns gostariam, mas a voz de Rustad merece atenção.

Jared Dustin Griffin – The Perseverance of Sisyphus (2025)

O segundo álbum de Jared Dustin Griffin , The Perseverance of Sisyphus , pode ser visto como sombrio, porém formidável. É uma reflexão melancólica sobre o passado e o que o futuro reserva, nos dias escuros e frios que virão. Em "Shovel", Griffin entoa em um barítono rouco: "Atravessei o inferno para encontrar a salvação / Trouxe uma pá para quando terminar / E vim cavar minha terra / É apenas a dor que sobrecarrega a mágoa". Esta é uma faixa suave e nostálgica sobre o fim de um relacionamento, com o personagem de Griffin desejando ter feito mais.
Comparações anteriores entre Griffin e ícones como Tom Waits e Leonard Cohen podem ser feitas, mas o trabalho de Griffin também se sustenta por si só. Quente com anseio e implacável com…

320 ** FLAC

…certeza, a canção narra a impossibilidade de separar duas vidas entrelaçadas. “Eu te prometi o rio, mas te dei o poço.” Sua voz é vulnerável, um reflexo de sua intensidade, sobre um violão acústico sombrio e melancólico. Suas letras simples, porém poéticas, soam ainda mais melancólicas graças ao leve sotaque caipira em sua voz e aos vocais de apoio de Heather Little.

Este álbum é fruto de duas décadas de dedicação à música, bem como do estilo de vida desvinculado e, por vezes, precário que ela exigia. É um olhar retrospectivo sobre uma longa jornada com, aparentemente, pouco a mostrar — exceto, é claro, uma alma nutrida, uma paixão realizada e uma vida vivida com honestidade. O álbum abre com "I am the Cavalry", uma retrospectiva poética e uma ode ao poder de reconhecer os próprios sacrifícios e seguir em frente com serenidade: "Adiante pelo vale à frente / As sombras lançam luz onde o rio faz a curva / Eu carrego os doentes e enterro os mortos / E faço as pazes com meu sofrimento". Com um pouco de imaginação, quase se pode ouvir o disparo de um mosquete e uma perna mutilada sendo serrada durante a Guerra Civil Americana.

Em "Puncher's Chance", Griffin luta contra o isolamento e a rigidez que surgem quando a temperatura cai e o mal se alastra pela terra. As colinas escurecem com o pôr do sol / E os ventos fortes sopram tão selvagens e livres / A lua chora baixinho, e com ela o mal vem / Eu preciso ir, me desculpe. Guitarra melancólica e gaita se unem em um lamento inquieto que existe no espaço intermediário entre o confinamento e a libertação, íntimo em suas letras viscerais, como uma das melhores faixas, "Bags of Bones".

A canção é uma obra-prima de intensidade emocional, escrita, nas palavras do próprio Griffin, como “um retrato de uma busca implacável, um corpo vibrando na busca pela perfeição e o preço de entregar tudo à musa”. A música evolui do lamento agudo de um violino solitário para um coro cinematográfico de angústia humana. “Você disse que nascemos apenas para morrer aqui / Então, o pouco que eu faço / O pouco que eu não faço / Não nos importará”. Há uma dor no sentimento, na futilidade da busca por significado. Mas, à medida que o lamento melodioso de Griffin ecoa e cresce, acompanhado por harmonias comoventes, sublimes floreios de piano e cordas arrebatadoras, há também uma sensação de alívio — até mesmo de celebração. O que começa como um lamento termina como um hino, um abraço exultante à mortalidade, à arbitrariedade da existência.

As letras de Griffin são dolorosamente identificáveis e provavelmente profundamente catárticas para ele, com um tremor vocal aqui, como se sua voz pudesse falhar a qualquer segundo, mas não falha. Sua luta para se tornar um cantor e compositor não é incomum, mas, mesmo assim, houve preços a pagar e inseguranças. Ele passou seus vinte e poucos anos em constante movimento — tocando em bandas de rock; dormindo em sofás, no chão, em bancos; lutando contra o alcoolismo e o vício; aceitando toda a volatilidade como o preço necessário para uma vida dedicada à arte. “Relacionamentos, conforto físico, estabilidade emocional, bem-estar financeiro — o sonho pode tirar tudo de você”, diz Griffin. “Acho que sempre tive a opção de parar, mas nunca me pareceu uma opção. Não uma opção real.” No início dos seus trinta anos, ele chegou muito perto. Morava em Tulsa, em uma van que era constantemente arrombada, e não compunha uma música há um ano. “Eu olhava ao redor e via todos com quem eu havia me envolvido seguindo caminhos diferentes.” Ele voltou para a região da Baía de São Francisco e começou a trabalhar em empregos temporários, considerando a possibilidade de uma vida mais estável. Conforme a pressão diminuiu, as músicas começaram a surgir em profusão.

"A Perseverança de Sísifo" soa espectral, ancestral, até mesmo bíblica em alguns momentos. Suas letras têm uma inclinação teológica — invocando anjos, o diabo, o sangue do cordeiro — mas a devoção de Griffin se relaciona à experiência inerentemente sagrada do ser humano. Como na excepcional canção "Shook", ele ilumina o rigor implacável do simples fato de estar vivo: Nunca realmente se foi / As coisas pelas quais passamos / A vida me abalou assim como vai te abalar.

O álbum inteiro se destaca como um hino ao lugar que existe após uma ação e dentro de suas consequências. Preços estão sendo pagos, e a esperança é nossa moeda. Griffin canta sobre resistência, fé, autonomia e o caminho singular e inacreditável rumo ao próprio destino.