Dordeduh - Har (2021)

 

Diretamente da Romênia, chegam os descendentes de uma banda sombria que apresentamos anos atrás: Negura Bunget. Misturando black metal atmosférico, rock progressivo e música folclórica de sua terra natal, e incorporando (como Negura Bunget) instrumentos raros e indígenas, eles criam uma atmosfera cinematográfica com um toque sinistro e sufocante. Com muita melodia, cantada em sua língua nativa, e sem ser excessivamente brutal, acredito que este seja um álbum que pode agradar a qualquer fã de rock progressivo clássico que tolere um pouco mais de distorção. Possui muitas seções calmas, mas tudo está sempre envolto em escuridão, a ponto de parecer que esses caras nem deveriam acender a luz para ir ao banheiro. Considero o álbum uma delícia da terra do Conde Drácula, e ele compartilha com "Woe", do The Abstract Illusion, a inclusão de post-rock, psicodelia, elementos sinfônicos, sintetizadores espaciais e shoegaze, o que o destaca de outros trabalhos do gênero. Como afirma um dos comentários que acompanham a publicação: "Para quem busca uma experiência musical que transcende o convencional, este álbum é indispensável." Ideal para ilustrar nossa saga de metal extremo da mais pura qualidade.

Artista: Dordeduh
Álbum: Har
Ano: 2021
Gênero: Atmospheric Black Metal
Duração: 61:33
Referência: Discogs
Nacionalidade: Romênia

Parece que o Dordeduh lança um álbum apenas uma vez a cada dez anos, mas cada disco é uma obra-prima de perfeição musical. Uma pequena obra-prima do metal extremo, com pouco mais de uma hora de duração, onde a qualidade nunca vacila, é um mergulho delicioso na escuridão e em sons esotéricos e pagãos que te envolvem e não te largam. O elemento indígena também está presente nas melodias e ritmos deste álbum, assim como nos toques sutis de instrumentação tradicional, e com tudo isso, eles criaram um diamante negro que beira a perfeição.

Mas vamos começar com o primeiro comentário de terceiros, que explica isso melhor do que eu conseguiria:

A cena do metal extremo testemunhou a evolução e a experimentação de inúmeras bandas e fusões estilísticas, e Dordeduh não é exceção. Com "Har", seu segundo álbum, a banda nos imerge em uma jornada transcendental que mescla elementos do black metal com uma gama considerável de influências musicais, criando um som ao mesmo tempo sombrio e grandioso.
Desde sua estreia em 2012 com "Dar De Duh", era evidente que os membros Sol Faur e Hupogrammos possuíam uma visão musical única, distanciando-se de sua banda anterior, Negură Bunget, mas mantendo uma essência esotérica. "Har" representa um salto ousado em sua trajetória, demonstrando uma maturidade e maestria musical que se destacam no cenário atual do metal.
O álbum abre com "Timpul Întâilor", uma faixa de doze minutos que combina riffs sombrios e poderosos com uma atmosfera envolvente. Conforme o álbum avança, faixas como "Descânt" e "Vraci De Nord" demonstram a capacidade da banda de fundir black metal com elementos de post-rock, psicodelia e shoegaze, criando um som único, atmosférico, brutal e melódico.
Um dos destaques do álbum é "De Neam Vergur", uma faixa de onze minutos que mescla sintetizadores espaciais com ritmos progressivos, demonstrando a versatilidade e a criatividade do Dordeduh. A produção de Jens Bogren adiciona uma camada de refinamento e precisão ao álbum, fazendo com que cada nota e acorde ressoem com clareza.
Em suma, "Har" é uma obra-prima do metal extremo, consolidando o Dordeduh como uma das bandas mais criativas e originais do gênero. Para aqueles que buscam uma experiência musical que transcenda o convencional, este álbum é indispensável.

Teia de metal extrema

 
Sem rodeios, apenas ouçam, prestem atenção e deixem-se levar pela escuridão, porque quando conduzida por esses romenos, soa fabuloso.

Cada elemento deste álbum foi concebido para transportar você para um lugar distante. Os elementos folclóricos parecem aperfeiçoar essa jornada, demonstrando o nível de inspiração que Dordeduh alcançou com esta obra; aqueles toques ritualísticos em seu ritmo, muitas vezes em andamento moderado, às vezes lento e hipnótico, tudo com grande significado e coesão musical. E agora, para o comentário final sobre este ótimo álbum... tudo o que resta é você ouvi-lo algumas vezes, e acho que não vou deixar você ir além.

Dos membros dissidentes do Negura Bunget surge Dordeduh, um projeto um tanto mais atmosférico, mas que, neste segundo álbum, começa a se aproximar de seu passado mais progressivo e experimental, sempre misturado com metal extremo.
Dordeduh é formado por: Hupogrammos nos vocais, teclados e bandolim; Flavius ​​Misarăș no baixo e vocais; Sol Faur nos teclados e guitarra; e Putrid na bateria e percussão. A mixagem e masterização foram feitas por Jens Bogren nos renomados estúdios Fascination Street, enquanto a arte da capa foi criada por Costin Chioreanu.
Musicalmente, o elemento mais "folk" presente nesta produção é a língua romena, já que as próprias canções apresentam poucos momentos com instrumentação folclórica. O que predomina é uma espécie de rock progressivo com metal extremo, a começar pela faixa de abertura de doze minutos, "Timpul întâilor" (Primeira Hora), que inclui vocais guturais e limpos, assim como em seu álbum anterior, também do Negura Bunget.
Sons mais progressivos podem ser ouvidos em "Descânt" (Descida) e "Vraci de Nord", enquanto o mais atmosférico se encontra em "De neam vergur". A música é, por vezes, intensa, brutal, atmosférica e também pode ser bastante tediosa de ouvir, especialmente quando não se entende do que se trata. Às vezes, o idioma original desconecta o ouvinte daquilo que está sendo ouvido, um pouco como ouvir o último álbum do Opeth apenas em sueco.
Aos poucos, esta banda conquistará um nome e um prestígio maiores do que os da banda da qual se originou; sem dúvida, a força criativa agora reside em Dordeduh, e este álbum é mais uma prova disso.
Nota: 8,8/10 

Gocho

Em suma, o segundo álbum desta banda romena é imenso e envolvente, repleto de detalhes ricos e uma atmosfera cativante. Uma audição obrigatória para quem busca originalidade e qualidade, independentemente do estilo.

Você pode ouvir no Bandcamp:
https://dordeduh.bandcamp.com/album/har

www.facebook.com/Dordeduh
www.dordeduh.ro

 

Lista de tópicos:
01. Timpul Întâilor.
02. În Vielistea Uitarii.
03. Descânt.
04. Calea Magilor.
05. Vraci De Nord.
06. Desferecat.
07. De Neam Vergur.
08. Vaznesit.

Hail Spirit Noir - Eden In Reverse (2020)

 

Qualquer álbum desta excelente banda grega é garantia de destaque no blog (e com este, acho que completamos a discografia deles). Seu black metal experimental, progressivo/avant-garde/psicodélico, que amadureceu em extravagância a ponto de se tornar uma mistura de Pink Floyd, Oranssi Pazuzu, Ulver, King Crimson e muitos outros, ostenta um som verdadeiramente único, um híbrido perfeito de rock psicodélico e adoração demoníaca. Este black metal, que neste álbum mal soa como metal, é cativante do início ao fim, sempre imaginativo e melódico, e nunca se torna entediante ou monótono. "Eden in Reverse" é um excelente exemplo de rock progressivo psicodélico pesado com um gosto impecável, que recomendo a qualquer amante da música. Portanto, não tenha medo de ser categorizado como "black metal" e mergulhe de cabeça em sua bela escuridão, que, por mais difícil que seja de acreditar, é repleta de bom gosto. Outro ótimo álbum, altamente recomendado!

Artista: Hail Spirit Noir
Álbum: Eden In Reverse
Ano: 2020
Gênero:  Black Metal Eclético
Duração:  42:48
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  Grécia

Acho que já falei tudo o que tinha para dizer sobre este álbum na introdução, então vou apenas acrescentar que considero toda a discografia deles desse período absolutamente impecável. E agora, alguns comentários de terceiros: na próxima resenha, deram nota máxima, 10/10.

Oh, Grécia! Berço da nossa civilização, da democracia, da arte e da cultura. Platão, Aristóteles e Homero surgiram de lá, mas também, e mais recentemente, Rotting Christ, Septic Flesh e a banda que me impressionou ultimamente: HAIL SPIRIT NOIR! Que álbum lindo esses caras lançaram.
Para quem não os conhece, Hail Spirit Noir é uma banda originalmente formada como um trio, fundada em Thessaloniki, Grécia, por três ex-membros da banda de avant-garde/black metal Transcending Bizarre: Theoharis Liratzakis nos vocais e guitarra, J. Demian no baixo e Haris nos teclados e sintetizadores. Eles foram acompanhados como membros permanentes por seus músicos de apoio desde 2018: Cons Marg nos vocais, Sakis Bandis nos teclados e Foivos Chatzis na bateria. Seu novo álbum, "Eden In Reverse", foi lançado na sexta-feira, 19 de junho, pela Agonia Records. Foi gravado no Lunatech Studios, masterizado por Alan Douches e produzido e mixado por Dimitris N. Douvras.
Os primeiros trabalhos do Hail Spirit Noir podem ser categorizados dentro da cena avant-garde/black metal norueguesa, mostrando influências de bandas como Solefald, Age of Silence, Fleurety e a francesa Igorrr. Você já conhece a fórmula: vocais de black metal misturados com gritos e vocais limpos, guitarras que dão lugar a teclados e um uso parcial de blast beats em favor de ritmos de andamento médio, chegando até a padrões dançantes. Essas características estão presentes em seu primeiro álbum, "Pneuma" (Aural Music, 2012), e em "Oi Magoi" (Code666, 2014). Seu terceiro álbum, "Mayhem in Blue" (Dark Essence Records, 2016), marcou uma consolidação de seu som, focando sua veia avant-garde em composições que fundem a necessária intensidade com os toques psicodélicos de Theo e Haris. O uso criativo de teclados e ritmos influenciados pelo jazz tornou-se cada vez mais proeminente. No entanto, as sementes do som revelado nesta última obra já estavam presentes em seus trabalhos anteriores, em canções como “Haire Pneuma Skoteino”, “Hunters” e “Lost in Satan's Charms”. A arte primorosa das capas de seus álbuns merece menção especial.
Assim, “Eden In Reverse” é liricamente a história do “Jardim do Éden” reescrita através de uma lente darwiniana surreal, como uma abordagem anti-criacionista e retrofuturista (algo como “Gênesis ao contrário”, ou na direção oposta, eu diria) que é imediatamente expressa na introdução “Darwinian Beasts”, que não só apresenta a direção conceitual do álbum, mas também aponta sua estética retrofuturista para os anos oitenta, o que pode ser percebido no uso de sintetizadores que recriam um theremin como se fosse uma trilha sonora de John Carpenter. Nesta obra, Hail Spirit Noir mergulha mais fundo em uma nova estética eletrônica, oitentista e, ao mesmo tempo, “apocalíptica espacial”.
Vamos ver: a introdução, "Darwinian Beasts", tem uma abertura bem ao estilo de Massive Attack e Ulver da era pós-"Perdition City" — com aquelas batidas sintetizadas e os vocais profundos e amplificados de Cons Marg — acompanhados por um teclado sintetizado típico dos anos 80. "Incense Swirls" vem a seguir com um riff bastante original e um andamento dinâmico, embora não acelerado. Os vocais de Cons Marg conferem um toque solene e profundo. Essa faixa nos impacta com sua bateria dupla e ritmo rápido, mas não apressado, em semicolcheias, enquanto Cons Marg e Theoharis cantam em um estilo coral equilibrado. Adorei a forma como gravaram as guitarras e o baixo neste álbum: consistentes, pesados ​​e tocados em uníssono como dois instrumentos rítmicos, com o baixo uma terça acima, marcando a pulsação. Na verdade, há um breve solo de baixo acompanhado apenas pela bateria durante uma pequena pausa, que então permite uma entrada maravilhosa dos vocais de Cons Marg e dos sintetizadores de Haris e Sakis. Há também momentos de grande clareza no baixo, e a guitarra brilha com arpejos gloriosos.
Esse estilo coral, quase falado, de canto dá a sensação de estar ouvindo uma espécie de "manual de instruções" para sua própria jornada especial, ou talvez as instruções de um guia turístico (bem chapado) dentro da sua própria Enterprise. Mas não me interpretem mal, essas não são vozes robóticas; elas têm uma energia particular e concentrada, além de muita paixão e emoção.
"Alien Lip Reading" tem uma abertura semelhante à da música anterior, mas a linha vocal é muito mais melódica. A densidade das cordas permanece, mas os sintetizadores da dupla Haris/Sakis assumem o protagonismo, confrontando o teclado como se fosse um theremin — não sei se é sintetizado ou se é realmente um theremin, não consegui encontrar essa informação — conferindo-lhe um ar ainda mais espacial ou "alienígena". Alienígena no sentido mais pop dos anos 80, claro. Neste ponto, vale destacar a grande influência das trilhas sonoras criadas por John Carpenter para seus filmes sobre os teclados e sintetizadores, uma influência que foi revivida até mesmo na cena "indie pop" por certas figuras que não vou mencionar, e que foi popularizada pela série "Stranger Things". Já vimos um pouco dessa influência cinematográfica do compositor no álbum "Sideshow Symphonies" do Arcturus (Seasons of Mist, 2005), e ela pode ser apreciada no interlúdio desta música, que é a única que contém um grito em todo o álbum (acho que é do Theoharis).
“Crossroads” é uma das melhores músicas de toda a história do metal de vanguarda. É simples assim, sem rodeios. Conta com uma participação especial magnífica de Lars “Lazare” A. Nedland (do Solefald, Borknagar e Age of Silence) nos vocais, com uma linha vocal de pura beleza e glória! Mantendo a base instrumental já apreciada nas faixas anteriores, os vocais de Cons Marg, Theo e Lazare se fundem com os teclados e sintetizadores, criando uma música incrivelmente dinâmica e espaçosa. Lembra-me o belo e subestimado álbum do Age of Silence, “Acceleration”, onde Lazare era acompanhado nos vocais por Andy Winter (do Winds) nos teclados e Hell Hammer (Mayhem, entre outros) na bateria. O final, com sua aceleração, é sublime.
“The Devil's Blind Spot” é uma faixa instrumental muito breve de caos sônico e místico que mergulha um ataque de fúria sintetizado em um buraco negro de ruído espacial! Parece uma mistura de duas músicas diferentes, mas nem por isso deixa de ser bela, especialmente considerando que os vocais de apoio de Theo e Cons Marg aparecem perto do final.
“The First Ape on New Earth” foi escolhida como o primeiro single; você verá que ela tem uma estrutura um pouco mais convencional dentro do estilo da banda, com riffs de guitarra mais cativantes, uma forte ênfase nos vocais e uma grande demonstração de criatividade nos teclados. Não chega ao nível da faixa anterior, mas é uma música muito boa, sem dúvida. A escolha pode ser devido à sua maior semelhança com os trabalhos anteriores da banda, já que apresenta a única passagem com blast beat do álbum.
Chegamos à última faixa do álbum: “Automata 1980”, que, em seus 10 minutos, nos imerge em um mundo onírico graças à sua introdução baseada inteiramente no uso de teclados, efeitos e sintetizadores. Em seguida, adota um ritmo krautrock, mecânico e frio, mantendo a mesma instrumentação, além da bateria. Somente após o terceiro minuto o baixo e os vocais de Cons Marg aparecem, posteriormente acompanhados pelos outros instrumentos, impulsionados por um arpejo repetitivo nos teclados, com os vocais se transformando em uma linha melódica mais suave e delicada. Analisando a música, sua abordagem rítmica e melódica pode ser comparada a uma versão avant-metal desenvolvida em alguns trabalhos do Massive Attack (de "Mezzanine" a "Heligoland") e do Ulver ("Blood Inside" e "Shadows of the Sun"). Seu crescendo ao estilo krautrock oscila entre dialéticas esquizofrênicas até colidir progressivamente com uma seção poderosa e cativante. Esses dez minutos estão entre os melhores momentos que a banda já gravou. No final, uma sequência de teclado somada aos sussurros de Cons Marg encerram o álbum, assim como começou.
Essa busca musical por um som mais sofisticado, sem perder sua perspectiva vanguardista e psicodélica, focada no uso proeminente de teclados, já foi vista antes: em 1998, o My Dying Bride surpreendeu a todos com “34.788%…Complete”, abandonando o violino e a produção padrão do metal em favor de um som limpo e refinado. O Anathema fez o mesmo em seu álbum “Judgement”, enquanto o Arcturus seguiu o mesmo caminho em “The Sham Mirrors” e “Sideshow Symphonies”. Como mencionei anteriormente, Ulver e Massive Attack — seguindo a linha da música eletrônica dark/neoclássica e do trip-hop — também sentiram a mesma atração por essas texturas sonoras. Hail Spirit Noir conquista seu lugar nessa tradição musical com um álbum belíssimo e soberbamente gravado, apresentando canções que entrarão para a história desse estilo. Nós, os afortunados apreciadores dessa música bizarra e viciante, não temos nada mais a fazer senão apreciá-la. Bem-vindo, Hail Spirit Noir! 
Nota: 10/10

G_Radaghast BP


Depois de ler tudo isso... você não queria ouvir?... aqui está um pequeno trecho.

E agora, mais um comentário. Recomendo que você mergulhe no álbum sem mais delongas...

A banda grega Hair Spirit Noir celebra seu 10º aniversário, que começou no início dos anos 2000, com o lançamento deste quarto álbum, após "Pneuma" (2012), "Magoi" (2014) e "Mayhem in Blue". Para quem não os conhece, a banda funde metal progressivo, rock psicodélico e space rock ao estilo dos anos 70, com toques de metal extremo, compartilhando uma conexão com bandas como Leprous ou o grupo francês Alcest, não no estilo, mas sim na fusão de elementos díspares. Este ano, o HSN surpreende tanto os fãs quanto os novos ouvintes, marcando uma mudança significativa em sua abordagem musical única.
"Eden in Reverse", o quarto álbum da banda grega HSN, abandona o som do black metal, particularmente nos vocais e nos momentos musicais mais extremos, em favor de uma abordagem muito mais sofisticada e experimental. Apresenta vocais limpos e secos, guitarras com uma inclinação maior para o rock psicodélico e o metal progressivo, e uma ênfase maior em elementos de teclado com sonoridade espacial. O resultado é um álbum assombroso, enigmático, sombrio e multifacetado que exige total atenção do ouvinte, mas é sem dúvida uma experiência que vale a pena. Desde a abertura com vocais calmos e a programação do Darwinian Beasts, que evoca sintetizadores analógicos dos anos 70, até faixas que misturam rock psicodélico e metal progressivo, como a excelente "Incense Swirls" com seu longo interlúdio prog ao estilo dos anos 70, "Alien Lip Reading" escurece a paisagem com sua natureza intrincada. A potência mais crua do metal, aquela que te faz querer estar em cima da música, está presente em "Crossroads", que tem mais em comum com Arcturus do que com Leprous ou Alcest, talvez a faixa mais próxima de um hit no álbum. Algo semelhante também pode ser percebido nos riffs e ritmos violentos de "The Fist of the Apes on New Earth", que está mais em sintonia com seu passado mais recente no metal extremo, embora os vocais limpos façam a diferença. Embora "Automata 1980", com seu som de sintetizador atonal e errático, tenha carecido de certo refinamento em seus momentos finais, isso não prejudica o produto final.
A produção do álbum funcionou a favor da abordagem pretendida pela banda e está perfeitamente em sintonia com ela. Apesar da distorção da guitarra ser sutil, ela se faz presente nos momentos mais pesados, já que os ritmos também contribuem significativamente. O ponto negativo é que, embora seja um álbum com sete músicas, ele parece incrivelmente longo, com pelo menos três ou quatro faixas ultrapassando os oito ou dez minutos. Embora a banda sempre tenha feito músicas mais longas, aqui elas estão ainda mais condensadas. Mesmo assim, o HSN entrega um ambicioso quarto álbum que certamente encantará os fãs de sonoridades não convencionais dentro do saturado mundo do rock e do metal.

Cristão Darchez

 

Altamente recomendado! Você pode conferir ouvindo no Bandcamp:
https://agoniarecords.bandcamp.com/album/eden-in-reverse

Lista de faixas:
01. Darwinian Beasts
02. Incense Swirls
03. Alien Lip Reading
04. Crossroads (com Lars Nedland do BORKNAGAR)
05. The Devil's Blind Spot
06. The First Ape On New Earth
07. Automata

Formação de 1980:
- Cons Marg / vocais
- Theoharis / guitarra e vocais de apoio
- Haris / teclados e sintetizadores
- Sakis Bandis / teclados
- J. Demian / baixo
- Folvos / bateria

Vôo Noturno - Welcome To The Real World (2011)

 

Vamos passar para mais álbuns de bandas brasileiras, desta vez com o Vôo Noturno e seu som neo-sinfônico cantado em inglês, em um álbum muito melhor que o de estreia. Este é o segundo álbum de uma banda brasileira subestimada que, infelizmente, canta em inglês (pelo menos nesta versão, embora eu acredite que exista uma versão do mesmo álbum cantada em português chamada "Bom Vindo ao Mundo Real", como mostra a capa do álbum que estamos apresentando). Apesar do nome, tem uma pegada bem europeia. É um bom álbum, com uma mistura única de influências que vão dos Beatles e Asia ao Rush, e não vai decepcionar. Não hesite em conferir. Se você ainda não os conhece, agora é uma ótima hora para descobri-los.

Artista:  Vôo Noturno
Álbum: Welcome To The Real World (Bom Vindo ao Mundo Real)
Ano: 2011
Gênero: Neo-sinfônico / Rock Alternativo
Duração: 60:05
Nacionalidade: Brasil

Não encontrei muita informação sobre a banda ou o álbum, então vou compartilhar principalmente minhas impressões. Acho que, em termos de qualidade, a banda se sai muito bem, embora talvez sua fraqueza esteja na originalidade e no estilo próprio, algo comum entre bandas que optam por cantar em inglês em vez de sua língua nativa, geralmente motivadas pelo desejo de conquistar mercados menos afetados por crises econômicas... quer dizer, seduzidas pelo mercado europeu. O trabalho com teclado é notável, pois é o instrumento que confere o toque mais sinfônico ao álbum. Acho que a dupla de guitarras precisa de um pouco mais de refinamento, principalmente porque alguns riffs soam repetitivos e desgastados. Os vocais são muito bons, e essa base sólida resulta em um álbum de 10 faixas, mais uma faixa bônus em português, com músicas muito interessantes. As duas primeiras faixas têm uma forte influência de hard rock, incorporando elementos neo-progressivos e sinfônicos progressivos (razão pela qual, quando escrevi a primeira resenha, classifiquei o gênero como "hard rock neo-sinfônico"; acho que esse estilo que acabei de inventar é bastante preciso no início do álbum, representando bem o estilo da banda, mas depois eles gradualmente mudam do hard rock para simplesmente rock).

No início do álbum, as músicas são poderosas e bastante extrovertidas, com muitos riffs de rock alternativo. As duas primeiras faixas têm um estilo que me lembra a banda sueca Wolverine, menos voltada para o metal (desculpe por mencionar um nome que você provavelmente não conhece, mas é justamente o grupo que mais me lembra deles, fazer o quê?). Eles fazem música acessível, mas ao mesmo tempo muito bem arranjada e executada, onde não faltam sutilezas e delicadezas, especialmente na terceira faixa, "Walk On Fire", que é quase uma balada pop de muito bom gosto, embora felizmente não seja açucarada. Na quarta faixa, entramos em um território mais simples, que remete ao hard rock clássico. Talvez aqui o foco não seja tanto em elementos progressivos, mas sim no grunge e no alternativo, chegando a lembrar o Nirvana em seus refrões . Daí em diante, as músicas são geralmente mais calmas, e os teclados brilham novamente, mais pelo bom gosto do que pelo virtuosismo. Embora os elementos que inicialmente nos fizeram hesitar em classificá-los como "hard rock" não estejam mais presentes, eles ainda apresentam algumas semelhanças com o gênero. A partir daqui, um bom número de guitarras acústicas aparece, juntamente com alguns teclados espaciais e alguns riffs impactantes. Isso nos leva à faixa 10, "Falling Down", um instrumental semi-sinfônico (novamente, graças ao trabalho e desenvolvimento dos teclados) com um toque de Angra . Enquanto isso, "So Near" inicialmente tem uma forte vibe U2 dos anos 80 antes de se misturar com um estilo à la Asia , criando o tipo de rock comercial, porém bem arranjado, claramente feito para tocar no rádio, que a equipe de Downes , Wetton , Howe e Palmer adorava . Isso nos leva à faixa final, uma faixa bônus cantada em português, que nos faz lamentar que eles tenham perdido tempo cantando em inglês e não tenham utilizado adequadamente sua língua nativa musical ao longo do álbum. Ela termina com aquelas notas de teclado que elevaram todo o álbum do começo ao fim.

Resumindo, o álbum não é uma obra-prima, mas é um excelente exemplo de rock de ótima qualidade que, independentemente de ser neo-progressivo, sinfônico, hard rock, alternativo ou qualquer outro rótulo, demonstra que o bom rock sem preconceitos ainda existe. Eles criaram um bom álbum misturando e temperando vários elementos, resultando em um prato saboroso, embora não seja exatamente refinado e requintado para os ouvidos do ouvinte progressivo que aprecia arranjos elaborados e extremamente complexos (como eu, rs).

Mas é melhor você ouvir... 

Apesar de alguns clichês, principalmente em relação aos arranjos de guitarra, o que eles fazem é mais do que bom e vai agradar a muitos ouvintes. Seu som progressivo às vezes beira o sinfônico (afinal, eles são brasileiros) e outras vezes o neo-progressivo ou o rock alternativo, mas em meio a todas essas variações, a música segue um caminho coerente. A essência é o rock alternativo, bem arranjado e bem executado, impulsionado para o território progressivo principalmente pelos teclados, que por vezes levam a música para um território quase sinfônico. É por isso que a categorizei como "neo-sinfônica" e não simplesmente neo-progressiva.

E me perdoem, mas não encontrei muita informação sobre eles. Mas nesse espaço vocês encontrarão faixas do álbum que acabei de apresentar, então venham conferir... quer dizer, ouvir:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLkMPUKObL6Z2iqejSVH1j-KyplOd4i_Hy

Lista de faixas:
01. Dark Clouds
02. Never Too Late
03. Walk On Fire
04. Friends
05. Fear
06. Welcome To The Real World
07. Mechanical Arms
08. I'm So Glad
09. Empty Box
10. Falling Down
11. So Near (Faixa bônus)

Formação:
- Pedro Alexandre / Vocais, Guitarras
- Paulo Mattos / Guitarras
- Fernando Souto / Teclados
- Newton Gomes / Baixo
- Marco Britto / Bateria

Gilberto Gil – Ok Ok Ok (2018)

 

Com as participações de João Donato em” Uma Coisa Bonitinha” e “Tartaruguê”, Yamandu Costa na faixa “Yamandu” e Roberta Sá em “Afogamento”, tema da novela das nove “Segundo Sol”

Durante o processo de gravação, as bases de voz e violão de Gil foram cantadas e tocados ao mesmo tempo. Assim as sessões de gravação fluíram de forma orgânica, com o toque e o canto de Gil ditando andamentos e intenções.

Ao ouvinte, admirador ou não de sua obra, temos nesse disco, Gilberto Gil de sobra. Façam bom proveito.

Faixas do  álbum

01. OK OK OK

02. Na Real

03. Sereno

04. Uma Coisa Bonitinha

05. Quatro Pedacinhos

06. Ouço

07. Lia e Deia

08. Jacintho

09. Yamandu

10. Tartaruguê

11. Sol de Maria

12. Prece

13. Afogamento

14. Kalil 

15. Pela Internet 2 

MUSICA&SOM ☝

Titãs – Õ Blésq Blom (1989)

 

Os Titãs inovaram mais uma vez ao lançar “Õ Blésq Blom” (1989). O  álbum marcou uma mudança na sonoridade da banda, sendo menos pesado, mais pop e provavelmente o primeiro disco eletrônico do Brasil com muita programação eletrônica e teclados. Muito elogiado pela crítica, o disco trazia o sucesso “Flores”, o “quase rap” “O Pulso”, o dub “O Camelo e o Dromedário”, a ótimas “Palavras”, “32 Dentes” e “Deus e o Diabo”, entre outras. A capa foi projetada por Arnaldo Antunes, que montou o mosaico artesanalmente. A banda foi a grande vencedora do Prêmio Bizz pelas categorias: melhor disco, melhor música ("Flores" para o público e "Miséria" para a crítica), melhor grupo, melhor letrista (Arnaldo Antunes, para a crítica), melhor guitarrista (Tony Bellotto, para o público), melhor baixista (Nando Reis, para o público), melhor baterista (Charles Gavin, para o público), melhor tecladista (Sérgio Britto), melhor show e melhor capa de disco.

Faixas do álbum:

01. Introdução por Mauro e Quitéria

02. Miséria

03. Racio símio

04. O camelo e o dromedário

05. Palavras

06. Medo

07. Natureza morta

08. Flores

09. O pulso

10. 32 dentes

11. Faculdade

12. Deus e o diabo

13. Vinheta final por Mauro e Quitéria

MUSICA&SOM ☝