Qualquer álbum desta excelente banda grega é garantia de destaque no blog (e com este, acho que completamos a discografia deles). Seu black metal experimental, progressivo/avant-garde/psicodélico, que amadureceu em extravagância a ponto de se tornar uma mistura de Pink Floyd, Oranssi Pazuzu, Ulver, King Crimson e muitos outros, ostenta um som verdadeiramente único, um híbrido perfeito de rock psicodélico e adoração demoníaca. Este black metal, que neste álbum mal soa como metal, é cativante do início ao fim, sempre imaginativo e melódico, e nunca se torna entediante ou monótono. "Eden in Reverse" é um excelente exemplo de rock progressivo psicodélico pesado com um gosto impecável, que recomendo a qualquer amante da música. Portanto, não tenha medo de ser categorizado como "black metal" e mergulhe de cabeça em sua bela escuridão, que, por mais difícil que seja de acreditar, é repleta de bom gosto. Outro ótimo álbum, altamente recomendado!
Artista: Hail Spirit Noir
Álbum: Eden In Reverse
Ano: 2020
Gênero: Black Metal Eclético
Duração: 42:48
Referência: Discogs
Nacionalidade: Grécia
Para quem não os conhece, Hail Spirit Noir é uma banda originalmente formada como um trio, fundada em Thessaloniki, Grécia, por três ex-membros da banda de avant-garde/black metal Transcending Bizarre: Theoharis Liratzakis nos vocais e guitarra, J. Demian no baixo e Haris nos teclados e sintetizadores. Eles foram acompanhados como membros permanentes por seus músicos de apoio desde 2018: Cons Marg nos vocais, Sakis Bandis nos teclados e Foivos Chatzis na bateria. Seu novo álbum, "Eden In Reverse", foi lançado na sexta-feira, 19 de junho, pela Agonia Records. Foi gravado no Lunatech Studios, masterizado por Alan Douches e produzido e mixado por Dimitris N. Douvras.
Os primeiros trabalhos do Hail Spirit Noir podem ser categorizados dentro da cena avant-garde/black metal norueguesa, mostrando influências de bandas como Solefald, Age of Silence, Fleurety e a francesa Igorrr. Você já conhece a fórmula: vocais de black metal misturados com gritos e vocais limpos, guitarras que dão lugar a teclados e um uso parcial de blast beats em favor de ritmos de andamento médio, chegando até a padrões dançantes. Essas características estão presentes em seu primeiro álbum, "Pneuma" (Aural Music, 2012), e em "Oi Magoi" (Code666, 2014). Seu terceiro álbum, "Mayhem in Blue" (Dark Essence Records, 2016), marcou uma consolidação de seu som, focando sua veia avant-garde em composições que fundem a necessária intensidade com os toques psicodélicos de Theo e Haris. O uso criativo de teclados e ritmos influenciados pelo jazz tornou-se cada vez mais proeminente. No entanto, as sementes do som revelado nesta última obra já estavam presentes em seus trabalhos anteriores, em canções como “Haire Pneuma Skoteino”, “Hunters” e “Lost in Satan's Charms”. A arte primorosa das capas de seus álbuns merece menção especial.
Assim, “Eden In Reverse” é liricamente a história do “Jardim do Éden” reescrita através de uma lente darwiniana surreal, como uma abordagem anti-criacionista e retrofuturista (algo como “Gênesis ao contrário”, ou na direção oposta, eu diria) que é imediatamente expressa na introdução “Darwinian Beasts”, que não só apresenta a direção conceitual do álbum, mas também aponta sua estética retrofuturista para os anos oitenta, o que pode ser percebido no uso de sintetizadores que recriam um theremin como se fosse uma trilha sonora de John Carpenter. Nesta obra, Hail Spirit Noir mergulha mais fundo em uma nova estética eletrônica, oitentista e, ao mesmo tempo, “apocalíptica espacial”.
Vamos ver: a introdução, "Darwinian Beasts", tem uma abertura bem ao estilo de Massive Attack e Ulver da era pós-"Perdition City" — com aquelas batidas sintetizadas e os vocais profundos e amplificados de Cons Marg — acompanhados por um teclado sintetizado típico dos anos 80. "Incense Swirls" vem a seguir com um riff bastante original e um andamento dinâmico, embora não acelerado. Os vocais de Cons Marg conferem um toque solene e profundo. Essa faixa nos impacta com sua bateria dupla e ritmo rápido, mas não apressado, em semicolcheias, enquanto Cons Marg e Theoharis cantam em um estilo coral equilibrado. Adorei a forma como gravaram as guitarras e o baixo neste álbum: consistentes, pesados e tocados em uníssono como dois instrumentos rítmicos, com o baixo uma terça acima, marcando a pulsação. Na verdade, há um breve solo de baixo acompanhado apenas pela bateria durante uma pequena pausa, que então permite uma entrada maravilhosa dos vocais de Cons Marg e dos sintetizadores de Haris e Sakis. Há também momentos de grande clareza no baixo, e a guitarra brilha com arpejos gloriosos.
Esse estilo coral, quase falado, de canto dá a sensação de estar ouvindo uma espécie de "manual de instruções" para sua própria jornada especial, ou talvez as instruções de um guia turístico (bem chapado) dentro da sua própria Enterprise. Mas não me interpretem mal, essas não são vozes robóticas; elas têm uma energia particular e concentrada, além de muita paixão e emoção.
"Alien Lip Reading" tem uma abertura semelhante à da música anterior, mas a linha vocal é muito mais melódica. A densidade das cordas permanece, mas os sintetizadores da dupla Haris/Sakis assumem o protagonismo, confrontando o teclado como se fosse um theremin — não sei se é sintetizado ou se é realmente um theremin, não consegui encontrar essa informação — conferindo-lhe um ar ainda mais espacial ou "alienígena". Alienígena no sentido mais pop dos anos 80, claro. Neste ponto, vale destacar a grande influência das trilhas sonoras criadas por John Carpenter para seus filmes sobre os teclados e sintetizadores, uma influência que foi revivida até mesmo na cena "indie pop" por certas figuras que não vou mencionar, e que foi popularizada pela série "Stranger Things". Já vimos um pouco dessa influência cinematográfica do compositor no álbum "Sideshow Symphonies" do Arcturus (Seasons of Mist, 2005), e ela pode ser apreciada no interlúdio desta música, que é a única que contém um grito em todo o álbum (acho que é do Theoharis).
“Crossroads” é uma das melhores músicas de toda a história do metal de vanguarda. É simples assim, sem rodeios. Conta com uma participação especial magnífica de Lars “Lazare” A. Nedland (do Solefald, Borknagar e Age of Silence) nos vocais, com uma linha vocal de pura beleza e glória! Mantendo a base instrumental já apreciada nas faixas anteriores, os vocais de Cons Marg, Theo e Lazare se fundem com os teclados e sintetizadores, criando uma música incrivelmente dinâmica e espaçosa. Lembra-me o belo e subestimado álbum do Age of Silence, “Acceleration”, onde Lazare era acompanhado nos vocais por Andy Winter (do Winds) nos teclados e Hell Hammer (Mayhem, entre outros) na bateria. O final, com sua aceleração, é sublime.
“The Devil's Blind Spot” é uma faixa instrumental muito breve de caos sônico e místico que mergulha um ataque de fúria sintetizado em um buraco negro de ruído espacial! Parece uma mistura de duas músicas diferentes, mas nem por isso deixa de ser bela, especialmente considerando que os vocais de apoio de Theo e Cons Marg aparecem perto do final.
“The First Ape on New Earth” foi escolhida como o primeiro single; você verá que ela tem uma estrutura um pouco mais convencional dentro do estilo da banda, com riffs de guitarra mais cativantes, uma forte ênfase nos vocais e uma grande demonstração de criatividade nos teclados. Não chega ao nível da faixa anterior, mas é uma música muito boa, sem dúvida. A escolha pode ser devido à sua maior semelhança com os trabalhos anteriores da banda, já que apresenta a única passagem com blast beat do álbum.
Chegamos à última faixa do álbum: “Automata 1980”, que, em seus 10 minutos, nos imerge em um mundo onírico graças à sua introdução baseada inteiramente no uso de teclados, efeitos e sintetizadores. Em seguida, adota um ritmo krautrock, mecânico e frio, mantendo a mesma instrumentação, além da bateria. Somente após o terceiro minuto o baixo e os vocais de Cons Marg aparecem, posteriormente acompanhados pelos outros instrumentos, impulsionados por um arpejo repetitivo nos teclados, com os vocais se transformando em uma linha melódica mais suave e delicada. Analisando a música, sua abordagem rítmica e melódica pode ser comparada a uma versão avant-metal desenvolvida em alguns trabalhos do Massive Attack (de "Mezzanine" a "Heligoland") e do Ulver ("Blood Inside" e "Shadows of the Sun"). Seu crescendo ao estilo krautrock oscila entre dialéticas esquizofrênicas até colidir progressivamente com uma seção poderosa e cativante. Esses dez minutos estão entre os melhores momentos que a banda já gravou. No final, uma sequência de teclado somada aos sussurros de Cons Marg encerram o álbum, assim como começou.
Essa busca musical por um som mais sofisticado, sem perder sua perspectiva vanguardista e psicodélica, focada no uso proeminente de teclados, já foi vista antes: em 1998, o My Dying Bride surpreendeu a todos com “34.788%…Complete”, abandonando o violino e a produção padrão do metal em favor de um som limpo e refinado. O Anathema fez o mesmo em seu álbum “Judgement”, enquanto o Arcturus seguiu o mesmo caminho em “The Sham Mirrors” e “Sideshow Symphonies”. Como mencionei anteriormente, Ulver e Massive Attack — seguindo a linha da música eletrônica dark/neoclássica e do trip-hop — também sentiram a mesma atração por essas texturas sonoras. Hail Spirit Noir conquista seu lugar nessa tradição musical com um álbum belíssimo e soberbamente gravado, apresentando canções que entrarão para a história desse estilo. Nós, os afortunados apreciadores dessa música bizarra e viciante, não temos nada mais a fazer senão apreciá-la. Bem-vindo, Hail Spirit Noir!
Nota: 10/10
G_Radaghast BP
Depois de ler tudo isso... você não queria ouvir?... aqui está um pequeno trecho.
E agora, mais um comentário. Recomendo que você mergulhe no álbum sem mais delongas...
A banda grega Hair Spirit Noir celebra seu 10º aniversário, que começou no início dos anos 2000, com o lançamento deste quarto álbum, após "Pneuma" (2012), "Magoi" (2014) e "Mayhem in Blue". Para quem não os conhece, a banda funde metal progressivo, rock psicodélico e space rock ao estilo dos anos 70, com toques de metal extremo, compartilhando uma conexão com bandas como Leprous ou o grupo francês Alcest, não no estilo, mas sim na fusão de elementos díspares. Este ano, o HSN surpreende tanto os fãs quanto os novos ouvintes, marcando uma mudança significativa em sua abordagem musical única.
"Eden in Reverse", o quarto álbum da banda grega HSN, abandona o som do black metal, particularmente nos vocais e nos momentos musicais mais extremos, em favor de uma abordagem muito mais sofisticada e experimental. Apresenta vocais limpos e secos, guitarras com uma inclinação maior para o rock psicodélico e o metal progressivo, e uma ênfase maior em elementos de teclado com sonoridade espacial. O resultado é um álbum assombroso, enigmático, sombrio e multifacetado que exige total atenção do ouvinte, mas é sem dúvida uma experiência que vale a pena. Desde a abertura com vocais calmos e a programação do Darwinian Beasts, que evoca sintetizadores analógicos dos anos 70, até faixas que misturam rock psicodélico e metal progressivo, como a excelente "Incense Swirls" com seu longo interlúdio prog ao estilo dos anos 70, "Alien Lip Reading" escurece a paisagem com sua natureza intrincada. A potência mais crua do metal, aquela que te faz querer estar em cima da música, está presente em "Crossroads", que tem mais em comum com Arcturus do que com Leprous ou Alcest, talvez a faixa mais próxima de um hit no álbum. Algo semelhante também pode ser percebido nos riffs e ritmos violentos de "The Fist of the Apes on New Earth", que está mais em sintonia com seu passado mais recente no metal extremo, embora os vocais limpos façam a diferença. Embora "Automata 1980", com seu som de sintetizador atonal e errático, tenha carecido de certo refinamento em seus momentos finais, isso não prejudica o produto final.
A produção do álbum funcionou a favor da abordagem pretendida pela banda e está perfeitamente em sintonia com ela. Apesar da distorção da guitarra ser sutil, ela se faz presente nos momentos mais pesados, já que os ritmos também contribuem significativamente. O ponto negativo é que, embora seja um álbum com sete músicas, ele parece incrivelmente longo, com pelo menos três ou quatro faixas ultrapassando os oito ou dez minutos. Embora a banda sempre tenha feito músicas mais longas, aqui elas estão ainda mais condensadas. Mesmo assim, o HSN entrega um ambicioso quarto álbum que certamente encantará os fãs de sonoridades não convencionais dentro do saturado mundo do rock e do metal.
Altamente recomendado! Você pode conferir ouvindo no Bandcamp:
https://agoniarecords.bandcamp.com/album/eden-in-reverse
Lista de faixas:
01. Darwinian Beasts
02. Incense Swirls
03. Alien Lip Reading
04. Crossroads (com Lars Nedland do BORKNAGAR)
05. The Devil's Blind Spot
06. The First Ape On New Earth
07. Automata
Formação de 1980:
- Cons Marg / vocais
- Theoharis / guitarra e vocais de apoio
- Haris / teclados e sintetizadores
- Sakis Bandis / teclados
- J. Demian / baixo
- Folvos / bateria
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