sábado, 6 de dezembro de 2025

Geraldo Azevedo – Tempo Tempero

 

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Colaboração do Arlindo

verso

Destaque para “Sabor Colorido” de autoria de Geraldo Azevedo.

Geraldo Azevedo – Tempo Tempero
1984 – Barclay

01. Terra à Vista (Geraldo Azevedo / Carlos Fernando)
02. Sabor Colorido (Geraldo Azevedo)
03. Tempo Tempero (Geraldo Azevedo / Carlos Fernando)
04. O Charme das Canções (Uis e Ais) (Geraldo Azevedo / Capinan)
05. Acende-me (Geraldo Azevedo / Carlos Fernando)
06. Nosotros Nosotras (Geraldo Azevedo / Capinan)Participação: Nana Caymmi
07. Oitavo Pecado (Geraldo Azevedo / Carlos Fernando)
08. Qualquer Pessoa (Geraldo Azevedo / Carlos Fernando)
09. Fases (Geraldo Azevedo / Capinan)
10. Lennon In The Sky (Geraldo Azevedo / Pipo Spera / Capinan)

MUSICA&SOM ☝



Alceu Valença e Geraldo Azevedo – Quadrafônico

 

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Colaboração do Arlindo

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Um disco muito raro.

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Esse é o primeiro disco do Alceu Valença e do Geraldo Azevedo.

Alceu Valença e Geraldo Azevedo – Quadrafônico
1972 – Copacabana

01. Me Dá Um Beijo (Alceu Valença)
02. Virgem Virginia (Alceu Valença / Geraldo Azevedo)
03. Mister Mistério (Geraldo Azevedo)
04. Novena (Geraldo Azevedo / Marcus Vinicius)
05. Cordão do Rio Preto (Alceu Valença)
06. Planetário (Alceu Valença)
07. Seis Horas (Alceu Valença)
08. Erosão (Alceu Valença)
09. 78 Rotações (Alceu Valença / Geraldo Azevedo)
10. Talismã (Geraldo Azevedo / Alceu Valença)
11. Ciranda de Mãe Nina (Alceu Valença)
12. Horrível (Alceu Valença)

MUSICA&SOM ☝



David Bowie - Scary Monsters (1980)

 

01. It's No Game (4:20)
02. Up the Hill Backwards (3:15)
03. Scary Monsters (And Super Creeps) (5:13)
04. Ashes to Ashes (4:25)
05. Fashion (4:49)
06. Teenage Wildlife (6:56)
07. Scream Like a Baby (3:35)
08. Kingdom Come (3:46)
09. Because You're Young (4:54)
10. It's No Game (Part 2) (4:23)
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Scary Monsters (And Super Creeps), lançado em 1980, é David Bowie no auge de sua reinvenção. Este marco do pós-punk e new wave mistura art rock, experimentalismo e melodias cativantes, com letras que exploram paranoia e decadência. Faixas como “Ashes to Ashes”, um clássico que revisita Major Tom, e “Fashion”, com seu groove dançante, são destaques absolutos, enquanto “Teenage Wildlife” impressiona com sua intensidade emocional. A guitarra visceral de Robert Fripp, do King Crimson, eleva o álbum a outro patamar, especialmente em “Scary Monsters”. Gravado em Nova York e Londres, o disco reflete a transição dos anos 70 para os 80, com Bowie antecipando tendências musicais. “Ashes to Ashes” foi inspirada por uma batida eletrônica que Bowie criou em um sintetizador, quase por acidente. O álbum marcou o fim de uma era criativa para Bowie, sendo seu último grande trabalho antes de explorar sons mais pop.

 

Buckethead – A Moment To Hold (2023)

 

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"A Moment To Hold: Buckethead em Uma Odisseia Sonora"
Entre no universo cativante de A Moment To Hold (2023), um EP da série Pike que destaca a genialidade de Buckethead. Este trabalho de rock instrumental, com nuances de metal e ambient, é guiado pela guitarra virtuosa do mestre mascarado. A faixa-título, com 11 minutos, oferece uma jornada melódica e introspectiva, enquanto “Ancient Dream Guardians” combina solos intensos com atmosferas etéreas. Gravado solo em seu estúdio caseiro, o álbum reflete a abordagem DIY de Buckethead. As faixas nasceram em uma única sessão noturna, lançado em 2023, ano em que Buckethead produziu 115 Pikes, este disco é um testemunho de sua criatividade incansável.

 

Queen – B-Sides (2025)

 

01 – Hang On In There (B-Side)
02 – See What A Fool I’ve Been (B-Side Version / Remastered 2011)
03 – A Human Body (B-Side)
04 – Hijack My Heart (B-Side)
05 – Soul Brother (B-Side)
06 – Rock In Rio Blues (Live / B-Side / Remastered 2011)
07 – My Life Has Been Saved (1989 B-Side Version / Remastered 2011)
08 – I Go Crazy (B-Side)
09 – Stealin’ (B-Side)
10 – Forever (2011 Remaster)
11 – Lost Opportunity (B-Side)
12 – It’s A Beautiful Day (B-Side Version / Remastered 2011)
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Tesouros Escondidos: Queen – B-Sides (2025) Revela a Alma Rara da Banda! 

Prepare-se para uma viagem sonora pelas profundezas do catálogo do Queen com B-Sides (2025) — uma coletânea eletrizante que reúne faixas raras, lados B e versões remasterizadas que mostram a versatilidade e ousadia da banda britânica. Do groove contagiante de “Soul Brother” ao rock visceral de “Hijack My Heart”, passando pelo clima introspectivo de “My Life Has Been Saved”, o álbum é um banquete para fãs que querem ir além dos hits. Destaque para “Rock In Rio Blues”, gravada ao vivo no lendário festival de 1985, com uma performance incendiária de Brian May e Freddie Mercury. “See What A Fool I’ve Been” nasceu como uma jam improvisada nos bastidores de um show em 1973 e virou cult entre colecionadores. A coletânea revela o lado mais experimental e emocional do Queen, com arranjos ousados e letras que exploram temas pouco convencionais — uma verdadeira cápsula do tempo para quem quer sentir a essência criativa da banda.

Wilco - Kicking Television: Live In Chicago 2005

 

Disc One
1. Misunderstood (Tweedy) 6:08
2. Company in My Back (Tweedy) 3:44
3. The Late Greats (Tweedy) 2:40
4. Hell Is Chrome (Tweedy, Jorgensen) 4:56
5. Handshake Drugs (Tweedy) 6:23
6. I Am Trying to Break Your Heart (Tweedy) 6:04
7. Shot in the Arm (Tweedy, Bennett, Stirratt) 4:51
8. At Least That's What You Said (Tweedy) 5:18
9. Wishful Thinking (Tweedy, Kotche) 4:26
10. Jesus, Etc. (Tweedy, Bennett) 4:00
11. I'm the Man Who Loves You (Tweedy, Bennett) 3:58
12. Kicking Television (Tweedy) 3:03

Disc Two
1. Via Chicago (Tweedy) 5:14
2. Hummingbird (Tweedy) 3:19
3. Muzzle of Bees (Tweedy) 4:49
4. One By One (Tweedy, Guthrie) 3:26
5. Airline to Heaven (Tweedy, Bennett, Guthrie) 4:41
6. Radio Cure (Tweedy, Bennett) 4:42
7. Ashes of American Flags (Tweedy, Bennett) 6:03
8. Heavy Metal Drummer (Tweedy)  3:21
9. Poor Places (Tweedy, Bennett) 5:31
10. Spiders (Kidsmoke) (Tweedy, Bennett) 11:17
11. Comment (If all men are truly brothers) (Wright, Rahman) 6:13
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Gravado ao vivo no icônico Vic Theatre, em Chicago, Kicking Television: Live In Chicago 2005 captura o Wilco no auge de sua energia. Este álbum duplo, lançado em 2005, mistura o rock alternativo com toques de folk e experimentalismo, exibindo a versatilidade da banda. Faixas como “Misunderstood”, com sua intensidade crescente, e “Spiders (Kidsmoke)”, com seus 11 minutos de hipnotismo sônico, são destaques absolutos. A química entre Jeff Tweedy, Nels Cline e cia. brilha, amplificada por participações especiais de Nick Broste (trombone), Patrick Newbery (trompete) e Rich Parenti (saxofone), que adicionam camadas vibrantes. As sessões de quatro noites no Vic Theatre foram escolhidas por capturar a banda em um momento de transição criativa, pós-Yankee Hotel Foxtrot. Um detalhe marcante: o título vem de uma letra de Tweedy, inspirada por uma crítica à cultura de consumo.

 

Turmoil - The Process Of (1999)

 

Hardcore metálico da Filadélfia. Pesado e extremamente irritado, com uma energia de mosh pit pesado (BBME, na sigla em inglês), mas com dissonância e talento composicional suficientes para transmitir algo mais profundo do que "Estou muito bravo". Se você está se perguntando se há ou não um breakdown com riffs pesados ​​em que o vocalista lista coisas que ele absolutamente NÃO fará: você sabe que há sim.

Track listing:
1. Playing Dead
2. The Discipline of Self Loathing
3. The Locust
4. Killing Today for a Better Tomorrow
5. Impending Doom Theory
6. Dear Jon
7. Let It Die
8. Fear of Falling Down
9. Ever Man My Enemy
11. Staring Back
12. Throwing Stones




Excessive Force - Conquer Your World (1991)

 

Uma mistura de rock e música industrial dançante, criada por Buzz McCoy (My Life with the Thrill Kill Kult) e Sascha Konietzko (KMFDM). Soa como uma verdadeira fusão dos dois projetos. Como tudo relacionado ao início do KMFDM, Conquer Your World tem um som gloriosamente datado e me dá vontade de fumar cigarros e beber vodka com Fruitopia em algum parquinho nos subúrbios.

Track listing:
2. Conquer Your World




POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Sonhos
Caetano Veloso

Tudo era apenas uma brincadeira
E foi crescendo, crescendo, me absorvendo
E de repente eu me vi assim completamente seu
Vi a minha força amarrada no seu passo
Vi que sem você não há caminho, eu não me acho
Vi um grande amor gritar dentro de mim
Como eu sonhei um dia

Quando o meu mundo era mais mundo
E todo mundo admitia
Uma mudança muito estranha
Mais pureza, mais carinho mais calma, mais alegria
No meu jeito de me dar

Quando a canção se fez mais clara e mais sentida
Quando a poesia realmente fez folia em minha vida
Você veio me falar dessa paixão inesperada
Por outra pessoa

Mas não tem revolta não
Eu só quero que você se encontre
Saudade até que é bom
É melhor que caminhar vazio
A esperança é um dom
Que eu tenho em mim, eu tenho sim

Não tem desespero não
Você me ensinou milhões de coisas
Tenho um sonho em minhas mãos
Amanhã será um novo dia
Certamente eu vou ser mais feliz


Sorvete
Caetano Veloso

No que ela fez isso comigo 
Era nunca mais ser seu amigo, nem inimigo 
Nunca mais namorado, apaixonado 
E eu e eu e eu sou
E eu e eu e eu sou

No que ela não quis o meu risco 
Era soprar do olho esse cisco 
Que eu já nem pisco 
Não dar mais energia, minha alegria 
E eu e eu e eu dou
E eu e eu e eu dou

Feras lutam dentro da noite, normal 
Todos os insetos, os do belo e os do mal 
Anjos e demônios, o amor tomava conta de mim 

Ela loura e negra, querubim e animal 
Sobre os monstros da paixão, controle total 
Burra, sábia, deusa, mulher, menino e mandarim

Mas ela não quis meu sorvete 
Por que gravá-la em vídeocassete, jogar confete 
Franquear minha guia 
Ir à Bahia 
E eu e eu e eu vou
E eu e eu e eu vou



Ten Years After e suas seis canções no Woodstock 1969

 

Depois que uma chuva interrompeu temporariamente o último dia (18/ago/1969) do Woodstock Music and Art Fair, o "Fish Cheer/I-Feel-Like-I'm-FixingTo-Die Rag" do Country Joe and the Fish (entre 18h30 e 19h30) preparou bem a multidão para o Ten Years After, que começou seu set de 60 minutos às 20h15. Embora Jimi Hendrix seja rotineiramente citado como o momento definidor do filme de Woodstock, na época foi a versão frenética do Ten Years After para "I'm Going Home" que foi mais elogiada e inclusive precipitou o sucesso da banda (que era do Blues-Rock inglês) nos EUA. Foi um sucesso que havia sido ensaiado no "ao vivo" "Undead", de mai/68, que conquistara o Reino Unido. Curioso notar que a banda no Woodstock ignorou seu terceiro álbum então recém lançado, "Stonedhenge" (de fev/69), mas mergulhou em jams épicas em torno do álbum de estreia, de out/67. Em Woodstock, o Ten Years After tocou apenas 6 canções. Anunciado pelo cantor/guitarrista Alvin Lee como "um pouco de Blues antigo para nos aquecer", "Spoonful", de Willie Dixon (gravada no álbum de estreia deles), seguiu o modelo Cream de usar seu riff stop-start como um portal para as improvisações. Ao longo de sete minutos, Lee ferve no modo "guitarrista mais rápido do oeste" que faria o nome da banda e o perseguiria até se sentir como um Deus do Rock de um truque só. Uma prévia do próximo quarto álbum "Shhhh", a versão desafiadoramente lasciva de "Good Morning Little Schoolgirl", de Sonny Boy Williamson, passou por dois falsos começos que testaram o público, antes de se tornar outra demonstração de sete minutos de pura detonagem na guitarra. "The Hobbit" mostrou como eram os tempos com um solo de bateria de oito minutos, antes de 18 minutos de "I Can’t Keep From Crying Sometimes", de Blind Willie Johnson, repleta de inclinações jazzísticas antes de Lee ligar o overdrive e quase derreter o braço da guitarra. Na sequência, "Help Me", de Willie Dixon e Sonny Boy, é outra tour de force de solo rápido que dura quase 20 minutos antes da decolagem alucinante em  "I'm Going Home". Esse tipo de indulgência improvisada nunca se encaixaria no aconchego corporativo dos grandes festivais de hoje, mas naquela época pode "apresentar" uma banda como o Ten Years After. Por mais intermináveis ​​que possam parecer algumas das extrapolações que levaram à saída frustrada de Lee da banda seis anos depois, haverá aqueles que valorizarão tais evidências deste herói da guitarra britânico, muitas vezes esquecido.




Destaque

Ali Farka Touré - Savane (2006)

  Savane  é a última obra de  Ali Farka Touré  , que faleceu em 2006, após sua magistral colaboração com Toumane Diabaté  em In the Heart of...