domingo, 7 de dezembro de 2025

Bob Vaught and The Renegaids - Surf Crazy (LP 1963)






Bob Vaught and The Renegaids, whose 1963 Surf Crazy LP included "Exotic," "Intoxica," "Surfin' Tragedy,"Latinia," and "Tor-Chula," based on the Champs' "Tequila." 




Bob Seger – Smokin' O.P.'S (LP 1972)





Produtor: Punch Andrews.
Género: Rock, Blues Rock.


Smokin' O.P.'s” é o quinto álbum de estúdio do cantor e compositor de rock norte-americano Bob Seger, gravado nos Pampa Studios e RCA Studios, em Toronto/Canada, em 1972, lançado através do selo Palladium Records , em Agosto do mesmo ano. Marcou o regresso de Seger ao rock and roll. A maioria das faixas deste LP são versões de músicas escritas por outros artistas. A capa do álbum foi criada por Thomas Leroy Weschler, que era o empresário de Seger na altura, inspirada numa publicidade aos cigarros Lucky Strike. "If I Were a Carpenter" e "Hummin' Bird" foram gravadas e misturadas nos RCA Studios, Toronto, Canadá.
Bob Seger (Robert Clark Seger), nasceu a 6 de Maio de 1945, em Dearborn, Michigan, EUA. É um cantor, compositor, guitarrista, pianista e produtor norte-americano. Com uma carreira de mais de seis décadas, Seger vendeu mais de 75 milhões de discos em todo o mundo, tornando-o um dos artistas mais vendidos do mundo em todos os tempos. Foi introduzido no Rock And Roll Hall of Fame em 2004 (Artista) e também incluído no Hall of Fame dos Compositores em 2012, além de ter sido homenageado com um "Legend of Live" pela Billboard em 2015. Em actividade desde 1961 até à atualidade.


Faixas / Tracklist:

A3 - If I Were a Carpenter (Tim Hardin) 3:46
A4 - Hummin' Bird (Leon Russell) 3:45
B3 - Jesse James (Tradicional com arranjos) 3:26
B4 – Someday (Bob Seger) 2:31
B5 - Heavy Music (Bob Seger) 2:31

Músicos / Musicians:

Bob Seger – voz principal, guitarra, piano
Jack Ashford – percussão, tamborim
Eddie "Bongo" Brown – percussão, conga
Mike Bruce – guitarra
Jim Bruzzese – tamborim
Skip Knapé – teclados, baixo
David Teegarden – bateria, maracas, marimba
Chrystal Jenkins e Pam Todd – vozes de apoio
Al Yungton – arranjos para cordas.





Bob Marley and The Wailers ‎– Soul Rebels (LP 1970)


 



Produção de Lee Perry.
Género: Reggae.

Este é o primeiro álbum de Bob Marley e The Wailers a ser lançado no Reino Unido, através do selo Trojan/Upsetter. O álbum apresenta Bob Marley e The Wailers com um som muito mais fluido do que em muitos dos seus trabalhos anteriores. A influência da América negra é grande, como está patente na versão/cover do tema de James Brown, "My Cup".
"Soul Rebels" é pois o seu primeiro álbum a ser lançado fora da Jamaica, em dezembro de 1970, tendo sido gravado entre agosto e novembro desse ano. The Wailers contactaram o produtor Lee "Scratch" Perry em agosto de 1970 para gravar um álbum, e as sessões de gravação ocorreram no Randy's Recording Studio (desde então, foi chamado Randy's Studio 17) em Kingston, Jamaica, que decorreram até novembro desse ano. O grupo gravou apenas com guitarra, baixo, bateria, órgãos electrónicos e vocais, sem instrumentos de sopro ou outros.
A primeira faixa, "Soul Rebel", foi a primeira colaboração entre Marley e Perry. Marley deu a ideia da música e Perry adaptou-a e co-escreveu a música juntamente com Marley, que fez a letra.


The Wailers é uma banda jamaicana de reggae criada em 1962 por Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Beverley Kelso, Cherry Smith e Junior Braithwaite com o nome de Wailing Wailers. Começaram a tocar ska e outros ritmos jamaicanos como o rocksteady.
A partir de 1970, após a saída de três músicos da formação original, a banda passou a chamar-se apenas Wailers, agora já com a presença dos irmãos Aston "Familyman" e Carlton Barret, baixo e bateria respectivamente.
Em 1974, após imposições da gravadora Island, o nome mudou para Bob Marley and The Wailers. Tal facto provocou a saída de Peter Tosh, que não aceitou a imposição e desde então passou a seguir uma carreira a solo. Bunny Wailer saiu do grupo para se dedicar à sua fé.
Após a morte do líder Bob Marley, a banda perdeu o baterista Carlton Barrett, assassinado pela esposa e pelo seu amante. Hoje a banda continua a efectuar diversas digressões pelo mundo, e é uma referência para o reggae.


Faixas/Tracklist:

A1. Soul Rebel ( Bob Marley) 3:19
A2. Try Me (Marley) 2:45
A3. It's Alright (Marley) 2:34
A4. No Sympathy (Peter Tosh) 2:13
A5. My Cup (James Brown) 3:34
A6. Soul Almighty (Bob Marley) 2:42
B1. Rebel's Hop (Curtis Mayfield, Norman Whitfield, Barrett Strong, Marley) 2:38
B2. Corner Stone (Marley) 2:28
B3. 400 Years (Tosh) 2:33
B4. No Water (Marley) 2:08
B5. Reaction (Marley) 2:41
B6. My Sympathy (Marley) 2:41





John Paul Young – One Foot In Front (2025)


John Paul Young – One Foot In Front (2025)

Tracklist:
01 – War Games
02 – She Made A Fool Out Of You
03 – System Overload
04 – Call The Night
05 – Soldier Of Fortune
06 – Cryin’ Eyes
07 – Body Heat
08 – Love Is For Heroes
09 – Television Girl
10 – L.A. Sunset
11 – The Sirens
12 – War Games (Instrumental)
13 – Blues Singer
14 – Pasadena
15 – Down On Down On Down
16 – Soldier Of Fortune (Extended Mix)
17 – War Games (Extended Mix)

Tom Galgano – Sleepwalking in a Strange Land (2025)

 


Tom Galgano – Sleepwalking in a Strange Land (2025)

Tracklist:
01 – (prelude) Ray of East
02 – A Riddle Song
03 – (prelude) Take Captive Every Thought
04 – Lens of Suspicion
05 – (prelude) Make Me
06 – When Are You Coming Down Again
07 – (prelude) The Dreaming Earth
08 – Carried Away
09 – (prelude) Love and there will be Love
10 – Good Friend of Mine
11 – (prelude) It’s not a Table!
12 – Let Poetry Do What Poetry Does
13 – (postlude) Meditating on a Mystery

Stephanie Anne Johnson – Sing, Baby! (2025)


Stephanie Anne Johnson – Sing, Baby! (2025)

Tracklist:
01 – Summer’s Hot
02 – Glory Be
03 – Catchafyre
04 – Out On The Road
05 – Thinkinboutluvnu
06 – Louisiana
07 – Flyin’
08 – It Works
09 – Don’t Stop Callin’ My Name

ROCK ART


 

Grand Funk Railroad - Live Album 1970

 

Ou você ama ou você odeia.  O álbum ao vivo  do  Grand Funk Railroad  foi um sucesso estrondoso quando lançado, e aqueles que o amaram o ouviram até não aguentarem mais. Um fenômeno do hard rock do final dos anos 60,  o Grand Funk  provou repetidamente que era a melhor banda ao vivo da época, e este álbum é uma prova do seu poder nos shows.





















Farmyard - Farmyard 1970

 

Farmyard foi um grupo de Wellington que existiu por um curto período, de 1970 a 1971. Rick White, ex-integrante das bandas Relics e Tom Thumb, começou no grupo, mas foi posteriormente substituído por Bernard Lee. Seu primeiro single pela Polydor em 1970 foi "Learnin' 'bout Living"/"Da Woirks". O single fez sucesso o suficiente para ser indicado ao Loxene Gold Disk Awards de 1971. Um álbum homônimo também foi lançado, vindo em um saco plástico com um pôster. Um segundo single, "Nothing's Happening Here"/"Me, The Dog, Ma And Dear Ol' Dad", também foi lançado em 1970 e incluído no segundo álbum da banda, "Back To Fronting", lançado em 1971.

O terceiro e último single da banda foi "Which Way Confusion Part 1"/"Which Way Confusion Part 2", retirado do primeiro álbum e lançado em 1971.

Os dois álbuns foram relançados em 1991 em um álbum duplo chamado "Looking For A Place", lançado pela gravadora Little Wing. Esse álbum aparece abaixo. Após o fim do Farmyard, Tom Swainson juntou-se à banda underground de Wellington, Arkastra, em fevereiro de 1972, e ao Redeye em 1976.

MUSICA&SOM ☝



Jimi Hendrix

 Biografia


James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942 – Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano.


Freqüentemente é citado por críticos e outros músicos como o maior guitarrista da história do rock, e um dos mais importantes e influentes músicos de sua era, em diferentes diversos gêneros musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de sua performance em 1967 no Festival Pop de Monterey.

Hendrix foi a principal atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1970. Hendrix dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia.

Hendrix foi um dos músicos que popularizou o pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava freqüentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato baseados na escala pentatônica. Foi influenciado por artistas de blues como B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno.

Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz."

O guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmente indígena. Como produtor musical, Hendrix também inovou ao usar o estúdio de gravação como uma extensão de suas idéias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de rock.

Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em 2005.

Uma blue plaque (placa azul) foi erguida, com seu nome, diante de sua antiga residência, na Brook Street, de Londres, em setembro de 1997. Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627) foi dedicada a ele em 1994.

Em 2006 seu álbum de estréia nos Estados Unidos, Are You Experienced, foi inserido no Registro Nacional de Gravações, e a revista Rolling Stone o classificou como o melhor guitarrista na sua lista de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, em 2003. Hendrix também foi a primeira pessoa a fazer parte do Hall da Fama da Música Nativo-Americana.




Destaque

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