CRONICA - JASON BOLAND & THE STRAGGLERS | Somewhere In The Middle (2004)

 

Pergunta: Quem aqui já ouviu falar de Jason Boland & The Stragglers? Na minha opinião, o número de pessoas no continente europeu que conhecem esse grupo, pelo menos pelo nome, mal pode ser contado nos dedos de uma mão, proporcionalmente falando.

Para sua informação, Jason Boland & The Straglers é uma banda americana de Hannah, Oklahoma. O grupo foi formado em 1998 por Jason Boland. Trabalhando com uma sonoridade country/country-rock, essa banda de Oklahoma é associada a um estilo chamado Red Dirt (um estilo que mistura country e rock and roll, ou até mesmo Heartland-Rock). Não sendo um especialista nos vários subgêneros da música country (longe disso), usarei simplesmente os termos country e country-rock.

O álbum analisado nesta resenha é  Somewhere In The Middle . Lançado em 21 de setembro de 2004, este é o terceiro álbum de estúdio de Jason Boland & The Straglers. Anteriormente, a banda de Jason Boland havia lançado  Pearl Snaps  em 1999 e  Truckstop Diaries  em 2001.

Somewhere In The Middle  é, portanto, um álbum com foco em Country/Country-Rock, composto por 13 faixas e com duração de 59 minutos. Ao ouvi-lo, fica evidente que este grupo de Oklahoma possui um talento infalível e cria faíscas no estilo Country-Rock através de faixas como a contagiante e emblemática "Somewhere In The Middle", salpicada com nuances sulistas e arranjos melódicos que são um deleite para os ouvidos; a faixa de andamento médio "Stand Up To The Man", bastante clássica em sua forma, mas cujos encantos não deixam ninguém indiferente; "Dirty Fightin' Love", uma composição habilmente disfarçada de balada, na qual guitarras elétricas e acústicas coexistem e, além disso, é dotada de um refrão viciante e cativante; "Thunderbird Wine", uma canção com nuances heroicas e épicas que evocam vastos espaços abertos e passeios a cavalo fantásticos, torna-se magnífica graças às guitarras elétricas e acústicas soltas e a um ritmo que acelera com a chegada de um solo de violino, transformando-a em um hino incrivelmente viciante. Com uma pegada mais voltada para o rock tradicional, "Back To You" é um clássico, mas bem elaborado, especialmente por ter sido inteligentemente construído e revigorado por algumas notas de violino bem-vindas. No estilo country mais puro, "Hank" é bem realista, com a presença de instrumentos como violino, bandolim e guitarra lap steel; "Radio's Misbehaving" é uma canção com sabor retrô que remete aos anos 60, oferecendo uma fuga com seus arranjos limpos e agradáveis. Composições mais rítmicas como "When I'm Stoned", impulsionada por melodias simples, brilhantes e despreocupadas, e "12 Oz. Curls", cheia de energia e com um toque de nonchalance, são cativantes e fáceis de ouvir. No gênero balada, Jason Boland e seus companheiros de banda demonstram considerável habilidade. "If You Want To Hear A Love Song", suave, elegante e discreta, exala a atmosfera da América rural, assim como a faixa country/folk "Hell Or Bust", sustentada por um ritmo tribal e algumas notas elegantes de violino. Já "Mary" é uma balada de 6 minutos com vocais de apoio que complementam Jason Boland de forma primorosa, profundamente comovente e tocante, especialmente por ter sido composta com requinte e elegância.

Jason Boland & The Straglers acabaram de lançar um ótimo álbum com influências de country e country-rock. Lembro-me de tê-lo descoberto um ano antes por meio de algumas sugestões do YouTube e fiquei tão impressionado que agora estou ansioso para explorar mais a música dessa banda americana. Voltando a *  Somewhere In The Middle *, o álbum é impulsionado pelo vocalista Jason Boland, que é a força motriz da banda. Sua excelente performance vocal e talento para compor são qualidades inegáveis. Este álbum é ideal para mergulhar no coração da autêntica América rural e certamente foi um antídoto bem-vindo em meados dos anos 2000 para tendências como rap, dance e nu-metal, que muitos consideravam tóxicas.

Lista de faixas :
1. Hank
2. When I'm Stoned
3. Somewhere In The Middle
4. If You Want To Hear A Love Song
5. Back To You
6. Stand Up To The Man
7. Radio's Misbehaving
8. Dirty Fightin' Love
9. 12 Oz. Curls
10. Mary
11. Thunderbird Wine
12. Hell Or Bust
13. Hope You Make It

Formação :
Jason Boland (vocal, violão),
Roger Ray (guitarra, pedal steel, lap steel),
Grant Tracy (baixo) ,
Brad Rice (bateria),
Noah Jeffries (violino, bandolim),
Stoney LaRue (violão)
, Randy Crouch (violino, vocal),
Riley Osbourn (órgão Hammond),
Lloyd Maines (violão),
Dennis Ludiker (violino),
Doug Moreland (violino),
Will Dupuy (violão),
Coby Weir (guitarra elétrica),
John Michael Whitby (piano),
Adam Odor (acordeão).

Gravadora : Smith Music Group

Produtor : Lloyd Maines

CRONICA - THE EIGHTIES MATCHBOX B-LINE DISASTER | Hörse Of The Dög (2002)

 

THE EIGHTIES MATCHBOX B-LINE DISASTER: agora sim, um nome de banda que realmente impressiona! Essa banda inglesa, cujo nome às vezes é simplificado para EIGHTIES MATCHBOX, 80s MATCHBOX ou TEMBLD (as iniciais da banda), é de Brighton e foi formada em 1999.

Após alguns anos explorando timidamente a cena musical, os membros do TEMBLD surgiram no radar em 2002, ano em que a banda lançou seu primeiro álbum, intitulado  Hörse Of The Dög . O disco foi distribuído pela No Death (na Grã-Bretanha) e pela Island Records.

Ao contrário do que o nome da banda possa sugerir, esta não é uma banda tributo ou um grupo revivalista que presta homenagem excessiva aos anos 80. Não, THE EIGHTIES MATCHBOX B-LINE DISASTER oferece material original, e sua música é um coquetel explosivo de Punk, Garage-Rock, Gothic Rock e Psychobilly. Ouvindo seu primeiro álbum, fica claro que o vocalista Guy McKnight é a força motriz, a alma, o principal trunfo da banda de Brighton. Ele não hesita em liberar todo o seu poder, desferindo um soco poderoso, como evidenciado pela direta e mordaz "Celebrate Your Mother", que vai direto ao ponto, com o vocalista adotando um tom que às vezes é profundo, às vezes eletrizante; e a ultrarrápida "Giant Bones", fundamentalmente Heavy, descontrolada, que libera sua fúria com guitarras estridentes e sujas e os vocais entrecortados e esquizofrênicos de Guy McKnight. A faixa "Charge The Guns", um punk/psychobilly de alta octanagem com 1 minuto e 25 segundos de duração e repleta de tensão, apresenta um vocalista constantemente à beira de uma explosão. De forma semelhante, "Fishfingers", uma fusão improvável de heavy rock e psychobilly, é igualmente frenética e movida a adrenalina, claramente influenciada por Motörhead e exibindo vocais gritados, possuídos e enfurecidos. Em uma linha similar, "Morning Has Broken" é mais caótica e menos memorável. A banda inglesa sabe como brincar com emoções alternadas, uma habilidade demonstrada com sucesso na faixa de andamento médio "Whack Of Shit", que às vezes é contida, às vezes furiosa e incontrolável, agarrando você pelo estômago. "Team Meat", uma mistura de rock gótico e garage rock, possui uma sensibilidade crua, ilustrada por guitarras que às vezes são discretas e às vezes ultra-agressivas, com seu equilíbrio mantido por Guy McKnight, cujos vocais são mais uma vez notáveis. Este álbum demonstra ainda mais a amplitude de seu talento e O álbum começa com "Psychosis Safari", uma faixa cativante que une o rock gótico e o psychobilly, impulsionada por guitarras envolventes e intoxicantes, nas quais ele ocasionalmente adota poses teatrais. Há também "Chicken", uma faixa insidiosa que se instala na mente do ouvinte e se recusa a sair, um bálsamo para a alma, na qual o vocalista está literalmente possuído, imerso em sua própria viagem. Embora as faixas deste álbum sejam relativamente curtas (entre 1:25 e 2:50), há uma exceção: a faixa final, "Presidential Wave", uma música de andamento médio com mais de quatro minutos, onde o cantor modula sua voz (às vezes grave, às vezes gritada) e realmente inova ao evoluir em direções inesperadas, oferecendo uma gama de emoções. Requer paciência, pois é bastante desafiador apreciá-la completamente.

Além disso, vale acrescentar que 4 singles foram lançados do álbum entre março de 2002 e maio de 2003. Todos entraram nas paradas do Reino Unido: "Morning Has Broken", "Celebrate Your Mother", "Psychosis Safari" e "Chicken" alcançaram as posições 83, 66, 26 e 30, respectivamente.

Como álbum de estreia,  Hörse Of The Dög  é notável, mesmo que não tenha vendido muito bem (bem, vendas de álbuns não significam tudo). Este disco apresenta composições poderosas, executadas por músicos de primeira linha e um vocalista com forte personalidade. Combinando perfeitamente emoção crua, alta intensidade e rock 'n' roll energético,  Hörse Of The Dög  é talvez um dos melhores álbuns dos anos 2000…

Lista de faixas :
1. Celebrate Your Mother
2. Chicken
3. Whack Of Shit
4. Psychosis Safari
5. Giant Bones
6. Fishfingers
7. Charge The Guns
8. Morning Has Broken
9. Team Meat
10. Presidential Wave

Formação :
Guy McKnight (vocal),
Marc Norris (guitarra),
Andy Huxley (guitarra),
Sym Gharial (baixo),
Tom Diamantopoulo (bateria)

Gravadoras : No Death e Island Records

Produtor : Paul Tipler

CRONICA - SKIN ALLEY | Skintight (1973)

 

Em 1973, o Skin Alley entrou em sua reta final. Após o sucesso do álbum "Two Quid Deal?", que, apesar de pouco conhecido, ainda era amplamente ignorado , o grupo refinou seu estilo e buscou maior eficiência. Bob James (guitarra, saxofone, flauta) e Krzysztof Justkiewicz (teclados) continuavam no comando, com o apoio de Nick Graham (baixo, vocais) e Tony Knight (bateria). A fórmula não havia mudado, mas o contexto sim. O rock progressivo estava no auge, o soul-funk britânico se tornava mais estruturado e o público exigia álbuns mais concisos e acessíveis.

Lançado pela Transatlantic Records, mas distribuído nos EUA pela Stax, gravadora especializada em blues e soul afro-americanos, Skintight faz jus ao nome: as longas digressões dão lugar a composições mais concisas, focadas no ritmo, nos metais e em arranjos meticulosos. O grupo claramente se inspira em produções americanas da época: Chicago, Rare Earth, Average White Band. Essa influência é reforçada pela presença do produtor Don Nix. Ainda assim, Skin Alley mantém seu sabor londrino inconfundível, onde jazz, rock e soul se entrelaçam com perfeição.

O LP abre com o vibrante country rock de "If I Only Had the Time", rico em melodias e conduzido por suntuosas harmonias vocais, seguido pela mais crua "At a Quarter to One", pontuada por explosões de metais. Influências americanas, evocando vastos espaços abertos e o chamado da estrada, são evidentes na balada "Broken Eggs", no boogie celestial "Maverick Woman Blues", no blues tribal "The Heap Turns Human" e na rústica "Mr. Heavy".

No meio do álbum, "How Long", "What Good Does It Do?" e ​​"Surprise Awakening" trazem um toque de nostalgia com orquestrações outonais, por vezes até magistrais. O álbum encerra com "Intermental", que mistura funk e rock progressivo com um toque final de elegância.

Com Skintight, o Skin Alley entrega seu álbum mais acessível e refinado, mas também seu canto do cisne.

Sem alcançar o sucesso comercial esperado, o grupo acabou se dissolvendo pouco depois do lançamento do álbum, deixando para trás quatro discos que testemunham uma jornada singular na encruzilhada do prog rock, jazz, soul e folk. Uma aventura curta, porém intensa, que merece ser redescoberta.

Títulos:
1. If I Only Had The Time
2. At A Quarter To One
3. How Long
4. Surprise Awakening
5. Broken Eggs
6. Maverick Woman Blues
7. The Heap Turns Human
8. What Good Does It Do?
9. Mr Heavy
10. Instermental

CRONICA - STORYVILLE | Bluest Eyes (1994)

 

O nome STORYVILLE pode não ser familiar para os fãs de rock no continente europeu. Este grupo, originário de Austin, Texas, foi formado em 1993 por músicos que já possuíam muita experiência, visto que seus membros fundadores são o baixista Tommy Shannon e o baterista Chris Layton, que formaram a seção rítmica de Stevie Ray Vaughan nos anos 80 e, posteriormente, a do Arc Angels no início dos anos 90. 

Assim que a formação da banda foi finalizada, os músicos, que haviam encontrado um lar na gravadora November Records, gravaram seu primeiro álbum e contaram com a assistência na produção de Stephen Bruton, um músico experiente que também havia produzido  Gravity , o excelente álbum de estreia de Alejandro Escovedo. O primeiro álbum do Storyville, intitulado  Bluest Eyes  , foi lançado em 1994.

Não creio que alguém se surpreenda ao saber que o STORYVILLE toca Blues-Rock, dada a experiência dos músicos. Eles se sentem completamente à vontade nesse gênero. A banda de Austin demonstra sua expertise em faixas como a envolvente "Bluest Eyes", de forma clássica, porém bem elaborada, com raízes profundas e vocais melódicos e calorosos, um solo de guitarra simples e conciso e uma linha de baixo marcante; "Rain Of Love", que transmite uma sensação de "volte para mais" com seus toques funky, até mesmo com influências de Soul, melodias contagiantes e viciantes e um refrão para cantar junto; e a extremamente calorosa "Writing On The Wall", que flerta com o Hard Rock e destaca uma banda que se entrega de corpo e alma à música. Já "Where We Are Now" é uma faixa mais neutra e genérica. Aventurando-se no universo do Southern Rock, o STORYVILLE demonstra sua eficácia em faixas como a cadenciada "Long Way To Midnight", que exibe guitarras poderosas, flertando com o Hard Rock e agradando o público graças à sua sonoridade calorosa, e "One Rock At A Time", viciante com suas guitarras vibrantes, ritmo contagiante e refrão grudento que fica na cabeça facilmente. Em menor escala, "Wanted A Miracle" pode não parecer grande coisa à primeira vista, mas suas melodias possuem um certo charme que torna a música bastante eficaz. Já ​​a envolvente "Wings Won't Let Me Fly" é bem convencional; é agradável de ouvir, nada mais, e não há muito o que dizer sobre ela. Este álbum de estreia do STORYVILLE também se destaca pela presença de 5 baladas (de um total de 13 faixas, elas representam 38,4% do álbum). A bela e suave "Carry You Home" é bastante tocante com suas melodias refinadas e delicadas. "Mercy Street" é clássica à primeira vista, mas bem elaborada, elegantemente construída e possui um bom refrão. A bluesy/soul "A Change Is Gonna Come" acerta em cheio com seu forte conteúdo emocional e melodias finamente trabalhadas que são um deleite para os ouvidos. Embora bem elaborada e carregada de emoção na medida certa, "Water" carece do mesmo poder persuasivo e, no fim das contas, permanece bastante comum e neutra. Já "Darkness" é uma balada um tanto açucarada, enjoativa e pouco desenvolvida.

O álbum de estreia do STORYVILLE não é perfeito; tem alguns momentos lentos, mas ainda assim parecia promissor quando foi lançado em 1994. Embora  "Bluest Sky"  sem dúvida tivesse sido mais impactante se tivesse sido encurtado com duas baladas a menos (francamente, cinco baladas é excessivo em um álbum, mesmo um com 13 faixas), os músicos demonstraram imediatamente seu talento, sua habilidade para compor canções cativantes e uma genuína paixão pela música. Em 1989/90, este álbum poderia ter tido uma chance de sucesso; mas em 1994, o blues-rock já não era popular, então não é surpreendente que este primeiro álbum do STORYVILLE tenha sido recebido com certa indiferença.

Lista de faixas :
1. Bluest Eyes
2. Wanted A Miracle
3. Carry You Home
4. One Rock At A Time
5. Wings Won't Let Me Fly
6. Mercy Street
7. Long Way To Midnight
8. Water
9. Rain Of Love
10. Where We Are Now
11. A Change Is Gonna Come
12. Writing On The Wall
13. Darkness

Formação :
Malford Milligan (vocal)
, TS Burton (guitarra),
David Grissom (guitarra),
Chris Maresh (baixo),
Chris Layton (bateria)
,
Tommy Shannon (baixo),
Dominic Harvey (bateria),
Riley Osbourn (teclados),
Tom Canning (teclados)

Gravadora : November Records

Produtor : Stephen Bruton

Bob Young & His Super Sax - Romantíssimos / As Mais Lindas Canções de Roberto e Erasmo (LP 1986)

MUSICA&SOM ☝

Bob Young & His Super Sax - Romantíssimos – As Mais Lindas Canções de Roberto e Erasmo (LP CBS/Piramide XSB-3194, 1986).

Género: Instrumental, Tributo.

Bob Young é um excelente, mas desconhecido intérprete, possivelmente um músico de estúdio sob pseudónimo. "Romantíssimos", é um fantástico álbum lançado em 1986 pelo selo CBS Internacional/Piramide, um autêntico tributo às canções românticas de Roberto e Erasmo Carlos.

Faixas/Tracklist:

A1 - Detalhes (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

A2 - Proposta (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

A3 - A Distância (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

A4 - Café da Manhã (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

A5 - Cavalgada (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

A6 - Olha (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

B1 - Amada Amante (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

B2 - O Show Já Terminou (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

B3 - Desabafo (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

B4 - Traumas (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

B5 - Seu Corpo (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)

B6 - Emoções (Roberto Carlos, Erasmo Carlos)