MUSICA&SOM

segunda-feira, 8 de dezembro de 2025

Scorpions - Love At First Sting (1984)

Ano: março de 1984 (CD lançado em 6 de novembro de 2015)
Gravadora: BMG Records (Europa), 538159342
Estilo: Hard Rock
País: Hanôver, Alemanha Ocidental
Duração: 61:28, 53:08

Classificações nas paradas: Alemanha #6, Áustria #19, Canadá #15, França #4, Suécia #17, Suíça #9, Reino Unido #17, EUA #6. Alemanha: Ouro; Canadá: 2x Platina; EUA: 3x Platina.
O álbum contém "Rock You Like a Hurricane", "Still Loving You" e "Big City Nights", três das canções mais famosas da banda. A música "Rock You Like a Hurricane" alcançou a 25ª posição na parada Billboard Hot 100 no mesmo ano; "Still Loving You" alcançou a 64ª posição na mesma parada, a 14ª na Alemanha e a 3ª nas paradas de singles da França e da Suíça.
O álbum foi gravado em 1983 e 1984 no Dierks Studios em Stommeln, Alemanha Ocidental. As sessões iniciais ocorreram no Polar Studios de Estocolmo no verão de 1983 com os ex-membros do Rainbow, Jimmy Bain no baixo e Bobby Rondinelli na bateria, mas nenhuma dessas faixas entrou na versão final do álbum. Love at First Sting é notável por ser um dos primeiros discos de heavy metal gravados digitalmente e lançados na história.
A arte da capa original foi criada pela Kochlowski, uma empresa alemã de design gráfico, e apresenta uma foto do renomado fotógrafo alemão Helmut Newton. Apesar da gravadora ter mostrado a arte da capa original aos varejistas sem qualquer objeção, uma reclamação do Walmart nos EUA após o lançamento do álbum resultou na emissão de uma capa "limpa" pela PolyGram Records para uso em diversas redes de lojas de departamento. A capa alternativa foi concebida para ser menos controversa, apresentando simplesmente uma foto dos membros da banda, a mesma foto da contracapa.

01. Bad Boys Running Wild (03:56)
02. Rock You Like A Hurricane (04:13)
03. I'm Leaving You (04:16)
04. Coming Home (04:59)
05. The Same Thrill (03:34)
06. Big City Nights (04:09)
07. As Soon As The Good Times Roll (05:04)
08. Crossfire (04:32)
09. Still Loving You (06:28)
10. Coming Home (Demo Version) (03:22)
11. Living At Night (Demo Song) (04:16)
12. First Sting Jam No.1 (Demo Song) (01:27)
13. Anytime (You Want It) (Demo Song) (05:18)
14. Still Loving You (Demo Version) (05:47)

CD2: "Live At Madison Square Garden NY 1984"
01. Countdown (01:58)
02. Coming Home (03:11)
03. Blackout (03:48)
04. Bad Boys Running Wild (04:11)
05. Loving You Sunday Morning (04:45)
06. Big City Nights (05:14)
07. Coast To Coast (04:58)
08. Still Loving You (05:52)
09. Rock You Like A Hurricane (04:20)
10. The Zoo (08:05)
11. Dynamite (06:41)

Pulsar - Pollen (1975)

Ano: 1975 (CD 1990)
Selo: Musea / Baillemont Productions (França), FGBG 4015.AR
Estilo: Rock Progressivo, Space Rock, Rock Psicodélico
País: Lyon, França
Duração: 38:51

Pulsar é uma banda francesa de rock progressivo cujas influências incluem Pink Floyd e King Crimson, além de músicos e compositores clássicos como Gustav Mahler. No início da década de 1980, o grupo se apresentou e compôs a música para uma produção de teatro musical franco-austríaca.
Pulsar foi a primeira banda francesa a assinar com uma gravadora inglesa, chamada "Kingdom Records".
A banda gravou e lançou seu primeiro álbum, Pollen, em 1975. Philipe Roman deixou a banda pouco depois. No ano seguinte, o grupo recrutou o baixista Michel Masson, que mais tarde colaborou com eles em The Strands of the Future (1976) e Halloween (1977).
No início dos anos oitenta, em conjunto com o diretor Bruno Carlucci, no âmbito do teatro musical, o Pulsar adaptou um conto do romancista austríaco Peter Handke: "Bienvenue au Conseil D'Administration!" (1981). O quinteto era composto por Gilbert Gandil na guitarra e baixo, Victor Bosch na bateria, Jacques Roman no teclado e Roland Richard na flauta e saxofone, com Louis Paralis substituindo Michel Masson.
De 1974 a 1989, seus álbuns foram produzidos pela CBS. Posteriormente, a produção ficou a cargo da Musea, uma gravadora francesa que havia adquirido os direitos de distribuição. A banda retornou aos palcos em 1989, lançando o álbum "Górlitz".
O álbum mais recente do grupo é Memory Ashes (2007), produzido pela Cypress Music. Em 2008, a revista Goldmine incluiu Halloween entre os 25 melhores álbuns de rock progressivo.

01. Pulsar (03:08)
02. Apaisement (07:25)
03. Puzzle - Omen (08:24)
04. Le Cheval De Syllogie (06:54)
05. Pollen (12:59)

Sheila • Les Rois Mages [1971]

A cantora francesa Sheila. Nome verdadeiro: Annie Chancel. Esposa de Ringo. Mas não o Ringo que tocou bateria nos Beatles de 1962 a 1970, destruindo suas baquetas características, mas sim a cantora de Toulouse que se apresentou na década de 1970 sob o nome artístico de Ringo Willie Kath.

Embora Sheila já fosse popular na França um ano antes do lançamento do primeiro disco da banda Liverpool "The Bugs", que alcançou o top 10 no Reino das Ilhas, ela só se tornou verdadeiramente conhecida pelo grande público no território vermelho-e-vermelho que ocupava um sexto da superfície terrestre habitada em 1974, quando a União Soviética lançou a coletânea "Estradnaya Orbita", amplamente divulgada, que incluía duas composições de Sheila.

Uma dessas faixas se chamava "Les Rois Mages" na versão original em francês. Traduzindo para o antigo jargão soviético, isso significa algo como "Os Reis Magos". Ou algo parecido. No disco da Melodiya, a música foi intitulada, de forma bastante sucinta, "The Wizards". A canção é uma releitura em francês do brilhante sucesso anti-guerra "Tweedle Dee Tweedle Dum", do fenomenal quarteto escocês Middle of the Road.

"Tweedle Dee Tweedle Dum" foi escrita especificamente para o Middle of the Road pela cantora britânica Lally Stott e pelos irmãos Capuano, da Itália. A ironia é que a gravação original do Middle of the Road foi lançada na Europa depois da versão produzida às pressas por Sheila. Como resultado, a adaptação em francês (também houve uma versão em espanhol) de Sheila fez tanto sucesso que não só alcançou o primeiro lugar na França, como também ganhou a honra de ser incluída na coletânea "Pop Orbit", que vendeu milhões de cópias no primeiro estado socialista do mundo.

Vale ressaltar que, apesar de todos os seus esforços, bandas britânicas como Zhuki, Perekayushchiye Kamni, Temno-Lilovye, Black Sabbath e Pink Floyd, tão populares no cenário afro-asiático da Europa Ocidental, nunca conseguiram entrar no universo sonoro dessa coletânea de grande sucesso.

Paul McCartney • Egypt Station 2018

Artista: Paul McCartney
País: Reino Unido
Título do Álbum: Egypt Station
Ano de Lançamento: 2018
Gravadora: Capitol
Gênero: Pop
Duração: 00:57:30
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Até o momento, Station Egypt (que o autor descreve como um "álbum conceitual livre") é o décimo sétimo e penúltimo álbum de estúdio do músico conhecido pela comunidade filofônica como "Paul McCartney". Mas, na realidade, como dizem as línguas maldosas, que, como se sabe, sempre dizem a verdade, ele é apenas um clone, implantado no fenomenal quarteto de Liverpool e que outrora foi irmão gêmeo do verdadeiro Paul, que desapareceu de cena em circunstâncias obscuras em 1966. Seja como for, McCartney Dois provou ser tão talentoso quanto McCartney Um, se não mais.

É claro – usando o DLK-25 e programação neurolinguística, implantaram em seu cérebro um arquivo comprimido de produtos musicais semiacabados, criado por Theodor Adorno a partir de fragmentos de música clássica popular. A substituição de um McCartney por outro em 1967 resultou no nascimento de uma obra-prima tão notável do pop rock conceitual quanto "The Sergeant Pepper Brass Band of the Lonely Souls Club". Por isso, McCartney II deveria receber imediatamente um monumento de vários quilômetros de altura no Deserto do Saara, na Antártida ou no Polo Norte. Embora Saratov também fosse uma boa opção. Naryan-Mar também seria ótimo.

Paul McCartney II começou sua carreira musical (ou, neste caso, não exatamente a sua) de forma simplesmente soberba. Ou até melhor. Um gênio, em uma palavra. No entanto, após anos de constante descompactação do arquivo musical de produtos semiacabados implantado no cérebro de McCartney II, a concentração de melodias excepcionais produzidas começou a declinar visivelmente. Após o lançamento de "Band on the Run", gravado em 1973 por seu conjunto solo "Wings", talvez apenas um otimista incorrigível pudesse esperar que o relançamento produzisse um disco sequer brilhante. E "Station Egypt" é mais uma prova disso.

O chamado Sir Paul (um aristocrata da periferia proletária) é agora muito mais velho que Leonid Ilyich Brezhnev, Secretário-Geral do Comitê Central do PCUS, e parecia que ele teria dificuldades em lançar outro LP, mais melancólico do que esta obra sonora, cujas dezesseis canções são capazes de levar qualquer admirador de seu antigo talento musical à mais profunda depressão.

No entanto, a tenacidade inabalável de Paul em desmistificar o mito do gênio inigualável do fenomenal quarteto britânico finalmente levou McCartney Two a nos apresentar mais uma prova musical de que ele ainda tem energia para levar seu trabalho à sua conclusão lógica.

Mérito para o senso de humor inato de McCartney Two — ele batizou seu álbum seguinte a "Station Egypt" de "McCartney Three". Ou talvez seja apenas mais um irmão gêmeo retornando do mar...

Faixas:
• 01. Opening Station 0:42
• 02. I Don't Know 4:27
• 03. Come On To Me 4:11
• 04. Happy With You 3:34
• 05. Who Cares 3:13
• 06. Fuh You 3:24
• 07. Confidante 3:05
• 08. People Want Peace 2:59
• 09. Hand In Hand 2:35
• 10. Dominoes 5:02
• 11. Back In Brazil 3:21
• 12. Do It Now 3:17
• 13. Caesar Rock 3:29
• 14. Despite Repeated Warnings 6:58
• 15. Station II 0:47
• 16. Hunt You Down/Naked/C-Link 6:23

Produzido por Greg Kurstin , Paul McCartney e Ryan Tedder (06)

Banda:
• Paul McCartney - vocais principais e de apoio (2–14, 16), violão (2–5, 7–14, 16), teclados (2–4, 6–14, 16), baixo (2, 4–8, 10–14, 16), percussão (2, 3, 8, 10, 11, 13, 14, 16), bateria (2, 8, 10, 12–14, 16), guitarra elétrica (3, 8, 10, 11, 14, 16), gaita (3), loops de fita (10)
+
• Greg Kurstin - teclados (2, 4, 8, 11, 14), guitarra elétrica (2, 3), mellotron (2), percussão (3, 12), vocais de apoio (8), marimba (10), efeitos sonoros (11), vibrafone (16)
• Brian Ray - guitarra elétrica (3, 5, 13, 14, 16), baixo (3), vocais de apoio (5, 13, 14, 16), violão (14)
• Rusty Anderson - guitarra elétrica (3, 5, 12–14, 16), vocais de apoio (5, 12–14, 16), violão (14)
• Abe Laboriel Jr. - bateria (3, 5, 11, 13, 14), percussão (4, 12, 16), piano (4), vocais de apoio (5, 11–14, 16)
• Wix Wickens - teclados (3, 5, 13, 14)
• Rob Millett - címbalo (2, 4, 10)
• Greg Phillinganes - piano (3)
• Pedro Eustache - flauta (4, 9, 11), duduk (11)
• Ryan Tedder - vocais de apoio (6), programação (6)
• Zach Skelton - programação (6)
• Inara George - vocais de apoio (8)
• Alex Pasco - vocais de apoio (8)
• Matt Tuggle - vocais de apoio (8)
• Collin Kadlec - vocais de apoio (8)
• Julian Burg - vocais de apoio (8)
• Caroline Le'gene - vocais de apoio (13)
• Roy Bennett - vocais de apoio (13)
• Tim Loo - violoncelo (3, 16)
• Vanessa Freebairn-Smith - violoncelo (8, 9)
• Jodi Burnett - violoncelo (9)
• Jamie Hovorka - trompetes (14)
• Kye Palmer - trompetes (14)
• Tony Guerrero - trompetes (14)

Nico • I’m Not Sayin’ [1965]

Nascida no Reich Nazista (Hitler Kaput), a cantora, modelo e atriz alemã Christa Päffgen, conhecida por toda a humanidade progressista sob o nome artístico de Nico, interpreta a canção "I'm Not Sayin'" de seu single de estreia, gravado em 1965 com a participação dos guitarristas Brian Jones (The Rolling Stones) e Jimmy Page (que ainda não fazia parte de nenhuma banda, mas que no futuro se tornaria membro de algumas bandas muito famosas).

A canção foi escrita pelo lendário (para aqueles que não são obcecados pelos Beatles e Deep Purple) cantor e compositor canadense Gordon Lightfoot. A letra, escrita em um espírito folk, conta a história de um jovem que se recusa a fazer promessas românticas à sua namorada.

O álbum foi lançado pela gravadora independente britânica Immediate Records, fundada por Andrew Loog Oldham, o excepcional empresário da banda Tumbleweed. Ele é notável não por si só (embora certamente o seja), mas em comparação com o tedioso e pequeno-burguês Brian Epstein (empresário dos Beatles). Bem, é preciso dizer que o "Sexto Stone" tinha um talento especial para descobrir verdadeiros talentos do rock 'n' roll; ele tinha faro para dons escondidos, como um cão farejador da alfândega treinado para detectar explosivos e gatos alucinógenos.

Niko logo se mudaria para a América do Norte e se tornaria, por um tempo, o vocalista da cultuada banda underground "Velvet Underground". Mas essa é uma outra história.

Derrick Dove & The Peacekeepers • Burn It Down 2025

Blues-rock pesado com um som de guitarra elétrica áspero e rasgado e um vocal tenso, evidentemente estragado de propósito por anos bebendo litros e litros de cerveja ruim (Baltika, sério?) e comendo centenas de quilos de "carne de cachorro-quente" no café da manhã, almoço e jantar em lanchonetes duvidosas à beira da estrada. Tudo para que ninguém ousasse duvidar da sinceridade desesperadamente bluesy de um aspirante profissional armado com um revólver Smith & Wesson.

Tudo aqui é muito sério (não há sequer um pingo de humor), incrivelmente tenso (em todos os sentidos da palavra) e insuportavelmente entediante, se não elevado ao cubo, pelo menos ao quadrado. Parece que o músico gravou seu álbum inicialmente empoeirado depois de passar um mês descarregando sacos de cimento de vagões de trem à noite em uma estação ferroviária.

Eu costumava ser louco por rock 'n' roll blues elétrico. Tinha alma, por assim dizer. É compreensível — um mergulhador adolescente desajeitado e inseguro precisava de algo para inflar sua melancolia sem motivação. E aqui, o rock melancólico é a coisa mais doce.

Mas menos de meio século se passou desde que uma horda inteira de guitarristas roucos e teimosos invadiu esse gênero antes considerado aceitável, determinado a arruinar tudo desde a base. Vamos supor que mais uma tentativa de reabilitar o gênero por acaso tenha sofrido o fiasco ignominioso esperado. E com razão. Afinal, já estava claro há muito tempo: se está morto, está morto. Então, acenda seu pavio, Mahmud, e deixe-o queimar com uma chama azul. Não há mais nada a ganhar aqui...

Faixas:
• 01. Burn It Down 03:25
• 02. Georgia Peach 04:19
• 03. Comeback Kinda Love 03:58
• 04. Soul Revival 04:31
• 05. Just Walk Away 05:04
• 06. One Step Behind 03:35
• 07. Can't Move On 04:38
• 08. Queen of Broken Hearts 05:19
• 09. Time to Pay Up 03:39
• 10. Life Is a Vicious Circle 04:59

Merryweather, Richardson And Boers - same (1970, US, fuzzbluesypsychrock)

NEIL MERRYWEATHER, JOHN RICHARDSON AND THE BOERS (Kent KST 546)
Produzido por Neil Merryweather e Morey Alexander
Engenheiros de Som – Richard Moore, Brian Bruderlin
(Gravado no Paramount Studios.)
Design da Capa do Álbum – Neil Merryweather
Fotografia – Ergo

Entre 1968 e 1975, Neil Merryweather criou, produziu e idealizou um grande número de projetos, lançados pelo histórico selo Often Family Productions. Vários deles foram gravados com Lynn Carey (Mama Lion, Vacuum Cleaner e Heavy Cruiser), e outros com Sleepy Hollow, Velvert Turner e Peter Anders.

Os cinco álbuns lançados em seu próprio nome, de caráter histórico, são influenciados pelo blues, sendo os primeiros os melhores, notavelmente Merryweather, Richardson e The Boers. O grupo Merryweather fechou um contrato para um álbum único com a Kent Records e reuniu alguns amigos canadenses da cena musical de Toronto para ajudá-lo a produzir o álbum em Los Angeles. O guitarrista era John Richardson, ex-membro do The Lords of London e do Nucleus, enquanto o baterista, Robin Boers, era do Ugly Ducklings. O tecladista JJ Velker, por sua vez, foi brevemente membro do grupo de Calgary The 49th Parallel e estava trabalhando em Los Angeles na época. O álbum é um verdadeiro sucesso, uma joia sombria da psicodelia, neste caso com uma sonoridade mais voltada para o hard rock e o blues.
Quem não conhece o álbum não hesite em baixá-lo, pois material deste calibre não pode faltar em nenhuma discografia que ostente excelentes trabalhos, principalmente a colaboração de Merryweather, Richardson e Boers em "Flat Black", "You Must Live It" de Merryweather com sua namorada Lynn Carey e "Aren't You Glad That You Know" do próprio Merryweather.
Ao que tudo indica, pouquíssimas cópias do álbum foram prensadas e, pouco tempo depois, a Merryweather abandonou o projeto em busca de novos parceiros musicais.

Muito obrigado, Adam, por esse esforço,
gigic2255.

Após sua saída da banda "Merryweather", Neil e seu empresário voaram para Toronto, onde Neil encontrou seus novos companheiros de banda. Ele recrutou Robin Boers como baterista. Robin fazia parte da banda local "Ugly Ducklings", que teve um single nas paradas canadenses. Para guitarrista, ele escolheu John Richardson, que havia tocado com "Lords of London" e "Nucleus", duas bandas populares na cena de Toronto. Neil e Morey Alexander os levaram de volta para Los Angeles.
O álbum "Merryweather, Richardson & Boers" foi gravado para a Kent Records como um projeto único para arrecadar dinheiro para sustentar a banda, com o adiantamento sendo usado para alugar uma casa para morar e ensaiar. O LP foi gravado em uma única noite no Paramount Studios. Neil compôs as músicas na hora, eles gravaram alguns covers e tudo foi feito em cerca de quatro horas. A mixagem foi feita rapidamente no Village Recorders.
Neil trouxe Jack Velker para a equipe para tocar órgão. Ele era membro de uma banda canadense chamada "49th Parallel", que se desfez em Los Angeles.
"Merryweather, Richardson & Boers" adicionou a namorada de Neil, Lynn Carey, à banda para algumas gravações adicionais no Kent Studios. Eles fizeram covers de "Shop Around" e "Lucille", com Neil e Lynn cantando em harmonia a duas vozes. A Kent Records lançou as músicas como um single sob o nome de "Mama & Papa Rock 'n' Family".
"Merryweather, Richardson & Boers" nunca se apresentou ao vivo.
(~ytb)

Faixas:
Lado um:
A1.Aren't You Glad That You Know
A2.City Boy
A3.Dust My Blues
A4.Flat Black
Lado dois:
B1.You Must Live It
B2.Your Real Good Thing (Is About To End)
B3.Local 149 / Are You Ready (Everyone)

Músicos:
Neil Merryweather - Baixo, Harmônica e Vocal;
John Richardson - Guitarra;
Robin Boers - Bateria;

Jumpin' Jack Velker - Órgão e Piano

Smash - Glorieta de los Lotos (1970, Spain, Psychrock)

Um dos maiores nomes do underground espanhol dos anos 70, o Smash era de Sevilha e contava com o renomado guitarrista Gualberto, que também alcançou fama com álbuns solo posteriores. Dos dois álbuns lançados pelo Smash, "La glorieta de los lotos" é o primeiro deles. Foi lançado originalmente em 1970 e mistura psicodelia com raízes andaluzas.