Fairuz – The Lady & The Legend (2005)

 

Fairuz (Nouhad Haddad) é a cantora e atriz mais famosa e amada de todo o mundo árabe. Considerada uma lenda viva, seus fãs a chamam de "Embaixadora das Estrelas", "Embaixadora dos Árabes", "Vizinha da Lua" e "Voz da Poesia". O álbum " A Dama e a Lenda " , lançado em 2005, é uma oportunidade maravilhosa para descobrir as melhores canções de uma carreira que se estende de 1950 até os dias atuais.
"Mas, como todos os grandes, ela tem algo que a torna especial, indefinível, um ingrediente que, quando ela canta, faz parecer que está cantando só para você ." Foi Mohammed Fleifel, renomado músico e professor do Conservatório Libanês de Música, quem cultivou e preparou a voz de Nouhad depois de descobri-la em um dos muitos festivais escolares dos quais ela participava. Halim El Roumi, músico libanês e chefe do departamento de música de uma estação de rádio libanesa, começou a chamá-la de "Fairuz" (que significa "turquesa" em árabe). Cativado por sua voz deslumbrante e sua rara versatilidade em cantar com maestria tanto músicas orientais quanto ocidentais, ele a nomeou como uma das cantoras do coral da estação de rádio de Beirute e compôs várias canções para ela.
Pouco depois, Fairuz foi apresentada aos irmãos Rahbani, Assi e Mansour, que também trabalhavam como músicos na estação de rádio. A química foi instantânea e, logo em seguida, Assi Rahbani começou a compor canções para Fairuz, uma das quais foi "Itab", um sucesso imediato em todo o mundo árabe, consolidando Fairuz como uma das cantoras mais importantes da cena musical árabe.
As primeiras obras de Fairuz e dos irmãos Rahbani foram fusões inovadoras de estilos musicais orientais e estrangeiros (particularmente sul-americanos), combinando os tons vocais distintos de Fairuz com a música poética e espirituosa de Assi, expressando o amor e a nostalgia pela vida nas aldeias libanesas. Fairuz tornou-se a "Primeira Dama da Canção Libanesa" durante a década de 1960. Foi nesse período, e na década seguinte, que os irmãos Rahbani escreveram e compuseram centenas de suas canções mais famosas, exibindo sua voz no auge de sua forma.
Após a separação artística entre Fairuz e os irmãos Rahbani em 1979, Fairuz começou a trabalhar com seu filho, Zaid Rahbani (também compositor), seu amigo, o letrista Joseph Harb, e o compositor Philemon Wehbe. Juntos, produziram novos álbuns que obtiveram enorme sucesso, demonstrando que Fairuz continuava a evoluir e a consolidar seu status como a principal diva da música no mundo árabe. Joseph Harb escreveu algumas das melhores letras e poemas de Fairuz, enquanto Philemon Wehbe contribuiu com sua música atemporal e puramente oriental, especialmente apreciada pelo público. Zaid, por sua vez, revitalizou o repertório de Fairuz e incorporou canções com influência do jazz de uma forma original.
Fairuz possui um vasto repertório de cerca de 1.500 canções, vendeu milhões de discos em todo o mundo, participou de dezenas de obras musicais e recebeu prêmios e reconhecimentos de prestígio ao longo dos anos. Aos 77 anos, ela continua sendo uma figura vibrante da cultura libanesa. Sua voz envelheceu majestosamente, e ela tem um novo álbum após sua prolífica carreira, Eh Fi Amal (2010). O público está ansioso para apreciá-lo.

tracks list:
01. Ana Fezaani (I Feel So Afraid)
02. Mush Kissa Hai (This Is Not Acceptable)
03. Yabki Wa Yadhak (Crying and Smiling)
04. Fi Shi Am'bisseer (There Is Something Going On)
05. Dhia'anou
06. Shat Iskandaria (The Shore of Alexandria)
07. Ams Intahena (Yestreday We Broke Up)
08. Kal Ya Baita Lana [Our Home]
09. Al Lail Anasheed Wa Alomur Mawaied (The Nights Are Hymns and the Years)
10. Prova
11. Kifak Inta (How Are You?)
12. Wahdon (Only Them)
13. La Inta Habibi (Are You My Love?)
14. Nassam Alayna (Blowing on Us)
15. Yes'ed Sabahak (Good Morning)

Cimarrón - Joropo Music From the Plains of Colombia (2011)

 

Harpa, instrumentos de corda e maracas, juntamente com vocais dinâmicos e um ritmo vibrante, são as marcas registradas da música joropo, originária das planícies do Orinoco, na Venezuela e na Colômbia. Esses mesmos elementos também definem este segundo álbum do Cimarrón , o grupo colombiano de maior aclamação internacional no gênero llanera.
A música llanera é a música das vastas planícies da Venezuela e da Colômbia, ao longo do rio Orinoco, no nordeste da América do Sul. Tradicionalmente uma área de pastagens, sua paisagem foi transformada na década de 1970 pelas companhias petrolíferas, tornando-se uma das principais áreas produtoras de petróleo bruto da região. No entanto, a música camponesa tradicional persiste. O som contemporâneo da música llanera é em grande parte produto de seu sucesso comercial na indústria musical venezuelana entre o final da década de 1940 e a década de 1970, catapultando artistas notáveis ​​como os harpistas e compositores Ignacio Figueredo e Juan Vicente Torralba, e o tocador de bandola Anselmo López. O ritmo acelerado do joropo que tocavam tornou-se um ícone da identidade regional e nacional, sendo na Venezuela o estilo mais conhecido entre as muitas variedades regionais de sua tradição musical.
No entanto, no lado colombiano do rio Orinoco, essa música permanece em grande parte uma expressão local, pouco conhecida fora de sua região. Ao criar e liderar o grupo Cimarrón em 1986, o harpista Carlos "Cuco" Rojas voltou seu olhar tanto para o passado quanto para o futuro. Olhando para trás, observamos as raízes do joropo, fundamentalmente ligadas à dança, onde o som dos pés dos dançarinos é parte essencial da música. Inovamos extraindo as raízes rítmicas que ressoam na dança (que sustentam as melodias do joropo e seu acompanhamento harmônico), incorporando o cajón à instrumentação. De fato, os sons da banda giram em torno de uma grande harpa, bandola, cuatro, baixo e a percussão adicional de maracas e cajón.

Como resultado dessa inovação, o Cimarrón foi indicado ao Grammy em 2005 na categoria "Melhor Álbum de Música Tradicional do Mundo" pelo álbum Si, soy llanero (Sim, eu sou um homem das planícies ) e foi convidado a se apresentar no festival Womex (Sevilha, 2008), no Womad em Londres (2009), no festival bienal de flamenco na Holanda, na Expo Xangai (2010), bem como em inúmeras turnês de concertos no País de Gales, na Europa Ocidental e nos EUA.
A banda conta com dois cantores: Luis Eduardo Moreno, também conhecido como "El Gallito Cantaclaro" (especialista em "contrapunteo", ou verso improvisado), e Ana Veydó, que se especializa no estilo rápido e angular do joropo recio, capaz de transitar de canções dançantes e energéticas para faixas como "Tierra negra" (Terra Negra), uma canção evocativa de nostalgia pelas planícies.
Embora idealmente o Cimarrón deva ser ouvido num salão de dança dentro do seu contexto rural, Carlos Rojas abraça a performance ao vivo como uma forma necessária de captar o interesse de novos públicos, criar novos espaços para apresentar o joropo e estabelecer um lugar digno no mercado musical global, garantindo assim a sua sobrevivência como uma tradição viva nesta sociedade contemporânea globalizada.

track list :
01. Joropo quitapesares
02. Vine a defender lo mío
03. El cimarrón
04. Zumbaquezumba tramao
05. Llanero siente y lamenta
06. El gavilán
07. Llanero soy
08. La tonada
09. Mi sombrero
10. El guate
11. Tierra negra
12. Mi llano ya no é o mesmo
13. Cimarroneando

Tinariwen – Tassili (2011)

 

O lendário grupo Tinariwen retorna à cena musical de suas origens, o deserto, com Tassili , um álbum que captura o som africano em primeira pessoa, influenciado pelo blues e pelo folk norte-americano, revelando as raízes musicais da África Ocidental. Humildade, respeito, a tranquilidade do deserto e a calma espiritual se entrelaçam em um dos melhores álbuns de 2011, vencedor do Grammy de Melhor Álbum de Música Mundial em 2012.
O Tinariwen surgiu em 1982, em meio às rebeliões tuaregues do final da década de 1970, que lutavam por mais direitos e reconhecimento contra o exército do Mali. O grupo forjou seu estilo hipnótico no exílio argelino e líbio, misturando música tradicional, pop norte-africano (chaabi, raï) e várias vertentes do rock ocidental, criando novas nuances para a guitarra elétrica.
Com a paz assinada entre seu povo e o governo do Mali, o Tinariwen tornou-se embaixador musical da cultura tuaregue, estreando no início da década de 1990 com The Radio Tisdas Sessions . Este álbum os catapultou para o cenário internacional, onde o mundo começou a apreciar o valor do assouf, aquele estilo único que mistura blues, rock, reggae e a música folclórica dos Homens Azuis do deserto. Sua música abordava temas como o despertar político, as lutas do exílio, a repressão de seu povo e a soberania.
O lançamento subsequente de álbuns como Amassakoul (2004), Aman Iman (2007) e Imidiwan (2009) aumentou ainda mais sua fama, e hoje os membros do Tinariwen são aclamados por seus riffs de guitarra e recebem elogios de artistas como U2, Brian Eno e Tom Waits.

Agora, com seu mais recente álbum, Tassili (2011), o Tinariwen retorna às suas raízes com canções que transmitem emoções poderosas em um estilo mais próximo do folk do que do blues-rock que os consagrou. Gravado no deserto de Tassili N'Ajjer (Argélia) ao longo de três semanas no inverno, o álbum representa um legado cultural incomparável. Para este projeto, eles convidaram o guitarrista Nels Cline (do Wilco), o multi-instrumentista Kyp Malone e Tunde Adebimpe, da banda indie-rock TV On The Radio, que injetam alma em "Tenere Taquim Tossam" e harmonias vocais sutis que permeiam diversas faixas. Nels Cline, por sua vez, empresta um toque "frippertronic" a "Imidiwan Win Sahara". O álbum também conta com a colaboração da The Dirty Dozen Brass Band, cujos instrumentos de sopro misturam a paisagem desolada do deserto de "Ya Messinagh" com o espírito jazzístico da lendária Nova Orleans.
Alguns dos melhores momentos do álbum surgem quando o Tinariwen retorna aos seus típicos cantos tuaregues, tingidos por acordes que parecem inspirados pelo blues, como em "Tilliaden Osamnat". E os momentos finais não são de forma alguma negligenciáveis, quando seu líder, Ibrahim Ag Alhabib, se transforma em um cantor folclórico espartano em "Iswegh Attay", com a ajuda de Kyp Malone, enquanto Abdallah Ag Alhousseyni faz o mesmo em "Takest Tamidaret" — faixas que só não têm o crepitar de uma fogueira sob o céu estrelado.

tracks list:
01. Imidiwan Ma Tenam
02. Assuf D Alwa
03. Tenere Taqhim Tossam
04. Ya Messinagh
05. Walla Illa
06. Tameyawt
07. Imidiwan Win Sahara
08. Tamiditin Tan Ufrawan
09. Tilliden Osamnat
10. Djeredjere
11. Iswegh Attay
12. Takest Tamidaret

bonus tracks:
01. Djegh Ishilan
02. El Huria Telitwar
03. Kud Edazamin
04. Nak Ezzaragh Tinariwen

Freshlyground – Nomvula (2004)

 

Por trás do famoso sucesso de Shakira, "Waka Waka" (a música oficial da Copa do Mundo FIFA de 2010), está o Freshlyground , uma das bandas de afro-fusion sul-africanas mais aclamadas internacionalmente e representante da África do Sul multicultural contemporânea. Nomvula (2004) foi o segundo álbum da banda, sendo o mais bem-sucedido, juntamente com Ma'cheri (2007).
Formada na Cidade do Cabo em 2002, a banda Freshlyground é composta por integrantes originários da África do Sul, Moçambique e Zimbábue. O som do Freshlyground incorpora elementos tradicionais da música sul-africana (como o Kwela e o folclore africano), soul e jazz, além de indie rock. O vocalista principal é Zolani Mahola, cuja voz singular contribui para a sonoridade única da banda. Simon Attwell (flauta, mbira, gaita e saxofone), Peter Cohen (bateria), Kyla-Rose Smith (violino e vocais de apoio), Seredeal Schepeers (teclados e percussão), Julio "Gugs" Sigauque (guitarras) e Josh Hawks (baixo e vocais de apoio) contribuem para esta proposta transcultural que celebra a vida e o espírito positivo da humanidade, um pop universal com raízes africanas.

tracks list:
01. I Am The Man
02. Nomvula (After The Rain)
03. Manyana
04. Vanish
05. Zithande
06. I'd Like
07. Doo Be Doo
08. Things Have Changed
09. Buttercup
10. Human Angels
11. Father Please
12. Mowbray Kaap
13. Touch In The Night

Deolinda – Dois Selos e um Carimbo (2010)

 

Deolinda é um grupo português de música folclórica, inspirado no fado e nas suas raízes tradicionais, mas que foge aos clichés: as suas letras não são sérias, tristes nem fatalistas. Dois Selos e um Carimbo é o seu segundo álbum, após o álbum de estreia, que recebeu o prémio de "Artista Revelação" nos Songlines Music Awards de 2010, em colaboração com a BBC.
Com música inspirada na música folclórica portuguesa (Madredeus, José Afonso, Amália Rodrigues…), bem como no rebetiko grego, na ranchera mexicana, no samba, no jazz e no pop, as suas letras giram em torno do quotidiano em Portugal e do carácter do seu povo. Aliás, o nome Deolinda refere-se a uma personagem fictícia que vive num bairro operário de Lisboa e que tem um papel de destaque em muitas das suas canções.
O projeto musical começou em 2006, quando os irmãos Pedro da Silva Martins e Luís José Martins convidaram a sua prima, Ana Bacalhau, para cantar quatro canções que tinham preparado, percebendo que a sua voz era perfeita para o grupo. Eles também convidaram Zé Leitão (baixista do grupo Lupanar) para se juntar a eles, e assim nasceu Deolinda. Além da bela voz de Bacalhau, o grupo incorpora cavaquinho, guitalele, guitarra braguesa, violão clássico e baixo.

O primeiro álbum, Canção ao Lado (2008), ganhou disco de platina em Portugal. Dois Selos e um Carimbo é um álbum encantador com a voz magnífica de Ana Bacalhau, a lembrar Teresa Salgueiro ou Cristina Branco (o que é muito bom), um excelente álbum que representa a consolidação de um dos melhores novos projectos da música portuguesa.


track list :
01. Se Uma Onda Invertesse A Marcha
02. Um Contra O Outro
03. Não Tenho Mais Razões
04. Passou Por Mim E Sorriu
05. Sem Noção
06. A Problemástica Lugarção De Um Mastro
07. Ignaras Vedetas
08. Quando Janto Em Restaurantes
09. Entre Alvalade E As Portas De Benfica
10. Canção Da Tal Guitarra
11. Patinho De Borracha
12. Há Dias Que Não São Dias
13. Fado Notário
14. Uma Ilha