sexta-feira, 26 de dezembro de 2025

Patty Gurdy

 

Patty Gurdy



Patty Gurdy • Molly Malone


Patti Gurdy (nome verdadeiro Patricia Büchler), cantora e tocadora de realejo alemã (conhecida na Alemanha como a "lira do pobre"), interpreta uma antiga balada irlandesa do século XVII que narra a dramática história de Molly Malone, que, sob as condições do capitalismo industrial emergente, é obrigada a ganhar a vida vendendo frutos do mar em uma barraca ambulante nas ruas de Dublin e acaba morrendo de febre por não ter condições de pagar por atendimento médico. Para alguns, essa canção fala do passado; para outros, do futuro.





Patty Gurdy • Sweet Dreams (Are Made of This)



A tocadora de lira alemã, ou tocadora de cabaça de roda, Patti Gurdy, que passou a infância e a adolescência usando o nome de seus pais, Patricia Buechler, antes de criar seu próprio nome artístico cativante, interpreta — solo, sem acompanhamento de conjunto — a canção "Sweet Dreams", um sucesso popular entre os fãs de música pop retrô do final do século XX e um dos maiores sucessos de vendas na Europa e na América Nórdica, da dupla britânica poligênero Eurythmics. Para quem não sabe, lembramos que a rítmica é um ramo da teoria musical que se ocupa do ritmo.

Quanto mais ritmo uma música contém, mais os bolsos dos tubarões capitalistas do show business se enchem de dinheiro. Os ritmistas europeus (os intérpretes originais de "Sweet Dreams") gravaram essa música no sótão do armazém onde moravam, para não terem que financiar grandes gravadoras com seus suados shekels. E a "carruagem" alemã executa essa canção de protesto contra o estilo de vida e a moral burguesa em esplêndido isolamento, acompanhando-se a um instrumento conhecido na Alemanha como "lira do pobre".


Caramba: em uma lista de músicos que usaram a sanfona em seus instrumentos, publicada em um recurso online anteriormente liberado, podemos encontrar uma figura cultuada entre os "viciados em máquinas" como Ritchie Blackmore, e até mesmo... (não mencionaremos até a meia-noite) Jimmy Page.

Mas não há ninguém dos Beatles. Nenhum sequer. Nem mesmo Harrison. Sem falar de Ringo Starr. George certa vez viajou até os confins da Terra, para uma antiga colônia britânica, para apreciar um sitar exótico. Ele até levou seus amigos para contemplar com um guru hindu em seu tempo livre. Enquanto isso, ele tiranizava o sitar. Mas o estranho é que ele nem notou a elefanta, ou sanfona, ao seu lado. Então, descobriu-se que os Liverpool Beetles e a sanfona de roda são duas coisas incompatíveis. E ninguém sequer suspeitava disso antes.



Omega: Az Omega Összes Koncertfelvétele I. - CD Nº2 (1995) {Live Kisstadion 1977})

 




Artist: Omega
Year: 1995
Country: Hungary


Aê putada, hoje venho com mais space rock, mas desta vez com um ao vivo do Omega, a banda húngara de rock mais bem sucedida da história, que conseguiu driblar o regime socialista e fazer com que seus trabalhos fossem lançados no lado ocidental da cortina de ferro. Esse ao vivo no Kisstadion, em Budapeste, foi gravado em 1977, provavelmente durante a turnê do 'Idörabló (Ω VII)', e foi lançado exclusivamente como parte do box edição limitada 'Az Omega Összes Koncertfelvétele I.', enquanto que os outros dois discos são os já conhecidos 'Élö Omega (Ω IV)' e 'Élö Omega Kisstadion '79', respectivamente lançados originalmente em 1972 e 1979. Mas, acima de tudo, uma performance espetacular e muito bem gravada que felizmente se fez disponível quase 20 após seu registro.

Recorded live at Kisstadion, Budapest, Hungary, in 1977

Tracklist:
1. A névtelen utazó (5:05)
2. Ne legyen... (Never Feel Shame) (4:57)
3. Napot hoztam, csillagot (3:27)
4. Időrabló (5:41)
5. Nem tudom a neved (8:48)
6. Family Strong (Metamorfózis I.) (4:15)
7. A bűvész (4:34)
8. Éjféli koncert (9:10)
9. Párbeszéd (10:37)
10. A könyvelő álma (5:40)

Line-up:
László Benkő - keyboards
Ferenc Debreczeni - drums
János Kóbor - vocals
Tamás Mihály - bass
György Molnár - guitars
Guest Musicians
János Karácsony - guitars






Budgie: Leicester 1975.09.21 + Saint Louis 1976.12.04 {Bootlegs}

 



Vocês já sabem que Budgie é uma das bandas mais queridinhas da casa, portanto Budgie por aqui nunca é demais e aqui vai mais duas raridades, desta vez dois bootlegs feitos a partir de transmissões de rádio. O primeiro deles foi gravado em Leicester, na Inglaterra, promovendo o 'Bandolier', o álbum mais recente da banda lançado até então e o primeiro de vários a ter o baterista Steve Williams. O segundo foi gravado em Saint Louis, nos Estados Unidos, durante a primeira turnê da banda naquele país ao mesmo tempo em que promovia o 'If I Were Britannia I'd Waive The Rules'. Foi durante essa turnê que o Budgie descobriu o quanto era adorado particularmente no Texas.

Em termos de qualidade sonora, a gravação de Leicester não é lá tão boa, mas é perfeitamente audível, enquanto que a de Saint Louis parece ter resistido melhor ao tempo. Quanto aos shows em si, não nem precisa falar nada, afinal é o Budgie! Então baixe logo e não perca a chance de ouvir essas raridades.

BUDGIE
1975-09-21
De Montfort Hall
Leicester, England

Tracklist:
01 Breadfan
02 In For The Kill > You're The Biggest Thing Since Powdered Milk > In For The Kill (Reprise)
03 Parents
04 Who Do You Want For Your Love?
05 In The Grip Of A Tyrefitter's Hand
06 Napoleon Bona-Parts One And Two
07 Zoom Club
08 Breaking All The House Rules

Line-up:
Burke Shelley - bass, vocals
Tony Bourge - guitar
Steve Williams - drums



BUDGIE
1976-12-04
Rusty Springs
Saint Louis, United States

Tracklist:
01 Breaking All The House Rules
02 In The Grip Of A Tyrefitter's Hand
03 Parents
04 Who Do You Want For Your Love?
05 Sky High Percentage
06 I Can't See My Feelings
07 Zoom Club
08 Breadfan

Line-up:
Burke Shelley - bass, vocals
Tony Bourge - guitar
Steve Williams - drums







1971 - J. S. Bach - Sacred Cantatas BWV Nos 4 - 6 (Harnoncourt)

 



Nikolaus Harnoncourt rege a Concentus Musicus Wien
Hans Gillesberger rege os coros Wiener Sängerknaben e Chorus Viennensis

Sopranos: solistas da Wiener Sängerknaben
Contralto: Paul Esswood
Tenor: Kurt Equiluz
Baixo: Max van Egmond

01 - BWV4 I Sinfonia
02 - BWV4 II Chorus - Christ lag in Todes Banden [Choir]
03 - BWV4 III Duet - Den Tod niemand zwingen kunnt [Boy Soprano, Counter-Tenor]
04 - BWV4 IV Aria - Jesus Christus, Gottes Sohn [Tenor]
05 - BWV4 V Chorus - Es war ein wunderlicher Krieg [Choir]
06 - BWV4 VI Aria - Hier ist das rechte Osterlamm [Bass]
07 - BWV 4 VII. So feiern wir das hohe Fest (Boy Soprano, Tenor)
08 - BWV4 VIII Chorale - Wir essen und leben wohl [Choir]
09 - BWV5 I Chorus - Wo soll ich fliehen hin [Choir]
10 - BWV5 II Recitative - Der Sünden Wust hat mich nicht nur befleckt [Bass]
11 - BWV 5 III. Ergiesse dich reichlich
12 - BWV5 IV Recitative - Mein treuer Heiland tröstet mich [Counter-Tenor]
13 - BWV5 V Aria - Verstumme, Höllenheer [Bass]
14 - BWV5 VI Recitative - Ich bin ja nur das kleinste Teil der Welt [Boy Soprano]
15 - BWV5 VII Chorale - Führ auch mein Herz und Sinn [Choir]
16 - BWV6 I Chorus - Bleib bei uns, denn es will Abend werden [Choir]
17 - BWV6 II Aria - Hochgelobter Gottessohn [Counter-Tenor]
18 - BWV6 III Chorale - Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ [Boy Soprano]
19 - BWV6 IV Recitative - Es hat die Dunkelheit an vielen Orten [Bass]
20 - BWV6 V Aria - Jesu, lass uns auf dich sehen [Tenor]
21 - BWV6 VI Chorale - Beweis dein Macht, Herr Jesu Christ [Choir]








1967 - Shakespeare Songs & Lute Solos (Alfred Deller, Desmond Dupré, Deller Consort)

 



01 - Thomas Morley - It was a lover and his lass [As you like it, V.3]
02 - John Wilson - Take, o, take those lips away [Measure for measure, IV.1]
03 - Thomas Morley - O, mistress mine [Twelfth night or what you will, II.3]
04 - Thomas Weelkes - Strike it up, Tabor
05 - Anônimo - Willow song [Othello, IV.3]
06 - Robert Johnson - Where the bee sucks [The Tempest, V.1]
07 - Anônimo - How should I your true love know_ [The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark, IV.5]
08 - Francis Cutting - Walshingham variations [The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark]
09 - Anônimo - We be soldiers three
10 - Anônimo - When griping griefs [The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet, IV.5]
11 - Robert Johnson - Full fathom five [The Tempest, I.2]
12 - Anônimo - Calleno, custure me [The Life of Henry the Fifth, mention à IV.4]
13 - Anônimo - Then they for sudden joy did weep [The Tragedy of King Lear, I]
14 - Anônimo - Bonny sweet Robin [The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark]
15 - Anônimo - When that I was [Twelfth night or what you will, V.1]
16 - Anônimo - Kemp's jig
17 - Anônimo - Greensleeves [The Merry Wives Of Windsor]
18 - Anônimo - He that will an alehouse keep [Mélismes de Ravenscroft]
19 - William Byrd - Non nobis Domine






1965 - Moacir Santos - Coisas

 



01 - Coisa n° 4
02 - Coisa n° 10
03 - Coisa n° 5
04 - Coisa n° 3
05 - Coisa n° 2
06 - Coisa n° 9
07 - Coisa n° 6
08 - Coisa n° 7 (Quem é Que Não Chora)
09 - Coisa n° 1
10 - Coisa n° 8 (Navegação)






Geese - Getting Killed (2025)

A arte existe para sufocar os aspectos mais tediosos de nossas vidas. O entretenimento é o vazio turbulento que engole coisas como espaço vazio, pensamentos ociosos e tarefas. Portanto, eu realmente detesto músicos que, de alguma forma, conseguem contornar o privilégio de entreter enquanto fazem uma das coisas mais divertidas que alguém pode fazer: compor música. Getting Killed me lembra como é natural ser divertido se você realmente gosta do que está fazendo.

Claude Debussy disse: "A música é o espaço entre as notas". Cameron Winter pergunta: "Que espaço?". Getting Killed é uma bola de energia contínua, que gira e cresce constantemente, ruge furiosamente e esmaga tudo que cruza seu caminho — ou seja, é um álbum escrito com muita paixão. No último projeto do Geese, 3D Country , vimos a banda possuir a alma de um cowboy espacial mascarado e indignado, equipado com um entusiasmo arrogante e regado a uísque de asteroides, além de um toque sexy e insano, soltando-se sem lei e igualmente espirituosa. Getting Killed resgata aquela mesma alma cínica e descolada de sempre, agora livre do caos, com uma nova proficiência em movimento e conceito artístico. Eles domaram o som com maestria, controlando a exuberância e formando uma massa sólida.

Em alguns momentos, o álbum soa quase simbolicamente vitorioso, catártico e explosivo. Em outros, é direto e quase sinistro, como uma bala em câmera lenta atravessando uma janela, com olhos vermelhos flamejantes queimando buracos em algum alvo invisível. Isso me lembra que existe uma magia na boa música – uma magia que pode te dizer o que pensar, como agir, como dançar e pelo que dançar. Isso sim é entretenimento de verdade.


Deafheaven - Lonely People With Power (2025)

O Deafheaven sempre esteve um tanto distante da cena black metal que o originou, não apenas musicalmente, mas também espiritualmente. Na mente do verdadeiro purista do kvlt, seu som texturizado, inspirado no shoegaze, significa abertura de espírito em um gênero no qual o oposto costuma ser o objetivo.

Contudo, após uma guinada tímida para o dreampop etéreo em Infinite Granite (2021), os californianos deram outra guinada de 180 graus, a ponto de muitas faixas aqui lembrarem pioneiros escandinavos dos anos 90, como Darkthrone ou Enslaved, em sua intensidade. A feroz Doberman, um dos destaques do início do álbum, prepara o terreno com seus riffs de tremolo frenéticos e uma avalanche de blast beats.

Também retornam os vocais torturados e estridentes de George Clarke, que ele usa para transmitir poderosamente a tese central do disco: solidão, narcisismo e autopreservação influenciam a forma como pessoas poderosas, em todos os aspectos da vida, exercem poder. Como ele mesmo diz na faixa de destaque do álbum, Magnolia, "Eu me apropriei de tudo que era considerado mania suicida".

Até aqui, tudo bem metal. Mas o melodismo exuberante dos trabalhos anteriores ainda está presente, principalmente em faixas de desenvolvimento lento como Amethyst. Tudo o que o Deafheaven faz – as mudanças de acordes poderosas, as mudanças dinâmicas arrebatadoras – é voltado para envolver o ouvinte. Lonely People With Power é o álbum mais completo sonoramente da banda, provavelmente o mais pesado e possivelmente o melhor.

Ouça: Doberman, Magnolia, Revelator.


Clipse - Let God Sort Em Out (2025)

Let God Sort 'Em Out é o mais recente álbum dos irmãos Pusha T e No Malice, lançado após um hiato de 16 anos sem trabalharem juntos. Essa longa pausa foi causada principalmente pela transformação espiritual de No Malice, que o levou a se distanciar dos temas pesados ​​de criminalidade frequentemente explorados em seus trabalhos anteriores. No entanto, foi justamente essa abordagem intransigente da vida nas ruas, aliada à produção do The Neptunes, que ajudou a criar Hell Hath No Fury, um disco considerado uma joia que definiu o gênero por quase duas décadas. Com este novo projeto, temos a chance de vivenciar essa dinâmica mais uma vez, já que a dupla retorna com o apoio de Pharrell Williams, que permanece não apenas um pilar da produção de hip-hop, mas da música moderna como um todo. O legado dos artistas e o lançamento do álbum geraram grandes expectativas entre os fãs, que agora tentarei avaliar pessoalmente.

No geral, o álbum se apresenta de forma bastante sólida. Pusha T e No Malice são conhecidos pela precisão lírica, e mais uma vez entregam rimas inteligentes, criativas e temas enraizados em sua narrativa crua e característica. Ainda assim, o projeto não se limita a isso. Encontramos alguns desvios bem-vindos, principalmente em "The Birds Don't Sing", uma faixa inteiramente dedicada aos pais falecidos dos irmãos. Vale mencionar também o verso final do single principal, "So Be It", que alfineta Travis Scott e ajudou a alimentar a discussão em torno do lançamento do projeto. Tudo isso é entregue com flows clássicos que, embora não sejam particularmente inovadores, facilitam a conexão com o ritmo e permitem curtir o álbum do início ao fim.

Quanto aos artistas convidados, fiquei um pouco decepcionado. Em teoria, não há nada melhor do que ter Kendrick Lamar, Tyler, the Creator e Nas a bordo. Esses nomes deveriam garantir destaques inegáveis ​​na tracklist. No entanto, sinto que cada uma de suas participações tem uma falha. "Chains & Whips" sofre com uma mixagem ruim do verso de Lamar. A faixa com Tyler, apesar de sua ótima participação, é prejudicada pela energia um tanto letárgica de Pusha. "Chandeliers", com Nas, soa como uma tentativa forçada de adaptar a batida ao seu estilo old-school. Falando em pontos fracos, preciso mencionar o refrão de Pharrell em "All Things Considered", que está tão carregado de autotune que se torna quase inaudível.

Analisando o projeto de forma mais ampla, essas questões se perdem em meio a uma produção poderosa. Não se baseia em experimentação ou na quebra de barreiras sonoras, mas a experiência de Pharrell permitiu que ele aprimorasse estilos familiares e consagrados, proporcionando uma sensação de nostalgia sem retornar completamente aos caminhos da velha guarda. O destaque da produção do álbum é "So Be It", que serve como um exemplo perfeito de como criar uma faixa de hip-hop sólida em todos os aspectos. Eu poderia dizer o mesmo sobre "EBITDA", cuja estrutura te envolve em seu fluxo e justifica plenamente sua duração relativamente curta. Uma abordagem criativa também é utilizada em "MTBTTF", onde os versos são inicialmente cantados a cappella e, em seguida, encontram uma batida no meio da música.

No contexto do cenário atual do hip-hop, acredito que "Let God Sort 'Em Out" se sai bem e supera a maioria dos álbuns mainstream lançados recentemente. Apesar do hiato de 16 anos, não há sensação de estagnação, e todos os elementos do projeto estão à altura da ocasião. Pode não alcançar a genialidade de Hell Hath No Fury, mas seu irmão mais novo certamente tenta seguir seus passos. O álbum com certeza se manterá relevante e não será esquecido tão cedo, e algumas de suas faixas podem até conquistar seu lugar na história da música como clássicos e pontos de referência.


quinta-feira, 25 de dezembro de 2025

McKinley Dixon - Magic, Alive! (2025)

Com uma base de jazz, este álbum conta a história de três garotos que tentam ressuscitar um amigo. Cada música transita entre diferentes períodos e perspectivas, e cada audição revela os detalhes que compõem essa narrativa. Os temas abordados incluem a perda da inocência infantil, traumas intergeracionais, espiritualidade, esperança diante da adversidade e a natureza mágica em coisas grandes e pequenas.

Dixon utiliza suas letras como um pintor utiliza a tinta, conduzindo o ouvinte a uma imersão mais profunda no cenário e na ambientação deste mundo, enquanto a história avança em igual medida. Semelhante a filmes como Boyhood ou Projeto Flórida, este é o mundo visto pelos olhos de jovens protagonistas que lutam para amadurecer em meio às suas perdas. Eles já passaram por mais do que qualquer criança deveria, e sua sabedoria é contrabalançada por atos impulsivos de grande poder e bondade. A imagética evocada pela produção nos permite visualizar onde tudo isso acontece. Os convidados conferem mais personalidade aos personagens e contrastam os diferentes atores e períodos pelos quais somos apresentados. As mudanças de ritmo e tom adicionam ainda mais riqueza a este elenco.

É importante destacar que este álbum é extremamente fácil de ouvir, com tantos detalhes que se revelam a cada nova audição. Ainda existem momentos de busca por fama e ostentação que definem o hip hop moderno. Dixon transita por esses clichês com facilidade e os integra perfeitamente à sua narrativa. Ao final do álbum, você vai querer ouvi-lo novamente, sem querer deixar a atmosfera bucólica e sombria de Magic Alive.



Destaque

Bones UK • Unplugged 2020

  Artista:  Bones UK País:  Reino Unido Título do Álbum:  Unplugged Ano de Lançamento:  2020 Gênero:  Indie Rock Duração:  00:23:12 MUSICA...