CRONICA - OPUS ALFA | Opus Alfa (1972)

 

Em 1972, o Uruguai atravessava um período particularmente tenso. O país era abalado por uma crescente agitação social e política: greves e manifestações estudantis e operárias se multiplicavam, enquanto o grupo armado Tupamaros intensificava suas ações contra o governo. Diante dessa agitação, o Estado reforçou a repressão, e a sombra de uma ditadura militar pairava no ar, impondo censura e vigilância.

No âmbito cultural, apesar dessa atmosfera opressiva, a cena musical uruguaia começa a tomar forma em torno do rock, do folk e da fusão de jazz, mesclando influências locais e internacionais. É nesse contexto frágil, porém fértil, que surge o Opus Alfa, de Montevidéu.

O grupo foi formado em 1970 e tinha como integrantes Jesús Figueroa (vocal), Daniel Bertolone (guitarra, flauta), Flaco Barral (baixo), Atilano Losada (teclados, violino) e Jorge Graf (bateria). Tocando em clubes da capital, o Opus Alfa inicialmente fazia covers de Jimi Hendrix, Rolling Stones, Beatles e outros, até que o quinteto decidiu compor em espanhol, seguindo os passos das bandas pioneiras do rock argentino. Essa mudança permitiu que os músicos lançassem um single em 1971 e se apresentassem na 3ª edição do BA Rock em Buenos Aires, em 1972. Após esse sucesso, a banda uruguaia lançou um álbum homônimo pelo selo Discos de la Planta.

Com faixas como a stoner rocker “Blues De Mi Ciudad”, a impactante “Vamos Mal, Ah No!” com suas harmonias celestiais, a desencantada “Miel Y Humo” e a soul à la Hendrix de “Calma De Un Dia”, Opus Alfa parece nos oferecer um LP de heavy blues que lembra Cream e Ten Years After. Apresenta um órgão cavernoso com uma levada quase religiosa, uma guitarra com um solo afiado e vocais trágicos.

Mas, através do uso da flauta e do violino combinados com aquele teclado cósmico, o Opus Alfa ousa aventurar-se no rock progressivo, mantendo um toque sutil de blues. A flauta em “Padre” evoca inegavelmente Jethro Tull. Um delicado violão conduz a bucólica “Ilusion”, acompanhado por um violino outonal e monástico. A folk bucólica e terna “Destino De Mis Pasos” cresce até uma intensidade épica antes de flertar com o jazz, enquanto “Tanguez” se transforma em um tango arabesco e dramático.

Mas o ponto alto é, sem dúvida, a teatral “El Hueco De Mi Soledad”, com mais de sete minutos de duração. Começa com uma flauta peculiar e um sutil solo de guitarra com efeito wah-wah. Em seguida, a banda embarca numa jornada por uma paisagem desencantada, nebulosa, poética e sombria, guiada por um violino country-blues com toques de jazz.

Obra densa, contrastante e audaciosa, Opus Alfa captura um momento frágil em que o rock sul-americano buscava seu caminho entre a herança anglo-saxônica e sua própria identidade. Um álbum único e profundamente sentido que merece ser redescoberto hoje como uma das joias escondidas do Rio da Prata.

No entanto, pouco tempo depois, o Opus Alfa se desfez. Jorge Barral, Daniel Bertolone e Jorge Graf formaram a lendária banda Dias de Blues. Já Jesús Figueroa tentou uma carreira solo.

Títulos:
01. Blues De Mi Ciudad
02. Ilusion
03. Vamos Mal, Ah Não!
04. El Hueco De Mi Soledad
05. Miel Y Humo
06. Padre
07. Destino De Mis Pasos
08. Tanguez
09. Calma De Un Dia

Músicos:
Jesús Figueroa: Vocais
Daniel Bertolone: ​​​​Guitarra, Flaco
Flaco Barral: Baixo
Atilano Losada: Teclados, Violino
Jorge Graf: Bateria

Produção: Opus Alfa

CRONICA - PAPPO’S BLUES | Pappo’s Blues 2 (1972)

 

No primeiro álbum do Pappo's Blues (1971), Norberto “Pappo” Napolitano lançou as bases para um novo gênero. Um power trio argentino que adaptou a fórmula do Cream ou da Jimi Hendrix Experience a uma mistura de hard rock, blues e psicodelia, tudo imbuído de uma sensibilidade crua e urbana de Buenos Aires, perfeitamente integrada à cena rock do início dos anos setenta.

Mas, após uma viagem à Inglaterra, onde conheceu John Bonham e Lemmy Kilmister, Pappo retornou a Buenos Aires com uma visão mais clara, um som mais preciso em mente e o desejo de desenvolver ainda mais o estilo que ele mesmo ajudara a criar, sempre cantado em espanhol. Dessa ambição surgiu Pappo's Blues 2, lançado em 1972 pela Music Hall, com uma capa ingênua que lembrava os desenhos animados de Walt Disney.

O álbum foi lançado na Argentina, onde, mais uma vez, uma ditadura militar substituiu outra: Levingston foi deposto por Lanusse em 1971. A partir desse momento, os golpes de Estado tornaram-se quase uma rotina política, um pano de fundo permanente com o qual os músicos tiveram que aprender a conviver.

Entretanto, o trio original se desfez. Black Amaya (bateria) saiu para se juntar ao Pescado Rabioso, enquanto David Lebón (baixo) partiu para o Color Humano. Embora Black Amaya ainda tenha participado de algumas faixas, ele foi rapidamente substituído pelo baterista Luis Gambolini, e Carlos Pignatta assumiu o baixo.

Pappo's Blues 2 pretende ser uma obra mais pessoal do que seu antecessor. Isso fica evidente tanto nos arranjos quanto nas letras, particularmente na balada “Desconfío ” , onde Pappo, acompanhado ao piano, canta uma história de amor com uma sinceridade desarmante.

E quando você desdobra a capa interna, tudo está dito: você vê Pappo, com uma Gibson SG na mão, conectado a um amplificador Robertone, acompanhado de uma simples menção que resume a situação e a filosofia do disco: “ Compositor, autor, maestro e intérprete: Pappo ”.

Pode-se sentir falta daquela liberdade crua trazida pelo baixo e pela bateria do primeiro álbum, daquela espontaneidade quase primal que formava o DNA do trio original. Mas este segundo volume, mais controlado e mais seguro de si, permanece um marco absoluto do rock italiano. Um álbum onde Pappo estabelece definitivamente sua voz, seu som e seu reino elétrico.

O álbum abre com “El Tren de las 16”, com um rufar de tambores e uma locomotiva a toda velocidade em trilhos de boogie. Em uma estação de trem remota na Argentina, encontramos o Canned Heat, com as camisas abertas, botas empoeiradas, prontos para embarcar no trem. Ou talvez encontremos a banda de Bob Hite novamente em “Insoluble”, ainda tão visceral e impactante como sempre, impulsionada por um carvão com cheiro de enxofre.

Seguimos nessa trilha de metal incandescente com a revigorante “Llegará la Paz” e a impactante “Tema I”, onde a banda exibe sua força com riffs densos e solos arrebatadores. Faixas imparáveis, transbordando potência e peso. E como se não bastasse, a sombra do Black Sabbath retorna em “Pobre Juan”, um rhythm and blues pesado e repleto de metal que avança arrasando tudo em seu caminho.

Em seguida, diminuímos o ritmo com a música "Blues de Santa Fe", uma aventura bluesy e envolvente às margens do rio Salado, úmida e enevoada como uma tarde de fim de verão.

O álbum encerra com a faixa de 7 minutos “Tumba”, um blues levemente funky e de andamento médio, onde a guitarra gradualmente se eleva do chão para alcançar refrões prolongados, crepitantes e quase alucinatórios de acid rock. Um final sufocante e hipnótico que encapsula perfeitamente a ambição deste segundo volume: um blues elétrico expandido, deslumbrante e poderoso, onde Pappo estabelece definitivamente sua sonoridade característica.

Títulos:
1. El Tren De Las 16
2. Llegara La Paz
3. Insolúvel
4. Tema I
5. Desconfio
6. Pobre Juan
7. Blues De Santa Fe
8. Tumba

Músicos:
Pappo: guitarra, voz
Carlos Pignatta: baixo
Luis Gambolini, Black Amaya: bateria

Produção: Pappo

Zero Zero Zero ‎– Crypto Sensus (1985, CD, France)

 

Songs

1 - Part Three - Pour Produire Un Sentiment De Chaleur Sous La Tête Du Défunt (3:59)
2 - Irruption (5:03)
3 - Part Two - Pour Ne Pas Subir Le Châtiment (11:59)
4 - Les Succubes (9:36)
5 - Part One - Pour Que L'Ame Ne Soit Pas Capturée Dans L'Au-Delà (4:28)
6 - Le Balancement Cathartique (1:59)
7 - Part Four - Pour Ne Pas Etre Echaudé En Buvant De L'Eau (3:01)
8 - De Sales Lendemains (5:35)

Musicians
Frank-William Fromy / bass
Edward Perraud / drums, percussions
Vincent Sicot-Vantalon / electronics

Triple Zero é um trio francês que toca rock progressivo instrumental agressivo, com forte semelhança ao King Crimson em sua fase mais agressiva, mas também incorporando influências de Zeuhl e outros grupos de vanguarda progressiva. A banda é formada por Vincent Sicot-Vantalon na eletrônica e os ex-membros do Shub Niggurath, Edward Perraud na bateria e Frank Fromy no baixo (embora ele também deva tocar guitarra).

O disco começa com uma jam pulsante ao estilo King Crimson, repleta de efeitos eletrônicos vibrantes. A bateria de Perraud é uma força poderosa ao longo de todo o álbum, mantendo o ritmo intenso e, muitas vezes, frenético, enquanto o baixo profundo e pulsante e os variados teclados e sintetizadores criam tanto linhas afiadas à la Fripp quanto efeitos borbulhantes e psicodélicos. "Irruption" é uma combinação fantástica de todas as influências de King Crimson, Zeuhl e RIO presentes na banda. Uma analogia estranha, mas é quase como se Fripp estivesse tocando guitarra para o Present com sintetizadores espaciais no lugar do piano. A eletrônica espacial misturada com a música agressiva, tocada em um ritmo ditado por um baterista impressionante e enérgico, é uma marca registrada do som do Triple Zero.
"Part IV" apresenta alguns dos melhores trechos eletrônicos intensos do álbum, aqui assumindo o papel da guitarra, e os sintetizadores se soltam como se tivessem sido agitados por uma tempestade. A música tem uma pegada metálica à la Fripp e Perraud, mais uma vez, lidera o caminho, mantendo o ritmo frenético e intenso. Há também uma faixa bônus sem título, bem diferente do resto do álbum. Ela apresenta uma percussão muito mais variada de Perraud, assim como elementos eletrônicos mais diversificados. Ouvimos um pouco de techno frenético, além de muitos sintetizadores texturais ao fundo. Há também trechos que são mais explicitamente King Crimson do que nas outras faixas, mas esta é principalmente uma música eletrônica. Após vários minutos de silêncio durante esta faixa de 13 minutos, os sintetizadores começam a borbulhar novamente, logo acompanhados pela percussão que dá início a batidas eletrônicas selvagens, parte tribal, parte hip-hop/techno, e impulsionadas por linhas sequenciais com paradas e arranques abruptos. Uma música interessante.
Em resumo, Triple Zero combina o melhor do King Crimson com influências de RIO e Zeuhl para criar um rock progressivo instrumental altamente agressivo, que também apresenta uma boa dose de música eletrônica experimental. O resultado é um som fresco e empolgante, com influências reconhecíveis, mas totalmente próprio do Triple Zero. Altamente recomendado.

Nobuyoshi Koshibe, Takashi Kokubo ‎– Giant Gorg - Synthesizer Fantasy デジタル・トリップ 巨神ゴーグ シンセサイザー・ファンタジー (1984, LP, Japan)

 

Tracklist:

A1. 出会い - Encounter (Journey to Adventure ~ Bright Eyes)A2. 旅立ち - Departure (Mystery of Austral Island ~ The Great Plains)
A3. 危機 - Crisis (A Deep Distress ~ Stalemate)
B1. 探険 - Exploration (GAIL's Theme ~ Mystery Zone)
B2. 戦闘 - Battle (Journey to Adventure ~ Onward ~ Twilight
B3. 希望 - Hope (Believe in Me, Believe in You)

Performed by Nobuyoshi Koshibe (越部 信義) and Takashi Kokubo (小久保 隆). Percussion was done by Akira Ishikawa (石川 晶).

George Gruntz ‎– 2001 Keys - Piano Conclave (1974, LP, Switzerland)

 

Tracklist:
A1. Flight 6-2A-A5 (5:03)
A2. For Dennis (5:48)
A3. They're Coming, They're Coming (6:38)
B1. Suite For Harold (Dedicated To Harold Rhodes) (6:58)
B2. Intermission (10:53)

Musicians:
Arranged By – George Gruntz
Bass – Henri Texier
Drums, Percussion – Erich Bachträgel
Electric Piano – Fritz Pauer, George Gruntz, Gordon Beck, Jasper Van't Hof, Joachim Kühn, Joachim Kühn, Martial Solal
Harpsichord – Fritz Pauer, George Gruntz
Mellotron – Jasper Van't Hof
Organ – Gordon Beck
Piano – Fritz Pauer, George Gruntz, Gordon Beck, Joachim Kühn, Martial Solal
Synthesizer – Fritz Pauer, George Gruntz

Um álbum muito bacana do tecladista George Gruntz – e que pode muito bem apresentar 2001 teclados, visto que a formação é toda de tecladistas – com contribuições de Gordon Beck, Jasper Van't Hof, Fritz Pauer, Martial Solal e Joachim Kuhn! O conjunto apresenta uma enorme quantidade de Fender Rhodes – além do baixo de Henri Texier e da bateria de Erich Bactragle – com uma sonoridade que está muito no melhor estilo fusion do MPS da época! 

Milton Banana Trio / Ao Meu Amigo Vinicius - Samba É Isso, Vol. 5 (1981)

MUSICA&SOM ☝

Milton Banana Trio / Ao Meu Amigo Vinicius - Samba É Isso, Vol. 5 (1981).

Trata-se de um álbum gravado para a RCA, com Milton Banana executando um repertório baseado na música de Vinicius de Moraes, o último dos cinco álbuns lançados através da série chamada "Ao Meu Amigo". São álbuns de tributo aos amigos de Milton Banana. Milton Banana apresenta-se à bateria e canta em algumas faixas. 

Na capa Milton Banana está bebendo em frente ao lendário Garota de Ipanema, local que é referido como sendo o lugar onde a melodia “Garota de Ipanema” foi composta por Vinicius de Moraes e Antonio Carlos Jobim. 

Milton Banana (Rio de Janeiro, 23 de abril de 1935 — Rio de Janeiro, 22 de maio de 1999) foi um percussionista brasileiro, um dos principais bateristas da bossa nova. 

Começou a tocar na noite do Rio de Janeiro na década de 50. Acompanhou vários músicos e em 1959 participou na histórica primeira gravação de Chega de Saudade (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes), feita por João Gilberto. Tocou outras vezes com Tom e João Gilberto, participando do show do Carnegie Hall em Nova Iorque em 1962. Também participou no disco de João Gilberto e Stan Getz, em 1963. 

Milton Banana Trio foi um trio musical de jazz brasileiro formado na década de 60, fundado e comandado pelo baterista Milton Banana, o que era incomum na época. Durante a carreira o grupo teve várias formações diferentes, e gravou mais de 20 discos, tanto pela Odeon como pela RCA. 

Faixas/Tracklisting: 

01 - O Morro Não Tem Vez (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) Chega de Saudade (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 

02 - Se Todos Fossem Iguais a Você (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) Minha Namorada (Carlos Lyra / Vinicius de Moraes) 

03 - A Felicidade (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) Água de Beber (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) Ela É Carioca (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 

04 - Samba Em Prelúdio (Baden Powell / Vinicius de Moraes) Primavera (Carlos Lyra / Vinicius de Moraes) 

05 - Só Danço Samba (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) Brigas Nunca Mais (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 

06 - Bom Dia Tristeza (Vinicius de Moraes / Adoniran Barbosa) Sei Lá (A Vida Tem Sempre Razão) (Toquinho / Vinicius de Moraes) A Tonga da Mironga do Kabuletê (Toquinho / Vinicius de Moraes) 

07 - Amor Em Paz (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) Insensatez (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) 

08 - Samba de Orly (Chico Buarque / Toquinho / Vinicius de Moraes) Regra Três (Toquinho / Vinicius de Moraes) 

09 - Serenata do Adeus (Vinicius de Moraes) Gente Humilde (Garoto / Vinicius de Moraes / Chico Buarque) 

10 - Deixa (Baden Powell / Vinicius de Moraes) Tem Dó (Baden Powell / Vinicius de Moraes) 

11 - Rancho das Flores (Vinicius de Moraes) Marcha da Quarta-feira de Cinzas (Vinicius de Moraes / Carlos Lyra) 

12 - Garota de Ipanema (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) Tarde Em Itapoã (Toquinho / Vinicius de Moraes) 

João Gilberto ‎– Bossa Nova Enregistré Au Brésil Par Son Créateur (LP 1960).

MUSICA&SOM ☝

João Gilberto ‎– Bossa Nova Enregistré Au Brésil Par Son Créateur (LP Odeon ‎– OSX 208 S, 1960). Edição francesa.

Direcção de Antonio Carlos Jobim, Ismael Correa

João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (Juazeiro, Bahia, 10 de junho de 1931), mais conhecido como João Gilberto, é um cantor, violonista e compositor brasileiro. Tido como o pioneiro criador da bossa nova, é considerado por alguns, um génio e uma lenda viva da música popular brasileira.

Dono de uma sonoridade original e moderna, João Gilberto foi o artista que levou a música popular brasileira ao mundo, principalmente para os Estados Unidos, Europa e Japão. Tido como um dos maiores influentes do jazz americano no século XX, ganhou vários prémios importantes nos Estados Unidos e na Europa.

É considerada uma figura emblemática como poucas na história da MPB. João Gilberto transformou a maneira de cantar e tocar violão no Brasil, é muito difícil ser-lhe indiferente. De todas as maneiras possíveis, ele é a síntese da Bossa Nova - voz, violão, tudo nele é único. Gilberto foi o artista que teve a maior influência em outros músicos que já apareciam na MPB como, Chico Buarque, Caetano, Gal, Gil e até Ney Matogrosso.

São famosas as suas interpretações de "Aos Pés da Cruz" (Zé da Zilda/ Marino Pinto), "Samba de uma Nota Só" (Tom Jobim/ Newton Mendonça), "O Barquinho" (Menescal/ Bôscoli), "Samba da Minha Terra" e "Saudade da Bahia" (Dorival Caymmi), "Na Baixa do Sapateiro" (Ary Barroso), "Falsa Baiana" (Geraldo Pereira), "Isaura" (Herivelto Martins/ Roberto Roberti), todas recriações que se notabilizam pelo seu estilo único de interpretar.

Faixas/Tracklist:

A1 Desafinado (Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça) 1:55

A2 Maria Ninguém (Carlos Lyra) 2:20

A3 Meditação (Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça) 1:40

A4 O Pato (Un Canard, Coin, Coin, Coin) (Jayme Silva, Nousa Teixeira) 2:40

A5 Saudade Da Bahia (Dorival Caymmi) 2:15

A6 O Barquinho (Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli) 2:25

A7 Hó-Bá-Lá-Lá (João Gilberto) 2:10

B1 Samba De Uma Nota Só (Chanson Sur Une Seule Note) (A. Carlos Jobim, Newton Mendonça) 1:35

B2 Doralice (Antonio Almeida, Dorival Caymmi) 1:25

B3 A Primeira Vez (Bid, Marçal) 1:50

B4 Outra Vez (Antonio Carlos Jobim) 1:50

B5 Você E Eu (Carlos Lyra, Vinicius De Moraes) 2:25

B6 Corcovado (Antonio Carlos Jobim) 1:55

B7 Chega De Saudade (Antonio Carlos Jobim, Vinicius De Moraes) 2:55

Nota: A contracapa contém um texto em francês explicando, em forma de lição, como “dançar a bossa nova”.

João Gilberto - Chega de Saudade (LP 1959)

MUSICA&SOM ☝

João Gilberto – Chega de Saudade (LP Odeon MOFB-3.073, 1959). 

"Chega de Saudade" é o primeiro álbum do cantor e compositor brasileiro, João Gilberto. O disco foi lançado em LP em 1959, tendo sido mantido em catálogo desde o seu lançamento até 1990, por 31 anos consecutivos. A faixa título do LP, composta pela dupla Antônio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes, foi grande sucesso no Brasil e lançou a carreira de João Gilberto, tornando conhecido o movimento da bossa nova que se iniciava. Em 2007, foi eleito numa lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o quarto melhor disco brasileiro de todos os tempos.

João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (Juazeiro, Bahia, 10 de junho de 1931), mais conhecido apenas como João Gilberto, é um cantor, violonista e compositor brasileiro. Tido como o pioneiro criador da bossa nova, é considerado por alguns, um génio e uma lenda viva da música popular brasileira.

A biografia deste cantor e compositor brasileiro já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Track List:

01 – Chega de Saudade (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

02 – Lobo Bobo (Carlos Lyra / Ronaldo Bôscoli)

03 – Brigas Nunca Mais (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)

04 – Hô-bá-lá-lá (João Gilberto)

05 – Saudade Fez Um Samba (Carlos Lyra / Ronaldo Bôscoli)

06 – Maria Ninguém (Carlos Lyra)

07 – Desafinado (Tom Jobim / Newton Mendonça)

08 – Rosa Morena (Dorival Caymmi)

09 – Morena Boca de Ouro (Ary Barroso)

10 – Bim Bom (João Gilberto)

11 – Aos Pés da Cruz (Marino Pinto / Zé da Zilda)

12 – É Luxo Só (Ary Barroso / Luis Peixoto)

Músicos/Personnel:

João Gilberto (voz e violão)

Antonio Carlos Jobim (piano, arranjos)

Copinha (flauta)

Guarany, Juquinha, Rubens Bassini (percussão)

Milton Banana (bateria)

Edmundo Maciel (trombone)

Garotos da Lua (Acyr, Edgardo, Milton Silva) (coros na faixa 4 - Hô-bá-lá-lá)

Caterina Valente E Luiz Bonfá ‎– Com Addy Flor E Sua Orquestra (LP 1963)

MUSICA&SOM ☝

Caterina Valente E Luiz Bonfá ‎– Com Addy Flor E Sua Orquestra (LP London Records ‎– LLN-2-7090, 1963).

Género: Bossanova

Este é um excelente álbum que Caterina Valente e Luiz Bonfá gravaram em 1963, para a Decca. O LP foi gravado na Alemanha, nos estúdios de Hamburgo. Caterina nasceu em França mas mudou-se mais tarde para a Alemanha, onde começou a sua carreira profissional em 1953. Caterina Valente canta em seis línguas, incluindo o Português, que é a língua que ela utiliza nas suas interpretações neste maravilhoso álbum.

O LP foi gravado em dois dias, a 23 e a 25 de janeiro de 1963, e todas as composições são de Luiz Bonfá. 

O álbum contém a intervenção da guitarra de Luiz Bonfá com passagens doces e suaves, e um registo de bossa leve, com orquestrações de Addy Flor.

A biografia de Caterina Valente já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/ Tracklist:

01 - Mania de Maria (Luis Bonfá / Maria Helena Toledo) 2:43

02 - Sorrindo (Luis Bonfá / Maria Helena Toledo) 2:23

03 - Se Eu Pudesse Voltar (Luis Bonfá / Maria Helena Toledo) 2:54

04 - Vem Só (Luis Bonfá) 2:46

05 - Indiferença (Luis Bonfá / Maria Helena Toledo) 2:16

06 - Melancolia (Luis Bonfá / Maria Helena Toledo) 2:56

07 - Menina Flor (Luis Bonfá / Maria Helena Toledo) 2:38

08 - Reverso (Luis Bonfá / Maria Helena Toledo) 2:21

09 - Saudade Vem Correndo (Luis Bonfá / Maria Helena Toledo) 2:23

10 - Cantiga da Vida (Luis Bonfá / Maria Helena Toledo) 1:57

11 - Teu Olhar Triste (Luis Bonfá) 2:23

12 - Samba de Duas Notas (Luis Bonfá) 2:27

Acompanhamento por Addy Flor E Sua Orquestra.