Artista: Roberto Carlos Disco: Roberto Carlos Ano: Dezembro de 1970 Esta edição: 2005 (Re-edição em CD) Gravadora: CBS (Edição original) / Sony Music (Re-edição em CD) Estilo: Pop Rock, Soul, MPB Tempo total: 41:17 Formato: MP3 320k (+ scans) Faixas:
01. Ana - 3:10 02. Uma Palavra Amiga - 2:57 03. Vista A Roupa Meu Bem - 2:44 04. Meu Pequeno Cachoeiro (Meu Cachoeiro) - 3:52 05. O Astronauta - 4:58 06. Se Eu Pudesse Voltar No Tempo - 2:51 07. Preciso Lhe Encontrar - 3:13 08. Minha Senhora - 3:09 09. Jesus Cristo - 3:25 10. Pra Você - 3:14 11. 120... 150... 200 Km Por Hora - 4:38 12. Maior Que O Meu Amor - 3:00
Quando este álbum foi lançado em 1975 pela gravadora Improvising Artists de Paul Bley , as sete faixas eram inéditas. As cinco peças de 9 de março de 1964 (com o pianista Bley , o saxofonista tenor John Gilmore , o baixista Gary Peacock e o baterista Paul Motian ) foram posteriormente lançadas em versão completa no LP Turns, da Savoy . Este foi um encontro único entre o inovador Bley (cuja abordagem lírica à improvisação livre era bastante diferente daquela usada pelos músicos enérgicos da época) e o saxofonista tenor de longa data de Sun Ra, John Gilmore ; "Ida Lupino" é a mais memorável dessas faixas. Além disso, há duas performances em trio ("Mr. Joy" e "Kid Dynamite") de um concerto de 10 de maio de 1964 com o baixista Peacock e o baterista Billy Elgart, que não foram lançadas em nenhum outro lugar. Música muito interessante, embora não seja essencial
Se você procura provas do lado excêntrico de Lee Hazlewood , este álbum não irá decepcioná-lo. Como música pura, é outra história. Hazlewood geralmente soa como Johnny Cash em versão pop, depois de gargarejar com lâminas de barbear; às vezes, ele soa como um bêbado assumindo o piano de bar, com acompanhamento embriagado de músicos de estúdio tão estimados quanto o guitarrista James Burton e o baterista Hal Blaine . Ouça "She's Funny That Way", que de repente se transforma em um trecho bobo de "Drown in My Own Tears", de Ray Charles ; há também "Pour Man" (sic), uma balada alegre cantada por um assassino condenado em sua última noite de vida. "Forget Marie" é um country-pop razoavelmente sólido no estilo do material que ele criou para Nancy Sinatra , mas, no geral, tem a atmosfera de um projeto feito para abater impostos ou por vaidade, finalizado com um pouco de tempo extra em estúdio.
Eis mais um daqueles álbuns que comprei no lançamento e nunca mais ouvi, mais de 26 anos depois. Curiosamente, porém, fiz uma breve resenha na hora. Então, vamos começar por aí.
É tão bom quanto dizem. Podem chamar de Landoten ou Anekberg, mas é uma fusão perfeita dos dois grupos: a melancolia do primeiro álbum do Landoten misturada com a intensidade do Anekdoten. Todas as faixas são regravações instrumentais de filmes de terror cult, além de uma música original de 17 minutos. O álbum é repleto de mellotron.
O "todo mundo" acima provavelmente se referia ao rec.music.progressive, um fórum de discussão cheio de entusiastas (e detratores, ao que parecia) do rock progressivo no final dos anos 90 e início dos anos 2000 (a próxima geração do alt.music.progressive). Um fórum no qual passei muito tempo, embora eventualmente tenha me afastado quando as exigências da carreira não me permitiram muito tempo livre. Em algum momento, lembro-me de ter tentado manter algumas publicações como a UMR, para os leitores de lá. Felizmente, salvei tudo no meu disco rígido e transferi as resenhas de um laptop para outro ao longo dos anos. Hoje, todas as minhas resenhas podem ser facilmente encontradas no meu disco rígido.
Esses pseudônimos, como Landoten e Anekberg, estavam sendo usados com frequência na época. O álbum teve uma reputação estelar desde o início, já que muitos fãs buscavam aquele som analógico clássico que as duas bandas traziam, juntamente com a poderosa Anglagard.
Apesar da forte presença do mellotron, o álbum não soa como um lançamento de prog retrô. Embora a maioria das faixas sejam covers de trilhas sonoras de filmes de terror, não conheço nenhuma delas, então tudo me parece novo. A curta "Threats of Stark Reality" também é uma faixa singular. Apesar das notas do encarte mencionarem Museo Rosenbach, Goblin, Celeste e Gracious, nenhum desses trabalhos me vem à mente imediatamente. O King Crimson da era Starless/Red talvez seja o que mais se aproxima, mas apenas nas seções instrumentais mais sombrias de suas longas faixas. A música permanece fúnebre, lenta e atmosférica do início ao fim. Somente na longa faixa original de encerramento, Morte Macabre, por volta da metade, acelera o ritmo.
Este acabou sendo o único álbum criado por essa colaboração. Ele é único na minha coleção, embora eu saiba que alguns outros grupos seguiram uma premissa semelhante posteriormente.
Não se tocam mais bateria assim! E é uma pena, porque este cara impulsiona o que poderia ter sido um álbum de jazz fusion americano comum. Mas, como estamos na Suécia, temos aquele sabor único que vem de não ver o sol durante quatro meses do ano. O grupo de sete integrantes se entrega totalmente nessas dez composições energéticas. E ainda tem faixas com wah-wah e flauta! Para o meu falecido presidente, é melhor que o grupo sueco Kornet, mais conhecido. Naturalmente, não existe um CD, como é típico das bandas com maior influência de jazz da era progressiva. Algo entre Return to Forever e um Mandrill instrumental.
E aqui estamos nós, quase 20 anos depois, e a situação das reedições continua a mesma. Por algum motivo, o interesse em CDs com foco em jazz é praticamente nulo. Mesmo artistas consagrados como Miles Davis e Herbie Hancock não valem mais do que alguns trocados no mercado de usados.
Não importa, já que o LP continua barato, e esta é apenas a segunda vez que o ouço. Saxofone e trompete são os principais instrumentos solo, com piano elétrico, clavinet, guitarra e flauta como complementos secundários. Na minha resenha original, eu estava insinuando, mas não afirmando explicitamente, o elemento funk que é bastante presente. Não me agradava tanto naquela época, e hoje aprecio mais esse som. Talvez não seja uma avaliação justa, mas tendo a apreciar mais as bandas americanas que incorporam o estilo. É mais uma questão cultural do que de imitação, por assim dizer. Os trechos de fusion vibrantes, no entanto, parecem mais nativos da Europa. E há muito disso aqui também. O EGBA tem um foco global e você também ouvirá influências africanas e latinas. Esses últimos estilos eram bastante prevalentes na Suécia durante os anos 70.
Embora Jungle-Jam não apresente nenhuma inovação, é um álbum muito bem executado. Uma ótima maneira de passar quase 50 minutos.
EGBA (1974)
EGBA era um grupo sueco de jazz/rock com ênfase no primeiro. Flauta elegante, piano elétrico/acústico e guitarra com timbre jazzístico – tudo dentro dos limites de composições meticulosamente arranjadas. Algumas influências africanas prenunciam o que Archimedes Badkar viria a desenvolver em Tre. A faixa mais longa contém uma explosão funk com solos vibrantes de saxofone, guitarra e piano elétrico. Esta cópia inclui uma gravação ao vivo com uma vibe de jazz latino bem marcante e bastante percussão solo.
Descobri recentemente que EGBA é uma sigla que significa Electronic Groove & Beat Academy (Academia de Ritmos e Batidas Eletrônicas).
Colaboração do Nilton Maia, do Rio de Janeiro – RJ.
“A Banda de Pau e Corda, criada em Recife, em 1972, continua em atividade. Completa, pois, este ano, 44 anos de existência, sempre se mantendofiel à concepção original de trazer música de qualidade e profundamente ligada à Cultura Popular Nordestina.
Este é o sexto LP do grupo, de quem o Forró Em Vinil já postou quatro anteriores.”
Novinho da Paraíba – Novinho da Paraíba 1994 – Nova Produções
01. No cantinho da cancela (Petrúcio Amorim – Novinho da Paraíba) 02. Pra te dar amor (Gilvan Neves) 03. Firirim fom fom (Maciel Melo) 04. Xerém (Nazaré Pereira – F. Neto Oliveira) 05. Gostava tanto de você (Edson Trindade) 06. Olinda, Recife (Petrúcio Amorim – Novinho da Paraíba) 07. Sanfoneiro macho (Pinto do Acordeon) 08. Tributo Zé Marcolino (Maciel Melo) 09. Teu amor (Petrúcio Amorim – Novinho da Paraíba) 10. Galope do absurdo (Bráulio de Castro) 11. Ter vejo te desejo (João Paulo Jr. – Alcymar Monteiro) 12. Forró pimenta do reino (Petrúcio Amorim – Novinho da Paraíba)
Sempre achei que a Marinalva tivesse poucos discos gravados. Até pouco tempo atrás eu conhecia apenas 3 trabalhos dela, os álbuns “Poeira do caminho”, “Viva o nordeste” e o disco “Enxugue o rato” que trás a versão cantada desse grande sucesso de Luiz Moreno originalmente solado por Abdias.
Há algum tempo, conheci um vendedor de discos que me apresentou diversos trabalhos dela. De uma vez só peguei mais 4 LPs por ela lançados, e já tenho noticias de outros mais. Será que alguém por aqui sabe quantos trabalhos Marinalva já lançou?
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