Em 13/02/1989: Simply Red lança o álbum A New Flame

Em 13/02/1989: Simply Red lança o álbum

A New Flame.

A New Flame é o terceiro álbum de estúdio

da banda Inglêsa de soul pop Simply Red.

Lançado em fevereiro de 1989.

Foi um grande sucesso mundial, tornando-se o primeiro álbum da banda número um no Reino Unido e certificado 7x Platinum pelo BPI com vendas de 2.100.000 cópias no Reino Unido.

O álbum também foi certificado ouro nos EUA pela RIAA.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "It’s Only Love" – 4:58

2. "A New Flame" – 3:57

3. "You’ve Got It" – 3:55

4. "To Be with You" – 3:22

5. "More" – 4:08

Lado dois:

6. "Turn It Up" – 4:35

7. "Love Lays Its Tune" – 4:05

8. "She’ll Have to Go" – 3:10

9. "If You Don’t Know Me by Now" – 3:24

10. "Enough" – 5:10.

Pessoal:

Mick Hucknall - vocais principais

(todos os vocais em 'Enough')

Fritz McIntyre - teclados e backing vocals

Tim Kellett - trompete e teclado, backing vocals ao vivo

Chris Joyce - bateria

Tony Bowers - baixo

Heitor TP - guitarras

Ian Kirkham - saxofones

Músicos convidados:

Erik Hanson e Larry Williams - programação

de sintetizador

Lenny Castro - percussão

Stephanie Spruell - vocais de apoio.

 

AQUA-WRECK Eclectic Prog • Finland

 

AQUA-WRECK

Eclectic Prog • Finland

Biografia do Aqua-Wreck:
Aqua-Wreck é uma banda de rock progressivo formada em 2010 em Rauma, Finlândia. Seus membros são Totti Kaarle (vocal, trompete, percussão), Taavi Heikkilä (saxofones, clarinete, teclados), Lauripekka Muurinen (guitarras, flauta), Kalle Korkeamäki (baixo, percussão) e Tatu Tyykilä (bateria, percussão).

Na música do Aqua-Wreck, é possível perceber influências marcantes de grandes bandas de prog dos anos 70, como King Crimson, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, ELP e Genesis, embora cada um dos três compositores, Korkeamäki, Kaarle e Heikkilä, tenha sua própria interpretação do gênero: peculiar, poderosa e elegante, respectivamente. O estilo prog eclético e vintage também incorpora elementos de jazz, funk e música de jogos. A influência de Peter Hammill nas letras e na versatilidade vocal de Kaarle é inegável.

Facade
Aqua-Wreck Eclectic Prog

 A banda finlandesa de rock progressivo Aqua-Wreck foi fundada há cerca de quatorze anos e agora finalmente lançou seu álbum de estreia, produzido por eles mesmos. É uma viagem selvagem pelo mundo aventureiro do prog eclético do início dos anos 70, com influências absorvidas de bandas como King Crimson, ELP, Van der Graaf Generator e Gentle Giant. Saxofone, clarinete, trompete, flauta e sons vintage de órgão e piano elétrico são usados ​​ao lado da instrumentação típica do rock.

Todas as letras foram escritas pelo vocalista Totti Kaarle. Sua voz potente lembra um pouco Greg Lake e John Wetton, e ele afirma ser fortemente influenciado por Peter Hammill em sua abordagem acrobática. Muitas vezes, seu vocal me faz lembrar da banda irlandesa Fruupp. O tecladista e instrumentista Taavi Heikkil' — que também toca em outra ótima banda de prog rock retrô, Malady — compôs a faixa de abertura, "The Strangest Song (Ja simbilam malibmis aJ)", repleta de intensidade acelerada à la Zappa e com um refrão bastante repetido que apresenta aquele subtítulo peculiar. O arranjo flerta com elementos de big band e toques funky à la Gentle Giant.

A faixa instrumental "Ah! Per l'Ultima Volta" é um arranjo de rock progressivo magnífico de um trecho da ópera Turandot , de Giacomo Puccini , com o trompete no papel principal melódico, que lembra Morricone. Devido ao órgão, também percebo uma vibe de Van der Graaf Generator aqui. A composição "Bastard's Fugue", de Totti Kaarle, com influência soul e dinâmica, soa bem no início, mas perto do final há um segmento insuportavelmente distorcido, ruidoso e caótico, que felizmente termina e é seguido por uma bela coda para piano. Tenho uma relação igualmente ambivalente com a composição "Demanded Recognition", do baixista Kalle Korkeam'ki. Sem seus momentos frenéticos e repetidos de forma maníaca (quase esquizofrênicos!), seria uma ótima peça de rock progressivo eclético. Assim, o lado A do vinil me deixa um tanto exausto e perplexo.

O lado B é, de longe, mais gratificante aos meus ouvidos. As três faixas de Korkeam'ki formam uma continuação livre, na qual a faixa em duas partes "In Their Rendering" é dividida pela instrumental "Life is but a Dream, an Illusion". Esta é uma balada folk adorável e serena, no estilo de "I Talk to the Wind", sem vocais. O guitarrista Lauripekka Muurinen também toca flauta nesta peça melódica, e me deixa com vontade de ouvir mais dessa suavidade em meio à complexidade mais intensa presente ao longo do álbum. As faixas de "Rendering" também são muito boas, com a segunda parte instrumental explorando os temas da primeira em uma pegada jazz-rock, lembrando um pouco o King Crimson de 1973.

A faixa-título de 9 minutos, composta por Kaarle, é um destaque impressionante, mostrando suas influências de Hammill como vocalista. As melodias melancólicas são repletas de emoção e o arranjo diversificado apresenta ótimos momentos para trompete, saxofone, flauta, etc., incluindo até mesmo alguns sons de Mellotron — que, além da flauta, eu adoraria ter ouvido mais.

Devido aos momentos extremamente desconfortáveis ​​na segunda metade do lado A, inicialmente pensei que minha avaliação seria arredondada para três estrelas. Mas Facade é tão impressionante e original como uma estreia genuína no prog rock eclético que definitivamente merece quatro estrelas. É interessante esperar para ver como a banda aprimorará suas habilidades no próximo álbum. Espero que haja um!

PS: A arte da capa é de Lauripekka Muurinen. À primeira vista, o mosaico de prédios me fez lembrar de Hail to the Thief, do Radiohead , mas, observando com mais atenção, não há nenhuma semelhança notável. Principalmente em relação às cores, o design combina muito bem com o álbum.

AQUA TALK Crossover Prog • Turkey

 

AQUA TALK

Crossover Prog • Turkey

Biografia do Aqua Talk:
A banda de rock turca Aqua Talk foi formada no final de 2015 em Istambul por Sarp Ogun (guitarra, teclados), Bugay Akyuz (baixo, vocais) e Berkey Koksal (bateria). Devido a tentativas frustradas de encontrar um tecladista, o guitarrista Sarp assumiu os teclados, enquanto o baixista Bugay assumiu os vocais. Logo após a formação, a banda montou um estúdio de ensaio simples e imediatamente começou a compor e ensaiar o que se tornaria o primeiro álbum da banda, "Whatever Tickles Your Mind". Devido a restrições financeiras, a música foi gravada no próprio estúdio de ensaio da banda em um único dia, com os vocais gravados no estúdio do produtor alguns dias depois. Tendo iniciado as sessões de composição em outubro de 2016, a banda planeja lançar seu segundo álbum por volta do verão de 2017. Eles afirmam que um dos objetivos da banda é capturar uma gama diversificada de sons.

Whatever Tickes Your Mind
Aqua Talk Crossover Prog

 Parece uma mistura de Grateful Dead com uma das lendas do rock turco, Bunalim, pelo menos para mim. O AQUA TALK é um trio de rock turco promissor, formado no final de 2015, que demonstra entusiasmo por tocar rock progressivo com base na cultura ocidental, e obviamente uma fusão cultural entre Oriente e Ocidente pode ser ouvida em sua música de estreia, "Whatever Tickled Your Mind". Imagino que na Turquia existam algumas pontes culturais ou religiosas aqui e ali (perdoem-me se estiver enganado), e a mistura musical deles é bastante aceitável e agradável, embora falte um pouco de paixão "inovadora".

Desde a primeira faixa, "Dead Man's Dream", riffs cativantes e folk, como os do Grateful Dead em meados dos anos 70, são lançados. Sua sonoridade pode ser descrita como uma mistura estrutural de pop e rock, na minha opinião. Psicodelia espacial à la Pink Floyd, hard rock blues à la Bunalim... vários elementos do rock podem ser explorados, mas basicamente dentro do mainstream. Pop e uma atmosfera agradável definitivamente os cercam. E, simultaneamente, há traços de certa forma trágicos. Ao ouvir este álbum, ficamos nos perguntando para onde eles querem ir... e é compreensível que tenham compartilhado essa obra fantástica com o mundo todo. Espero que eles alcancem ainda mais sucesso em um futuro próximo.

APTEKA Psychedelic/Space Rock • Poland

 

APTEKA

Psychedelic/Space Rock • Poland

Biografia do Apteka:

A banda polonesa Apteka foi fundada em Gdynia, Polônia, em 1983, por Jędrzej "Kodyma" Kodymowski (vocal, guitarra) e Maciej Blasiak (vocal, guitarra, baixo, teclados, trompete). Até 1987, a banda atuava apenas ao vivo, com uma formação flexível de músicos participando de seus shows.

Em 1987, Maciej Wanat (bateria) juntou-se ao grupo, mas ao longo do ano seguinte, a banda se reduziu a um duo, restando apenas Kodymowski e Wanat.

Em 1988, eles decidiram gravar seu álbum de estreia, "Big Noise", lançado em 1990.

Nessa época, o Apteka também expandiu sua formação, com a entrada de Janusz SokoŁowski (guitarra) e Marcin Ciempiel (baixo).

Essa nova formação logo entrou em estúdio e, em 1992, lançou "Narkotyki". Um ano depois, o álbum "Urojonecałemiasta" foi lançado, inicialmente em cassete, embora tenha recebido um relançamento semi-oficial em CD em 2003 com o título "Psychedelic Underground" e, finalmente, em 2018, foi lançado em CD e LP duplo com o título original pela gravadora Frontline Distribution.

O APTEKA recebeu uma proposta promissora da gravadora SPV Poland, mas em 1993, antes da conclusão do trabalho, o baterista WANAT faleceu tragicamente em um acidente de trânsito, encerrando essa fase da banda.

Um ano depois, KODYMOWSKI decidiu reformar o APTEKA, juntando-se a Olaf DERIGLASOFF (baixo) e Jacek STROMSKI (bateria). Seguiram-se os álbuns "Menda" em 1995 e "Spirala" em 1996. Pouco depois do lançamento deste último álbum, Deriglasoff deixa a banda, levando o Apteka a se dissolver novamente em 1998, por não conseguir encontrar um novo baixista.

Com o passar dos anos, Kodymowski decide dar outra chance ao Apteka. Em 2007, os ex-membros Martin Ciempiel (baixo) e Arthur Hajdasz (bateria) se juntam a ele para reformar a banda. O resultado desse esforço é o álbum autointitulado "Apteka", lançado no mesmo ano. Essa formação se desfaz após o lançamento do álbum, e para a turnê promocional do disco, ainda naquele ano, Kodymowski traz dois novos membros: Janek Witaszek (baixo) e Marcin SŁomiŃski (bateria).

Atualmente, a banda está em hiato por tempo indeterminado.

Menda
Apteka Psychedelic/Space Rock

 APTEKA é a expressão polonesa para farmácia e algumas fontes dizem que a letra está repleta de referências a drogas. É praticamente impossível para mim verificar isso, pois os vocais são em polonês. Bem, existem duas exceções com letras em inglês, mas não são muito esclarecedoras: " Generation ", próxima do tribal psych, no estilo de Tribe After Tribe, e a curta faixa de encerramento " Open Mind", com violão, que atravessa o oceano em direção ao folk americano.

Deixa pra lá. De qualquer forma, o APTEKA é uma banda de rock interessante, com claras tendências psicodélicas/espaciais, mas com durações de faixa bastante incomuns para o gênero, entre 2 e 4 minutos. Este álbum de 1995 oferece 16 músicas e fica claro rapidamente que eles não são uma banda de improvisação e parecem estar abertos a todas as direções.

System, por exemplo, surge como uma faixa punk curta e impecável, enquanto Przypowiesc tem um caráter jazzístico e funky. O resto do álbum é basicamente rock pesado com algumas incursões psicodélicas aqui e ali. Uma guitarra espacial com percussão faz de Kosmos um dos meus destaques, e Diably conta com um bom acompanhamento de teclado, assim como a envolvente Gdynia noca.

Um álbum variado com alguns momentos medianos, mas, no geral, com material agradável de se ouvir.

Nº1 The Predator — Ice Cube, Dezembro 5, 1992

 Executive producer: Ice Cube

Track listing: The First Day of School (Intro) / When Will They Shoot? / I’m Scared (Insert) / Wicked / Now I Gotta Wet ‘Cha / The Predator / It Was a Good Day / We Had to Tear This ? Up /F —– ‘Em (Insert) / Dirty Mack / Don’t Trust ‘Em / Gangsta’s Fairytale 2 / Check Yo Self (Featuring Dos EFX) / Who Got the Camera? / Integration (Insert) / Say Hi to the Bad Guy

5 de dezembro de 1992,
1 semana

Ice Cube fez história quando The Predator desbancou The Chase, de Garth Brooks , e se tornou o primeiro álbum de rap a estrear em primeiro lugar na Billboard 200. O álbum também estreou em primeiro lugar na parada Top R&B Albums, tornando-se o primeiro a alcançar o topo de ambas as paradas desde Songs in the Key of Life, de Stevie Wonder . Cube alcançou esse feito com uma combinação de rap visceral e controvérsia.

"Ele está no olho do furacão", disse Bryan Turner, presidente da Priority Records, logo após o lançamento do álbum, "e é gratificante vê-lo alcançar isso e permanecer fiel à sua forma de expressão."

Em 1991, Ice Cube irritou grupos coreanos e judeus com faixas de seu álbum Death Certificate que alguns consideraram anti-coreanas e antissemitas. A Billboard publicou um editorial denunciando duas músicas do álbum: “Black Korea” (na qual o protagonista de Ice Cube jurava incendiar um mercado coreano se seus donos continuassem a desrespeitar os negros) e “No Vaseline”.

Controvérsia à parte, Death Certificate estreou e alcançou o segundo lugar nas paradas em 16 de novembro de 1991, uma posição acima de Too Legit to Quit, de Hammer . Seis meses depois, após a absolvição de quatro policiais de Los Angeles no caso da agressão ao motorista negro Rodney King, manifestantes incendiaram e saquearam dezenas de prédios, incluindo alguns administrados por coreanos.

Na faixa-título de The Predator , Ice Cube abordou os tumultos e sua rixa com a Billboard e outros rivais. Para o acompanhamento, Cube mais uma vez recorreu aos membros do grupo Lench Mob, Pooh e Jinx, mas em outras três faixas ele contou com a participação de Mixmaster Muggs, do Cypress Hill . Metais ao vivo e baixo acústico foram adicionados à faixa “We Had to Tear This Up”.

Turner, da Priority, atribuiu a estreia recordista de Cube a uma série de fatores: seu público fiel e ativo, o single "Wicked", que gerou grande expectativa em torno do álbum, e a participação de Cube na turnê Lollapalooza '92. Além disso, Turner citou o lançamento em vídeo do filme Boyz N The Hood e a publicidade que antecedeu o lançamento de outro filme, Trespass , que estava programado para estrear nos cinemas algumas semanas depois do lançamento de The Predator . Ambos os filmes contaram com Cube atuando e participando da trilha sonora.

Para Cube, que deixou o NWA antes do sucesso estrondoso de EFIL4ZAGGIN , The Predator foi um verdadeiro triunfo. No entanto, sua permanência no topo foi de curta duração, pois logo se provaria insuficiente para competir com The Bodyguard .

OS CINCO MELHORES
Semana de 5 de dezembro de 1992

1. The Predator, Ice Cube
2. The Bodyguard, Soundtrack
3. The Chase, Garth Brooks
4. Timeless (The Classics), Michael Bolton
5. Uplugged, Eric Clapton

Amon Düül [UK] 1992 Die Lösung (with special guest Robert Calvert)

(Com a participação especial de Robert Calvert)

Este é um álbum fantástico, e não é preciso conhecer uma única nota tocada por Amon Düül, Amon Düül II ou qualquer outra banda alemã de rock progressivo para apreciá-lo; aliás, este é o tipo de álbum que os fãs do The Doors poderiam honestamente desejar. Estilisticamente, não há muito em comum entre os dois grupos, além de algumas guitarras altamente melódicas, algumas com influências de blues (Tony McPhee, do Groundhogs, participa do álbum, então já se sabia que haveria blues em algum lugar), e arabescos envolventes de órgão e sintetizador, mas a sensação real de que este é um trabalho original é inegável.
Uma performance para poeta e banda, em grande parte cortesia de Robert Calvert. As letras deste último são densas em significado, algumas obscuras, mas todas intrigantes, e o efeito geral é como ouvir uma extensão contemporânea do tipo de trabalho que o The Doors almejava em seus melhores dias, talvez com um uso mais livre de teclados e jams definitivamente mais ambiciosas e eficazes. Há uma certa controvérsia entre os dois co-líderes desta versão do Amon Düül (que na verdade é um desdobramento do Amon Düül II) sobre se este álbum deveria ter sido lançado, já que Dave Anderson o considera completo e autorizou seu lançamento, mas John Wienzierl não o considerava finalizado. De qualquer forma, é um rock pesado e, na maioria das vezes, memorável, com um som grandioso que consegue incorporar elementos de rock progressivo, psicodelia e uma boa batida.
A banda britânica Amon Düül foi formada em 1981 na Grã-Bretanha pelo guitarrista John Weinzierl (Penguin) e pelo baixista Dave Anderson (Hawk), ambos ex-integrantes do Amon Düül 2. Eles lançaram alguns álbuns durante a década de 80; infelizmente, a maioria com pouquíssimas informações sobre os músicos que os tocaram; apenas "Die Lösung" traz informações detalhadas na capa. Pelas informações sobre "Die Lösung", podemos ver que a formação era bastante interessante, pelo menos neste disco; além de Weinzierl e Anderson, conta com Robert Calvert, do Hawkwind, como vocalista (ele também foi responsável pelas letras), Julie Wareing nos vocais, Guy Evans, do Van der Graaf Generator, na bateria, e Ed Wynne e Joie Hinton, do Ozric Tentacles, na guitarra e sintetizadores.

Faixas: 
[Relançamento 1997]
1. Big Wheel (5:09)
2. Urban Indian (5:30)
3. Adrenalin Rush (5:21)
4. Visions of Fire (5:59)
5. Drawn to the Flame pt. 1 (8:07)
6. They Call it Home (4:40)
7. Die Losung (3:36)
8. Drawn to the Flame pt. 2 (7:34)

Formação:
— John Weinzierl / guitarra
— Dave Anderson / baixo
— Guy Evans / bateria
— Julie Wareing / vocal
— Robert Calvert / vocal
— Ed Wynne / guitarra
— Joie Hinton / sintetizadores

MUSICA&SOM ☝

Renaissance - Same 1969

 Biografia do Renaissance:

Existiram dois grupos sob o nome RENAISSANCE. O primeiro grupo incluía Keith e Jane Relf (vocais) e surgiu das cinzas do YARDBIRDS. A segunda e mais conhecida formação, com a voz de soprano de Annie Haslam e o virtuosismo ao piano de John Tout...
...O primeiro álbum, de 1969, também é essencial. Após 1979, a banda seguiu uma direção mais pop, como muitas outras bandas fizeram no final dos anos 70.


Resenha do álbum:

Na minha opinião, este é o melhor álbum do Renaissance de todos os tempos. Os arranjos clássicos feitos por John Hawken e Louis Cemmano são realmente impressionantes. O álbum é perfeito do começo ao fim. Considerando o ano (1969), o som é muito progressivo e ambicioso, comparado a outras grandes bandas progressivas como Genesis e Yes, que estavam começando e desenvolvendo um som proto-progressivo. A primeira música, "Kings and Queens", é uma faixa longa que começa com uma introdução de piano deslumbrante de John Hawken. Soa como música clássica. Depois, a música inteira tem muitas variações e bons arranjos, às vezes muito...
Rock 'n' roll, às vezes muito clássico, mas também muito progressivo. A segunda faixa, "Innocence", é uma bela canção, com ótimos teclados e vocais. A terceira, "Island", é uma melodia doce, com os vocais de Jane (ADORO a voz dela), o estilo é próximo ao de "Innocence". A quarta, "Wanderer", é soberba. É uma belíssima melodia baseada no cravo e mostra Jane em sua melhor forma. A última é "Bullet", outra faixa longa, com vocais de Keith, com uma pegada mais rock 'n' roll no início. A canção inclui um ótimo solo de gaita de Keith e um arranjo de baixo incrível no final. Embora a formação seja completamente diferente dos álbuns clássicos do Renaissance, este é tão bom quanto os outros (na minha opinião, é o melhor), já que Jane canta muito bem como Annie, e eu pessoalmente acho que os músicos da primeira formação são um pouco melhores que os das outras.


Álbum de estúdio, lançado em 1969.

Lista de músicas/faixas:

1. Kings And Queens (10:55)
2. Innocence (7:05)
3. Island (5:57)
4. Wanderer (4:00)
5. Bullet (11:24)


... Faixas bônus nos lançamentos em CD da Repertoire e Renaissance:
6. Island (single) (3:05)
7. The Sea (3:36)

Duração total: 48:58

Formação/Músicos

: - Keith Relf / vocais, guitarra, gaita
- Jim McCarty / percussão, vocais
- John Hawken / piano, cravo
- Louis Cennamo / baixo
- Jane Relf / vocais, percussão

MUSICA&SOM ☝

Amon Duul II - Nada Moonshine Gate - 1995

 

Como é que este lançamento recente da AD ainda não foi analisado? Muito diferente de tudo o que veio antes, mas, apesar disso, uma evolução bem-vinda. Aqui, a AD se mostra experimental, inovadora e empolgante, sem jamais abandonar suas raízes. Um álbum extremamente divertido, digno de ser ouvido repetidas vezes. Acessível a praticamente todos, e este pode ser o obstáculo para todos os devotos de Duul! Mas não para mim!








Músicos:

- Chris Karrer / guitarra solo, violino, saxofone, vocais
- Renate Knaup / vocais
- Peter Leopold / bateria, gongos, pratos
- Lothar Meid / sintetizadores, baixo, vocais

1. Castaneda da Dream (7:49)
2. Nada Moonshine # (8:42)
3. Speed ​​Inside My Shoes (4:22)
4. Sirens in Germanistan (5:56)
5. Lilac Lilies (4:59)
6. Kiss Ma Eee (8:18)
7. Carpetride in Velvet Night (5:18)
8. Black Pearl of Wisdom (5:05)
9. Ça Va (5:39)
10. Guadalquivir (4:58)

MUSICA&SOM ☝

ROCK ART