The Chieftains featuring Ry Cooder – San Patricio (2010)

 

Para comemorar seu 40º aniversário, The Chieftains, sob a liderança de Paddy Moloney e Ry Cooder , gravaram o álbum " San Patricio" , com a participação de diversos artistas do México, Irlanda, Estados Unidos e Galícia. O álbum funde os sons tradicionais da Irlanda e do México, combinando ritmos celtas com música ranchera em um disco verdadeiramente notável. "
San Patricio" conta a história quase esquecida do Batalhão de São Patrício, um grupo oprimido de imigrantes irlandeses recrutados para o exército americano que desertaram em 1846 para continuar lutando ao lado do exército mexicano contra a invasão americana na Guerra Mexicano-Americana (1846-1848).
Gravado em Dublin, Nova York, São Francisco, Los Angeles e Cidade do México, o ator Liam Neeson empresta sua voz para narrar o sacrifício do Batalhão de São Patrício na canção "March to Battle (Across The Rio Grande)", composta por Moloney com letra do escritor Brendan Graham. Nosso gaitista de renome internacional, Carlos Nuñez, brilha com a Saint Patrick's Battalion Pipe Band, a única banda de gaitas de foles irlandesa em atividade no México. O multi-instrumentista americano Ry Cooder contribui com "The Sands of Mexico" e "Canción Mixteca", faixas que ele doou para o projeto. Los Tigres del Norte também participam desta última, interpretando-a como um corrido . Chavela Vargas , aos 92 anos, contribui com uma interpretação sincera e comovente de "Luz de luna". Lila Downs contribui com suas canções "La Iguana", "El Relámpago" e "El pájaro Cu", acompanhada pela maravilhosa Negra Graciana na harpa. Linda Ronstadt traz "A la orilla de un palmar", aprendida com seu avô mexicano (do álbum Canciones de mi padre ). E a cantora irlandesa Moya Brennan empresta sua voz à sentimental "Lullaby for the Dead".

Em resumo, um experimento fascinante do The Chieftains, com produção soberba de Paddy Moloney e Ry Cooder, que transformam São Patrício, o padroeiro da Irlanda, em São Patrício ao longo dessas 19 faixas incríveis, onde migração, fome, colonialismo, religião e revolução fazem com que o México e a Irlanda se sintam mais unidos do que nunca por uma história compartilhada.

tracks list:
01. La Iguana (Lila Downs)
02. La golondrina y el zacate (Los Folkloristas)
03. A la Orilla de un Palmar (Linda Ronstadt)
04. Danza de Conceros (Los Folkloristas)
05. El Chivo (Los Cenzontles)
06. San Campio (Carlos Nuñez)
07. The Sands of Mexico (Ry Cooder)
08. Sailing to Mexico (Carlos Nuñez)
09. El Caballo (Los Camperos de Valles)
10. March to Battle (Across The Rio Grande) (Banda de Gaita de Batallón, Liam Neeson, Los Cenzontles, L.A. Juvenil)
11. Lullaby for the Dead (Moya Brennan)
12. Luz de Luna (Chavela Vargas)
13. Persecución de Villa (Mariachi Santa Fe de Jesús y "Chuy" Guzmán)
14. Canción Mixteca (Intro) (Ry cooder con Van Dyke Parks)
15. Canción Mixteca (Los Tigres del Norte)
16. Ojitos Negros (Los Cenzontles)
17. El Relámpago (Lila Downs)
18. El Pajaro Cu (La Negra Graciana)
19. Finale (Los Cenzontles, Carlos Nuñez, Los Folkloristas, Banda de Gaita de Batallón de San Patricio y L.A. Juvenil)

Armenian Navy Band & Arto Tunçboyaciyan – How Much is Yours? (2006)

 

O quarto álbum desta incomum big band de "folk de vanguarda", composta por doze músicos armênios e liderada pelo vocalista e multi-instrumentista Arto Tunçboyaciyan , autor de todas as quatorze faixas de * How Much is Yours?* , que ganhou o Prêmio do Público no BBC Radio 3 Awards de Música do Mundo em 2006. Sua música desafia categorizações convencionais, refletindo eloquentemente seu talento e espírito livre através de uma mistura diversificada de jazz moderno e sons tradicionais.
A Armenian Navy Band foi fundada pelo percussionista e vocalista Arto Tunçboyaciyan, de ascendência armênia. A música é um elemento fundamental em sua vida, através da qual ele comunica seus valores essenciais: "amor, respeito e verdade".
O grupo é formado por doze artistas armênios, e todas as composições são obras originais de Arto Tunçboyaciyan, que, em suas palavras, "têm o som da minha vida". Sua música é permeada por sons extraídos das tradições e da cultura contemporânea da Armênia e da Anatólia, fundidos com elementos de diversas experiências musicais, incluindo o jazz. As composições originais de Arto expressam os sons de gerações passadas em paralelo com a vida contemporânea: é o que ele chama de "folk de vanguarda". Podemos dizer que a Banda da Marinha Armênia representa a síntese da jornada musical de Arto.
Os instrumentos que a banda toca variam dos tradicionais (duduk, zurna, kemanche, kanun) aos contemporâneos (trombone, saxofone alto, saxofone tenor, saxofone soprano, trompete, baixo, bateria, teclado e piano). O grupo, juntamente com a voz singular de Arto, a percussão e o bulular, cria uma jornada musical do passado ao presente, levando o som para o futuro.

Lista de faixas :
01. Let Factories Open
02. Let's Not Become a Copy from a Copy
03. Let's Try a New Road
04. I Don't Forget My Faith
05. Here's to You, Ararat
06. My Door Is Open for Everybody
07. Broken Waltz
08. Red Bird
09. Kef Kef (Celebration)
10. Kitchen Song
11. Every Person Is One Life
12. Oleyaman
13. Look at Your Forehead
14. For the Souls of Those Who Passed

Arto Tunçboyaciyan - Love Is Not in Your Mind (2005)

 

O magnífico multi-instrumentista e vocalista de origem armênia, Arto Tunçboyaciyan , criador de música folclórica de vanguarda (a fusão do som das gerações passadas com a vida contemporânea), apresenta suas próprias composições em colaboração com o brilhante pianista de sua Banda da Marinha Armênia, Vagahn Hayrapetyan . Essas composições refletem seu amor pela família e marcam a estreia de um novo instrumento de sua própria invenção, o bular.
Arto Tunçboyaciyan, um turco de ascendência armênia com raízes na Anatólia, iniciou sua carreira musical ainda jovem, apresentando-se e gravando música tradicional com seu irmão Onno Ohannes, uma grande influência em sua música e vida. Aos 24 anos, mudou-se para os Estados Unidos para explorar novas possibilidades criativas e dimensões de sua visão, lançando dois álbuns solo em 1985: Virginland e Main Root . Ele colaborou com artistas como Chet Baker e Eleftheria Arvanitaki e, por volta dessa época, iniciou uma notável colaboração com o tocador de oud armênio Ara Dinkjian, com quem gravou os álbuns Tears of Dignity e Onno para a gravadora grega Libra Music. Segundo o próprio Arto, a música desses álbuns "tem o som da minha vida". Onno é uma homenagem ao seu irmão, que faleceu inesperadamente, e suas composições são uma lembrança dele antes e depois de sua morte.
Com Ara Dinkjian, ele também fundou o grupo Night Ark , com quem gravou os álbuns Picture , Moments , Wonderland e Petals On Your Path (lançado em fevereiro de 2000 pela Universal Music). Em 1998, participou do projeto italiano Triboh, idealizado e codirigido com a vocalista Maria Pia De Vito e a pianista Rita Marcotulli, gravando o CD para a gravadora italiana Polosud.
Com o objetivo de tornar audíveis seus "sons do mundo" da maneira que ele idealizou, Arto embarcou em uma jornada pela Armênia, encontrando-se em Yerevan com artistas armênios de diversas origens musicais. Em 1998, ele fundou seu novo grupo, a Banda da Marinha Armênia , uma pequena orquestra enraizada na música tradicional da Armênia e da Anatólia, mas imbuída de inspiração e sons contemporâneos.

Love Is Not In Your Mind (2005, lançado na Espanha pela Resistencia) é um prelúdio para sua magnífica trilha sonora para o filme Le Voyage en Arménie , na qual Arto também presta homenagem, desta vez à sua mãe, tornando o álbum uma completa declaração de amor por ela. Ao lado do pianista Vagahn Hayrapetyan , ele desenvolve uma obra que demonstra sua profunda compreensão da música tradicional armênia, matizada com delicados sons eletrônicos e influências do blues e do jazz. O álbum é repleto de percussão com um distinto sabor étnico, e a voz de Arto confere uma bela aura de misticismo. Como em todos os seus álbuns, as notas do encarte trazem três palavras: amor, respeito e verdade. E confiança. Essas são mensagens que ele tenta transmitir através de sua música, resgatando sua herança armênia, porque, como ele mesmo diz, "são coisas que não estão muito presentes em nossas vidas " .

tracks list:
01. Don´t fight against nature
02. April 24
03. How can I say goodbye to you?
04. Jangire Jungurna
05. Dancing with the devil
06. Street walk
07. New flower
08. Other side of the river
09. One moment of silence
10. Black water
11. Love is not on your mind
12. Welcome Boo Boo

Nusrat Fateh Ali Khan & Party - Shahen-Shah (1989)

 

Nusrat Fateh Ali Khan , paquistanês de origem afegã, foi um dos mais importantes cantores de música religiosa sufi. Sua poderosa voz lhe rendeu a reputação de melhor intérprete asiático de qawwali. Sua discografia é vasta e inclui diversas incursões, na década de 1990, em ritmos étnicos mais eletrônicos e influenciados pela fusão musical.
Considerado "o imperador do qawwali", sua dedicação a esse gênero musical provém de uma tradição familiar inabalável que se estende por mais de 600 anos. Seu pai, Ustad Fateh Ali Khan, liderou um grupo com seu tio, Ustad Mubarak Ali Khan, dedicado à transmissão da música qawwali. Após a morte de seu pai e tio, Nusrat Fateh assumiu o grupo, renomeando-o para Party . Os ancestrais de Nusrat Fateh eram do Afeganistão, onde a família Ali Khan traça suas raízes até o século XII. De lá, emigraram, seguindo o Sheikh Hazrath, um monge sufi e asceta que pregava a tariqa, ou conceito sufi de amor místico. Sua evolução subsequente deu origem ao qawwali, um caminho que leva ao conhecimento através do transe e êxtase musical. A canção não é um fim em si mesma, mas meramente um veículo para alcançar o divino.
Na década de 1960, ele começou a ganhar amplo reconhecimento graças à Rádio Paquistão. Passou a se apresentar em vários países e, na década de 1980, fez turnês regulares pela Europa e pelos Estados Unidos. A Rádio França gravou alguns de seus concertos em Paris, como o de 6 de novembro de 1986, e posteriormente os lançou em disco pelo selo Ocora, dedicado à música tradicional; essas gravações são hoje consideradas itens de colecionador.
Seu estilo acústico e tradicional passou por uma revolução quando Peter Gabriel o contratou para os primeiros festivais WOMAD. A energia poderosa de Nusrat Fateh cativou o público britânico e sua atenção se espalhou pelo mundo. Peter Gabriel o convidou para participar de Passion , a trilha sonora de "A Última Tentação de Cristo", e mais tarde sugeriu que o vanguardista canadense Michael Brook produzisse uma nova obra de Nusrat Fateh para seu selo Real World. O resultado foi Mustt Mustt , uma obra surpreendente na qual o qawwali sufi tradicional foi mesclado com alta tecnologia e ritmos dançantes. Posteriormente, Ali Khan combinou o lançamento de álbuns baseados em formas ancestrais com álbuns que fundiam cantos tradicionais com sons eletrônicos.
Shahen-Shah (1989) foi seu primeiro trabalho para a Real World. Um exemplo excepcional de qawwali, uma oportunidade única de mergulhar neste canto repetitivo, hipnótico, belo e místico.

Lista de faixas :
01. Shamas-Ud-Doha, Badar-Ud-Doja
02. Allah, Mohammed, Char, Yaar
03. Kali Kali Zulfon Ke Phande Nah Dalo
04. Meri Ankhon Ko Bakhshe Hain Aansoo
05. Nit Khair Mansan Sohnia Main Teri
06. Kehna Ghalat Ghalat para Chhupana Sahi Sahi

Penguin Cafe Orchestra - Signs of Life (1987)

 

A Penguin Cafe Orchestra surgiu em meados da década de 1970 como uma criação de Simon Jeffes , compositor, violonista clássico e arranjador, que desejava mesclar seu amor pela música folclórica com, basicamente, tudo o que lhe viesse à mente. Ele próprio se aventurou a definir seu estilo como "folclore imaginário" e "música de câmara moderna semiacústica". De fato, Jeffes se descrevia como um amante da música folclórica em todas as suas nuances, experimentando com composições que combinavam elementos do folclore inglês e irlandês com fragmentos que remetiam à harmonia clássica.
Repleta de nuances, principalmente devido à variedade de instrumentos utilizados em suas apresentações e à liberdade com que Jeffes compunha, a música da Penguin Cafe Orchestra permanece, até hoje (e apesar da morte de Jeffes em 1997), uma joia rara na música contemporânea. Enérgica, melancólica em alguns momentos, mas sempre vibrante e original, com uma estética minimalista que por vezes evoca Philip Glass.

Primordialmente instrumental, a orquestra passou por diversas mudanças de formação, uma união informal, mas com Jeffes, a violoncelista e cofundadora Helen Liebmann e Emily Young (que desenhou as capas de seus álbuns característicos) como figuras-chave. Outros artistas se juntaram conforme a necessidade para peças musicais ou apresentações específicas. Atualmente, seu filho, Arthur Jeffes, continua a orquestra, adicionando novas composições ao seu repertório já estabelecido.
Signs Of Life é um excelente exemplo da música da Penguin Cafe Orchestra: o charme da simplicidade como uma característica definidora que perdura através de tendências, épocas e nuances de substância, forma ou inovação.


Lista de faixas :
01. Bean Fields
02. Southern Jukebox Music
03. Horns Of The Bull
04. Oscar Tango
05. The Snake And The Lotus (The Pond)
06. Rosasolis
07. Dirt
08. Sketch
09. Perpetuum Mobile
10. Swing The Cat
11. Wildlife