Yes - Yes (1969)

 

Ano: 25 de julho de 1969 (CD 2003)
Gravadora: Rhino Records (Japão), WPCR-11442
Estilo: Rock Sinfônico
País: Londres, Inglaterra
Duração: 79:48

Quando o Yes gravou seu álbum de estreia, o King Crimson ainda não havia lançado o seminal "In The Court of the Crimson King". Assim como o Genesis, o álbum de estreia do Yes é pop psicodélico – não muito diferente do som do The Zombies. Há também toques de jazz e rock progressivo – as músicas são, por vezes, longas e a habilidade instrumental do grupo é evidente, principalmente na seção rítmica de Chris Squire e Bill Bruford. Mas as canções são relativamente diretas – vale destacar que duas das mais bem-sucedidas são adaptações extensas de músicas pop dos Beatles ("Every Little Thing") e dos Byrds ("I See You").

A faixa de abertura, "Beyond and Before", baseada em riffs, surgiu da época em que Squire tocava no Mabel Greer's Toyshop – a banda eventualmente mudaria de formação e se renomearia Yes. É direta em comparação com o que viria depois, mas ainda assim eficaz. "Harold Land" é outra composição original forte, dominada pelo órgão de Kaye. As longas versões das músicas dos Beatles são o aspecto mais agradável do disco – "Every Little Thing", que também faz referência a "Day Tripper", é uma rara versão dos Beatles que supera a original. O material mais suave do grupo – "Yesterday and Today" e "Sweetness" – não é tão eficaz, embora os vocais de Anderson sejam bonitos, enquanto a tentativa de um encerramento épico em "Survival" carece de impacto.

Sim, o álbum acaba se perdendo em meio a tantos outros grandes lançamentos de 1969, mas ainda assim é uma estreia muito promissora de uma banda que brilharia na década seguinte.

01. Beyond And Before (04:55)

02. I See You (06:52)

03. Yesterday And Today (02:51)

04. Looking Around (04:19)

05. Harold Land (05:46)

06. Every Little Thing (05:46)

07. Sweetness (04:35)

08. Survival (06:22)

09. Everydays (Bonus Track) (Single Version) (06:23)

10. Dear Father (Bonus Track) (Early Version #2) (05:51)

11. Something's Coming (Bonus Track) (07:09)

12. Everydays (Bonus Track) (Early Version) (05:18)

13. Dear Father (Bonus Track) (Early Version #1) (05:31)

14. Something's Coming (Bonus Track) (Early Version) (08:02)

   

RICHARD MARX | Rush Street (1991)

 

O jovem Richard Marx era o que se poderia chamar de um filho da indústria musical. Filho de Dick Marx, um pianista de jazz que mais tarde compôs música para comerciais, Richard começou a gravar jingles para o pai aos cinco anos de idade. Aos dezessete, foi descoberto por Lionel Richie, que o contratou como vocalista de apoio. Ele também compôs vários sucessos, incluindo "What About Me" e "Crazy" — em resumo, ele era multifacetado. Com base nessa experiência, decidiu lançar sua carreira solo em 1987 com um álbum de estreia que alcançou o status de platina tripla nos Estados Unidos. Esse primeiro álbum foi seguido pelo aclamado " Repeat Offender" , que recebeu prêmios em todo o mundo. Até mesmo a França se rendeu ao seu charme com as faixas "Right Here Waiting" e "Angelia". O caminho parecia livre para o americano, que havia construído uma sólida base de fãs com seu rock AOR impecavelmente elaborado.

Os fãs esperam, logicamente, que Rush Street , seu terceiro álbum, siga o mesmo caminho, e posso garantir que terão uma surpresa desagradável. Assim como em seus dois primeiros álbuns, Richard Marx está cercado por uma série de músicos de estúdio. Encontramos o sempre fiel Steve Lukather, além de Billy Joel e até mesmo Tommy Lee. Vou mencionar três, mas a lista é tão longa que levaria três dias para listá-los todos. A maioria das composições é creditada ao próprio Richard Marx, com Lukather e Fee Waybill contribuindo para algumas faixas. Em resumo, parece uma base sólida, exceto pelo fato de que Richard Marx decide fazer deste álbum uma espécie de laboratório musical.

Embora o álbum mostre imediatamente o DNA dos seus primeiros trabalhos com a enérgica "Playing With Fire", o que se segue surpreenderá os fãs. Após este primeiro hino do rock, coescrito por Lukather, somos brindados com a funky "Love Unemotional", antes de Richard Marx aventurar-se no território de Sade com a sublime "Keep Coming Back". Esta faixa com influências de jazz pode inicialmente confundir alguns ouvintes, mas revela-se uma das joias do álbum. As três faixas seguintes transitam entre o rock AOR e o pop, mantendo-se fiéis ao estilo dos seus dois primeiros álbuns, antes de o ponto fraco do álbum chegar com a insossa "Calling You". Não estou a dizer que seja má, apenas que poderia ter sido omitida.

"Superstar" é uma homenagem à Madonna um tanto interessante. Essa faixa precede a única música verdadeiramente hard rock de sua carreira, "Streets of Pain". Deixo para vocês adivinharem quem está na bateria nessa faixa, que, embora não seja deslumbrante, ainda é agradável de ouvir. Não tenho certeza se aqueles que descobriram Richard Marx com "Angelia" compartilharão da minha opinião... As quatro faixas que encerram o álbum são, na verdade, um resumo perfeito do seu conteúdo. Temos uma faixa de rock AOR com "I Get No Sleep" antes de mergulhar no pop com "Big Boy Now", com Billy Joel ao piano. Richard Marx tenta recriar o sucesso de "Angelia" com a agradável "Chains Around My Heart" antes de concluir com "Your World", uma faixa funky com uma linha de baixo que ronrona desde as primeiras notas.

A produção deste álbum, assim como a dos dois primeiros, é meticulosamente elaborada, e você não encontrará uma única nota falsa de Richard Marx — não há nenhuma. Os inúmeros músicos convidados cumprem seus papéis com maestria, e é possível reconhecer a influência de cada um. Não, o principal problema de Rush Street é que os fãs se sentem desconcertados pela natureza eclética do álbum. As vendas sofrem como consequência, já que Rush Street só alcança o status de platina uma vez nos EUA e passa despercebido em muitos outros países.

Lista de faixas:
1. Playing With Fire
2. Love Unemotional
3. Keep Coming Back
4. Take This Heart
5. Hazard
6. Hands In Your Pocket
7. Calling You
8. Superstar
9. Streets Of Pain
10. I Get No Sleep
11. Big Boy Now
12. Chains Around My Heart
13. Your World

Formação:
Richard Marx (vocal + teclado)
+
Steve Lukather (guitarra)
Bruce Gaitsch (guitarra)
Billy Joel (piano)
Nathan East (baixo)
Mike Baird (bateria)
Tommy Lee (bateria)

CRONICA - ROXETTE | Tourism (1992)

 

Vamos aproveitar o relançamento comemorativo de Tourism , que data de 1992, para apresentar esta coleção de gravações ao vivo feitas em todo o mundo, ou canções capturadas em quartos de hotel, como esta magnífica versão acústica de "So Far Away" em Buenos Aires, conduzida pelo piano e pela voz cristalina de Marie, da qual sentimos tanta falta, atingindo seu ápice no refrão. O conjunto é completado por um violão e um acordeão que se junta no segundo verso. É sem dúvida a balada atmosférica de maior sucesso da banda nesta versão despojada, onde a canção ganha uma dimensão totalmente nova… é bem simples: me arrepio toda vez que a ouço…

Inicialmente, este álbum era composto por 16 faixas, incluindo duas versões do sucesso "It Must Have Been Love": uma apresentação ao vivo em Santiago, onde o público sul-americano, notoriamente entusiasmado, delirou, cantando junto o refrão, e uma versão acústica revisitada, gravada em um estúdio de Los Angeles com uma introdução de gaita. O Roxette estava no auge de sua popularidade. Como a banda afirma apropriadamente nas notas do encarte, este não é um álbum ao vivo, mas uma jornada pelos quatro cantos do mundo, daí o título do álbum: "Never Is A Long Time" gravada em uma boate de São Paulo (com sua versão demo nas faixas bônus, também interessante com os vocais solo de Per Gessle), outras gravadas em seu estúdio caseiro em Estocolmo: a cativante e emblemática "How Do You Do, Silver Blue", outro de seus sucessos, a famosa "The Look" em Sydney, a versão acústica de "Things Will Never Be The Same" em Zurique… Três continentes estão representados, e o Roxette nos oferece uma viagem verdadeiramente bela ao redor do mundo em um formato mais minimalista do que o habitual.
A versão do 30º aniversário (infelizmente disponível apenas para streaming, pelo menos de acordo com minha pesquisa: não encontrei nada disponível em mídia física) vem com 17 demos ou versões raras.

Lista de faixas;
1 How Do You Do! 3:09
2 Fingertips 3:34
3 The Look (Live In Sydney) 5:32
4 The Heart Shaped Sea 4:32
5 The Rain 4:49
6 Keep Me Waiting 3:15
7 It Must Have Been Love (Live In Santiago) 2:17
8 It Must Have Been Love (L.A. Version 1992) 4:45
9 Cinnamon Street 5:01
10 Never Is A Long Time 3:46
11 Silver Blue 4:07
12 Here Comes The Weekend 4:11
13 So Far Away 4:03
14 Come Back (Before You Leave) 4:41
15 Things Will Never Be The Same (Live In Zürich) 3:12
16 Joyride (Live In Sydney) 4:48
17 Queen Of Rain 4:51
18 Fingertips ´93 3:41
19 2 Cinnamon Street 5:06
20 How Do You Do! (T&A Demo Apr 4, 1992) 3:16
21 Never Is A Long Time (Torsgatan Piano Demo Sep 24, 1987) 4:13
22 Here Comes The Weekend (T&A Demo Mar 30, 1988) 4:12
23 Fingertips (T&A Demo Jan 28, 1992) 3:26
24 Silver Blue (T&A Demo May 21, 1987) 3:59
25 The Heart Shaped Sea #1 (T&A Demo April 25, 1991) 4:19
26 Never Is A Long Time (EMI Demo May 26-30, 1987) 3:51
27 The Rain (T&A Demo Dec 29, 1991) 4:43
28 Keep Me Waiting (T&A Demo Aug 18, 1990) 3:15
29 Come Back (Before You Leave) (T&A Demo Apr 8, 1990) 3:48
30 Queen Of Rain (T&A Demo Jan 2, 1990) 4:28
31 Cinnamon Street (T&A Demo Jan 2, 1992) 4:46
32 Never Is A Long Time (T&A Demo Nov 11, 1987) 3:49
33 Silver Blue (Demo) 4:12
34 The Heart Shaped Sea #2 (T&A Demo May 1991

Músicos:
Marie Fredriksson: Voz principal, coro, piano (título 7)
Per Gessle: Voz principal, coro, guitarras, gaita
Per « Pelle » Alsing: Bateria, percussão
Vicki Benckert: Coro, acordeão, percussão
Bo Eriksson: Hautbois
Anders Herrlin: baixo
Jonas Isacsson: bandolim, guitarras
Greg Leisz: guitarras
Mia Lindgren: coros
Clarence Öfwerman: programações, piano, cravos

Produção: Per Gessle, Anders Herrlin, Clarence Öfwerman

CRONICA - IRAKERE | Irakere (1978)

 

Após a explosão criativa de seu segundo álbum em 1976, o Irakere já era um grupo reconhecido e respeitado, capaz de cativar tanto o público cubano quanto o internacional. O álbum confirmou que sua mistura de jazz, rock e ritmos afro-cubanos não era uma moda passageira, mas uma linguagem musical madura e poderosa. Com base nesse domínio, os músicos embarcaram em um novo capítulo: levar sua música para além de Cuba, para os palcos do mundo, e demonstrar que seu virtuosismo e inventividade não conheciam limites.

Essa expansão começou naturalmente na Europa Oriental: em 1976, o grupo gravou um álbum com a cantora Farah Marian, The Golden Orpheus '76, gravado no festival de mesmo nome na Bulgária. Simultaneamente, o Irakere também contribuiu para um álbum do guitarrista e compositor Leo Brouwer, consolidando ainda mais sua presença e reconhecimento internacional.

Quase simultaneamente, o grupo alcançou um marco decisivo ao se apresentar no Newport Jazz Festival, nos Estados Unidos, um evento excepcional considerando o embargo americano vigente. Desde 1960, as Regulamentações de Controle de Ativos Cubanos proibiam todas as transações comerciais com Cuba, tornando ilegal produzir ou pagar artistas cubanos em solo americano. Os promotores que convidavam o Irakere, portanto, corriam um risco legal significativo, necessitando de licenças especiais emitidas pelo Escritório de Controle de Ativos Estrangeiros (OFAC).

Para permitir que o grupo se apresentasse em Newport, foi estabelecido um acordo diplomático e jurídico especial: o festival obteve uma permissão especial, permitindo que os músicos tocassem e gravassem legalmente, respeitando o embargo. Essa apresentação não foi apenas uma façanha musical, mas também um símbolo de diálogo cultural que transcende barreiras políticas, demonstrando que o poder da música pode ultrapassar fronteiras mesmo em um contexto de extrema tensão.

Para este evento, o tecladista e líder da banda, Chucho Valdés, reuniu uma formação que incluía: Arturo Sandoval (trompete), Carlos del Puerto (baixo), Enrique Plá (bateria), Carlos Emilio Morales (guitarra), Paquito D'Rivera (saxofone), Jorge Varona (trompete), Jorge Alfonso (percussão), Armando Cuervo (vocal), Carlos Averhoff (saxofone) e Oscar Valdés (percussão, vocal). Essa mesma formação também se apresentou naquele ano no prestigiado Festival de Jazz de Montreux, consolidando a posição do Irakere no cenário internacional. Esses dois concertos, nos Estados Unidos e na Suíça, serviram de base para o terceiro álbum do grupo, intitulado simplesmente Irakere. O disco foi inicialmente prensado para Cuba pela Areito, mas foi principalmente em 1979, internacionalmente, que a Columbia adquiriu os direitos de distribuição, permitindo que o mundo inteiro descobrisse a energia ao vivo, o virtuosismo dos solistas e o poder do grupo no palco.

Em suma, este álbum homônimo respira improvisação. Irakere se apresenta em sua forma mais livre, capturada ao vivo no palco, permitindo que as faixas se expandam, se transformem e interajam em tempo real. Mais do que um simples concerto, o álbum proporciona a sensação de participar de uma cerimônia musical, onde cada instrumento desempenha um papel preciso em um drama coletivo.

A percussão nunca é frenética ou puramente festiva. Ao contrário de um transe latino espetacular à la Santana, aqui ela opera dentro de uma lógica profundamente ritualística. Ela invoca, estabelece uma tensão contida, um ritmo circular e repetitivo, como um chamado ancestral. Combinada com cantos iorubás, parece iniciar o ouvinte nos ritos da Santeria e nas práticas espirituais afro-cubanas, flertando com uma forma de xamanismo musical onde o transe permanece contido, quase sagrado.

É precisamente nessa contenção que reside a força do álbum. Quando a seção de metais finalmente emerge, não se trata apenas de uma explosão sonora: ela libera uma energia acumulada ao longo de muitos anos, agindo como uma revelação, uma descarga coletiva que impulsiona o concerto para uma dimensão incandescente. Irakere transforma, então, o palco do jazz em um espaço de comunhão, onde a improvisação se torna uma linguagem espiritual e a música, um ritual compartilhado.

Isso fica imediatamente evidente desde as notas iniciais de "Juana 1600", onde a percussão parece evocar tanto os marabus africanos quanto os espíritos ancestrais do povo Taíno, Ciboney e Guanahatabey. Com esses espíritos finalmente invocados, o baixo traça uma linha envolvente, pronta para uma guitarra psicodélica-funk, sustentada por um piano elétrico melancólico e cantos iorubás de encantamento. Gradualmente, Irakere embarca em uma emocionante jornada de jazz-rock caribenho, onde trompetes e saxofones se respondem em um crescendo vibrante, transformando a improvisação em um verdadeiro rito de passagem.

Mais emotiva, mais urbana, mais cósmica, mais tribal, mais galopante, "Iya" torna-se o pretexto ideal para apresentar todos os músicos. Cada um encontrando o espaço necessário para se expressar numa dinâmica febril e libertadora.

Mas a banda também sabe como se inspirar em influências inesperadas de outros lugares. Uma serenata para saxofone e flauta, "Adagio" se torna uma oportunidade para improvisações com influência cubana em torno de Mozart, conduzidas por um teclado discreto e com nuances de blues que ancora a peça em uma modernidade vibrante.

No entanto, o ponto alto deste álbum continua sendo "Misa Negra", uma epopeia de 17 minutos. Desdobrando-se como uma epopeia histórica, abre com um grandioso solo de saxofone, acompanhado por vocalizações extravagantes e sombrias. Mas esta faixa elástica serve principalmente para exibir Chucho Valdés e seu piano, claramente influenciados por Chick Corea, Chopin e Bill Evans. A peça atinge então seu clímax em um festival de percussão e trompetes, onde tribulações vodu florescem em um transe orquestral vulcânico.

O álbum termina com "Aguanile Bonko", que exala urgência, impulsionada por ritmos funky e metais ao estilo mariachi, transformando a experiência de ouvi-lo em um verdadeiro carnaval tropical, febril, vibrante e irresistivelmente contagiante.

Este terceiro álbum é um turbilhão sonoro, onde cada nota parece vibrar com energia primordial. Entre transe ritualístico, improvisação e explosões de virtuosismo, Irakere transforma o palco em um ritual compartilhado, confirmando seu papel como mensageiro da música cubana pelo mundo.

Títulos:
1. Juana 1600
2. Iya  
3. Adagio       
4. Misa Negra
5. Aguanile Bonko

Músicos:
Chucho Valdés: Piano, Órgão, Sintetizador
Carlos del Puerto: Baixo

Enrique Plá: Bateria
Carlos Emilio Morales: Guitarra
Jorge Alfonso, Oscar Valdes: Percussão
Carlos Averhoff, Paquito D'Rivera: Saxofone, Flauta
Arturo Sandoval, Jorge Varona: Trompeteµ
Armando Cuervo: Vocais

Produção: Chucho Valdés