MUSICA&SOM

segunda-feira, 2 de março de 2026

Gilberto Gil – Fé Na Festa (2010)

Com 52 álbuns em sua carreira, 12 discos de ouro, 5 discos de platina, 7 Grammys e mais de 4 milhões de cópias vendidas, Gilberto Gil é uma figura fundamental na música brasileira, tendo construído uma trajetória impecável como cantor, compositor e músico. Ele é reconhecido internacionalmente como um verdadeiro embaixador da rica herança cultural e da cena contemporânea do Brasil. Gil criou um som caracterizado por sua base rítmica e riqueza melódica, com influências do samba, da bossa nova, do rock, do reggae e do funk.

Em “Fé na Festa” (seu novíssimo álbum lançado em 2010), ele retorna às suas raízes, ao tempo em que descobriu que a música seria sua linguagem expressiva e deu seus primeiros passos tocando acordeão, inspirado por bandas locais e, principalmente, pelo pioneiro Luiz Gonzaga . Tanto o instrumento quanto o ritmo desempenham um papel central na sonoridade deste álbum festivo. O baião é um gênero musical que se desenvolveu a partir dos estilos clássicos do folclore europeu, mas também sofreu influências da música africana, asiática e indiana. E foi justamente o compositor, acordeonista e cantor Luiz Gonzaga quem modernizou sua forma e contribuiu para sua disseminação, estabelecendo-o como parte da música representativa do Brasil. A instrumentação do baião expressa o modo de vida do Nordeste brasileiro, tendo um papel de destaque nas festas católicas de junho e na sensual dança popular do forró (cujos passos são uma mistura de samba e polca alemã). Um álbum festivo, tradicional e apaixonado.

Músicos:

Gilberto Gil: guitarra, voz
Toninho Ferragutti: acordeão
Sergio Chiavazzolli: guitarras
Jorge Gomes: bateria e percussão
Arthur Maia: baixo
Nicholas Krassik: violino
Gustavo Di Dalva: percussão
Tita Alves, Angela Loppo: backing vocals

Ivete Sangalo, Gilberto Gil, Caetano Veloso – Especial Ao Vivo TV Globo

Como presente de fim de ano da P&C , compartilhamos este recital de Ivete Sangalo, Gilberto Gil e Caetano Veloso, apresentado em uma transmissão especial para a televisão brasileira na noite de 23 de dezembro. Os três (acompanhados por uma banda impecável e um quarteto de cordas) interpretaram canções que falam do corpo, da alma, do amor e da dor das grandes mulheres que inspiraram Caetano, Gil, Chico Buarque e Herbert Vianna a compor canções verdadeiramente belas. Algumas são mais conhecidas do que outras e, entre as músicas, eles revelaram curiosidades sobre o processo de composição. Na apresentação em si, alcançaram um nível de entrosamento e sincronia de excelência.

O vídeo mostra o espetáculo completo, e eu também extraí e editei (exclusivamente para P&C) o áudio, no que seria a versão em CD deste maravilhoso show, com apenas as quinze músicas que, como já disse, pretende ser um presente de fim de ano para todos aqueles que nos acompanham em nossa Jornada Musical .

Músicos:

Ivete Sangalo: voz, percussão
Caetano Veloso: voz, guitarra
Gilberto Gil: voz, guitarra
Lincoln Olivetti: teclados e arranjos
Sérgio Chivazzoli: guitarras
Jorginho Gomes: bateria
Arthur Maia: baixo e backing vocals
Gigi: baixo
Gustavo Didalva, Peninha: percussão
Marlon Sette: trombone
Claudio Andrade, Ramaés Venâncio: teclados
Altar Martins: trompete e flugel
José Carlos Bigorna: saxofone e flauta
Karol Cândido, Jussara Lourenço: coros
Bernardo Bessler, Ruda Issa, Christine Springuel, Pablo de Sá: quarteto de cordas

Lista de faixas:

01. Uma nova vida (Gilberto Gil – Herbert Viana – João Barone)
02. Toda menina baiana (Gilberto Gil)
03. O meu amor (Chico Buarque)
04. Ta combina (Caetano Veloso)
05. A linha e o linho (Gilberto Gil)
06. À luz da tieta (Caetano Veloso)
07. Tigresa (Caetano Veloso)
08. Você e você linda (Caetano Veloso)
09. Atrás da porta (Francis Hime – Chico Buarque)
10. Super-Homen – A canção (Gilberto Gil)
11. Se eu não te acumular mucho assim (Herbert Vianna – Paulo Valle)
12. Olhos nos olhos (Chico Buarque)
13. Drâo (Gilberto Gil)
14. Dom de iludir (Caetano Veloso)
15. Amor até o fim (Gilberto Gil)

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Caetano Veloso & Gilberto Gil – Tropicália 2 (1993)

Mais uma vez, esses dois gigantes brasileiros uniram forças em 1993 para criar esta magnífica obra, combinando seus talentos como compositores e intérpretes. Com letras que refletem a conjuntura internacional, o álbum abre com "Haiti", uma crítica às políticas de Itamar na época, mas que também serve como um comentário social sobre diversos países da América Latina; "Wait Until Tomorrow ", uma brilhante versão de Jimi Hendrix; "As Coisas ", uma faixa com influências do rock progressivo, composta por Gil e Arnaldo Antunes ; e a poesia e a música se combinam em um feito difícil de igualar em "Desde Que O Samba Eo Samba ". Este álbum apontou para novas fronteiras na reinterpretação do samba e da música popular.

Músicos:

Caetano Veloso: voz, violão
Gilberto Gil: voz, violão
Liminha: Teclados, guitarra, baixo elétrico, programação.
Moreno Veloso: Violoncelo
Aizik Meilach Geller: Violino
Alceu de Almeida Reis: Violino
Alfredo Vidal: Violino
Arlindo Figueiredo Penteado: Viola de Arco
Armando Marçal: Tamborim
Bernardo Bessler: Violino
Beterlau: Agogô
Horondino Reis da Silva: Baixo Elétrico
Frederick Stephany: Viola de Arco
Giancarlo Pareschi: Violino
Hindenburgo Borges Pereira: Viola de Arco
Jesuína Noronha Passaroto: Viola de Arco
João Daltro de Almeida: Violino
João Jerônimo de Menezes Filho: Violino
Jorge Faini: Violino
Jorge Kundert Ranevsky: Violoncelo
José Alves da Silva: Violino
Luiz Fernando Zamith: Violoncelo
Luna: Surdo
Marcelo Pompeo: Violino
Márcio Eymard Mallard: Violoncelo
Marie Christine Springuel: Violino
Michel Bessler: Violino
Paschoal Perrota: Violino
Wilson das Neves: Bateria
Zizinho: Pandeiro

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Gilbert O’Sullivan – Le Mie Canzoni (2008)

Hoje, nosso "cúmplice" Christian nos presenteia com uma seleção das mais belas canções (com ilustrações de Kurtigghiu, é claro!) de uma de suas maiores paixões musicais (e que nós também adoramos): Gilbert O'Sullivan.
Não perca!

Gilbert O'Sullivan (Raymond Edward O'Sullivan, 1 de dezembro de 1946, Waterford, Condado de Waterford, Irlanda) é um cantor e compositor irlandês. Sua imagem peculiar — shorts e um boné típico — ajudou a impulsionar sua bem-sucedida carreira internacional.
No início da década de 1970, ele conquistou as paradas britânicas com suas melodias cativantes e letras afiadas.
Sua família se mudou para a Inglaterra quando ele ainda era criança, estabelecendo-se em Swindon. Seu pai, um construtor, faleceu quando Gilbert tinha quatorze anos.
Seu sonho de se tornar artista levou O'Sullivan a estudar arte após terminar o ensino médio. Em Londres, no final da década de 1960, ele iniciou sua carreira como compositor e cantor. Enviou algumas demos para a CBS e teve a sorte de ser autorizado a gravar dois singles, um em 1967 intitulado "Disappear" e outro um ano depois chamado "What Can I Do?". Essas músicas não venderam muito bem, e Gilbert rapidamente deixou a grande gravadora.
Em 1969, ele tentaria novamente com Major Minor, mas uma nova música, "Mr. Moody's Garden", também não obteve muito sucesso de vendas.

Ele acabou sendo descoberto por Gordon Mills, que se tornou seu mentor musical e lançou sua carreira na gravadora MAM. Em 1970, alcançou sucesso com seu primeiro single, "Nothing Rhymed", uma bela canção ao piano que chegou ao 8º lugar no Reino Unido e demonstrou claramente a influência de um Paul McCartney mais contido em suas composições.
A melodia requintada e os arranjos orquestrais, juntamente com suas aparições na televisão — nas quais Gilbert ostentava um visual excêntrico com shorts, suéteres com a letra G estampada e um corte de cabelo tigela — consolidaram sua fama na Grã-Bretanha.
Em 1971, ele alcançou novamente um sucesso comercial considerável com outra balada, "We Will" (16º lugar), e com "No Matter How I Try" (5º lugar), uma música mais animada com nuances de cabaré.
Naquele ano também foram lançados o single "Underneath the blanket go" e o LP "Himself" (1971), um álbum (nº 15) produzido por Mills que incluía "Matrimony", uma das canções mais populares de sua carreira.

Triunfante na Grã-Bretanha, O'Sullivan só alcançou sucesso internacional em 1972, quando sua canção "Alone Again Naturally", um verdadeiro clássico da época, chegou ao 3º lugar no Reino Unido e ao 1º lugar nos Estados Unidos.
Nessa época, Gilbert mudou sua imagem, adotando um visual mais convencional e maduro.
Seu segundo LP, "Back to Front" (1972), liderou as paradas na Grã-Bretanha graças a outro sucesso mundial número 1, "Claire", uma canção dedicada à filha de Gordon Mills. Antes desse single, o cantor e compositor irlandês havia lançado "Ooh-Wakka-Doo-Wakka-Day" (8º lugar no Reino Unido).
A cativante faixa "Get Down" tornou-se outro de seus clássicos, alcançando o 1º lugar na Grã-Bretanha e o 3º lugar nos Estados Unidos.

A partir de 1973, embora suas músicas fossem tocadas em estações de rádio do mundo todo, seu sucesso comercial não seria tão expressivo quanto nos três primeiros anos de sua carreira. Mesmo assim, ele gravou álbuns importantes como "I'm a Writer, Not a Fighter" (1973) e singles como "Ooh Baby" (18º lugar) e "Why, Oh Why Oh Why" (6º lugar).
Após o LP "Stranger in My Own Backyard" (1975), O'Sullivan e Mills se separaram, dando início a uma longa batalha judicial por royalties não pagos.
Nesse ponto, O'Sullivan, que havia colaborado com Graham Gouldman, deixou a MAM para começar a gravar álbuns com a CBS, como "Off Centre" (1980) e "Life & Rhymes" (1982), que obtiveram pouco sucesso.
Um de seus últimos grandes singles, gravado em 1980, foi "What's in a Kiss", que brevemente reavivou sua antiga glória comercial.

***

Lista de faixas:

01. Nothing Rhymed (1970)
02. We Will (1971)
03. No Matter How I Try (1971)
04. Alone Again (Naturally) (1972)
05. Matrimony (1972)
06. Ooh Wakka Doo Wakka Day (1972)
07. Clair (1972)
08. Who Was It (1972)
09. Get Down (1973)
10. Ooh Baby (1973)
11. Why Oh Why Oh Why (1973)
12. Happiness Is Me And You (1974)
13. You Are You (1976)
14. To Each His Own (1976)
15. What's In A Kiss (1980)
16. A Minute Of Your Time (1982)
17. (FAIXA BÔNUS) Out Of The Question (1973)
18. (FAIXA BÔNUS) What's In A Kiss (versão diferente) (1980)

Baden Powell & Stephane Grappelli - Jazz & Bossa Nova

Este CD de Stephane Grappelli combina uma sessão de estúdio completa de 1974 com o guitarrista de bossa nova Baden Powell, juntamente com trechos de uma sessão de 1977 com uma grande orquestra regida e arranjada por Christian Chevalier. Desde que haja uma boa melodia, pode-se contar com o violinista veterano para dar um toque de swing, como na coleção de oito canções de bossa nova, incluindo as frequentemente gravadas "Desafinado" e "Samba de Uma Notta" (também conhecida como "One Note Samba"). Powell é um guitarrista talentoso, mas não exatamente do nível dos artistas com quem Grappelli gravou durante sua longa carreira (por exemplo, Django Reinhardt, Joe Pass e Martin Taylor, para citar alguns). Mas a música é, no mínimo, agradável, mesmo que não seja extremamente memorável. Infelizmente, a sessão orquestral se aproxima mais da música ambiente do que do jazz, com os arranjos sonolentos de Chevalier se mostrando mais uma distração do que um pano de fundo útil para os solos de Grappelli, especialmente na exagerada "You Are the Sunshine of My Life", uma peça que já foi adaptada com sucesso por músicos de jazz em diversas outras ocasiões. Mesmo com a participação do grupo de jazz, liderado pelo tecladista Maurice Vander, a contribuição é mínima. No geral, este CD, agora fora de catálogo, provavelmente só será procurado por aqueles que precisam ter a discografia completa de Grappelli; qualquer outra pessoa pode tranquilamente ignorar este lançamento irregular.

Pessoal

Stephane Grappelli (violino)

Baden Powell (guitarra)

Guy Pedersen (baixo)

Pierre Alain Dahan (bateria)

Jorge G. Resende e Clement de Waleyne (percussão)

La Grande Reunion Vol. 1 & 2 (1974)

Ivan "Boogaloo" Jones - Jazz & Funk (Guitar)

Não confundir com Philly Joe Jones, o guitarrista Ivan Joseph "Boogaloo Joe" Jones gravou vários álbuns no estilo soul-jazz para a Prestige no final dos anos 60 e início dos anos 70. Além de liderar seu próprio grupo para gravações, Jones também tocou com Wild Bill Davis, Houston Person e Willis Jackson. Seus trabalhos solo são um groove jazz sólido, ainda que sem grandes destaques, com bastante espaço para saxofones e órgão, bem como para seu próprio estilo híbrido de bebop e R&B. Rusty Bryant, Charles Earland e o renomado baterista de estúdio de soul e jazz Bernard Purdie estão entre os músicos que também participaram dos álbuns de Boogaloo.

Resenha de Stewart Mason, All Music Guide

Em 1975, o soul-jazz já estava em pleno declínio, suplantado tanto pelo fusion quanto pela disco como os gêneros instrumentais da moda, e muitos músicos de soul-jazz dos anos 60 haviam feito a transição estilística. Joe "Boogaloo" Jones, por outro lado, não havia feito essa mudança, e este obscuro lançamento de 1975 (relançado em 1996 pela Luv 'n' Haight, subsidiária de grooves raros da Ubiquity Records) soa, em grande parte, como se pudesse ter saído em 1966. A única concessão à época foi a escolha de Jones para as versões cover no lado B, com versões estendidas de "You've Got It Bad, Girl", de Stevie Wonder (na verdade, muito boa, com alguns solos concisos, ao estilo de George Benson) e "Have You Never Been Mellow", de Olivia Newton-John (que não é uma boa música, não importa quem a cante), separadas por uma versão bizarra, quase com toques de disco, do clássico de Harry Belafonte, "Jamaica Farewell". As três faixas originais do lado A exploram muito melhor o talento inegável de Jones, com o ritmo funky da faixa-título sendo um destaque particular, mas, no geral, Sweetback soa como se Jones estivesse ficando sem ideias; não surpreendentemente, foi seu último álbum.

Jones gravou 8 álbuns no estilo Soul-Jazz para a Prestige entre 1968 e 1973, mas seu disco mais furioso, frenético, funky e requisitado é, sem dúvida, “Sweetback”, gravado em Upper Darby, Pensilvânia, em 1975, e lançado originalmente pela gravadora Joka.

Ivan Joseph Jones, também conhecido como "Boogaloo Joe" (nascido em 1 de novembro de 1940), fez sua estreia solo no soul jazz como "Joe Jones" pela Prestige Records em 1967, mas adotou o nome "Boogaloo Joe" após o lançamento de um disco com esse título em 1969. O apelido tinha o objetivo de diferenciá-lo de outras pessoas com nomes semelhantes no ramo musical, como o cantor de R&B Joe Jones, os bateristas de jazz "Papa Jo" Jones e Philly Joe Jones, etc. Mais tarde, ele passou a se apresentar como Ivan "Boogaloo Joe" Jones.

Embora seu som e estilo derivassem claramente do blues, foi um sólido conhecimento de rock e soul que Jones trouxe para seu estilo de jazz e o diferenciou dos demais.

Sweetback (1975)

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Little Walter - Blues (Harmonica)

A alta classificação se deve à música. Servidas em uma porção tão generosa quanto a que normalmente caberia em quatro discos de vinil, essas gravações clássicas de blues de Chicago são inegáveis. "Juke", "Flying Saucer", "Boom Boom, Out Go the Lights"... todos esses são clássicos absolutos do blues urbano, interpretados com entusiasmo e paixão por um artista que combinava uma técnica impecável e exuberante na gaita e um som amplificado devastador com um estilo vocal travesso a ponto de irritar até o Rumpelstiltskin. Sua banda aqui é a nata da nata, todos músicos excepcionais. A interação entre guitarras e gaita é fantástica por si só, enquanto as artimanhas da seção rítmica também são um tema para estudo aprofundado. Como líder de banda, Little Walter era um personagem inventivo, o que significa que cada faixa tem algo de novo em seu arranjo, muitas vezes apenas um pequeno toque ou às vezes um groove inteiro com aquela combinação mágica de familiaridade e surpresa. Não há uma única faixa ruim nesta coletânea, e é por isso que não importou que as faixas do terceiro e quarto lados da coletânea tivessem sido embaralhadas como um baralho de cartas na versão dos anos 80 desta edição dupla, sobre a qual podemos lançar a seguinte competição: qual das capas dos discos duplos usados para os conjuntos Boss Blues Harmonica é a mais feia? Seria a versão dos anos 70, na qual uma forte camada de tinta azul-sanitária não consegue esconder o fato de que quase toda a contracapa é ocupada por um desenho de uma bateria? Ou seria a edição dos anos 80, com um desenho grosseiro de alguém que não se parece em nada com Little Walter, em pé na frente de um bar no que parece ser o meio de um campo vazio? A edição anterior não se preocupou em fornecer uma lista clara dos músicos de estúdio e informações discográficas.

Boss Blues Harmonica (1986)

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