Recordando a banda V12.

Recordando a banda V12.

V12 - Sol Da Lua (Mapa Cor de Rock 1990)

Comandos - (Ao Vivo 1987)

V12 - Causa Perdida

V12 - V12 (ÁLBUM COMPLETO) 1990.

V12 - Demo 1987 (DEMO COMPLETA) 1987

V12 - Ao Vivo no Rock Rendez Vous 22/01/1988 (Concerto Completo)

Playlist - 27 vídeos dos V12

https://www.youtube.com/playlist?list=PLF510773A192ED1EC

''O nome V12 e a ideia de formar uma banda surgiu ainda antes de qualquer um de nós saber tocar. Tudo começou em 1983/84 no Liceu de Sintra onde estudávamos.''

http://irmandademetalica.forumeiros.com/t130-v12

1ª Formação:

Paulo Ossos - Guitar

Rui Fingers - Guitar

Raf Maia - Voice

Alberto Garcia - Drums

José Paulo Andrade - Bass

2ª Formação:

Paulo Ossos - Guitar

Rui Fingers - Guitar

Jorge Martins - Voice

Alberto Garcia - Drums

José Paulo Andrade - Bass

3ª Formação:

Paulo Ossos - Guitar

Rui Fingers - Guitar

Jorge Martins - Voice

Filipe Gonçalves - Drums

José Paulo Andrade - Bass

4ª Formação:

Paulo Ossos - Guitar

Rui Fingers - Guitar

Célia Lawson - Voice

Filipe Gonçalves - Drums

Luciano Barros - Bass

BIOGRAFIA DE Sergio Endrigo

 

Sergio Endrigo

Sergio Endrigo (Pula, 15 de junho de 1933 — Roma, 7 de setembro de 2005) foi um cantor e compositor italiano.

Nascido em Pula (Ístria) na atual Croácia, venceu como compositor o Festival de Sanremo de 1968 com a canção "Canzone per te", na voz dele e interpretada também pelo convidado Roberto Carlos. Nesse mesmo ano, representou a Itália no Festival Eurovisão da Canção com a canção "Marianne".^[1] "Io che Amo Solo Te", gravada em 1962, é sua música mais famosa, contando com várias regravações. Durante sua carreira, ele trabalhou com escritores e poetas como Gianni Rodari, Pier Paolo Pasolini, Vinicius de Moraes e Giuseppe Ungaretti e com músicos como Toquinho e Luis Bacalov.

Biografia

Sergio Endrigo nasceu de Romeo Endrigo e Claudia Smareglia, que vieram da família do compositor Antonio Smareglia. Quando a Pola italiana e toda a Ístria foram ocupadas pela Iugoslávia em 1947, a família teve que fugir e foi primeiro para Veneza, onde Endrigo comprou seu primeiro violão. Seguiram-se três anos de escolaridade numa escola num campo de refugiados para italianos expulsos da Ístria em Brindisi.

Para ajudar financeiramente a mãe, interrompeu os estudos secundários e começou a trabalhar (entre outras coisas também como porteiro no Hotel Excelsior e como mensageiro no Festival de Cinema de Veneza); nesse período começou também a tocar violão.

Carreira

Depois de completar seus estudos, ele retornou a Veneza. Juntamente com amigos, ele se apresentou como cantor em boates venezianas por sete anos. Ele cantou as músicas típicas americanas da época, de Bing Crosby, Frank Sinatra, Johnny Mathis a Mills Brothers. Acompanhou-se ao violão, embora nunca tivesse tido aulas de violão e em pouco tempo conseguiu emprego como cantor e contrabaixista em várias orquestras, inclusive a de Ruggero Oppi, até ingressar no ensemble de Riccardo Rauchi , onde conheceu Riccardo.^[2] Del Turco (que se tornou seu cunhado); foi com esta orquestra que a sua estreia musical como cantor ocorreu em 1959, com um single que incluiu Don't Busy My Phone e Hot Ice. Entre outros, apresentou-se no Teatro Malibran, onde ganhou o segundo prêmio com a sua "Canção de Setembro". Entre 1952 e 1958 ele fez aparições em casas noturnas e hotéis caros da Itália, como o "Cristallo" em Mestre , o "Hotel Bellevue" em Cortina d'Ampezzo , o "Embassy Night-Club", o "Astoria", o "Maxim", no "Odeon"e no luxuoso hotel Bauer Grunwald em Veneza.

Em 1960 começou a escrever suas próprias canções, a primeira se chamava Bolle Di Sapone, seguida de I Tuoi Vent'Anni, La Brava Gente e Chiedi Al Tuo Cuore.^[3]

Em 1962, a editora musical RCA em Roma publicou sua canção Io Che Amo Solo Te, que vendeu 650.000 cópias nas primeiras semanas. Com essa música, Sergio Endrigo também ficou famoso no exterior, principalmente no Brasil. As músicas de maior sucesso, como Aria Di Neve e muitas outras, vieram desses anos.

Em 1963 iniciou sua carreira solo como cantor e guitarrista, acompanhado ao piano por seu amigo, o pianista Enzo Jannacci. Seguiu-se uma colaboração de doze anos com o compositor argentino Luis Bacalov, que o aconselhou em assuntos de música. A seu conselho cantou La Rosa Bianca e La Colomba com letra de Rafael Alberti e música de Guastavino. Em colaboração com Sergio Bardotti, foram criados textos para outras músicas. Ele escreveu a música Il soldo Di Napoleone baseada em um poema de Pier Paolo Pasolini .

Em 1965, ele deixou sua editora musical por divergências sobre o tipo de música que deveria produzir com ela e mudou para o Fonit Cetra, o que mais tarde lhe trouxe desvantagens financeiras.

Em 1966 participou pela primeira vez no Festival de Sanremo com Adesso sì, em 1967 com Dove Credi Di Andare e em 1968 finalmente ganhou o primeiro prêmio com Canzone Per Te interpretada por ele e por Roberto Carlos.^[4] No mesmo ano, participou do Grand Prix Eurovision com a música Marianne, que mais tarde foi publicada por Cliff Richard em uma versão em inglês. Ganhou o segundo prêmio em Sanremo em 1969 com Lontano dagli occhi e o terceiro prémio em 1970 com L'arca di Noè. Ele teve ainda mais sucesso a partir de 1976 com as canções Teresa!, Mani Bucate, Girotondo Intorno Al Mondo (baseado em um poema de Paul Fort) e La Colomba (baseado em um poema de Rafael Alberti).^[5][6]

Na década de 1970 escreveu canções infantis baseadas em textos do brasileiro Vinicius De Moraes ("La Casa", "Il Pappagallo", "La Pulce", "La Papera", "L'Arca", ...) por Gianni Rodari ("Ci Vuole Un Fiore", "Napoleone", "Ho Visto Un Prato" etc.).

Sergio Endrigo atuou com sucesso em muitos países: Estados Unidos, Canadá, Argentina, Brasil, Cuba, União Soviética, Iugoslávia (Croácia, Bósnia e Sérvia), República Tcheca, Romênia, Bulgária, Japão, Israel, Grécia, Suíça, Espanha, Portugal, Inglaterra, França, Alemanha, Turquia e Uruguai. Seu maior sucesso fora da Itália foi no Brasil, onde voltou a se apresentar por muitos anos; a primeira vez em 1964 em São Paulo, depois na Bahia, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e em Caixas do Sul. Ele esteve pela última vez no Brasil em 2000 e cantou em São Paulo no clube 'Tom Brasil'.

Durante sua carreira escreveu mais de 250 canções, para si e para outros cantores, especialmente para Marisa Sannia; junto com Sergio Colomba produziu dois álbuns de poemas em dialeto da Ístria de Biagio Marin e Ignazio Buttitta.

Em 1974 compôs a canção "elle Mie Notti, junto com Paolo Margheri e Riccardo del Turco.

Em 1995 Sergio Endrigo enveredou nos caminhos da literatura e publicou um livro: Quanto mi dai se mi sparo?'^[7]

Vida Pessoal

Sergio Endrigo foi casado com Maria Giulia Bartolacci, mulher que conheceu em 1962 graças a Riccardo del Turco que se casou com Donatella ou irmã de Maria Giulia. Maria Giulia sempre foi apelidada de Lula. O casamento chegou em 1963 e depois em 1965 Sergio e sua esposa se tornaram pais de sua única filha, Claudia. Os dois permaneceram juntos por muitos anos e especificamente até 1994, quando infelizmente a mulher faleceu.^[8]

Morte

Sergio Endrigo morreu em Roma em 7 de setembro de 2005, aos 72 anos, devido a um câncer de pulmão que havia sido diagnosticado alguns meses antes. Ele foi enterrado em Terni, no túmulo da família.^[9]

Discografia

Álbuns de estúdio

• 1963 - Sergio Endrigo
• 1964 - Endrigo (album em 1964)
• 1966 - Endrigo (album em 1966)
• 1968 - Endrigo (album em 1968)
• 1969 - La vita, amico, è l'arte dell'incontro
• 1970 - L'arca di Noè
• 1971 - Nuove canzoni d'amore
• 1972 - L'arca
• 1973 - Elisa Elisa e altre canzoni d'amore
• 1974 - La voce dell'uomo
• 1974 - Ci vuole un fiore
• 1975 - Endrigo dieci anni dopo
• 1976 - Canzoni venete
• 1976 - Alle origini della mafia
• 1977 - Sarebbe bello...
• 1978 - Donna mal d'Africa
• 1979 - Exclusivamente Brasil
• 1981 - ...E noi amiamoci
• 1982 - Mari del sud
• 1986 - E allora balliamo
• 1988 - Fonit Cetra
• 1988 - Il giardino di Giovanni
• 1993 - Qualcosa di meglio
• 2003 - Altre emozioni
• 2004 - Cjantant Endrigo
• 2005 - I 45 giri

Singles

without Year E allora balliamo Il mondo La ballata dell'ex Nelle mie notti La canzone della libertà 1959 Aiuto Arrivederci Avevamo la stessa età Ero un uomo tranquillo I Sing Ammore Labbra di fuoco Io sono il vento Venus Il tuo sorriso Non so cos'è Notte lunga notte Nuvola per due Ora che ho te (son felice di vivere) Patricia Piove Storia di un amore Tanta da morire Tu (non-devi farlo più) Tu sei quì Un'ora con te 1960 I tuoi vent'anni 1961 La brava gente

1962 Aria di neve Basta così Io che amo solo te La periferia Vecchia balera Via Broletto 34 1963 La rosa bianca Annamaria Era d'estate Se le cose stanno così Viva Maddalena 1964 Ti amo 1965 Come stasera mai Mani bucate Teresa 1966 Adesso sì Girotondo intorno al mondo Io e la mia chitarra 1967 Dove credi di andare Il treno che viene dal sud Perché non-dormi fratello 1968 Canzone per te Il dolce paese Il primo bicchiere di vino La colomba Marianne

1969 La casa Lontano dagli occhi San Firmino 1970 Dall'America L'arca di Noé 1971 La prima compagnia Una storia Quando ti lascio 1972 Angiolina 1973 Antiqua Elisa Elisa 1974 Ci vuole un fiore 1976 A Barbara Quando c'era il mare 1980 Mille lire 1986 Canzone italiana Le ragazze 2002 La voce dell'uomo Spiaggia libera

Filmografia

• Questi pazzi, pazzi italiani, dirigido por Tullio Piacentini (1965)
• Z2 operazione Circeo, dirigido por Alberto Cavallone (1966) - filme para TV
• Tutte le domeniche mattina, dirigido por Carlo Tuzii (1972) - filme para TV
• Il cielo è sempre più blu, dirigido por Antonello Grimaldi (1996)

MUSICA&SOM ☝

THE BEATLES - NOW AND THEN

 

O último single dos Beatles, "Now and Then", se tornou, nesta sexta-feira (10), o maior sucesso do quarteto de Liverpool nas paradas do Reino Unido em 54 anos. A The Official Charts Company, encarregada da elaboração das listas, baseadas em transmissões de áudio e vídeo, downloads, CDs e vinis, anunciou que a canção alcançou o número um no Reino Unido depois de seu lançamento, na semana passada. Assim, "Now and Then" se tornou o maior sucesso da banda do ranking desde "The Ballad of John and Yoko", em 1969, e é a décima quarta canção do grupo a chegar ao topo da lista das mais vendidas. Os Beatles agora também podem ostentar o recorde do intervalo mais longo entre dois sucessos no topo das paradas e também entre o primeiro e o último sucesso de um artista. "Now and Then" é o single mais vendido do ano até o momento e acumulou o maior número de vendas físicas em uma semana em quase uma década. Ao saber da notícia, Paul McCartney, de 81 anos, disse à Official Charts que "é alucinante. Fiquei boquiaberto. Também é um momento muito emocionante para mim. Adoro!". "Now and Then" foi lançada em 2 de novembro, ocupando a 42ª posição no Reino Unido depois de apenas 10 horas de vendas.

ÁLBUNS VERMELHO E AZUL SÃO RELANÇADOS COM NOVAS MÚSICAS

 

Lançados em 1973, os álbuns "Vermelho" (ou "The Beatles 1962 - 1966") e "Azul" (1967 - 1970) dos Beatles foram as primeiras a tentar resumir toda a carreira da banda. Em uma época em que uma nova geração começava a tomar contato com a música do quarteto e o investimento em equipamentos de som estava em alta, as compilações caíram no gosto do público e (re) apresentaram a banda para milhões e milhões de pessoas

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Agora, os dois álbuns duplos estão de volta ao mercado em versões ampliadas e com as músicas devidamente remixadas pelo produtor Giles Martin. O filho de George Martin, que produziu as gravações originais, conta com tecnologia de ponta para trabalhar e, desde 2015, vem criando novas mixagens para os discos do quarteto - a coletânea "1", "Sgt. Peppers", "Álbum Branco", "Abbey Road", "Let It Be" e "Revolver" já foram devidamente tratados

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Com gravações feitas em apenas quatro canais, o normal era que, na hora de criar a mixagem em estéreo, o efeito "pingue pongue", com as vozes saindo de um lado e o instrumental do outro, fosse usado. Quem já ouviu os primeiros discos deles em fones de ouvido sabe que a sensação não é das melhores. A única canção que soa com uma qualidade inferior é "She Loves You", e há uma explicação razoável para isso. Esta é uma das canções deles cuja master se perdeu, portanto, qualquer trabalho de remasterização ou remixagem precisa ser feita a partir de uma cópia. O mesmo acontece com "Love Me Do", que, apesar disso, soa com bastante força.

O álbum azul pode ter menos surpresas para quem já ouviu/comprou as reedições dos LPs, mas também trazem algumas novidades. Além de "Now and Then", lançada na semana passada e está sendo promovida como a última canção do grupo, ela traz seis músicas que ainda não haviam sido remixadas, entre elas "I Am The Walrus" e "Revolution". Em relação ao repertório é interessante ver quais outras músicas foram selecionadas para fazer parte do "cânone". "1962-1966" ganhou mais 12 faixas, abrindo espaço para covers como "Twist And Shout" e "Roll Over Beethoven", e um maior espaço para as músicas de "Revolver" - agora são sete canções do LP contra as duas que faziam parte da primeira versão, incluindo "Tomorrow Never Knows". "1967 - 1970" agora tem 37 músicas, nove a mais do que há 50 anos. Além de "Now and Then", "I Me Mine", "Oh! Darling", "Hey Bulldog" e "Blackbird" foram algumas das adições. Estas são todas as faixas novas acrescentadas nos dois álbuns:
“I Saw Her Standing There”
“Twist And Shout”
“This Boy”
“Roll Over Beethoven”
“You Really Got A Hold On Me”
“You Can’t Do That”
“If I Needed Someone”
“Taxman”
“Got To Get You Into My Life”
“I’m Only Sleeping”
“Here, There And Everywhere”
“Tomorrow Never Knows”
“Within You Without You”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Blackbird”
“Hey Bulldog”
“I Want You (She’s So Heavy)”
“I Me Mine”
“Now And Then”

JULIAN LENNON - JUDE - 2022*

 

JUDE é o sétimo álbum de estúdio de Julian Lennon, lançado em 9 de setembro de 2022. O título do álbum, JUDE, é uma referência à clássica “Hey Jude”, dos Beatles, escrita por Paul McCartney para confortar Julian, então com 5 anos, após a separação de seus pais. Originalmente escrita como “Hey Jules”, McCartney mudou “Jules” para “Jude” porque achou que soava melhor. "Hey Jude" se tornou uma das faixas de maior sucesso dos Beatles e continua sendo uma das favoritas do público nos shows ao vivo de McCartney

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Jude, o álbum, foi anunciado com o lançamento dos singles "Freedom" e "Every Little Moment" em 8 de abril de 2022, aniversário de 59 anos de Lennon. Dois singles adicionais, "Save Me" e "Breathe", foram lançados em 22 de junho de 2022. O single "Lucky Ones" foi lançado em 3 de agosto de 2022, e um videoclipe para ele foi lançado em 24 de outubro de 2022. O vídeo foi dirigido por David Dutton e foi criado usando os modelos de inteligência atificial Disco Diffusion e Stable Diffusion. A foto da capa do álbum de Julian quando criança foi tirada por May Pang em 1974.

THE ROLLING STONES - BITE MY HEAD OFF - Feat. PAUL McCARTNEY - 2023

 

Keith Richards estava ansioso para que Paul McCartney finalmente se juntasse aos Rolling Stones no estúdio. A lendária banda do Reino Unido se uniu ao ex-Beatle para a música "Bite My Head Off" do novo álbum Hackney Diamonds, e Richards falou em uma nova entrevista sobre a colaboração. “Senti que era a hora”, disse o guitarrista dos Rolling Stones, de 79 anos, sobre trabalhar com McCartney, de 81, em sua primeira colaboração oficial. "Conheço Paul há quase 60 anos. Embora ele e John (Lennon) tenham feito alguns backing vocals conosco nos anos 60. É muito divertido tocar com eles". "Bite My Head Off" apresenta McCartney no baixo e aparece no primeiro álbum de material novo dos Rolling Stones desde A Bigger Band, de 2005. “No final, eu apenas disse: 'Bem, isso é como nos bons velhos tempos'”, Richards lembrou da sessão de estúdio do cantor e compositor de “Hey Jude” com Mick Jagger, Ronnie Wood e ele mesmo

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Sobre a participação especial de Paul McCartney, Mick Jagger disse: "Paul estava em Los Angeles enquanto a gente estava gravando e ele estava marcado para trabalhar com nosso produtor, Andrew Watt. E Andy disse que também tinha que trabalhar com Paul na mesma semana. Ele perguntou: ‘por que não chamamos Paul para vir aqui e tocar em algo?’. Então falei: ‘no quê?’. Paul nunca tocou baixo comigo. Já cantei com ele, mas ele nunca tocou baixo conosco. Sugerimos que ele tocasse em uma música mais punk (‘Bite My Head Off’). Não sabia como ia funcionar, mas ele mandou muito bem e adorou participar. Ele falou: ‘É ótimo tocar com uma banda! Super divertido tocar com uma banda’. Paul foi tão natural e relaxado. Ele se divertiu e a gente finalizou a música bem rápido". Hackney Diamonds, também conta com participações especiais de Stevie Wonder e Lady Gaga na música "Sweet Sounds of Heaven".

THE BEATLES - HERE COMES THE SUN - 2019

 

Especialmente para o relançamento comemorativo dos 50 anos de Abbey Road, em setembro de 2029, foi produzido um belo vídeo de "Here Comes the Sun". O vídeo - com uma nova mixagem estéreo da clássica composição transcendente e atemporal de George Harrison - apresenta um nascer do sol que ilumina o estúdio 2 de Abbey Road, onde os Beatles gravaram a maior parte do álbum. Dirigido por Alasdair Brotherston e Jock Mooney, o registro também apresenta fotos de arquivo da Apple Corps, como filmagens particulares de Paul McCartney.

Abbey Road foi o 12º (e último) álbum de estúdio gravado pelos Beatles, lançado em 26 de setembro de 1969 e que emplacou diversos sucessos como “Something”, “Come Together”, “Oh! Darling” e "Here Comes the Sun" e vendeu mais de 31 milhões de cópias no mundo todo desde o seu lançamento.

GEORGE HARRISON - IT IS HE - (Jai Sri Krishna) - 1974

 

Além de oferecer louvor a Krishna, os versos do refrão também se dirigem a Radha, sua consorte e amante, a quem os devotos reconhecem como a forma feminina de Deus. Significam: "Todas as glórias e louvores ao Senhor Krishna; todas as glórias e louvores à Deusa Radha".

"It Is 'He' (Jai Sri Krishna)" é uma canção de George Harrison, lançada como última faixa de seu álbum Dark Horse de 1974. Harrison escreveu a canção enquanto estava na cidade sagrada hindu de Vrindavan, no norte da Índia, com seu amigo Ravi Shankar. A composição teve origem em um dia que Harrison descreve em sua autobiografia como "minha experiência mais fantástica", durante o qual seu grupo e seu guia visitaram os templos da cidade. Os refrões da música foram adaptados do canto sânscrito que entoavam antes de visitar Seva Kunj, um parque dedicado à infância de Krishna. A mesma peregrinação à Índia levou Harrison a organizar o Festival de Música de Shankar na Índia em setembro de 1974 e a realizar uma turnê norte-americana conjunta com Shankar no final daquele ano.

Apesar da natureza devocional da canção, Harrison a escreveu no meio de um período de divergência dos objetivos espirituais que ele havia defendido em seus trabalhos anteriores, particularmente Living in the Material World, um ano antes. "It Is He" serve como um raro exemplo de uma música abertamente religiosa em Dark Horse. Gravada entre agosto e outubro de 1974, apresenta uma mistura incomum de estilos musicais e instrumentação - incluindo teclados estilo gospel, violão folk-rock, instrumentos de cordas e percussão indianos, e sintetizador Moog. Todos os músicos que participaram, tocaram em sua banda de turnê de 1974 e contribuíram para o lançamento simultâneo de Shankar, Shankar Family & Friends.

"It Is 'He' (Jai Sri Krishna)" continuou a fusão de Harrison da tradição hindu com o pop e rock ocidentais. A canção não obteve a recepção favorável proporcionada por suas produções anteriores nesse estilo, como "My Sweet Lord", "Hare Krishna Mantra" e "Give Me Love". Com seus pronunciamentos espirituais durante a turnê se mostrando igualmente indesejáveis ​​​​para muitos fãs e críticos, Harrison posteriormente desistiu de fazer tais declarações públicas sobre a religiosidade hindu até produzir o álbum Chants of India de Shankar em 1996. "It Is He" foi a última música abertamente devocional lançada por George até o lançamento póstumo Brainwashed em 2002.

THE BEATLES - A HARD DAY'S NIGHT - TODAS AS MÚSICAS DO FILME

 

Esse vídeo é superlegal! Mostra todas as cenas musicais do filme incluindo "A Hard Day's Night" (abertura), "I Should Have Know Better" (cena do trem), "I Wanna Be Your Man", "Don't Bother Me" e "All My Loving" (cena da boate), "If I Fell" (estúdio de TV), "Can't Buy Me Love" (no campo de beisebol), "And I Love Her" (estúdio), "I'm Happy Just to Dance with You" (estúdio), "Can't Buy Me Love" (de novo, correndo da polícia), "Tell Me Why", "If I Fell" e "I Should Have Known Better" (medley, cena do auditório), emendando com "She Loves You", e encerra com "A Hard Day's Night" (novamente - cena do helicóptero e créditos de encerramento). E tudo com boa resolução. Absolutamente sensacional!