terça-feira, 3 de março de 2026
Last Of The Teenage Idols
SONG OF THE DAY Skalpel – Together
No final do ano passado, apresentei outra faixa da dupla polonesa de DJs/produtores Skalpel, então recomendo que você acesse meu post AQUI para obter mais detalhes. O que posso adiantar é que Marcin Cichy e Igor Pudlo estão na ativa há mais de duas décadas, são inspirados pelos sons das décadas de 1960 e 1970 e são de Wroclaw, na Polônia.
Lançada pela Ninja Tune, a música de hoje faz parte do álbum de estreia homônimo da banda, de 2004. Lembro-me de ter gostado muito das batidas fortes e marcantes, das melodias espaçosas e da sonoridade à la DJ Shadow quando ouvi esse disco pela primeira vez. Acho que não soa como se tivesse mais de 20 anos!
"Together" é uma faixa realmente incrível que começa de um jeito e explode em algo totalmente inesperado. Isso não só é uma grata surpresa, como também acentua a progressão da música, e quando a batida entra, você realmente sente. A canção se transforma e decola. O baixo de repente parece mais profundo e a dinâmica ganha vida. É uma ótima faixa e, sem dúvida, um ótimo álbum.
Ouça acima e confira o álbum completo abaixo. Aproveite!
Recordando o álbum ''Holocausto'' dos " TANTRA " Rock Progressivo de 1978.
Recordando a banda V12.
BIOGRAFIA DE Sergio Endrigo
Sergio Endrigo
Sergio Endrigo (Pula, 15 de junho de 1933 — Roma, 7 de setembro de 2005) foi um cantor e compositor italiano.
Nascido em Pula (Ístria) na atual Croácia, venceu como compositor o Festival de Sanremo de 1968 com a canção "Canzone per te", na voz dele e interpretada também pelo convidado Roberto Carlos. Nesse mesmo ano, representou a Itália no Festival Eurovisão da Canção com a canção "Marianne".[1] "Io che Amo Solo Te", gravada em 1962, é sua música mais famosa, contando com várias regravações. Durante sua carreira, ele trabalhou com escritores e poetas como Gianni Rodari, Pier Paolo Pasolini, Vinicius de Moraes e Giuseppe Ungaretti e com músicos como Toquinho e Luis Bacalov.
Biografia
Sergio Endrigo nasceu de Romeo Endrigo e Claudia Smareglia, que vieram da família do compositor Antonio Smareglia. Quando a Pola italiana e toda a Ístria foram ocupadas pela Iugoslávia em 1947, a família teve que fugir e foi primeiro para Veneza, onde Endrigo comprou seu primeiro violão. Seguiram-se três anos de escolaridade numa escola num campo de refugiados para italianos expulsos da Ístria em Brindisi.
Para ajudar financeiramente a mãe, interrompeu os estudos secundários e começou a trabalhar (entre outras coisas também como porteiro no Hotel Excelsior e como mensageiro no Festival de Cinema de Veneza); nesse período começou também a tocar violão.
Carreira
Depois de completar seus estudos, ele retornou a Veneza. Juntamente com amigos, ele se apresentou como cantor em boates venezianas por sete anos. Ele cantou as músicas típicas americanas da época, de Bing Crosby, Frank Sinatra, Johnny Mathis a Mills Brothers. Acompanhou-se ao violão, embora nunca tivesse tido aulas de violão e em pouco tempo conseguiu emprego como cantor e contrabaixista em várias orquestras, inclusive a de Ruggero Oppi, até ingressar no ensemble de Riccardo Rauchi , onde conheceu Riccardo.[2] Del Turco (que se tornou seu cunhado); foi com esta orquestra que a sua estreia musical como cantor ocorreu em 1959, com um single que incluiu Don't Busy My Phone e Hot Ice. Entre outros, apresentou-se no Teatro Malibran, onde ganhou o segundo prêmio com a sua "Canção de Setembro". Entre 1952 e 1958 ele fez aparições em casas noturnas e hotéis caros da Itália, como o "Cristallo" em Mestre , o "Hotel Bellevue" em Cortina d'Ampezzo , o "Embassy Night-Club", o "Astoria", o "Maxim", no "Odeon"e no luxuoso hotel Bauer Grunwald em Veneza.
Em 1960 começou a escrever suas próprias canções, a primeira se chamava Bolle Di Sapone, seguida de I Tuoi Vent'Anni, La Brava Gente e Chiedi Al Tuo Cuore.[3]
Em 1962, a editora musical RCA em Roma publicou sua canção Io Che Amo Solo Te, que vendeu 650.000 cópias nas primeiras semanas. Com essa música, Sergio Endrigo também ficou famoso no exterior, principalmente no Brasil. As músicas de maior sucesso, como Aria Di Neve e muitas outras, vieram desses anos.
Em 1963 iniciou sua carreira solo como cantor e guitarrista, acompanhado ao piano por seu amigo, o pianista Enzo Jannacci. Seguiu-se uma colaboração de doze anos com o compositor argentino Luis Bacalov, que o aconselhou em assuntos de música. A seu conselho cantou La Rosa Bianca e La Colomba com letra de Rafael Alberti e música de Guastavino. Em colaboração com Sergio Bardotti, foram criados textos para outras músicas. Ele escreveu a música Il soldo Di Napoleone baseada em um poema de Pier Paolo Pasolini .
Em 1965, ele deixou sua editora musical por divergências sobre o tipo de música que deveria produzir com ela e mudou para o Fonit Cetra, o que mais tarde lhe trouxe desvantagens financeiras.
Em 1966 participou pela primeira vez no Festival de Sanremo com Adesso sì, em 1967 com Dove Credi Di Andare e em 1968 finalmente ganhou o primeiro prêmio com Canzone Per Te interpretada por ele e por Roberto Carlos.[4] No mesmo ano, participou do Grand Prix Eurovision com a música Marianne, que mais tarde foi publicada por Cliff Richard em uma versão em inglês. Ganhou o segundo prêmio em Sanremo em 1969 com Lontano dagli occhi e o terceiro prémio em 1970 com L'arca di Noè. Ele teve ainda mais sucesso a partir de 1976 com as canções Teresa!, Mani Bucate, Girotondo Intorno Al Mondo (baseado em um poema de Paul Fort) e La Colomba (baseado em um poema de Rafael Alberti).[5][6]
Na década de 1970 escreveu canções infantis baseadas em textos do brasileiro Vinicius De Moraes ("La Casa", "Il Pappagallo", "La Pulce", "La Papera", "L'Arca", ...) por Gianni Rodari ("Ci Vuole Un Fiore", "Napoleone", "Ho Visto Un Prato" etc.).
Sergio Endrigo atuou com sucesso em muitos países: Estados Unidos, Canadá, Argentina, Brasil, Cuba, União Soviética, Iugoslávia (Croácia, Bósnia e Sérvia), República Tcheca, Romênia, Bulgária, Japão, Israel, Grécia, Suíça, Espanha, Portugal, Inglaterra, França, Alemanha, Turquia e Uruguai. Seu maior sucesso fora da Itália foi no Brasil, onde voltou a se apresentar por muitos anos; a primeira vez em 1964 em São Paulo, depois na Bahia, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e em Caixas do Sul. Ele esteve pela última vez no Brasil em 2000 e cantou em São Paulo no clube 'Tom Brasil'.
Durante sua carreira escreveu mais de 250 canções, para si e para outros cantores, especialmente para Marisa Sannia; junto com Sergio Colomba produziu dois álbuns de poemas em dialeto da Ístria de Biagio Marin e Ignazio Buttitta.
Em 1974 compôs a canção "elle Mie Notti, junto com Paolo Margheri e Riccardo del Turco.
Em 1995 Sergio Endrigo enveredou nos caminhos da literatura e publicou um livro: Quanto mi dai se mi sparo?'[7]
Vida Pessoal
Sergio Endrigo foi casado com Maria Giulia Bartolacci, mulher que conheceu em 1962 graças a Riccardo del Turco que se casou com Donatella ou irmã de Maria Giulia. Maria Giulia sempre foi apelidada de Lula. O casamento chegou em 1963 e depois em 1965 Sergio e sua esposa se tornaram pais de sua única filha, Claudia. Os dois permaneceram juntos por muitos anos e especificamente até 1994, quando infelizmente a mulher faleceu.[8]
Morte
Sergio Endrigo morreu em Roma em 7 de setembro de 2005, aos 72 anos, devido a um câncer de pulmão que havia sido diagnosticado alguns meses antes. Ele foi enterrado em Terni, no túmulo da família.[9]
Discografia
Álbuns de estúdio
- 1963 - Sergio Endrigo
- 1964 - Endrigo (album em 1964)
- 1966 - Endrigo (album em 1966)
- 1968 - Endrigo (album em 1968)
- 1969 - La vita, amico, è l'arte dell'incontro
- 1970 - L'arca di Noè
- 1971 - Nuove canzoni d'amore
- 1972 - L'arca
- 1973 - Elisa Elisa e altre canzoni d'amore
- 1974 - La voce dell'uomo
- 1974 - Ci vuole un fiore
- 1975 - Endrigo dieci anni dopo
- 1976 - Canzoni venete
- 1976 - Alle origini della mafia
- 1977 - Sarebbe bello...
- 1978 - Donna mal d'Africa
- 1979 - Exclusivamente Brasil
- 1981 - ...E noi amiamoci
- 1982 - Mari del sud
- 1986 - E allora balliamo
- 1988 - Fonit Cetra
- 1988 - Il giardino di Giovanni
- 1993 - Qualcosa di meglio
- 2003 - Altre emozioni
- 2004 - Cjantant Endrigo
- 2005 - I 45 giri
Singles
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Filmografia
- Questi pazzi, pazzi italiani, dirigido por Tullio Piacentini (1965)
- Z2 operazione Circeo, dirigido por Alberto Cavallone (1966) - filme para TV
- Tutte le domeniche mattina, dirigido por Carlo Tuzii (1972) - filme para TV
- Il cielo è sempre più blu, dirigido por Antonello Grimaldi (1996)
THE BEATLES - NOW AND THEN

O último single dos Beatles, "Now and Then", se tornou, nesta sexta-feira (10), o maior sucesso do quarteto de Liverpool nas paradas do Reino Unido em 54 anos. A The Official Charts Company, encarregada da elaboração das listas, baseadas em transmissões de áudio e vídeo, downloads, CDs e vinis, anunciou que a canção alcançou o número um no Reino Unido depois de seu lançamento, na semana passada. Assim, "Now and Then" se tornou o maior sucesso da banda do ranking desde "The Ballad of John and Yoko", em 1969, e é a décima quarta canção do grupo a chegar ao topo da lista das mais vendidas. Os Beatles agora também podem ostentar o recorde do intervalo mais longo entre dois sucessos no topo das paradas e também entre o primeiro e o último sucesso de um artista. "Now and Then" é o single mais vendido do ano até o momento e acumulou o maior número de vendas físicas em uma semana em quase uma década. Ao saber da notícia, Paul McCartney, de 81 anos, disse à Official Charts que "é alucinante. Fiquei boquiaberto. Também é um momento muito emocionante para mim. Adoro!". "Now and Then" foi lançada em 2 de novembro, ocupando a 42ª posição no Reino Unido depois de apenas 10 horas de vendas.
ÁLBUNS VERMELHO E AZUL SÃO RELANÇADOS COM NOVAS MÚSICAS

Lançados em 1973, os álbuns "Vermelho" (ou "The Beatles 1962 - 1966") e "Azul" (1967 - 1970) dos Beatles foram as primeiras a tentar resumir toda a carreira da banda. Em uma época em que uma nova geração começava a tomar contato com a música do quarteto e o investimento em equipamentos de som estava em alta, as compilações caíram no gosto do público e (re) apresentaram a banda para milhões e milhões de pessoas
Agora, os dois álbuns duplos estão de volta ao mercado em versões ampliadas e com as músicas devidamente remixadas pelo produtor Giles Martin. O filho de George Martin, que produziu as gravações originais, conta com tecnologia de ponta para trabalhar e, desde 2015, vem criando novas mixagens para os discos do quarteto - a coletânea "1", "Sgt. Peppers", "Álbum Branco", "Abbey Road", "Let It Be" e "Revolver" já foram devidamente tratados
Com gravações feitas em apenas quatro canais, o normal era que, na hora de criar a mixagem em estéreo, o efeito "pingue pongue", com as vozes saindo de um lado e o instrumental do outro, fosse usado. Quem já ouviu os primeiros discos deles em fones de ouvido sabe que a sensação não é das melhores. A única canção que soa com uma qualidade inferior é "She Loves You", e há uma explicação razoável para isso. Esta é uma das canções deles cuja master se perdeu, portanto, qualquer trabalho de remasterização ou remixagem precisa ser feita a partir de uma cópia. O mesmo acontece com "Love Me Do", que, apesar disso, soa com bastante força.
O álbum azul pode ter menos surpresas para quem já ouviu/comprou as reedições dos LPs, mas também trazem algumas novidades. Além de "Now and Then", lançada na semana passada e está sendo promovida como a última canção do grupo, ela traz seis músicas que ainda não haviam sido remixadas, entre elas "I Am The Walrus" e "Revolution". Em relação ao repertório é interessante ver quais outras músicas foram selecionadas para fazer parte do "cânone". "1962-1966" ganhou mais 12 faixas, abrindo espaço para covers como "Twist And Shout" e "Roll Over Beethoven", e um maior espaço para as músicas de "Revolver" - agora são sete canções do LP contra as duas que faziam parte da primeira versão, incluindo "Tomorrow Never Knows". "1967 - 1970" agora tem 37 músicas, nove a mais do que há 50 anos. Além de "Now and Then", "I Me Mine", "Oh! Darling", "Hey Bulldog" e "Blackbird" foram algumas das adições. Estas são todas as faixas novas acrescentadas nos dois álbuns:
“I Saw Her Standing There”
“Twist And Shout”
“This Boy”
“Roll Over Beethoven”
“You Really Got A Hold On Me”
“You Can’t Do That”
“If I Needed Someone”
“Taxman”
“Got To Get You Into My Life”
“I’m Only Sleeping”
“Here, There And Everywhere”
“Tomorrow Never Knows”
“Within You Without You”
“Dear Prudence”
“Glass Onion”
“Blackbird”
“Hey Bulldog”
“I Want You (She’s So Heavy)”
“I Me Mine”
“Now And Then”
JULIAN LENNON - JUDE - 2022*
JUDE é o sétimo álbum de estúdio de Julian Lennon, lançado em 9 de setembro de 2022. O título do álbum, JUDE, é uma referência à clássica “Hey Jude”, dos Beatles, escrita por Paul McCartney para confortar Julian, então com 5 anos, após a separação de seus pais. Originalmente escrita como “Hey Jules”, McCartney mudou “Jules” para “Jude” porque achou que soava melhor. "Hey Jude" se tornou uma das faixas de maior sucesso dos Beatles e continua sendo uma das favoritas do público nos shows ao vivo de McCartney
Jude, o álbum, foi anunciado com o lançamento dos singles "Freedom" e "Every Little Moment" em 8 de abril de 2022, aniversário de 59 anos de Lennon. Dois singles adicionais, "Save Me" e "Breathe", foram lançados em 22 de junho de 2022. O single "Lucky Ones" foi lançado em 3 de agosto de 2022, e um videoclipe para ele foi lançado em 24 de outubro de 2022. O vídeo foi dirigido por David Dutton e foi criado usando os modelos de inteligência atificial Disco Diffusion e Stable Diffusion. A foto da capa do álbum de Julian quando criança foi tirada por May Pang em 1974.
Destaque
Hackensack - Up The Hardway (1974)
Ano: março de 1974 (CD 2002) Gravadora: Red Fox Records (Europa), RF 616 Estilo: Blues Rock, Hard Rock País: Reino Unido Duração: 45:...
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