O conceito de supergrupos ficou bem batido com o passar dos anos. O melhor exemplo nessa área é o Asia, que resistiu ao teste do tempo e permanece firme até os dias de hoje. Mas a grande maioria desses supergrupos são formados, gravam um ou dois discos, muitas vezes falham por mídia e fãs os superestimarem, e entram em "hiato eterno".
Felizmente, isso parece não se aplicar ao Black Country Communion, grupo constituído por grandíssimos músicos e com dois discos lançados em apenas dois anos de existência - raro em tempos de Internet. Para quem esteve "viajando" nos últimos meses, o conjunto é formado pelo vocalista e baixista Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Phenomena, Trapeze), pelo guitarrista Joe Bonamassa (renomado por sua carreira solo), pelo tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Yngwie Malmsteen) e pelo baterista Jason Bonham (UFO, Foreigner, Bonham).
Quem já conhecia esses nomes, ou parte deles, não poderia esperar outra coisa a não ser qualidade em seus registros. O primeiro álbum, "Black Country", superou as expectativas até dos mais otimistas pois, além de ser um baita discão, conseguiu uma repercussão acima da média - também raro em tempos de Internet. Mas, num movimento surpreendente, os caras colocaram na praça um segundo disco, um ano depois do debut.
"2" foi lançado em junho deste ano e, desde então, coleciona elogios do público e de críticos especializados pelo mundo afora. Não é pra menos, por se tratar de um álbum impressionante do começo ao fim. O motivo principal está na química dos caras, que não querem remoer a consagração passada - o Black Country Communionn se afirmou como uma verdadeira banda com seu segundo play, coeso em relação à proposta inicial.
A sonoridade do conjunto não pode ser facilmente rotulada, pois várias influências são somadas às composições. As raízes são fiéis ao Hard Rock notavelmente setentista, com adições alternadas de nuances swingadas e musicalmente complexas. Um mix entre atualidade, Led Zeppelin e Deep Purple MK III/IV (fase com Hughes) com pode definir bem o som desse álbum.
Entre os músicos, o destaque fica, sem dúvidas, a cargo do senhor Glenn Hughes, que não à toa é apelidado de "a voz do Rock". Prestes a completar 60 anos, o cara detona nos vocais como se ainda tivesse 30 e ainda proporciona excelentes linhas de baixo. Os outros músicos, que não ficam atrás, evoluíram ainda mais em relação ao disco anterior: Joe Bonamassa parece ter encontrado seu lugar na banda e traz boas linhas de guitarra, Derek Sherinian tem bons momentos e Jason Bonham, endiabrado, está tão inspirado quanto seu pai em tempos de glória.
Sobre a tracklist, sem destaques particulares. Tem-se momentos pauleiras, quase épicos no estilo do Zeppelin, um pouco funkeados e até saudosistas por aqui, e todos são lindos e digníssimos de atenção. Não é exagero afirmar que o Black Country Communion é uma das bandas de Rock mais competentes da atualidade.
01. The Outsider 02. Man In The Middle 03. The Battle For Hadrian's Wall 04. Save Me 05. Smokestack Woman 06. Faithless 07. An Ordinary Son 08. I Can See Your Spirit 09. Little Secret 10. Crossfire 11. Cold
Glenn Hughes - vocal, baixo Joe Bonamassa - guitarra, vocal adicional Derek Sherinian - teclados Jason Bonham - bateria
Este trabalho da cubana Gloria Estefan , sendo também seu primeiro álbum em inglês desde 2003. “Miss Little Havana” é um álbum energético com uma sonoridade característica de Miami (onde Gloria vive há décadas), influenciado por ritmos latinos e tropicais, com produção de Pharrell Williams.
Assim, encontramos pop, disco, hip hop, salsa e até ritmos andinos misturados e unidos pelo estilo de Gloria Estefan , que na edição que apresentamos inclui um remix da primeira faixa do álbum ( “Wepa” ), com a participação do rapper Pitbull , a versão de Gloria para uma música que ela escreveu em 2000 para Jennifer Lopez (“Let's get loud”) e a participação de El Cata em “Make my heart go on”.
Uma obra-prima que não oferece descanso aos pés e irá satisfazer tanto os fãs antigos quanto os novos de Gloria.
Em 1978, foram lançados nada menos que três novos álbuns de Gladys Knight e/ou The Pips. Juntos, eles gravaram "The One and Only" com a Buddah Records, além dos álbuns gravados separadamente: "Callin'" dos Pips com a Casablanca Records e "Miss Gladys Knight" de Knight, também com a Buddah Records. Este LP foi o primeiro álbum solo de Knight. Produzido por Gary Klein ou Tony Macaulay, "Miss Gladys Knight" mostra a cantora transitando com maestria entre o R&B e o pop adulto contemporâneo. "It's a Better Than Good Time", que ela também gravou com The Pips para "The One and Only", é uma faixa envolvente, com influências de soul e disco, que teria sido perfeita para Loleatta Holloway, Clifford Linda, Thelma Houston ou Gloria Gaynor. Mas essa música dançante não representa o álbum como um todo. Este é principalmente um álbum de baladas, com canções como “I’m Still Caught Up With You” e “We Don’t Make Each Other Laugh Anymore” transitando entre o R&B e o pop adulto contemporâneo. Embora agradável e decente, “Miss Gladys Knight” não é uma obra-prima e não está entre seus trabalhos essenciais. Mas há alguns pontos a serem destacados neste disco: os músicos, a produção e os arranjos são de primeira linha. O mesmo se aplica às composições de Allen Toussaint, Carole Bayer Sager e Barry Gibb. A voz de Gladys também está em excelente forma, já que ela ainda estava no auge de sua carreira como cantora.
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Gladys Knight nasceu em 28 de maio de 1944, em Atlanta, e tornou-se, para muitos, uma das maiores cantoras de soul de todos os tempos. Em 1973, Gladys Knight lançou seu maior sucesso pela Motown, "Neither One of Us", e pouco depois, deixou a gravadora para assinar com a Buddah. Nessa nova gravadora, consolidou seu sucesso, lançando três de seus maiores hits: "Midnight Train to Georgia", "I've Got to Use My Imagination" e "Best Thing That Ever Happened to Me". Após esse período, Gladys gradualmente se distanciou do grupo e seguiu em direção a…
Durante suas primeiras décadas na música, ela formou o grupo Gladys Knight & The Pips com seu irmão Merald Knight e dois primos. Eles alcançaram seu primeiro sucesso no Top 10 em 1961 com "Every Beat of My Heart", fortemente influenciada pelo doo-wop. Assinaram com as gravadoras Fury e Maxx Records e lançaram os singles "Letter Full of Tears" e "Giving Up", mas seu grande sucesso veio quando assinaram com a Motown em 1966. Influenciados por suas raízes no gospel e no soul, eles emplacaram sucessos como "I Heard It Through the Grapevine", "If I Were Your Woman", "It Should Have Been Me", "The End of Our Road" e "Friendship Train". Em 1973, Gladys Knight lançou seu maior sucesso pela Motown, "Neither One of Us", e pouco depois, deixaram a gravadora para assinar com a Buddah Records. Com essa nova gravadora, eles consolidaram seu sucesso, lançando três de seus maiores hits: “Midnight Train to Georgia”, “I’ve Got to Use My Imagination” e “Best Thing That Ever Happened to Me”. Após esse período, Gladys gradualmente se distanciou do grupo, caminhando em direção ao easy listening e ao quiet storm sem perder sua essência gospel, um caminho que segue até hoje. Em 2005, lançou “One Voice”, um álbum gospel com o grupo The Saints Unified Voices, que alcançou o topo das paradas do gênero. Um ano depois, em outubro de 2006, retornou com um álbum em homenagem ao jazz clássico, apresentando canções de Duke Ellington e Gershwin, entre outros, intitulado “Before Me”.
Tracklist:
01. We Don’t Make Each Other Laugh Anymore 02. Sail Away & Freedom For The Stallions 03. I’m Still Caught Up With You 04. It’s A Better Than Good Time 05. I’m Coming Home Again 06. The Way It Was 07. I’ll Take A Melody 08. With You In Mind 09. Love Gives You The Power
A cantora e compositora Giusy Ferreri nasceu em 17 de abril de 1979, em Palermo, Itália, e sua carreira começou em 2008 após sua participação no concurso de talentos X Factor . Dona de uma voz poderosa, sua chegada à cena musical italiana foi acompanhada de sucesso comercial: seu primeiro álbum vendeu quase um milhão de cópias. E quando isso acontece com um álbum de estreia, muitas vezes é uma bênção e uma maldição, dadas as altas expectativas em torno do que virá a seguir.
“Il mare immenso ”, a canção que ele apresentou no recente Festival de Sanremo , foi bem recebida e alcançou o 10º lugar no ranking mundial; e este novo álbum serve para afirmar quem é Giusy e para onde ele está indo. Não é um álbum que te conquista na primeira ouvida , e embora tenha um som ótimo, as letras não são particularmente inspiradas, embora haja exceções como “Noi brave ragazze” ou “Piccoli dettagli ” . “Il mio Universo” é uma obra de transição, e é assim que deve ser ouvida.
Psychotic Waltz é uma banda de metal progressivo formada em El Cajon, Califórnia, em 1988. A primeira encarnação da banda chamava-se Aslan, em homenagem a um personagem do romance "As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa", de C.S. Lewis. Com o dinheiro arrecadado em shows locais e na venda de camisetas, eles gravaram uma demo homônima em 1986. Após descobrirem outra banda com o mesmo nome, mudaram o seu para Psychotic Waltz e gravaram uma nova demo com quatro músicas em 1988. Em 1990, estrearam com o álbum de estreia, "A Social Grace", financiado de forma independente e lançado na Europa por meio de um acordo de licenciamento com a gravadora alemã Rising Sun Productions. O álbum foi muito bem recebido na Europa, sendo eleito álbum do mês por algumas revistas europeias, como Rock Hard e Metal Hammer. A situação nos EUA foi mais difícil, já que o álbum foi lançado pelo próprio selo da banda, Sub Sonic Records. Com praticamente nenhuma promoção e distribuição mínima, permaneceu um item extremamente underground. Em 1991, a banda se apresentou no Festival Dynamo, na Holanda.
Hello People foi um grupo de rock formado na cidade de Nova York no final de 1967 pelo produtor Lou Futterman. O grupo atuou como banda de apoio e vocalistas de fundo de Todd Rundgren em algumas de suas primeiras turnês na década de 1970. Eles também participaram da turnê "Back to the Bars", cantando vocais de apoio e fazendo performances de mímica. Além disso, foram o foco principal do LP "Homemade With TEAC" da banda Teac, sendo entrevistados e demonstrando seu processo de gravação caseira, incluindo overdubs e sincronização de faixas, ensinando as pessoas a fazer gravações caseiras usando gravadores de 4 canais. O álbum da Teac foi lançado em 1974, pouco antes do próprio álbum do grupo, "Handsome Devils", que alcançou a posição #145 na parada da Billboard em 1974. O single "Future Shock", de 1975, chegou à posição #71.
Sarah Lois Vaughan (27 de março de 1924 – 3 de abril de 1990) foi uma cantora de jazz americana. Ela foi descrita pelo crítico musical Scott Yanow como detentora de "uma das vozes mais maravilhosas do século XX". Apelidada de "Sassy" e "A Divina", Vaughan foi quatro vezes vencedora do Grammy, incluindo um "Prêmio pelo Conjunto da Obra". O National Endowment for the Arts concedeu-lhe sua "maior honraria no jazz", o NEA Jazz Masters Award, em 1989.
O Voivod foi formado em 1982 como uma banda de metal bastante direta, pendendo para o lado do metal britânico. Após alguns anos, seu som tomou um rumo significativo para o lado progressivo, incorporando imagens futuristas e conceitos unificados para os álbuns. Dois dos quatro membros fundadores (o baixista Jean-Yves Theriault e o vocalista Denis Belanger) deixaram o Voivod no início dos anos 90; a banda continuou como um trio no final da década de 90 com o novo membro Eric Forrest assumindo os vocais e o baixo. Forrest sofreu um grave acidente de carro na Alemanha em 1998, e o Voivod se separou brevemente em 2001 antes do retorno de Belanger à banda. Desde a morte de Denis D'Amour (guitarra) em 2005, a formação atual conta com dois dos quatro membros fundadores: Denis Belanger (vocal) e Michel Langevin (bateria), juntamente com Jason Newsted (do Flotsam and Jetsam e Metallica) no baixo. Eles se equiparam ao DREAM THEATER como pioneiros no desenvolvimento do metal progressivo nos anos 80, mas tendem a favorecer um estilo musical mais pesado e minimalista, mais próximo do QUEENSRYCHE. Teclados (ou quaisquer outros instrumentos além de vocais, guitarras, bateria e baixo) são quase inexistentes em sua música.
Seu primeiro álbum verdadeiramente progressivo foi "Killing Technology" (1987), seguido por "Dimension: Hatross" (1988), frequentemente considerado seu trabalho mais inovador. "Nothingface" (1989) deu continuidade à temática de ficção científica e incluiu um cover de "Astronomy Domine", do Pink Floyd (eles também fizeram um cover de "The Nile Song", do Pink Floyd, em seu álbum de 1993, "The Outer Limits"). "Angel Rat" (1991) também é muito bem avaliado nos círculos do metal progressivo. Eles continuam gravando e fazendo turnês, tendo participado algumas vezes do Ozzfest.
