sexta-feira, 27 de março de 2026

Recordando os álbuns ''Thoughts'' de 1992 e ''Intersection'' de 1995 dos R.A.M.P..

Recordando os álbuns ''Thoughts'' de 1992 e ''Intersection'' de 1995 dos R.A.M.P..
Álbum ''Thoughts'' dos R.A.M.P. de 1992.
The Last Child (Video Oficial)


Thoughts (Vídeoclipe)


Thoughts Álbum Completo:


1. The Comediants
2. Disillusions
3. March To Death
4. Thoughts
5. The Last Child
6. Try Again
7. In The Beginning
8. Out Of This World
9. Behind The Wall
//
Álbum ''Intersection'' dos R.A.M.P. de 1995.
''All Men Taste Hell'' 1995 (Videoclipe)


R.A.M.P. - Intersection (Álbum Completo)


All Men Taste Hell
Own Way
Black Tie
So You Say
Fate
Like You
Unpointless Name
Win
Trip
Friendly Word
Through

BIOGRAFIA DE Vasco Rossi

 

Vasco Rossi

Vasco Rossi (Zocca7 de fevereiro de 1952) é um cantor e compositor italiano. Rossi já publicou, em seus mais de 25 anos de carreira, 21 álbuns e escreveu mais de 120 canções, além de várias letras e músicas para outros intérpretes.

Biografia

Nasceu na província de Módena numa família de origens humildes. Desde criança foi inscrito em escolas de música, e já em 1966 entra em seu primeira banda, conhecida inicialmente como Killer, e depois alterada para Little Boys. Logo se mudou para Bolonha, onde se formou em Contabilidade e ingressou na faculdade de Economia e Comércio, até mudar de ideia e transferir-se para Pedagogia. Enquanto isso, para manter-se durante os estudos, inaugura uma discoteca na qual se apresenta como DJ e funda com alguns amigos a Punto Radio, uma das primeiras rádios livres italianas, na qual faz alguns programas.

Incentivado por amigos, lança em 1977 o primeiro LP, com o qual estoura nas rádios com os hit Jenny è pazza e Silvia, seguido do álbum, Ma cosa vuoi sia una cazone, lançado em 1978. Este é sucedido por Non siamo mica gli americani (1979), com a canção Albachiara, uma balada poética, considerada o grande sucesso do início da carreira. Com Colpa d'Alfredo, em 1980, passa a ser censurado pelas rádios graças à faixa-título na qual insere termos como "negro", "prostituta" e "vaca", mas isso só faz aumentar sua popularidade e o insere nos sucessos de âmbito nacional. Com uma apresentação ao vivo pela RAI no programa Domenica In, foi amplamente criticado pelo jornalista Nantas Salvalaggio, que chamou o cantor de alcoólatra e mau exemplo para os jovens.

Em 1981 lança o álbum Siamo solo noi. A canção que dá título ao CD é considerada como hino de sua geração. No ano seguinte, Vasco participa do Festival de Sanremo com a canção Vado al massimo, uma resposta a Salvalaggio, mas não consegue premiação. Em abril do mesmo ano lança o álbum Vado al massimo. Em 1983, com a canção Vita spericolata" tenta a sorte novamente em Sanremo, mas novamente fica mal colocado. Nesta apresentação, o desempenho de Vasco Rossi fica notório por ter interpretado a canção cambaleando como um bêbado. Segue o lançamento do CD Bollicine (1983), o seu sexto álbum em seis anos, e aquele que consagra o cantor como um ídolo das novas gerações e um ícone do rock italiano. A canção Bollicine vence o Festivalbar de 1983 e sua turnê faz sucesso.

Em 1984 Rossi lança sua primeira obra ao vivo: Va bene, va bene così. Em abril, após uma perseguição em Casalecchio onde se apresentara com sua banda, é preso com 26 gramas de cocaína. Após 22 dias de prisão na província de Pesaro, Vasco obtém liberdade provisória. A justiça condena Rossi a dois anos e oito meses de prisão com liberdade condicional por posse de drogas. Em 1985 se torna pai pela primeira vez e lança o álbum Cosa succede in città.

Após um período sem novas tribulações, em 1987 publica C'é chi dice no, seu nono álbum, e o crescente sucesso o faz buscar lugares mais amplos para as apresentações, e inicia sua temporada em estádiosLiberi liberi (1989) faz grande sucesso e abre as portas para o lançamento de uma compilação ao vivo (Fronte del palco, de 1990) e de dois concertos em 1990, um no Estádio San Siro, de Milão e outro no Estádio Flamínio, de Roma, eventos sem precendentes na Itália, e lançados em CD no álbum ao vivo Vasco Live 10.7.90 San Siro (1991).

Em 1993 tem seu segundo filho e lança o álbum Gli spari sopra, com o qual vence dez discos de platina, enquanto em 1994 Vasco dá aos inscritos em seu fã-clube oficial um CD contendo a inédita Senza parole. No ano seguinte, volta ao San Siro para um concerto duplo com Francesco De Gregori, cantor e compositor que sempre admirou. O Rock sotto l'assedio foi criado como resposta à guerra da Iugoslávia, mas Vasco promove a ocasião para a reflexão da guerra, e não como evento beneficente, o que faz muitos jornalistas criticarem o cantor por não ter repassado o lucro à causa iugoslava.

Nessun pericolo... per te (1996), Rock (1997) e Canzoni per me (1998) são álbuns que lançam Vasco Rossi ao sucesso total, em um período sem entraves pessoais. Em Canzoni per me, Vasco lança antigas canções escritas no início da carreira e nunca publicadas. Isso não o impede de vencer seu segundo Festivalbar, com L'una per te. No verão de 1998 aceita o convite da Heineken para um concerto em Ímola, e a noite é imortalizada no álbum ao vivo Rewind, de 1999. Poucos dias antes do início desta turnê, Massimo Riva, inseparável companheiro de Vasco, guitarrista da banda, e co-autor de várias músicas, morre por overdose.

2000 é o ano de lançamento de Una donna da sognare, uma homenagem a Patty Bravo, que colaborou no álbum com inúmeras músicas. Una donna da sognare também se torna o primeiro CD produzido por Vasco Rossi. Em 2001, é lançado Stupido hotel, e com a canção Siamo soli, vence seu terceiro Festivalbar. No ano seguinte lança Tracks, sua primeira coletânea com a EMI, com versões originais e remasterizadas, que culmina em seu terceiro concerto no San Siro, e do qual é retirado o vídeo Vasco a San Siro '03. Em 2004, seu álbum Buoni o cattivi é o mais vendido da Itália.

Em maio de 2005, a Universidade de Milão, confere a Vasco o título de doutor honoris causa de Ciências da Comunicação, e em setembro lança É solo un rock'n'roll showDVD duplo. Em dezembro lança Buoni o cattivi live anthology 04.05, com CD duplo e DVD triplo, gravados durante a turnê de Buoni o cattivi em 2004 e 2005. No fim do ano, em Zocca, sua cidade natal, amigos de infância e a comunidade organizam um tributo a sua honra, com mostras fotográficas e celebrações de honra.

Discografia oficial

Álbuns

  • (1978) Ma cosa vuoi che sia una canzone
  • (1979) Non siamo mica gli americani
  • (1980) Colpa d'Alfredo
  • (1981) Siamo solo noi
  • (1982) Vado al massimo
  • (1983) Bollicine
  • (1984) Va bene, va bene così
  • (1985) Cosa succede in città
  • (1987) C'é chi dice no
  • (1989) Liberi liberi
  • (1990) Fronte del palco
  • (1990) 10.7.90 San Siro
  • (1992) Gli spari sopra
  • (1996) Nessun pericolo... per te
  • (1998) Canzoni per me
  • (1999) Rewind
  • (2001) Stupido hotel
  • (2004) Buoni o cattivi
  • (2005) Buoni o cattivi live anthology 04.05
  • (2008) Il mondo che vorrei
  • (2009) Tracks 2 inediti e rarità
  • (2011) Vivere o niente

Singles

  • (1977) Jenny/Silvia
  • (1978) La nostra relazione
  • (1979) Albachiara
  • (1980) Non l'hai mica capito
  • (1981) Voglio andare al mare'
  • (1982) Vado al massimo
  • (1982) Splendida giornata
  • (1983) Vita spericolata
  • (1987) Non mi va
  • (1992) Gli spari sopra
  • (1993) Delusa/Gli Spari Sopra
  • (1996) Gli Angeli
  • (1996) Praticamente Perfetto/Io Perderò
  • (1999) Rewind
  • (1999) La fine del millennio



RINGO STARR - VERTICAL MAN - 1998

 


Vertical Manlançado em 15 de junho de 1998, é um disco notável. Além da qualidade das canções, trazia uma lista estrelada de participações especiais como Joe Walsh (The James Gang, Eagles), Timothy B. Schmit (Poco, Eagles)Scott Weiland (Stone Temple Pilots)Brian Wilson (The Beach Boys)Alanis MorissetteTom Petty, Steven Tyler (Aerosmith) Ozzy Osbourne. Encabeçando a lista de celebridades, seus ex-colegas Paul McCartney (acompanhado de Linda) e George Harrison.

Vertical Man, foi o 11º álbum de estúdio de Ringo, é um trabalho que até hoje é muito bem lembrado pelos fãs, e que, possui grande importância em sua carreira solo, por ser responsável por impulsionar o artista para uma sequência de bons lançamentos, sejam de discos ao vivo ou de estúdio, fazendo com que as décadas seguintes fossem de muito trabalho, shows e lançamentos de discos com boa regularidade. A importância de “Vertical Man” para a sua carreira vai ainda além, pois nesse disco Ringo iniciou a parceria com o produtor Mark Hudson (produtor e compositor de hits por encomenda), e sua banda,“The Roundheads”, que durou anos, até se desentenderem em 2008, durante a gravação do disco “Liverpool 8”, onde o próprio produtor também ajudou Ringo em algumas composições e nas apresentações realizadas pelo baterista para a divulgação do disco. Ringo recuperou a ideia de trazer convidados especiais para tocar em seus discos - como fez em toda sua carreira, só que nesse disco essas participações foram ainda mais marcantes, contando com um estrelar elenco.


Todas as músicas foram bem elaboradas, utilizando todos os recursos disponíveis de Mark Hudson, o que deixou o álbum cheio de efeitos e belas criaçõestornando as faixas mais encorpadas. Entre os muitos destaques, estão a faixa título “Vertical Man”, que traz a participação de Ozzy Osbourne nos vocais, uma canção de letra e melodia tensas e “La de da”single do disco, que ganhou inclusive um vídeo clipe bacana e que tem tudo a ver com Ringo Starr, é daquelas canções festeiras, positivistas, de refrão tão fácil que a tarefa de não sair cantando-a torna-se impossível. Já a canção “What in The...World”, que tem a participação de Paul McCartney no baixo e nos backing vocals, é também outro dos destaques, assim com a nova versão de “Love Me Do”, clássico dos Beatles, que ganhou uma nova roupagem a lá Ringo Starr (sem George Martin!) e gaita tocada por Steven Tyler. E já que estamos falando nos Beatles, a balada “King of Broken Hearts”, foi premiada com o reforço de uma inconfundível slide-guitar de ninguém menos que George Harrison.



THE BEATLES - YOU'RE GOING TO LOSE THAT GIRL

 


Meu Deus do Céu! Como eu adoro "HELP!" - A música, o disco, o filme, os Beatles, Lester, as guitarras de George, tudo! “You’re Going To Lose That Girl” foi a última música completada pelos Beatles para a trilha de "HELP!", antes que os Beatles seguissem para as Bahamas para o início das filmagens, “Youre Going to Lose That Girl” (Você vai perder essa garota) foi gravada em duas tomadas. Começou com John, Paul ajudou a terminá-la. Assim como “She Loves You”, “Youre Going to Lose That Girl” é uma das raras can­ções em que um cantor do sexo masculino se dirige a um namorado caprichoso. Mas enquanto “She Loves You” oferecia empatia, agora Lennon dá um aviso mais agressivo: “I’ll make a point of taking her away from you” (“Vou te provar tomando-a de você!)É um alerta para um cara que se não começar a tratar a garota como deve, vai perdê-la para ele (John). Em ‘She Loves You’, ele dizia: “with a love like that, you know you should be glad”.

Conhecida pelo belo falsete de John, um solo mortal-duplo de George e por um bongô maníaco e mal tocado de Ringo, “Youre Going to Lose That Girl” ganha  mais vida ainda com os incríveis backing vocals de George e Paul. Essas partes vibrantes que comentavam a ação ilustravam o quan­to os primeiros discos de grupos femininos dos anos 60 ain­da influenciavam os Beatles. Usando a conhecida batida Twist dos Beatles e variações de acordes Doo-Wop bem familiares, o vocal principal de Lennon é seguido por respostas de Paul McCartney e George Harrison em harmonias vocais entusiásticas, oferecendo um último vislumbre do estilo musical dos primeiros tempos dos Beatles.

"You're Gonna Lose That Girl" foi gravada nos dias 19 de fevereiro e 30 de março de 1965 e lançada em Help! no dia 6 de agosto de 1965. Em novembro de 1977, a Capitol Records agendou o lançamento de "Girl" junto com "You're Gonna Lose That Girl" como single para acompanhar o lançamento de Love Songs, o álbum-coletânea que continha as duas músicas. No entanto, o single foi cancelado. John Lennon: vocal principal e violão; Paul McCartney: faz backing vocals, baixo e piano; George Harrisonbacking vocals guitarra; e Ringo Starr: bateria e o insuportável bongô, que quase acaba com mais essa, assim como em "I Call Your
 Name".

Os Beatles aparecem cantando “You’re Going To Lose That Girl” em uma cena de "HELP!" que se passa num estúdio feita do Twickenham Film Studios. Assim que termina, a gangue que está perseguindo Ringo faz um buraco em volta da bateria e ela desaba junto com o baterista.


GEORGE HARRISON - LOVE COMES TO EVERYONE

 


Cheia de balanço, "Love Comes to Everyone" foi um dos destaques do álbum de George Harrison de 1979, “George Harrison”. Foi lançada como o segundo single do discão. Harrison começou a escrever "Love Comes to Everyone" em Los Angeles, em setembro de 1977 e terminou no Havaí, em fevereiro de 1978. A canção, dançante, não estourou nas paradas, mas serviu como excelente cartão de visitas do álbum de 1979. Eric Clapton toca guitarra durante a introdução da música. "Love Comes to Everyone" foi originalmente planejada para ser o primeiro single do álbum, mas “Blow Away” (muito mais pop) foi lançada em seu lugar. "Love Comes to Everyone" chegou a entrar para o Hot 100 da Billboard, no entanto, alcançou apenas o número 38 nos chartsGeorge tocou a canção ao vivo apenas uma vez durante sua excursão pelo Japão, em 1991.


No Brasil"Love Comes to Everyone" virou "O Amor Vem Pra Cada Um", 2ª faixa do LP Pra Sempre e Mais um Dia, sexto álbum de estúdio da cantora Zizi Possi, lançado em julho de 1983, pela gravadora PolyGram. Versão de Beto Fae.


RINGO STARR - NO NO SONG - 1974

 


Em 15 de novembro de 1974, Ringo Starr lançou o álbum Goodnight Vienna que, além da faixa-título, alcançou as paradas com a música "No No Song", falando sobre drogas. Para o álbum, Ringo gravou também "Only You", sucesso eterno de The PlattersJohn Lennon participou das músicas Goodnight Vienna (composta por ele mesmo) e "All By Myself". O álbum ainda contou com a participação de Elton John tocando piano em "Snookeroo". Em 1975, Ringo lançou somente uma coletânea com seus maiores sucessos, Blast From Your Past, álbum que marcou o fim de seu contrato com a EMI e o último a ser lançado pela Apple Records.

"No No Song"" é a primeira faixa do lado 2 de Goodnight Vienna. Foi composta por Hoyt Axton e David Jackson e lançada por Ringo como single nos Estados Unidos em janeiro de 1975, tendo "Snookeroo" como lado B. Foi número 1 no Canadá, 3 na parada da Billboard e número 1 nos gráficos da CashBox nos EUA. A letra descreve a maconha colombiana, a cocaína espanhola e o whisky do Tennessee sendo oferecidos ao cantor, que recusa tudo, respondendo que já se cansou de acordar pelo chão. Harry Nilsson faz os backing vocalsA Billboard descreveu "No No Song" como uma boa e divertida sacada de Ringo, mas expressou preocupação de que as referências às drogas pudessem limitar sua repercussão, mesmo que a letra mostre o cantor rejeitando o uso. Em 1975, o compositor da música, Hoyt Axton, lançou sua própria versão, em seu álbum Southbound. O bahiano Raul Seixas gravou uma versão chamada "Não Quero Mais Andar na Contra-mão", adaptando as drogas mencionadas na letra para a cultura brasileira. Esta versão foi incluída em seu álbum de 1988 - A Pedra do Gênesis e lançada como um single promocional.



THE BEATLES - EIGHT DAY'S A WEEK - O FILME

 


O documentário The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years , lançado em 15 de setembro de 2016 (Reino Unido e Estados Unidos), é um baú de recordações das mais intensas de uma época mágica onde o mundo conheceu de vez a lendária banda de Liverpool. Dirigido brilhantemente pelo veterano cineasta norte americano Ron Howard, que durante as filmagens ainda teve acesso à arquivos históricos de gravações feitas por fãs, The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years é um presente para os fãs e também para quem quer conhecer melhor o porquê de tanta fama em cima dos quatro rapazes de Liverpool. O filme basicamente conta com detalhes um período marcante na trajetória dos rapazes, entre os anos de 1962 e 1966, quando fizeram nada mais nada menos que 250 shows, exploraram e conquistaram a América e depois o mundo. O mais legal é que conseguimos definir melhor a personalidade de cada um dos integrantes do lendário quarteto, chega a arrepiar o estado de espírito dos fãs em todos os shows lotados que fizeram nesse período. Mas a rotina cansativa e estresse da mídia em cima deles acabaram criando um cansaço precoce nesses jovens garotos que não tinham descanso. Eight Days a Week também mostra relatos de famosos, fãs dos Beatles, como Sigourney Weaver e Whoopi Goldberg, em histórias que puderam acompanhar naquela época. A segunda estava presente em um emblemático show da banda que uniu negros e brancos na mesma plateia em uma época que havia um grande preconceito da sociedade norte americana. A função desse fantástico documentário é teletransportar o espectador a uma época onde não tinha explosões de redes sociais, onde a comunicação é muito setorizada e por conta disso que o empresário dos Beatles Brian Epstein resolveu fazer essa turnê histórica pela América. A influência de Brian perante sua banda foi enorme, propôs rapidamente uma nova maneira dos músicos se vestirem e se comportar no palco. A liberdade do quarteto vinha muito em torno da música, John e Paul escreveram nessa época músicas que tocam nossos corações e nas rádios até os dias de hoje. Se formos pensar como seria a exposição dos Beatles surgindo nos dias de hoje, fica até difícil fazer algum paralelo mas com as forças das redes sociais e as ações de um mundo cada vez mais globalizado, o sucesso seria maior ainda. Não importa a época, os Beatles sempre serão os Beatles e vai ser difícil outra banda chegar com tamanha idolatria com o público como eles conseguiram. Seja beatlemaníaco ou não, ninguém pode perder esse belo documentário! Bravo! Cine Pop

 



PAUL McCARTNEY - HONEY HUSH - HI HO, HI HO SILVER!

 


"Honey Hush" é uma das pérolas do incomparável “RUN DEVIL RUN”, o fantástico álbum lançado por Paul McCartney em 1999. Foi composta por Big Joe Turnergravada em maio de 1953 em New Orleans e lançada em agosto daquele ano pela Atlantic Records. Foi nº1 na parada de Rhythm and Blues durante oito semanas, e número 23 na parada Pop. Ao longo dos anos foi regravada por inúmeros roqueiros: Jerry Lee Lewis, Screaming Lord Sutch, Foghat, The Beatles, John Lennon, Coco Montoya, Fleetwood Mac, George Jones, Elvis Costello até chegar ao maior de todos, Sir Paul McCartneyNo livreto encartado no álbum, Paul diz que estava mais familiarizado com a versão de Johnny Burnette, ​​"Ainda é minha favorita de todo o álbum para cantar”.


Em uma entrevista, na época do lançamento de "Run Devil Run", ele disse: “Honey Hush é uma música que realmente gosto e me traz lembranças muito antigas. John Lennon e Stuart Sutcliffe tinham um apartamento perto da escola de arte, em um lugar chamado Gambier Terrace, que dá para a Catedral de Liverpool, lugar incrível. E era apenas um apartamento vazio com um colchão no chão. Escola de arte, esse tipo coisa, você sabe, um pequeno cinzeiro, era isso. E eu, fui uma das minhas primeiras vezes, porque eu era um pouco mais novo que John e Stu, uma das primeiras vezes que eu fiquei, fiquei lá a noite toda, eu e George. George era ainda mais novo que eu. E ele ainda é. Ele continua me dizendo isso. Ele escreve isso em todos os meus cartões de aniversário. Foi uma ótima experiência para nós, crianças, que estavam lá para ficar no apartamento de alguém, em vez de dormir em casa. Eu me lembro de acordar de manhã, depois de praticamente não ter dormido, e havia apenas um toca-discos no chão, além do colchão. E a primeira coisa que coloquei nesse disco do Johnny Burnette foi Honey Hush. E eu adorei! 'Venha para esta casa, pare com todo esse yak yakety. Dun-du-du. E seu irmão Dorsey Burnette faz um ótimo solo. Foi muito divertido'. No espírito do álbum, eu nem me importo com o que era a letra”.



PEROLAS DO ROCK N´ROLL - BLUES/ PROG ROCK - WHIPPING POST - So We Are - 1980



Pérola vinda da Suíça, ativa na segunda metade dos anos 70 e começo da década seguinte. Pouco se sabe sobre a banda Whipping Post, apesar deste ter lançado três álbuns entre 1978 e 80, todos pela Musk Project. O líder C.B. Busser teve alguns LPs solos na mesma época.
So We Are, o último disco do grupo de 1980, traz 9 faixas (maioria curtas) que fazem uma mescla "fora de época" entre blues e prog rock. O trabalho de Busser na guitarra é o grande destaque da obra, proporcionando excelentes momentos em todas as canções, o instrumental ainda traz passagens espaçadas de teclado, sax e flauta. Já o vocal é o ponto fraco, "apagado" e destoando da parte já citada, sendo todas as letras em inglês. Para as faixas, destaque em "Freedom In Me", "So We Are" e "Pioneers".
Não tão consistente, mas merece uma chance para fãs de blues e até prog rock.


C.B. Busser (guitarra, violão, teclado, percussão, vocal)
Christoph Beck (bateria, percussão)
Chico Klee (saxofone, flauta, teclado)
Vögi Vögtle (baixo)

01 A Poem 0:50
02 Freedom In Me 7:15
03 Saturday ´N´ Sunday 5:20
04 Fireball 3:13
05 Your Love 4:30
06 So We Are 8:25
07 Gimme A Shine 3:04
08 Gonna Be Wild 4:45
09 Pioneers 5:30



Destaque

Buddy Guy - Buddy and the Juniors (1970)

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