01 - Micro (Mike) 02 - Stormy Weather 03 - Blue Skies 04 - The Man I Love 05 - The Peanut Vendor 06 - It Might As Well Be Spring 07 - Micro (Mike)-Alternate Take 08 - Danse Norvegienne 09 - Dinette 10 - Reverie 11 - Place De Broukere 12 - Black Night 13 - Boogie Woogie
Lançado originalmente como Sonny Boy Williamson (2) com Brian Auger & The Trinity / Joe Harriott / Alan Skidmore / Jimmy Page – Don't Send Me No Flowers.
Tracklist
A1 - Jimmy Page, Sonny Boy Williamson (2), Brian Auger – Don't Send Me No Flowers5:47
A2 - Jimmy Page, Sonny Boy Williamson (2), Brian Auger – I See A Man Downstairs3:16
A3 - Jimmy Page, Sonny Boy Williamson (2), Brian Auger – She Was So Dumb4:24
A4 - Jimmy Page, Sonny Boy Williamson (2), Brian Auger – The Goat2:05
B1 - Jimmy Page, Sonny Boy Williamson (2), Brian Auger – Walking3:18
B2 - Jimmy Page, Sonny Boy Williamson (2), Brian Auger – Little Girl, How Old Are You3:20
B3 - Jimmy Page, Sonny Boy Williamson (2), Brian Auger – It's A Bloody Life3:23
B4 - Jimmy Page, Sonny Boy Williamson (2), Brian Auger – Getting Out Of Town3:16
Credits
Alto Saxophone – Joe Harriott
Bass Guitar – Ricky Brown (2)
Cover [Concept & Art] – Thierry De Montvallon
Drums – Mick Walter
Harmonica, Vocals, Written – Sonny Boy Williamson (2)
Ano: 20 de março de 1979 (CD 2006) Gravadora: Columbia / Legacy (EUA), 82876 85891 2 Estilo: AOR, Hard Rock, Soft Rock País: São Francisco, Califórnia, EUA Duração: 37:09
Paradas musicais: EUA #20, CAN #37, JPN #70, SWE #36, Reino Unido #100. Canadá: Disco de Ouro, EUA: 3x Platina. Evolution é o primeiro álbum da banda com o baterista Steve Smith. Foi o álbum de maior sucesso da banda até então, alcançando o 20º lugar na parada Billboard 200 dos EUA e vendendo três milhões de cópias nos EUA. Eles mantiveram Roy Thomas Baker (mais conhecido por seu trabalho com o Queen) como produtor, mas o baterista Aynsley Dunbar foi substituído por Smith, ex-integrante da banda de Ronnie Montrose. Evolution inclui o primeiro hit da banda no Top 20, "Lovin', Touchin', Squeezin'", inspirado no clássico de Sam Cooke "Nothin' Can Change This Love", que alcançou o 16º lugar nos EUA.[7] "Just the Same Way" contou com o vocalista original Gregg Rolie, além de Steve Perry. A Record World chamou "Just the Same Way" de "rock pesado, mas elegante".[8] A Record World disse que o single "Too Late" "leva a balada rock a novos limites com um refrão de chamada e resposta e o solo de guitarra arrojado de Neal Schon.
Ano: 28 de janeiro de 1985 (CD lançado em 10 de março de 1989) Gravadora: Warner Bros. Records (Japão), 17P2-2621 Estilo: Pop, Rock País: Bloomington, Indiana, EUA (10 de outubro de 1954) Duração: 14:16
Posições nas paradas: EUA #15, CAN #14, FIN #21, NZ #21, JP #18, UK #91. EUA: Platina.
Crazy from the Heat consiste em versões cover de músicas com um estilo decididamente diferente do trabalho anterior de Roth com o Van Halen. A música "Easy Street" foi originalmente gravada pelo The Edgar Winter Group, enquanto "Coconut Grove" foi originalmente gravada pelo The Lovin' Spoonful.
O medley de "Just a Gigolo" e "I Ain't Got Nobody" é baseado no medley de Louis Prima de 1956, que combinava duas canções anteriores à Segunda Guerra Mundial. Essa versão alcançou o 12º lugar na Billboard Hot 100, impulsionada por um videoclipe bem recebido. A versão de Roth para o conhecido sucesso dos Beach Boys, "California Girls", alcançou o 3º lugar na Billboard Hot 100, a mesma posição que a versão original dos Beach Boys havia alcançado 20 anos antes.
De acordo com as notas do encarte do EP, a foto da capa de Roth foi tirada nas Ilhas Seychelles.
Roth usou o título do EP para sua autobiografia de 1997, Crazy from the Heat, e sua futura música solo "Goin' Crazy" usa o verso "Goin Crazy... from the heat".
Ano: 28 de setembro de 1979 (CD 2007) Gravadora: Capitol Records (EUA), 09463-90638-2-6 Estilo: New Wave, Pop Rock País: Nova York, EUA Duração: 43:13
Paradas musicais: EUA #17, AUS #9, AUT #19, CAN #6, ALE #23, NLD #16, NZ #3, NOR #6, SWE #2, RU #1. EUA, Canadá e Reino Unido: Platina; Holanda: Ouro. O álbum, predominantemente pop, inclui uma gama diversificada de estilos nas músicas: rock, disco, new wave, punk, reggae e funk, além de uma canção de ninar. "Atomic" e "The Hardest Part" fundiram disco com rock. Os dois primeiros álbuns do Blondie foram produções new wave, seguidos por Parallel Lines, que abandonou o material new wave, trocando-o completamente por um pop com influências de rock. Eat to the Beat continuou nessa direção pop.
Ano: Outubro de 1969 (CD 2001) Gravadora: Island Records (Europa), IMCD 282/586225-2 Estilo: Blues Rock, Classic Rock, Rock País: Londres, Inglaterra Duração: 70:26
Posições nas paradas: Reino Unido #22, Austrália #28, Alemanha #86, Noruega #32, EUA #177. O Free retornou ao estúdio em abril de 1969 para começar a trabalhar em seu segundo álbum e já havia problemas no grupo. Rodgers e Fraser haviam formado uma parceria sólida na composição, embora não fossem exatamente os melhores amigos. Isso fez com que Kossoff e Kirke se sentissem um pouco inferiores, já que Rodgers e Fraser tinham ideias muito definidas sobre como queriam que as músicas soassem. De fato, a situação ficou tão ruim em certo momento que Rodgers e Fraser cogitaram deixar a banda e formar um duo. Kirke e Kossoff chegaram a fazer um teste com Overend Watts, do Mott The Hoople, para substituir Fraser, e o próprio Kossoff até fez testes para as vagas de guitarrista tanto nos Rolling Stones quanto no Jethro Tull. Vamos então ao álbum em si. Bem, se "Tons of Sobs" era o álbum de blues do Free, então este sucessor autointitulado provavelmente era o álbum folk deles. Embora Rodgers ainda insista que é mais um álbum de soul. O blues intenso e poderoso que permeava o primeiro álbum ainda está presente em alguns momentos, mas de forma mais controlada. Se "Tons of Sobs" era um cavalo desgovernado, "Free" é um galope contido. O álbum abre com "I'll Be Creepin'", que, com seu baixo funky e proeminente, inicia o disco em grande estilo. Para comprovar a longevidade dessas músicas, Rodgers usou essa faixa para abrir seu show em sua turnê solo mais recente. "Songs Of Yesterday" tem a pegada blues do álbum anterior e um ótimo solo de guitarra de Kossoff, mas qual dessas faixas não tem? "Lying In The Sunshine" é um tipo de música semelhante a "Over The Green Hills" do primeiro álbum, mas com uma pegada mais soul. "Trouble On Double Time" é o blues rock puro do álbum e a única faixa em que Kossoff e Kirke recebem créditos de composição. Tem um ar meio Rolling Stones. "Mouthful Of Grass" encerrava o lado A na edição original em vinil. Praticamente instrumental, com apenas um coro de "aaahs", é uma música estranhamente hipnótica. É também possivelmente uma das músicas do Free mais populares, já que foi usada como... O lado B de 'All Right Now'. 'Woman' é o Free em sua melhor forma, com uma introdução discreta e um ótimo solo inicial de Kossoff. Era particularmente eficaz ao vivo e é tão boa quanto qualquer outra coisa que eles já gravaram. O destaque para muitos é a longa e quase sussurrada faixa folk blues 'Free Me'.
01. I'll Be Creepin' (03:31)
02. Songs of Yesterday (03:37)
03. Lying in the Sunshine (03:58)
04. Trouble on Double Time (03:27)
05. Mouthful of Grass (03:39)
06. Woman (03:53)
07. Free Me (05:27)
08. Broad Daylight (03:19)
09. Mourning Sad Morning (05:13)
10. Broad Daylight (Single Version) (03:11)
11. The Worm (Single Version) (03:06)
12. I'll be Creepin' (Single Version) (02:51)
13. Sugar for Mr Morrison (Single Version) (03:03)
14. Broad Daylight (BBC Session) (03:22)
15. Songs of Yesterday (BBC Session) (03:13)
16. Mouthfull of Grass (Solo Version) (03:36)
17. Woman (Alternative Version) (04:03)
18. Trouble on Double Time (Early Version) (02:39)
19. Mourning Sad Morning (Alternative Version) (05:11)
Ano: 10 de fevereiro de 1978 (CD ????) Gravadora: Warner Bros. Records (Japão), 3075-2 Estilo: Hard Rock País: Pasadena, Califórnia, EUA Duração: 35:33
Paradas musicais: EUA #19, CAN #18, AUS #17, NLD #10, NZ #22, UK #34. EUA: Diamante, Reino Unido: Ouro, Alemanha: Ouro, Finlândia: Ouro, Canadá: 4x Platina, Holanda: Platina, França: Ouro. O álbum de estreia do Van Halen é um hard rock pesado e visceral com uma abordagem distinta que surgiu com força total no início de 1978. Este álbum homônimo continua a figurar entre os melhores álbuns de estreia de todos os tempos e aparece em outras listas de álbuns de rock puro e simples. Embora não fosse particularmente original musicalmente, o Van Halen era completamente original sonoramente. Isso se devia à velocidade impressionante e ao talento na guitarra de Eddie Van Halen. Com uma notável ausência de licks baseados no blues, que foram substituídos por uma execução furiosa de notas dedilhadas, distorcidas e marteladas, os solos e riffs do Van Halen são os momentos mais marcantes de um álbum memorável. Forjado na sombra do punk rock, o som do Van Halen mostrou que o talento musical pode ser tão inovador, energético e bombástico quanto qualquer outro gênero. Com este álbum inovador, que soa tão atual 35 anos após seu lançamento, Van Halen ascendeu ao título de álbum do ano de 1978 pela Classic Rock Review. O Van Halen foi formado no sul da Califórnia em 1972 pelos irmãos que dão nome à banda: o guitarrista Eddie e o baterista Alex Van Halen. Nascidos na Holanda, os irmãos Van Halen eram filhos do músico de jazz Jan Van Halen e foram "obrigados" a estudar piano clássico desde muito jovens. Quando os irmãos começaram a tocar rock and roll, Alex tocava guitarra e Eddie, bateria. Mas, assim que Alex ouviu seu irmão mais novo pegar a guitarra e tocar com mais naturalidade, o obrigou a trocar de instrumento e assumiu a bateria. Em 1974, o grupo alugou um sistema de som de David Lee Roth e logo o convidou para ser o vocalista principal. Roth era filho de um renomado cirurgião oftalmologista, que possuía considerável riqueza, e sobrinho de Manny Roth, que construiu e era dono da casa noturna nova-iorquina Cafe Wha?, que recebeu artistas como Bob Dylan e Jimi Hendrix. Hendrix. Roth possuía um carisma inconfundível que exigia atenção (como um verdadeiro vocalista deve fazer). Embora não fosse considerado um cantor particularmente talentoso, seus gritos e urros se encaixavam perfeitamente no som energético do grupo.
