sábado, 11 de abril de 2026

Willie Colon & Hector Lavoe – Vigilante (1983)


Héctor Juan Pérez Martínez , mais conhecido como Héctor Lavoe (30 de setembro de 1946 – 29 de junho de 1993), foi um cantor porto-riquenho de salsa, mundialmente conhecido como "El Cantante de los Cantantes" (O Cantor dos Cantores) . Seu estilo foi classificado como "Salsa Brava" e o tornou um dos maiores expoentes da salsa.

Em Nova Iorque, Lavoe conheceu Quio Callegari e Johnny Pacheco , co-proprietário da Fania Records , e juntou-se à banda de Callegari. Eles alcançaram vários sucessos graças às performances de alta qualidade da banda e ao som singular que Lavoe imprimiu à sua música (uma mistura de um estilo desafiador e urbano). Na cena da salsa nova-iorquina, essa banda ficou conhecida como The Bad Boys . A dupla Willie Colón e Héctor Lavoe é considerada, tanto pela crítica quanto pelos fãs, uma das mais importantes da história da salsa.

De 1967 a 1973, eles produziram vários álbuns, mas em 1973 Callegari decidiu se dedicar à produção musical e à família. Ele deixou a banda, passando o bastão para Héctor Lavoe . Mais tarde, Willie Colón uniria forças com o panamenho Rubén Blades para formar outra dupla de salsa de sucesso. Eles se reuniram como dupla em 1983 com este álbum, que apresentamos hoje.

Um ótimo álbum em que Héctor Lavoe canta em apenas três faixas ( Colón canta em “Vigilante” ). Mas é um dos melhores (e os últimos) que gravaram juntos, e inclui o maior sucesso que criaram em tantos anos de colaboração, “Juanito Alimaña”. “Triste y vacía” é uma ótima faixa, “Paso la noche fumando ”, cantada em dueto, é um montuno suave, e “Vigilante” é uma faixa de fusão, com muitos arranjos, mostrando Colón acompanhado por uma orquestra de cordas completa.

Este álbum tem apenas quatro faixas, vendeu mais do que qualquer álbum com 8 ou 10 faixas e mostra Hector Lavoe no auge de sua carreira.

Lista de faixas:

01. Triste y vacía
02. Vigilante
03. Juanito Alimaña
04. Pasé la noche fumando






Daniel Barenboim – Rodolfo Mederos – Héctor Console – Mi Buenos Aires Querido (1996)


Daniel Barenboim, maestro da Orquestra Sinfônica de Chicago, nasceu e passou seus primeiros anos em Buenos Aires, cidade que deixou com a família aos nove anos de idade. Nascido na Argentina, cresceu em Israel e atualmente divide seu tempo entre a Europa e os Estados Unidos. É também diretor musical geral da Deutsche Staatsoper, a Ópera Estatal de Berlim, conhecida como Unter den Linden, desde 1992. Em 12 de janeiro de 2008, após um concerto em Ramallah, Barenboim recebeu a cidadania palestina honorária. Sua formação e experiência em música clássica transparecem em sua interpretação deste repertório de tango.

Rodolfo Mederos: Nascido em Buenos Aires, iniciou sua carreira em 1960. Em seus primeiros anos, foi cativado por Piazzolla , mas quis se desvencilhar dessa influência, apesar de ter tocado com Astor e integrado a orquestra de Osvaldo Pugliese por vários anos . Mederos possui grande versatilidade na fusão de diferentes ritmos e gêneros com uma essência de tango e gravou em álbuns de artistas tão diversos quanto Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta e Joan Manuel Serrat.

Héctor Console nasceu em 1939 na província de Buenos Aires. Estudou guitarra, violino e contrabaixo, optando por este último como instrumento musical. Atuou em diversos conjuntos, incluindo os de Carlitos García , Hugo Baralis, Raúl Garello, Atilio Stampone, Osvaldo Manzi, Horacio Salgán, Néstor Marconi e outros. Ingressou no conjunto de Astor Piazzolla em 1978.

Esta é uma maravilhosa coleção de tangos interpretados por estes três músicos magníficos, gravada em 1996, e dispensa maiores comentários, tanto pelo virtuosismo deles quanto pelo repertório escolhido… Imperdível!

Músicos:

Daniel Barenboim: piano.
Rodolfo Mederos:
 bandônio.
Hector Console: contrabaixo






Y&T: 1983 - Mean streak




01-Mean streak
02-Straight thru the heart
03-Lonely side of town
04-Midnight in Tokyo
05-Breaking away
06-Hang 'em high
07-Take you to the limit
08-Sentimental fool
09-Down and dirty
10-I'm not sorry

SENHA: 





Stevie Wonder - 27/06/2010 - Pilton, Reino Unido

 




Stevie Wonder
2010-06-27
Glastonbury Festival
Pilton UK
Soundboard Recording


01. My Eyes Don’t Cry No More
02. Master Blaster
03. We Can Work It Out
04. As If You Read My Mind
05. If You Really Love Me
06. All I Do
07. Higher Ground
08. Don’t You Worry ‘Bout A Thing
09. Living For The City
10. Human Nature
11. Uptight
12. For Once In My Life
14. Fingertips
14. Signed, Sealed, Delivered
15. Sir Duke
16. I Just Called To Say I Love You
17/ Superstition
18. Free
19. Another State > Band Intros
20. Happy Birthday

Em 1967, aos 17 anos, Stevie Wonder lançou seu sétimo álbum de estúdio (o primeiro havia sido em 1962, aos 12 anos!), intitulado "I Was Made To Love Her", que alcançou a 45ª posição na parada da Billboard. A faixa-título foi lançada como single e chegou ao 2º lugar na parada pop, além de alcançar o topo da parada de R&B. Wonder teve outros três singles no Top 100 naquele ano: "Travelin' Man" em 32º, "Hey Love" em 90º e "I'm Wondering" em 12º. E pensar que os melhores anos de Wonder ainda estavam por vir! Esta gravação de mesa de som captura Stevie no Festival de Glastonbury em 27 de junho de 2010






Rolling Stones - 1978-06-28 - Memphis






Rolling Stones
1978-06-28
Mid South Coliseum
Memphis TN
FM Broadcast


01. Intro
02. Let It Rock 
03. All Down The Line 
04. Honky Tonk Women 
05. Miss You
06. Just My Imagination (Running Away With Me) 
07. Shattered 
08. Hound Dog
09. Respectable 
10. Beast Of Burden
11. When The Whip Comes Down
12. Love In Vain 
13. Tumbling Dice 
14. Happy
15. Brown Sugar 
16. Jumping Jack Flash 
17. KBFH Outro

Outro grande nome que se destacou pela ausência no Verão do Amor foi o dos Rolling Stones. Embora o single "Ruby Tuesday" tenha alcançado o primeiro lugar nas paradas americanas em março de 1967, a banda esteve mergulhada em problemas pessoais e legais durante grande parte do ano. Eles tiveram que recusar um convite para tocar no Monterey Pop Festival porque nem Mick Jagger nem Kettle Richards conseguiram visto devido às suas prisões por porte de drogas. Brian Jones estava em Monterey, não para tocar, mas para apresentar Jimi Hendrix. A banda passou a maior parte do ano entrando e saindo dos tribunais, tentando se defender de diversas acusações de uso e posse de drogas. Quando finalmente se livraram dos problemas legais no final do ano, ainda não estavam totalmente focados na música. A tentativa da banda de lançar um álbum psicodélico, "Their Santanic Majesties Request", lançado em dezembro de 1967, foi duramente criticada por ser uma tentativa fracassada de imitar o álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dos Beatles. Até mesmo Jagger ficou insatisfeito com o disco, dizendo que "Há muita coisa ruim em Satanic Majesties. Simplesmente tínhamos muito tempo livre, muitas drogas, nenhum produtor para nos dizer: 'Já chega, muito obrigado, agora podemos simplesmente continuar com essa música?' Qualquer um que seja solto no estúdio produzirá coisas assim. Simplesmente ficamos enrolando demais. É como acreditar que tudo o que você faz é ótimo e não ter nenhuma edição." Os Stones compensariam isso em 1968, lançando o aclamado álbum Beggar's Banquet, que incluía Sympathy for the Devil e Street Fighting Man. De qualquer forma, esta transmissão em FM captura os Stones 11 anos após o Verão do Amor 






Peter Tassius & Iskander ‎– Ouverture (1981)

 



Bass, Keyboards – Uli Mennenöh*
Concert Flute – Gaby Knüppel*
Drums – Hajo Kann
Electric Guitar – Michael Pichmann
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Saxophone, Keyboards – Klaus-Jürgen Knüppel
Mixed By [Sound-Mixer] – Georg Huthmacher
Photography By [Photos] – Sigrid Vorwerk
Piano, Electric Piano, Organ, Keyboards [String], Synthesizer, Written-By, Liner Notes – Peter Tassius

A1     Glückskind   
A2     Traumtänzer   
A3     Traumwelt   
B       Ouverture ( Arranged By – Iskander, Klaus-Jürgen Knüppel, Peter Tassius)







The Asteroid #4 - An Amazing Dream

 


Banda: The Asteroid #4
Disco: An Amazing Dream
Ano: 2006
Gênero: Psychedelic Folk, Indie Rock, Neo-Psychedelia, Space Rock Revival
Faixas:
1. Take Me Down (3:41)
2. Here We Go (2:23)
3. The Shepherd (3:20)
4. Outside (4:10)
5. Ask Me About Pittsburgh (4:46)
6. To Be In Your Eyes (4:38)
7. Shoot Out The Stars (3:32)
8. Go Ahead (3:29)
9. Into The Meadow (5:02)
10. Belong (8:59)
Músicas de autoria da banda (melodias) e Scott Vitt (letras), exceto "To Be In Your Eyes", composta por Steve Kilbey.
Créditos (segundo o site Discogs):
📀Scott Vitt: Vocals, Guitar, Percussion
📀Eric Harms: Guitar, Bass Guitar, Keyboards, Noises
📀Adam Weaver: Drums, Vocals, Percussion, Keyboards

SENHA 

melofilia

MUSICA&SOM ☝




Ian Dury - Lord Upminster

 


Músico: Ian Dury
Disco: Lord Upminster
Ano: 1981(*)
Gênero: Pub Rock, British Punk, Funk, New Wave
Faixas:
1. Funky Disco (Pops) (3:41)
2. Red (Letter) (4:04)
3. Girls (Watching) (4:37)
4. Wait (For Me) (4:02)
5. The (Body Song) (5:24)
6. Lonely (Town) (4:32)
7. Trust (Is A Must) (6:50)
8. Spasticus (Autisticus) (5:18)
Músicas de autoria de Ian Dury e Chas Jankel, exceto "Girls (Watching)", composta por Sly Dunbar.
Créditos:
📀Ian Dury: Vocals
📀Chas Jankel: Guitars, Keyboards
📀Tyrone Downie: Clavinet, Prophet, Steinway
📀Robbie Shakespeare: Bass
📀Sly Dunbar: Drums
(*) CD lançado em 1990.

SENHA
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Black Country, New Road - For The First Time

 


Banda: Black Country, New Road
Disco: For The First Time
Ano: 2021
Gênero: Art Rock, Post-Rock, Experimental Rock, New Wave, Chamber Pop, Post-Punk Revival
Faixas:
1. Instrumental (5:27)
2. Athens, France (6:22)
3. Science Fair (6:20)
4. Sunglasses (9:50)
5. Track X (4:44)
6. Opus (8:01)
Músicas de autoria da banda.
Créditos:
📀Charlie Wayne: Drums
📀Georgia Ellery: Violin
📀Isaac Wood: Vocals, Lead Guitar
📀Lewis Evans: Saxophone
📀Luke Mark: Guitar
📀May Kershaw: Keyboards
📀Tyler Hyde: Bass, Vocals
Biografia:
Black Country, New Road, multifacetado grupo inglês pós-punk, concilia gêneros díspares, como jazzmath rock e klezmer, para compor músicas extensas, que alternam momentos mais calmos e picos de estridente intensidade. Sua estreia no mercado fonográfico ocorreu em 2021, através do disco "For The First Time", indicado ao prêmio Mercury Prize, sequenciado, rapidamente, pelo álbum "Ants From Up There", de 2022. Após a saída do vocalista Isaac Wood, três membros da banda passaram a se revezar nos vocais. "Live At Bush Hall", disco gravado ao vivo, com material totalmente novo, surgiu em 2023.
Descendente da banda Nervous Conditions, a BCNR compreende Lewis Evans (saxofone), May Kershaw (teclado), Charlie Wayne (bateria), Luke Mark (guitarra), Isaac Wood (vocal e guitarra), Tyler Hyde (baixo) e Georgia Ellery (violino). Tendo começado no famoso pub londrino Windmill, no Brixton, o grupo ganhou cartaz com seus barulhentos shows ao vivo, e tão somente dois singles, "Sunglasses" e "Athen's, France", ambos de 2019, já foram suficientes para deixá-lo bem badalado previamente ao lançamento do seu primeiro álbum, "For The First Time", de 2021.
Indicado ao prêmio Mercury Music Award de 2021, "For The First Time" alcançou o 4° lugar das paradas de álbuns do Reino Unido. 
Com as turnês suspensas devido à pandemia de COVID-19, a banda retornou ao estúdio com Sergio Maschetzko, antigo colaborador, para a gravação do segundo álbum. Explorando outros territórios sonoros, "Ants From Up There" foi lançado em fevereiro de 2022, poucos dias após a partida repentina do cantor e guitarrista Isaac Wood. Conquanto o álbum tenha sido bastante aclamado, os membros restantes da BCNR se recusaram a tocar as músicas do disco sem Wood. O grupo, então, descartou o material anterior, escalou Hyde, Kershaw e Evans para dividir os vocais e compôs um conjunto inteiramente novo de canções, refletindo o renovado lineup. Durante duas noites no Bush Hall de Londres, a BCNR realizou um concerto devidamente filmado, e o álbum com as novas canções, "Live At Bush Hall", veio a lume no início de 2023. Associando-se ao produtor James Ford, a BCNR voltou ao estúdio para gravar um disco à altura de "Ants From Up There". Expandindo o teatral chamber pop da época do Bush Hall, o novo álbum, "Forever Howlong", foi cantado pelas mulheres do grupo, Hyde, Ellery e Kershaw, e lançado pela gravadora Ninja Tune no mês de abril de 2025 

SENHA
melofilia






LA DÜSSELDORF - La Düsseldorf - 1976

 



Após a difusão do Neu! em 1975, Klaus Dinger embarca em um projeto audacioso que traz o nome de sua cidade natal.

 Nesse projeto ele também conta com a participação dos outros dois integrantes que tocaram no terceiro disco do Neu!, Thomas Dinger e Hans Lampe. Aqui não encontramos o baterista Klaus Dinger e sim um ótimo guitarrista para minha grande surpresa.

 As percussões ficam por conta de seu irmão Thomas Dinger e Hans Lampe.Trata-se de uma verdadeira manipulação de sons, passando pelo típico krautrock da época com uma atmosfera punk e ruídos arrepiantes.

 Mesmo assim, é um excelente disco protagonizado por um dos maiores nomes da cena krautrock.


TRACKS:

1. Düsseldorf
2. La Düsseldorf
3. Silver Cloud
4. Time





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