Rod Stewart surpreendeu o mundo em 1978 com o álbum "Blondes Have More Fun ", devido à drástica mudança estilística que representou em uma discografia que, até então, era predominantemente baseada no folk rock, soul e blues rock. Embora o experimento tenha sido, em geral, malsucedido, e o álbum esteja longe de ser um de seus melhores trabalhos, a canção "Da Ya Think I'm Sexy?" foi um sucesso estrondoso e uma ousada incursão no pop disco que reinava no final dos anos setenta, um contraste marcante com sua imagem anteriormente estabelecida de roqueiro despreocupado.
Embora alguns a tenham interpretado como uma paródia da disco music, Rod Stewart sempre defendeu a autenticidade de "Da Ya Think I'm Sexy?" e sua intenção de explorar novos sons. A canção é construída sobre uma irresistível batida disco, com sintetizadores cintilantes, uma linha de baixo cativante e produção refinada no estilo mais puro da estética e das tendências musicais da época. A melodia é simples, porém eficaz, feita para a pista de dança, e os vocais roucos de Rod Stewart adicionam um toque de ironia e sensualidade à letra que narra um encontro romântico de maneira narcisista, provocativa e superficial.
Apesar do enorme sucesso comercial, "Da Ya Think I'm Sexy?" não ficou isenta de controvérsias, começando com a reação negativa inicial de seus fãs mais tradicionais e culminando em acusações de plágio por parte do músico brasileiro Jorge Ben Jor, que alegou que Stewart havia copiado o refrão de sua canção "Taj Mahal ". A questão não se agravou, pois Stewart evitou um processo judicial ao admitir o "plágio inconsciente" após assistir a um show de Ben Jor no Festival do Rio de Janeiro de 1978 e, posteriormente, acreditar que a melodia que lhe ficou na cabeça era de sua autoria. Ele também decidiu doar todos os lucros do single para a UNICEF, uma decisão digna de Salomão que satisfez todas as partes.
Lançada em 1978 como faixa de abertura do álbum "Équinoxe", "Équinoxe Part 1" marca o início de uma jornada sonora profundamente atmosférica e cinematográfica ao longo de um dos álbuns mais relevantes de Jean-Michel Jarre , filho do célebre compositor Maurice Jarre , de quem herdou o talento para as sete notas, tornando-se um pioneiro da música eletrônica nas décadas de 80 e 90.
"Équinoxe" começa com sons ambientes que evocam o amanhecer ou o despertar de uma consciência cósmica, recriados através de diferentes camadas de sintetizadores analógicos que se desdobram gradualmente em diferentes texturas sonoras que parecem recriar o momento em que esse universo cósmico estava tomando forma.
Em "Équinoxe", não há uma melodia convencional ou um ritmo marcado que sirva como característica distintiva da canção; portanto, o grande mérito de Jean-Michel Jarre reside na forma como a música consegue refletir a sensação de expansão e de testemunhar uma grande criação atmosférica e a abertura de um portal cósmico para o restante do álbum, uma verdadeira obra de arte conceitual eletrônica.
Lançada em 1978 como o primeiro single do álbum de estreia homônimo do Public Image Ltd. , "Public Image" é uma explosão sonora e de crítica social que, devido à sua mensagem, representaria uma continuação da atitude desafiadora e cínica dos Sex Pistols , mas ao mesmo tempo demonstra um evidente esforço de reinvenção artística no nível sonoro.
Após o fim dos Sex Pistols , John Lydon (anteriormente Johnny Rotten ) tentou escapar dos limites do rótulo punk e explorar novas formas de expressão musical. Ele conseguiu isso logo no álbum de estreia de sua nova banda, e "Public Image" é, sem dúvida, a música que melhor reflete essa mudança. Desde o primeiro acorde, a faixa se distancia do caos punk tradicional e adota um som mais limpo e estruturado, com um riff de guitarra brilhante e repetitivo, cortesia de Keith Levene , e uma linha de baixo mais proeminente (cortesia de Jah Wobble ), que confere à música uma profundidade rítmica quase hipnótica. Continua sendo uma música punk, mas com uma estética sonora mais aberta e inovadora.
A letra é uma denúncia direta da indústria musical e da manipulação da mídia, que molda e distorce a imagem pública dos artistas à vontade, buscando lucro corporativo. Lydon canta com seu sarcasmo e fúria característicos: “Vocês nunca ouviram uma palavra do que eu disse / Vocês só me viram pelas roupas que eu visto”, em resposta àqueles que o transformaram em um ícone punk sem entender sua mensagem. E já que não o entenderam com os Sex Pistols, ele insistiu em contar sua história novamente em "Public Image " .
Lançada em 1978, "If You Can't Give Me Love" mostra um lado mais melódico e acessível de Suzi Quatro , considerada a rainha do glam rock. Afastando-se do som mais cru de seus primeiros sucessos, essa canção revela uma sensibilidade pop-rock que lhe permitiu conquistar novos públicos, especialmente na Europa.
A canção, composta por Nicky Chinn e Mike Chapman , combina camadas de guitarras suaves com um ritmo relaxante e uma produção refinada que destaca os vocais calorosos e poderosos de Suzi Quatro . A letra conta a história de uma mulher que não se contenta com relacionamentos casuais e superficiais e decide que, a partir de agora, só se envolverá em novos relacionamentos se houver amor verdadeiro.
Musicalmente, “If You Can't Give Me Love” se baseia em uma melodia cativante e elegante, com um ar de sofisticação e maturidade sonora que contrasta com propostas sonoras mais ásperas e agressivas como “Can the Can” ou “48 Crash”, nas quais o couro e as guitarras estridentes eram mais predominantes, mas isso não significa que com a mudança ela perca um pingo do espírito rebelde característico das melhores canções de Suzi Quatro , uma das grandes figuras do rock feminino dos anos setenta.
Um agradecimento especial a "Accomplice" Imbro, que já nos havia presenteado com esta raridade primorosa de Zazou para o antigo blog, que eu adorava.
"Chansons des mers froides" oferece uma interpretação musicológica e geográfica inovadora das terras glaciais. Héctor Zazou entrelaça paisagens sonoras eletrônicas e acústicas com vozes cuidadosamente selecionadas: o quarteto finlandês Värttina, a islandesa Björk cantando em sua língua nativa, Suzanne Vega, John Cale, Siouxie (cantos xamânicos da Sibéria); Tokiko Kato (cantora Aïnu do Japão); Elisha Kilabuk, Koomoot Nooveya e Marina Schmidt (cantos inuítes); Lioudmila Khandi (cantos iacutos)... Longe de ser um álbum de colaborações díspares ou de uma "world music" artificial, "Chansons des mers froides" proporciona uma rica jornada musical, respeitando as tradições e incorporando sons modernos. Uma experiência deslumbrante que nunca cansa.
Um cinegrafista acompanhou Zazou no projeto, e eles filmaram e gravaram canções tradicionais no Alasca, Canadá, Japão, Escandinávia e Sibéria, produzindo posteriormente o álbum. O single "The Long Voyage" foi a única composição de Zazou no álbum.
Altamente recomendado!
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Hector Zazou, pseudônimo de Pierre Job (nascido em 11 de julho de 1948 e falecido em 8 de setembro de 2008), foi um prolífico compositor e produtor francês, que trabalhou com um grande número de artistas franceses e internacionais.
Ele é um artista frequentemente descrito como iconoclasta, que combina música mondo, clássica e eletrônica. Sua produção é abundante e eclética.
Regularmente elogiado pela imprensa internacional por álbuns como "Noir et Blanc" (álbum fundador da fusão afro-electrónica, lançado em 1983), "Les Nouvelles Polyphonies Corses" (Victoire de la Musique em 1992) ou "Chansons des Mers Froides", a lista de músicos tem sido contada e impressionante: Jon Hassell, Ryuichi Sakamoto, John Cale, Siouxsie, Bill Rieflin, Manu Dibango, David Sylvian, Khaled, Lisa Gerrard, Suzanne Vega, Björk, Peter Gabriel, Brian Eno, Peter Buck, Jane Birkin, Dominique Dalcan, Lisa Germano, Laurie Asia, Anderson Department ou Gérard.
Outro exemplo significativo é o seu álbum de 1986, “Revaix au Bongo”, onde ele experimentou a união entre coros clássicos e música eletrônica.
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Lista de faixas:
01. Annukka Suaren Neito (Värttinä) 02. Vísur Vatnsenda-Rósu (Björk) 03. The Long Voyage (Suzanne Vega & John Cale) 04. Havet Stomar (Lena Willemark) 05. Adventures In The Scandinavian Skin Trade (Vimme Saari) 06. She’s Like A Swallow (Jane Siberry) 07. The Lighthouse (Siouxsie) 08. Oran Na Maighdean Mhara (Catherine-Ann MacPhee) 09. Yaisa Maneena (Tokiko Kato) 10. Yakut Song (Lioudmila Khandi) 11. Song Of The Water (Kilabuk & Nooveya)
Héctor Juan Pérez Martínez , mais conhecido como Héctor Lavoe (30 de setembro de 1946 – 29 de junho de 1993), foi um cantor porto-riquenho de salsa, mundialmente conhecido como "El Cantante de los Cantantes" (O Cantor dos Cantores) . Seu estilo foi classificado como "Salsa Brava" e o tornou um dos maiores expoentes da salsa.
Em Nova Iorque, Lavoe conheceu Quio Callegari e Johnny Pacheco , co-proprietário da Fania Records , e juntou-se à banda de Callegari. Eles alcançaram vários sucessos graças às performances de alta qualidade da banda e ao som singular que Lavoe imprimiu à sua música (uma mistura de um estilo desafiador e urbano). Na cena da salsa nova-iorquina, essa banda ficou conhecida como The Bad Boys . A dupla Willie Colón e Héctor Lavoe é considerada, tanto pela crítica quanto pelos fãs, uma das mais importantes da história da salsa.
De 1967 a 1973, eles produziram vários álbuns, mas em 1973 Callegari decidiu se dedicar à produção musical e à família. Ele deixou a banda, passando o bastão para Héctor Lavoe . Mais tarde, Willie Colón uniria forças com o panamenho Rubén Blades para formar outra dupla de salsa de sucesso. Eles se reuniram como dupla em 1983 com este álbum, que apresentamos hoje.
Um ótimo álbum em que Héctor Lavoe canta em apenas três faixas ( Colón canta em “Vigilante” ). Mas é um dos melhores (e os últimos) que gravaram juntos, e inclui o maior sucesso que criaram em tantos anos de colaboração, “Juanito Alimaña”. “Triste y vacía” é uma ótima faixa, “Paso la noche fumando ”, cantada em dueto, é um montuno suave, e “Vigilante” é uma faixa de fusão, com muitos arranjos, mostrando Colón acompanhado por uma orquestra de cordas completa.
Este álbum tem apenas quatro faixas, vendeu mais do que qualquer álbum com 8 ou 10 faixas e mostra Hector Lavoe no auge de sua carreira.
Lista de faixas:
01. Triste y vacía 02. Vigilante 03. Juanito Alimaña 04. Pasé la noche fumando
Daniel Barenboim, maestro da Orquestra Sinfônica de Chicago, nasceu e passou seus primeiros anos em Buenos Aires, cidade que deixou com a família aos nove anos de idade. Nascido na Argentina, cresceu em Israel e atualmente divide seu tempo entre a Europa e os Estados Unidos. É também diretor musical geral da Deutsche Staatsoper, a Ópera Estatal de Berlim, conhecida como Unter den Linden, desde 1992. Em 12 de janeiro de 2008, após um concerto em Ramallah, Barenboim recebeu a cidadania palestina honorária. Sua formação e experiência em música clássica transparecem em sua interpretação deste repertório de tango.
Rodolfo Mederos: Nascido em Buenos Aires, iniciou sua carreira em 1960. Em seus primeiros anos, foi cativado por Piazzolla , mas quis se desvencilhar dessa influência, apesar de ter tocado com Astor e integrado a orquestra de Osvaldo Pugliese por vários anos . Mederos possui grande versatilidade na fusão de diferentes ritmos e gêneros com uma essência de tango e gravou em álbuns de artistas tão diversos quanto Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta e Joan Manuel Serrat.
Héctor Console nasceu em 1939 na província de Buenos Aires. Estudou guitarra, violino e contrabaixo, optando por este último como instrumento musical. Atuou em diversos conjuntos, incluindo os de Carlitos García , Hugo Baralis, Raúl Garello, Atilio Stampone, Osvaldo Manzi, Horacio Salgán, Néstor Marconi e outros. Ingressou no conjunto de Astor Piazzolla em 1978.
Esta é uma maravilhosa coleção de tangos interpretados por estes três músicos magníficos, gravada em 1996, e dispensa maiores comentários, tanto pelo virtuosismo deles quanto pelo repertório escolhido… Imperdível!
Músicos:
Daniel Barenboim: piano. Rodolfo Mederos: bandônio. Hector Console: contrabaixo
Em 1967, aos 17 anos, Stevie Wonder lançou seu sétimo álbum de estúdio (o primeiro havia sido em 1962, aos 12 anos!), intitulado "I Was Made To Love Her", que alcançou a 45ª posição na parada da Billboard. A faixa-título foi lançada como single e chegou ao 2º lugar na parada pop, além de alcançar o topo da parada de R&B. Wonder teve outros três singles no Top 100 naquele ano: "Travelin' Man" em 32º, "Hey Love" em 90º e "I'm Wondering" em 12º. E pensar que os melhores anos de Wonder ainda estavam por vir! Esta gravação de mesa de som captura Stevie no Festival de Glastonbury em 27 de junho de 2010
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