FINCH ● Glory of the Inner Force ● 1975

 

Artista: FINCH

País: Holanda

Gêneros: Symphonic Prog, Eclectic Prog

Álbum: Glory of the Inner Force

Ano: 1975

Duração: 49:51

Músicos:

● Jan Van Nimwegen: Guitarras

● Cleem Determejer: Teclados

● Beer Klaasse: Bateria

● Peter Vink: Baixo

FINCH foi um grande grupo holandês de Prog instrumental, cuja história começou, com a dissolução de outro grupo,  o Q65, onde  Peter Vink era o baixista, e Klaassen Beer era o baterista. O Q65 estava estabelecido na cidade de Haia Het Paard, e quando o grupo acabou, ambos os músicos decidiram continuar juntos, e criar o seu próprio grupo, inicialmente chamado: KJOE. Além deles, também ingressou o cantor Johnny Fredericks e o guitarrista Frank Nyuyens. Este último, entretanto, não ficou muito tempo, na época pois quebrou braço e foi substituído por Ronnie Mayer.

O KJOE percorreu vários clubes noturnos tentando obter recursos e reconhecimento, até que Ronnie e Fredericks, abandonaram o barco atrás de bandas já estabelecidas. Após ouvirem diversos músicos, Vink e Beer, descobriram um jovem talento de 19 anos chamado Joop Van Breukelen Nimvegen, (hoje reconhecido entre os melhores guitarristas holandeses).  Joop gostava de Jazz , Blues e Art-Rock (seus heróis eram John McLaughlin, Eric Clapton, Peter Green, Steve Howe e Alvin Lee). Muito técnico e rápido, Van Nimvegen imediatamente se juntou à equipe. Os músicos continuaram ensaiando como um trio - Vink, Klaassen e Van Nimvegen. Com o ingresso de Clem Determeijer eles decidiram permanecer sem um vocalista. O que permitiu ao grupo concentrar-se em aperfeiçoar mais o conteúdo instrumental de suas criações. Surgia então o FINCH.

Em 1975, lançaram "Glory of the Inner Force", seu primeiro álbum considerado uma obra-prima do Rock Progressivo, soando em parte, como uma versão mais Fusion do também holandês FOCUS.

O disco consiste de quatro faixas longas e complexas. A musicalidade e o desempenho da banda é realmente muito técnica, impressionante e energética. Há diversas passagens típicas de Jan Akkerman, nas linhas de melodia da guitarra de Joop Van Nimwegen e os teclados de Clem Determeijer são virtuosos; ele é rápido e muito habilidoso através de sons frenéticos de hammond , moog e mellotron, que propiciam a atmosfera sinfônica do FOCUS e também do CAMEL. A faixa de abertura "Register Magister" é considerada um épico instrumental na Holanda e a preferida pela crítica no conteúdo deste álbum. Entretanto sua sonoridade muito complexa, com muitos temas inspirados e de extremo bom gosto ratificam o conjunto por inteiro como uma excelente obra instrumental. De uma forma geral as 4 faixas originais do disco são em tempo integral intensas peças de Prog pesado, também tem algumas partes de escuta fácil, mas na maioria das vezes a música é densa,  forte, complexa e técnica.

A edição em CD tem uma faixa bônus intitulada "Colosus", dividida em 2 partes que ocuparam os dois lados de um single. É uma peça cativante, de fato, mas não simplista: a sofisticação do protótipo do FINCH está claramente presente. 

Conclusão. Um álbum especial de Heavy Prog / Symphonic Rock recheado de surpresas. O lado técnico da banda é evoluído ao ponto deles tornaram-se solitários em sua espécie, o lado emocional ainda é um pouco incerto. Todos os admiradores de estilos Heavy Prog, Jazz, Fusion e Symphonic Rock devem possuir esse disco. É um excelente complemento para suas coleções!

Faixas:

01. Register magister (9:22)

02. Parodoxical moods (10:43)

03. Pisces (9:29)

04. A bridge to Alice (13:13)

Bonus Tracks:

05. Colossus Part I (3:28)

06. Colossus Part II (3:36)

FINNFOREST ● Finnforest ● 1975

 

Artista: FINNFOREST

País: Finlândia

Gênero: Jazz-Rock/Fusion

Álbum: Finnforest

Ano: 1975

Duração: 32:14

Músicos:

● Pekka Tegelman: guitarras acústicas e elétricas, baixo (faixas 6, 7)

● Jukka Rissanen: órgão, piano, el. piano e sintetizador

● Jussi Tegelman: bateria

O FINNFOREST foi formado em meados dos anos 70 pelos irmãos finlandeses Pekka (guitarra, baixo) e Jussi Tegelman (bateria) com o sintetizador e tecladista Jukka Rissanen. Principalmente influenciados pela MAHAVISHNU ORCHESTRA, seu estilo também evoca os primeiros CAMEL, FINCH e CARAVAN. Sua música é caracterizada por uma interação enérgica e espirituosa de guitarra/órgão, composições interessantes e ótimas jams vintage dos anos 70 em geral. Ao contrário de muitas bandas de Fusion daquela época, seus (3) álbuns têm uma sensação espontânea e pouco produzida.

Seu álbum homônimo, lançado em 1975, é talvez o mais influenciado por MAHAVISHNU, com Rissanen aderindo em grande parte ao seu órgão Hammond e usando seus sintetizadores com moderação, com bons resultados. "Läthö Matkalle" (76), considerado seu melhor trabalho, conta com a contribuição de dois tecladistas extras, um baixista adicional e um quarteto de cordas. Você sentirá tanto a influência de MAHAVISHNU quanto de WEATHER REPORT em "Läthö Matkalle", que contém um trabalho de guitarra poderoso e fino, bem como algumas composições muito boas. 

Lançado em 1975. este primeiro trabalho da banda é um disco curto com pouco mais de 32 minutos, mas, que álbum! A estrela desta gravação é o guitarrista principal Pekka Tegelman, e seu irmão Jussi faz um trabalho fantástico na bateria, enquanto Jukka Rissanen completa o trio no órgão.

Abrindo o disco, "Mika Yo" tem  um órgão e guitarra suave, bastante pastoral. A bateria e um som completo chegam em 1 minuto e meio e realmente soam muito bem. Na verdade, está um pouco dark com a guitarra berrando. O órgão de fundo soa perfeito. Uma calma de 4 minutos antes de retroceder para encerrá-lo. Que começo! "Sanaton Laulu" abre novamente com órgão com um som cheio chegando um minuto depois. O órgão e a bateria criam a base enquanto a guitarra entra tocando por cima. Linda música. O andamento aumenta em 2 minutos. Mais uma ótima guitarra após 3 minutos, conforme ela volta à melodia original. "Happea" brilha depois de um minuto, quando começa com uma bateria forte e uma guitarra rasgada. Ela ilumina após 2 minutos com o órgão liderando o caminho e logo a guitarra está de volta. "Koin Siipesi" é uma música pastoral, é a mais curta. "Paikalliset Tuulet" apresenta uma guitarra enérgica tocando com bateria, então o órgão entra. Um solo de bateria 2 1/2 minutos depois. A guitarra retorna com órgão um minuto depois. "Aallon Vaihto" abre com um belo som jazzístico. O órgão entra e é mais proeminente antes de 1 1/2 minutos. O piano segue, então o andamento aumenta 2 1/2 minutos. O solo de guitarra um minuto depois é contido. "Kunnes" é bastante descontraída nos primeiros 2 minutos. Então a guitarra entra e o resto da música é excelente. O piano é lindo depois de 3 minutos. "PS" apresenta explosões de som nesta exibição instrumental final do álbum. As teclas, a bateria e a guitarra agressiva lembram a MAHAVISHNU ORCHESTRA.

Os aficionados por Fusion em geral, bem como os fãs de FOCUS e ARTI E MESTIERI, devem definitivamente conferir esses caras, particularmente o álbum "Läthö Matkalle".

Faixas:

01. Mikä Yö! (5:27)

02. Sanaton Laulu (3:51)

03. Happea (4:39)

04. Koin siipesi (2:52)

05. Paikalliset tuulet (4:17)

06. Aallon vaihto (4:54)

07. Kunnes (4:34)

08. P.S. (1:40)

Guilherme Arantes - Coração Paulista (1980)

Artista: Guilherme Arantes
Disco: Coração Paulista
Ano: 1980
Esta edição: 2016 (Re-Edição em CD no Box 'Guilherme Arantes')
Gravadora: WEA (Edição original) / Sony Music (Esta Re-edição)
Estilo: Pop Rock, Soft Rock
Tempo total: 39:29

Faixas:
01. Coração Paulista - 5:42
02. A Noite - 4:40
03. Estranho - 4:36
04. Brasília - 4:04
05. Adágio - 2:0
06. Fantoches - 3:33
07. S.O.S. - 4:43
08. 1980 - 3:36
09. Se Você Fizer Um Som - 2:45
10. Coração Fantoche - 3:38

Senha: br320

MUSICA&SOM ☝

Simone, Roberto Ribeiro & João De Aquino - À Bruxelles - Brasil Export 73 (1973)

 

Artista: Simone, Roberto Ribeiro & João De Aquino
Disco: À Bruxelles - Brasil Export 73
Ano: 1973
Esta edição: 2003 (Re-edição em CD remasterizado na série "Odeon 100 Anos")
Gravadora: Odeon (Edição original) / EMI (Esta Re-Edição)
Estilo: Samba, MPB
Tempo total: 34:32

Faixas:
01. Bamboleô - 3:22
02. Voltei Pro Môrro - 4:16
03. Lamento Negro - 5:57
04. Três Sambas De Rodas - 3:30
05. Berimbau - 6:23
06. Manhã De Carnaval - 3:22
07. Não Tenho Lágrimas - 4:15
08. De Uma Noite De Festa - 3:23

Senha: br320

MUSICA&SOM ☝

ROCK ART

 

Bobby Hutcherson - Now! (1969)

 

Fusão dinâmica, expressiva e vanguardista de pós-bop e influências psicodélicas do vibrafonista e lenda do jazz Bobby Hutcherson. Apresenta os vocais e letras de Gene MacDaniels, além de três backing vocals femininas. Frequentemente, a presença de vocais em discos desse tipo gera reações divididas entre os fãs de jazz, mas Now! é simplesmente imperdível.

Track listing:

1. Slow Change

2. Hello to the Wind

3. Now

4. The Creators

5. Black Heroes

MUSICA&SOM ☝

John Foxx + Harold Budd - Translucence + Drift Music (2003)

 

Harold Budd partiu para o desconhecido em 10 de dezembro de 2020. Sim, foi a maldita COVID-19. Como vocês podem ver pela quantidade de links acima, ele é um dos meus artistas favoritos, e eu seria negligente se não homenageasse a data. Aqui está sua colaboração em duas partes com John Foxx, que, além de seu trabalho como artista new wave/synthpop , é um músico de ambient talentoso por direito próprio. Translucence é composto por peças de piano belíssimas e incrivelmente tranquilas, que ecoam através de uma névoa ambiente cintilante, enquanto Drift Music dá um zoom nessa névoa. Que Deus o acompanhe, Sr. Budd, em sua jornada para o pavilhão dos sonhos.

Track listing:

 Translucence

1. Subtext

2. Spoken Roses

3. Momentary Architecture

4. Adult

5. Long Light

6. A Change in the Weather

7. Here and Now

8. Almost Overlooked

9. Implicit

10. Raindust

11. Missing Person

12. You Again

 Drift Music

1. Sunlit Silhouette

2. The Other Room

3. Some Way Through All the Cities

4. Stepping Sideways

5. A Delicate Romance

6. Linger

7. Curtains Blowing

8. Weather Patterns

9. Coming into Focus

10. After All This Time

11. Someone Almost There

12. Resonant Frequency

13. Avenue of Trees

14. Underwater Flowers

15. Arriving

MUSICA&SOM ☝

Ronin - Holon de Nik Bärtsch (2008)

 

Jazz envolvente e meditativo com fortes nuances de minimalismo. Soa como peixes nadando em águas escuras ao luar. Absolutamente deslumbrante.

Track listing:

1. Modul 42

2. Modul 41-17

3. Module 39-8

4. Module 46

5. Module 45

6. Module 44

MUSICA&SOM ☝

NILTON RABELLO

 

A música de Nilton Rabello

De entrada

“Ninguém olha pro centro do país

E a gente vai tentando ser feliz

Cantando de Pixinguinha a Paralamas

Também a gente escuta muita lama [...]”

(Rabello. Centro-Oeste. In 2014 - 30 Anos de Música.)

É comum pensar-se que no Goiás só existe duplas de cantores e que, por isso, só se toca a música rotulada de sertaneja. De cara, um preconceito e um paradoxo. O ledo engano é preconceito, porque quem assim pensa não conhece o Goiás e muito desconhece a cultura musical goiana.

“No fundo eu sou goiano [...]

Mas o melhor é que sou brasileiro

[...]

Sou do samba, funk, rock, pop

Bom moleque, olha o breque

Ninguém olha pro Centro-Oeste do país

E a gente vai cantando como quis”

[...]

(idem)

Eis o paradoxo. No Goiás não há sertões! E se não há, não se pode classificar sua cultura musical como sertaneja, muito menos unificá-la  com um rótulo, como se lá apenas se cantassem em duplas.

As duplas existem lá, mas lá não existe apenas duplas.  Além do que as tais duplas cantam qualquer coisa, menos o sertão:

“E pra saber do nosso paradeiro

É aqui no Centro-Oeste brasileiro

[...]

E a gente vai bolando um plano xis

Pensando gravar de novo um LP

Pra provar que aqui tem a pura MPB.

No fundo tem mais som nesse celeiro.”

(ibidem)

E tem mesmo... Assuntem!

Quem é Nilton Rabello?

Nilton Rabello nasceu em Anápolis, município que se situa no sudoeste goiano e que se constitui o segundo mais importante município do estado. Bom de bola, ainda menino, com 10 anos de idade foi morar em Goiânia com o intuito de estudar e de se tornar jogador de futebol. Mas a música estava enraizada.

A vida fez Nilton Rabello cumprir seu destino. Jogou no Atlético Goianiense, no Clube Jaó e no Goiás Esporte Clube, formou-se em Ciências Econômicas e se tornou cantor/compositor. E, posso garantir, dos bons.

A música na Vida de Nilton Rabello

Nilton Rabello nasceu em uma família musical. Seu pai era violonista e sua mãe cantora, seus irmãos mais velhos eram músicos não profissionais, mas também tocavam, cantavam e acompanhavam o pai nas cantorias familiares. O repertório passeava de Dilermando Reis a Cartola e de Dalva de Oliveira a Elizeth Cardoso.

O cantor e Compositor

A carreira de jogador de futebol é curta. A de cientista econômico não foi avante. Restou-lhe a música e Nilton Rabello fez dela sua vida. São quase 500 composições registradas.  O início da carreira teve impulso quando, ainda estudante secundário, participou com destaque do FICO – Festival Interno do Colégio Objetivo.

Hoje ele detém uma discografia invejável. Ao todo são 01 compacto simples, 10 CD e 02 DVD, todos autorais.

Profissional da música desde 1980, firmou-se cantando nos bares da cidade e participando de festivais.  Em 1990, representou o Estado de Goiás no Festival de Música do Wyoming – EUA, juntamente com Marcelo Barra, outro cantor goiano. Por lá, fizeram mais de 10 apresentações.

Um dos seus álbuns (2005 – Sol a Sol) foi patrocinado por um empresário holandês e teve o lançamento oficial em Rotterdam, no Teatro Evennar, em 2006, sendo lançado no Brasil apenas no ano seguinte.

O espaço

Nilton Rabello não encontra espaço na mídia nem toca no Rádio fora da cidade de Goiânia. É mais um dos muitos artistas brasileiros que produz música de qualidade e não ultrapassa fronteiras, apesar de fazer música brasileira e universal.

Lamentamos nós, que tanto gostamos da boa música e perdemos todos nesse processo. As emissoras de rádio e de televisão, que perdem audiência, nós porque nos é negado o acesso à boa arte, e o artista que tanto carece do espaço para que sua música e sua arte alcancem o público.

MUSICA&SOM ☝

Nº1 Songs of Faith and Devotion — Depeche Mode, Abril 10, 1993

 Producers: Depeche Mode & Flood

Track listing: I Feel You / Walking in My Shoes / Condemnation Mercy in You / Judas / In Your Room / Get Right with Me / Rush / One Caress / Higher Love

10 de abril de 1993,
1 semana

“Quando você não lança um disco em três anos, não sabe se os fãs ainda estão aí”, diz Andrew Fletcher, do Depeche Mode. Se a banda britânica tinha alguma dúvida, essas apreensões desapareceram na semana seguinte ao lançamento de seu décimo álbum, quando Songs of Faith and Devotion estreou em primeiro lugar na Billboard 200.

O sucesso estrondoso do álbum pode ter surpreendido a banda e alguns observadores da indústria musical, mas ao longo dos anos o Depeche Mode se tornou um exemplo clássico de como uma banda alternativa pode ascender do status de cult ao sucesso estrondoso. A banda conquistou um público cada vez maior a cada lançamento de álbum e turnê subsequente, culminando com Violator , de 1990. Esse álbum, que incluía o primeiro single da banda a entrar no Top 10, "Enjoy the Silence", alcançou a sétima posição na parada de álbuns, vendeu mais de dois milhões de cópias e preparou o terreno para Songs .

Gravado em uma série de sessões de seis semanas em Madri e Hamburgo no início de 1992, o Depeche Mode — que também inclui o vocalista David Gahan e os multi-instrumentistas Martin Gore e Alan Wilder — estava bem ciente de que as expectativas para Songs seriam altas. “Estávamos muito conscientes do sucesso do último álbum”, diz Fletcher. “Então, havia um pouco de pressão sobre nós inicialmente. Mas queríamos fazer um álbum com uma sonoridade diferente. Nós realmente não queríamos fazer um Violator 2 , e acho que conseguimos isso.”

As intenções da banda ficaram bem claras na faixa de abertura do álbum e primeiro single, “I Feel You”, que apresentava um som de guitarra metálico estridente em vez do techno-pop vibrante que se tornara a marca registrada do Depeche Mode. “Como tínhamos ficado tanto tempo afastados, queríamos voltar com uma música que causasse impacto”, diz Fletcher. “As pessoas reagem a essa música. Podem não gostar ou podem adorar. Ela transmite uma mensagem… Se tivéssemos lançado uma música mais comercial primeiro, haveria o risco de as pessoas dizerem: 'Ah, lá vêm eles de novo com a mesma coisa de sempre'.”

Embora os programadores das rádios Top 40 não tenham reagido positivamente à faixa, o single, que alcançou o 37º lugar, cumpriu seu propósito: mostrou que o Depeche Mode continuava a evoluir. "É isso que faz os fãs saírem correndo para comprar o disco na primeira semana", diz Fletcher. "Porque eles ficam muito curiosos para saber o que vamos criar em seguida."

As músicas também reservaram outras surpresas. Gahan estava ouvindo muita música gospel antes de gravar o álbum, e essa influência pode ser ouvida em várias faixas, incluindo “Get Right With Me”, que conta com um coral. Outra faixa, “One Caress”, inclui uma seção de cordas. “Essa foi provavelmente a parte mais emocionante de todo o álbum”, diz Fletcher. “Martin cantou ao vivo junto com a seção de cordas. Tudo foi feito em três horas. Foi tudo muito emocionante.”

OS CINCO MELHORES
Semana de 10 de abril de 1993

1. Songs of Faith and Devotion , Depeche Mode
2. The Bodyguard , trilha sonora
3. Breathless , Kenny G
4. Unplugged , Eric Clapton
5. Ten Summoner's Tales , Sting