Jefferson Airplane - Crown of Creation 1968

 

Crown of Creation  foi lançado dez meses após o último álbum da banda,  After Bathing at Baxter's , e não representa o mesmo salto evolutivo que  Baxter's  deu em relação a  Surrealistic Pillow . De fato, em muitos aspectos,  Crown of Creation  é um álbum estilisticamente mais conservador, abrindo com "Lather", uma  composição original de Grace Slick  que foi uma das últimas incursões do grupo (e certamente a última de destaque) no folk. Grande parte do que se segue é mais voltado para o rock elétrico, além de estar imerso em elementos de ficção científica (especificamente o livro The Chrysalids, de John Wyndham) em vários momentos, mas  Crown of Creation  ainda se mostrava deliberadamente mais acessível musicalmente do que seu antecessor, mesmo com a execução se tornando mais ousada e arrojada dentro de estruturas de canções mais tradicionais.   Nessa época,  Jack Casady já havia desenvolvido um dos sons de baixo mais proeminentes e distintos do rock americano, tão identificável (se não tão revigorante) quanto o de John Entwistle com  o The Who , como demonstrado em "In Time", "Star Track", "Share a Little Joke", "If You Feel" (onde ele é praticamente um segundo instrumento principal) e na faixa-título, e  o ataque de guitarra cortante e anguloso de Jorma Kaukonen era continuamente surpreendente, enquanto seus solos sinuosos percorriam "Star Track" e "Share a Little Joke". O álbum também refletiu a mudança no cenário musical da Costa Oeste com a inclusão de "Triad", uma   canção  de David Crosby que o próprio grupo de  Crosby , The Byrds , se recusou a lançar — sua presença (a única versão existente da música por vários anos) foi um prenúncio do som que seria ouvido posteriormente no  álbum de estreia solo de  Crosby , If I Could Only Remember My Name  (no qual  Slick ,  Paul Kantner e  Casady  participariam). O álbum como um todo capturou o som ao vivo pesado e em rápida evolução do grupo dentro dos limites de algumas estruturas de canções bastante tradicionais, e deixou amplo espaço para  Slick  e  Marty Balin  se expressarem vocalmente, com  Balin  entregando uma de suas performances mais sinceras e comoventes em "If You Feel". "Ice Cream Phoenix" pulsa com energia e "Greasy Heart" se tornou um clássico nos shows do grupo — a versão original de estúdio desta última é notável pela  performance vocal mais poderosa de  Slick desde "Somebody to Love".E o grande final do álbum, "The House at Pooneil Corners", parecia funcionar a todo vapor, com os amplificadores no volume máximo (talvez até no máximo 11).Casady ), e  Balin ,  Slick e  Kantner  se estendendo na melodia e letra desconexas, porém estranhamente cativantes. Não funcionou 100% das vezes, mas proporcionou um final impactante para o álbum.

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Fifty Foot Hose - Ingredients 1967

 

Essas sete músicas foram gravadas antes do álbum Caldron e são mais cruas em forma e execução do que o material de Caldron. Quatro delas aparecem como faixas bônus na reedição em CD de Caldron pela Big Beat — incluindo a melhor delas, a jazzística "Fly Free" — mas três não. Dessas três faixas, "Good Morning Girl" e "Low Down Mostly" estão muito mais na linha psicodélica típica do blues-rock de São Francisco de 1967 do que a maioria  do material do Fifty Foot Hose  , enquanto "War" é uma típica experimentação eletrônica. É de importância periférica, a menos que você seja um colecionador completo de psicodelia. Não pense que sua coleção  do Fifty Foot Hose está completa  se você já tem o LP Caldron e  Ingredients , pois a reedição expandida de Caldron pela Big Beat contém algumas demos adicionais que não estão em nenhum desses lançamentos.

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Sweet Smoke - Just A Poke 1970

 

Uma estreia sólida deste grupo de prog-psicodelia do Brooklyn, que se mudou para a Alemanha e gravou três álbuns por lá nos anos 70. Inclui a incrível jam de 16 minutos "Silly Sally", onde uma jam de blues-rock psicodélica se transforma em uma odisseia épica de bateria com efeito de phasing.

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The Siegel-Schwall Band - 953 West 1973

 

Paul Butterfield  e  Elvin Bishop  não foram os únicos caras brancos a formar uma banda de blues em Chicago no início dos anos 60.  Corky Siegel  e  Jim Schwall  formaram  a Siegel-Schwall Band  em meados da década de 60 em Chicago e trabalharam como um duo tocando em clubes de blues como o Pepper's Lounge, onde eram a banda residente. Todos os grandes músicos de blues participavam das apresentações, o tempo todo.  Siegel  tocava gaita e piano elétrico Wurlitzer, com uma bateria improvisada escondida embaixo do piano;  Jim Schwall  tocava guitarra e bandolim. Ambos cantavam.  Siegel  nasceu em Chicago em 24 de outubro de 1943;  Schwall  nasceu em 11 de novembro de 1942, também em Chicago.  Siegel  conheceu  Schwall  em 1964, quando ambos eram estudantes de música na Roosevelt University;  Schwall  estudava guitarra e  Siegel  estudava saxofone clássico e tocava na Big Band de Jazz da universidade.  Siegel  se interessou pelo blues naquele mesmo ano.  A formação musical de  Schwall pendia mais para o country e o bluegrass. A abordagem da Siegel-Schwall Band à música (e ao blues) era mais leve do que a de grupos como Butterfield  ou  Musselwhite , representando uma fusão de blues com material mais voltado para o country. Raramente tocavam em alto volume, priorizando a cooperação do grupo e dividindo os solos. Quando a  banda de Butterfield  deixou seu show no Big Johns, no lado norte de Chicago, foi  a Siegel-Schwall Band  que assumiu o seu lugar. Contratados pelo olheiro da Vanguard,  Sam Charters,  em 1965, lançaram seu primeiro álbum em 1966, o primeiro de cinco que gravariam com essa gravadora. O baixista  Jack Dawson , ex-integrante  da Prime Movers Blues Band,  juntou-se à banda em 1967.

Em 1969, a banda fez uma turnê tocando no Fillmore West, em festivais de blues/folk e em diversos clubes, sendo uma das várias bandas de blues brancas que apresentaram o gênero a milhões de americanos naquela época. Eles foram, no entanto, a primeira banda de blues a tocar com uma orquestra completa, apresentando "Three Pieces for Blues Band and Symphony Orchestra" em 1968 com a Orquestra de São Francisco. A banda posteriormente assinou com a RCA (Wooden Nickel) e lançou cinco álbuns nos anos seguintes. Eles se separaram em 1974.  Em 1987, a banda se reuniu e lançou um álbum ao vivo pela Alligator,  The Siegel-Schwall Reunion Concert .  Jim Schwall  é professor universitário de música e mora em Madison, Wisconsin.  Corky Siegel  esteve envolvido em muitos projetos ao longo dos anos que fundem música clássica com blues, incluindo seu grupo atual,  Chamber Blues , um quarteto de cordas com um percussionista (tabla), e  Siegel  no piano e na gaita. E em raras ocasiões, a antiga banda ainda se reúne e se apresenta.

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Planet Earth Rock'n'Roll Orchestra - The PERRO Sessions 1971

 

A Planet Earth Rock and Roll Orchestra é um apelido dado aos artistas que gravaram juntos no início da década de 1970. Eles eram predominantemente membros do Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service e Crosby, Stills and Nash. Seu primeiro álbum juntos foi Blows Against the Empire, quando ainda eram conhecidos como Jefferson Starship.

Paul Kantner, fundador da Starship, criou então o termo "Planet Earth Rock and Roll Orchestra", uma referência aos músicos de São Francisco que tocaram em "If I Could Only Remember My Name", de David Crosby. Durante as sessões de gravação do álbum de Crosby no Wally Heider Studios, os músicos de cada banda (que estavam trabalhando em outras salas) participavam das sessões e improvisavam por horas, e tudo era gravado. Algumas das faixas básicas tocadas durante essas sessões gravadas em 1971 foram usadas no álbum de Crosby. O engenheiro de som Stephen Barncard e David Crosby fizeram mixagens preliminares de algumas das fitas das sessões, e em 1991 Graham Nash enviou uma fita DAT para Paul Kantner, que mais tarde apareceu no mercado de troca de fitas como uma cópia digital "imaculada". Barncard criou a abreviação PERRO quando precisou identificar as fitas de 2 polegadas de largura, dispostas verticalmente.

O grupo "PERRO Chorus" é creditado na música de Crosby, "What Are Their Names", e em vários outros álbuns solo posteriores ao de Crosby (veja a discografia). O nome Jefferson Starship foi posteriormente usado para a nova banda de Paul Kantner e Grace Slick, formada em 1974. Paul Kantner gravou um álbum solo em 1983 como tributo a essa época, intitulado Planet Earth Rock and Roll Orchestra.

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Scarlet Thread ~ Finland

 

Valheista Kaunein (2006)

---9/5/07

Scarlet Thread é mais uma dessas ótimas bandas escandinavas modernas com uma sonoridade orgânica e rural – e completamente psicodélica. O grupo é composto por cinco músicos, com guitarra elétrica e violino como principais instrumentos solo. Gostei muito do primeiro álbum e Valheista Kaunein é semelhante. Também conta com dois músicos convidados tocando flauta, adicionando mais uma dimensão fantástica. Coloque ao lado dos grupos suecos Grovjobb e do primeiro álbum Gosta Berlings Saga.

Finalmente consegui reunir todos os meus pensamentos aleatórios sobre Scarlet Thread em um só lugar. Certamente não é uma banda que eu tenha ouvido muito, e eu tinha a impressão de que eles eram mais um grupo de flauta psicodélica. Mas, na verdade, o violino é o instrumento principal, acompanhando os fortes solos de guitarra e a participação especial da flauta. Devo acrescentar também que Valheista Kaunein é mais intenso em alguns momentos e nem sempre é tranquilo e "rural".

 

Psykedeelisia Joutsenlauluja (2003)

---2004

O álbum de estreia do Scarlet Thread é simplesmente um psicodelismo instrumental descontraído. Completamente orgânico, com solos de violino e guitarra que dão um toque psicodélico. Muito escandinavo – mais da escola sueca do que da finlandesa, de onde esses caras são. O único outro grupo trabalhando nesse estilo atualmente é o Grovjobb. Menos sons "folk na floresta" de Kebnekaise e mais "marinara" (ou seja, tão simples quanto o mar).

---24/01/2023

O álbum tem apenas 34 minutos de duração, então é voltado para a era do LP, formato no qual, curiosamente, ele não existe. Considero músicas como as que a Scarlet Thread produz atemporais. Comprei muitos álbuns assim nos últimos 25 anos. Será interessante ver quais envelheceram bem. Este, com certeza, é um deles.

Banda de Pau e Corda – Vivência 1973

 

Colaboração do Nilton Maia, do Rio de Janeiro – RJ

“Quarentona”, como o Quinteto Violado, formado dois anos antes, a Banda de Pau e Corda surgiu em Recife, em 1972, sob a liderança do compositor e estudioso da cultura popular Roberto Andrade, e tinha os seguintes integrantes:
– Oswalter Martins de Andrade Filho, o Waltinho – Recife, PE – 1954 -(violão e voz);
– Paulo Fernando, o Paulo Cirandeiro – Recife, PE – (viola e vocal);
– Paulo Sérgio Guadagnano Resende Braga, o Paulinho – Recife, PE – 1954 – (Contrabaixo);
– Matias – Recife, PE – (Flauta);
– Roberto Rabelo de Andrade – Recife, PE – 1947 – (Bateria e percussão);
– Sérgio Rabelo de Andrade – Recife, PE – 1955 – (Percussão e voz);
– José Severino de Oliveira Neto, o Netinho – Recife, PE – 1954 – (Viola);
– Alberto Johnson da Silva, o Beto Johnson – Recife, PE – 1959 – (flauta);
– Zezinho Franco – Recife, PE – (Baixo, voz, arranjos).

O grupo atuou inicialmente no Bar “Olho Nu”, na cidade de Recife, frequentado basicamente por um público universitário e o trabalho do grupo tornou-se rapidamente conhecido da crítica especializada do Nordeste.

Em 1973, foi para São Paulo, onde gravou seu primeiro disco, “Vivência”, pela RCA, com apresentação na contracapa do sociólogo pernambucano Gilberto Freyre. O disco contou com composições do próprio grupo, além da regravação de “Voltei Recife”, de Luiz Bandeira. Com a repercussão do disco, apresentou, no mesmo ano, um show com o mesmo nome do disco. O espetáculo estreou em Recife, sendo apresentado posteriormente em todas as capitais do Nordeste. Foi apresentado, ainda, no Teatro Municipal de Santo André em São Paulo.

Banda de Pau e Corda – Vivência
1973 – RCA

01-Vivência (Roberto Andrade/Waltinho)
02-Pai De Barro (Paulo Fernando/Roberto Andrade)
03-Recado (Waltinho/Sérgio Andrade)
04- Lampião (Roberto Andrade/Waltinho)
05-Alegoria (Roberto Andrade/Waltinho)
06-Banco de Feira (Waltinho/Roberto Andrade)
07-Vida de Vaqueiro (Waltinho/Roberto Andrade)
08-Só De Brincadeira (Waltinho)
09-A Seca Chegou (Waltinho/Sérgio Andrade)
10-Ciranda Do Mar (Waltinho/Roberto Andrade)
11- Voltei Recife (Luiz Bandeira)

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Geraldo Nunes – Os grandes sucessos 1983

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa – PB

“Esse não é um disco de forró, mas tem duas de sucesso na área!”

Os forró são: “Mentira cabeluda” de Geraldo Nunes – Joca de Castro; e “Velha debaixo da cama” de Jonas de Andrade.

Geraldo Nunes – Os grandes sucessos
1983 – Arara

01. Não toque esta música (Antonio José – Célio Roberto)
02. Tu (Orloff – Kunze – Cleide Dalto)
03. Quarto de mansão (Zé da Praia – Paulo de Paula)
04. Secretária da beira do cais (Xavier – Nenzinho)
05. Vestido molhado (Haroldo José – Teixeira Filho)
06. Cidadão (Lúcio Barbosa)
07. Mentira cabeluda (Geraldo Nunes – Joca de Castro)
08. O bem amado (Antonio Queiroz – Monalisa)
09. Colcha de retalhos (Raul Torres)
10. As vezes tu, as vezes eu (J. Iglesias – Cecilia – Fernando Adour)
11. O exorcista (Bento Ribeiro – Monalisa)
12. Velha debaixo da cama (Jonas de Andrade)
13. O bom rapaz (Geraldo Nunes)
14. Ensinando lambada (Dom Casmurro – Villafontana)

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Banda de Pau e Corda – Redenção 1975

 

Colaboração do Nilton Maia, do Rio de Janeiro – RJ

Em 1974, a Banda de Pau e Corda lançou o LP “Redenção”, com diversas composições do grupo, além de “Mestre Mundo”, de Luiz Bandeira e Julinho. Lançou, em seguida, espetáculo com o mesmo nome. Fez depois o show “Alegoria”, uma viagem alegórica através do Nordeste, com textos de grandes poetas nordestinos, como João Cabral de Melo Neto, Carlos Pena Filho e Zé Limeira, e que foi apresentado em Recife, Fortaleza e no circuito universitário do Rio de Janeiro.
Em 1976 lançou o disco “Assim…Amém”, com a Banda passando a contar com as participações de Netinho e Beto Johnson.

Em sua longa carreira, lançou nove LPs e um CD (Cristalina -1992- Polydisc/Sony). A BMG relançou em CD: “Banda de Pau e Corda – 2 LPs em 1 CD”, em 2001 (ora postado) e “Pelas Ruas do Recife”, de 1979, com o nome de “Acervo – Banda de Pau e Corda”, em 1993.

A Banda continua em atividade e sua formação atual é a seguinte: Sérgio Andrade (voz solo e compositor), Waltinho (violão, compositor e diretor), Sérgio Eduardo (contrabaixo), Beto Johnson (flauta), Júlio Rangel (viola), Evandro Natividade (bateria) e George Rocha (percussão).
Roberto Andrade (compositor) continua com o grupo. (Notas retiradas da Wikipedia e do site da Banda)

Banda de Pau e Corda – Redenção
1975 – RCA

01-Flor D’Água (Waltinho/Andrade)
02-Mestre Mundo (Luiz Bandeira/Julinho)
03-Esperança (Waltinho/Andrade)
04- O Cantador (Waltinho/Fernando)
05-No Meio Da Rua (Waltinho/Andrade)
06-Ciranda De Roda Com Rosa (Fernando)
07-Redenção (Waltinho)
08-Caminhada (Rezende/Andrade)
09-Crendice (Waltinho/Andrade)
10-Lavadeira (Waltinho/Andrade)
11-Encontro (Matias)
12-Têmpera (Waltinho/Andrade)

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