HÆLOS - Full Circle (2016)

 

Falando em listas de melhores: aqui está um álbum que definitivamente estaria na minha se eu tivesse feito uma (para discos que não são de black metal) em 2016. Houve um certo revival do trip-hop naquele ano, e na minha opinião, HÆLOS foi o melhor do grupo. Canções sinceras e melancólicas com vocais duplos masculino e feminino e um som grandioso, quase pronto para arenas. Não tenho ideia de quão popular esse disco foi/é, mas sei que  Full Circle está tocando bastante por aqui desde que foi lançado, então quero garantir que todos que deveriam ouvi-lo, o façam.

Track listing:

1. Intro/Spectrum

2. Pray

3. Dust

4. Full Circle

5. Earth Not Above

6. Oracle

7. Alone

8. Separate Lives

9. Sacred

10. Cloud Nine

11. Pale

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Nina Nastasia - The Blackened Air (2002)

 

Folk rock/chamber folk belíssimo e peculiar, do início dos anos 2000, época do auge do sad bastard. O álbum "The Blackened Air"  causou impacto quando foi lançado — a loja de discos onde eu trabalhava tinha várias cópias usadas —, mas não ouvia falar dele desde então. Para ser sincero, eu nem o ouvia há uns 15 anos, até outro dia, quando coloquei um CD antigo de coletâneas no carro e tocou "Ocean". Muito bom, aliás. Gravado por Steve Albini.

Track listing:

1. Run, All of You...

2. I Go with Him

3. This Is What It Is

4. Oh My Stars

5. All for You

6. So Little

7. Desert Fly

8. Ugly Face

9. In the Graveyard

10. Ocean

11. Rosemary

12. The Same Day

13. Been So Long

14. The Very Next Day

15. Little Angel

16. That's All There Is

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Bluttaufe - Schwarze Dornen (1996)

 

Black metal alemão cru. Bateria eletrônica, abuso de reverb, performances de moderadamente a extremamente desleixadas. Com a repetição exaustiva e os tempos cadenciados, aqui no futuro, provavelmente chamaríamos isso de DSBM, embora eles aparentemente se autodenominassem "thrashing war metal", o que definitivamente não eram.

Track listing:

1. Schwarze Dornen

2. Wenn Es Nacht Wird

3. Stirb Durch Mein Schwert

4. Ewig Brennende Flammen

 

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DE Under Review Copy (EXILED)

 

EXILED

Grupo formado em 1991 em Cascais e que se inseria no movimento metálico que sofreu um grande impulso na primeira metade da década de 90. Praticantes assumidos de death metal, os Exiled surgiram constituidos por Nuno Loureiro (guitarra, voz, teclas, Merciless Death, Painstruck, Grog, Squad, Disaffected, Shadowsphere, Castle Mountain, Mata-Ratos, Sublevel), Luis Amaro (baixo, Deadwitch) e Fernando Dantas (bateria, Sublevel). Após o abandono de Luís Amaro, Samuel Rebelo (Dawnrider) substitui-o. Porém, irá mais tarde, também ele, dar o lugar a Antonio Gião (baixo, Disaffected, Target 35, Sybila, Flood). Depois de terem lançado uma maquete em formato cassete em 1993, acabam por assinar com a muito activa Slime Records, selo para quem gravam o CD "Ascension of Grace", editado em 1994. Em 1996, o grupo mudou a sua designação para Sublevel tendo, sob este nome, gravado uma demo-tape, antes de dar por finda a sua actividade. 

DISCOGRAFIA 

 
DEMO'92 [Tape, Edição de Autor, 1992] 

 
DEMO'93 [Tape, Edição de Autor, 1993] 

  
ASCENSION OF GRACE [CD, Slime Records, 1994]

ANTONIO PEREIRA

 

Com sua voz inconfundível, cabelos compridos e sandália de couro, Antonio Pereira se destaca entre os pioneiros da resistência aos ritmos sazonais na Amazônia.

Em 1981, após sair uma empresa do Distrito Industrial, comprou uma pequena caixa de som e resolveu fazer aquilo que gostava: ser cantador. Com um público fiel, lotava as casas noturnas, interpretando Zé Ramalho, Elomar, Milton Nascimento e outros.

Após 4 anos de estrada começou a se juntar com outros músicos e realizar shows, para grandes platéias. Em 1985 participou no CD do projeto “NOSSA GENTE”, com a música de sua autoria “MI CANTO”. Vencedor do V Festival Universitário de Música (FUM/86), com a música de sua autoria “PÁSSARO CANTO E CATIVEIRO”.

Em 1987, com outros cantores amazonenses, fez show em Belém-PA, levando para fora do estado a nossa música. Participou, em 1988, do Festival de Artes e Ciências, na Bahia, com a música “Vida Cabocla” de autoria do paraibano radicado no Amazonas, Pepê Fonnã. O sucesso neste festival lhe abriu espaço para um show, logo em seguida, no tradicional Teatro “Vila Velha”.

Em 89, gravou em fita cassete, 12 músicas de sua autoria e outros. Bastante divulgada pela TV Rio Negro, que estava iniciando suas atividades, além das rádios locais. Com este processo iniciou-se em Manaus, a abertura da nossa música com o rótulo de MPA (Música Popular Amazonense), que o gerou a necessidade de se afastar dos bares e trabalhar de forma profissional, em shows a serem realizados em Manaus e nos Municípios.

Em 1991 venceu o Festival da Canção de Itacoatiara (FECANI), com a música “GAIA” do autor Renato Linhares. Escolhido por membros do DCE e artistas da terra, Pereira representou o Amazonas no festival de Cultura da UNE (União Nacional dos Estudantes) na histórica cidade mineira de Ouro Preto em 92, onde cantou para 20.000 pessoas.

Em 96 gravou seu primeiro CD, nos estúdios da Amazon Record. No ano seguinte, fez shows para divulgação em Rio Branco, Roraima e Fortaleza. 1998, segundo semestre, após planejamento e trabalho em pré-produção, inicia a gravação do segundo CD, estúdio Espelho da lua, com os mais conceituados músicos do Amazonas, lançando em 99 no Teatro Amazonas. Relança seu primeiro CD, com o título “O lago das 7 Ilhas”.

Em 2000, gravou o seu terceiro CD, com o apoio da Fundação Villa Lobos “LENDAS”, com certeza um trabalho que o projetará a nível nacional.

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Nº1 River of Dreams — Billy Joel, Agosto 28, 1993

 Producer: Dan Kortchmar

Track listing: No Man’s Land / The Great Wall of China / Blonde Over Blue /A Minor Variation / Shades of Grey / All About Soul / Lullabye (Goodnight, My Angel) / The River of Dreams / Two Thousand Years / Famous Last Words  

Billy Joel começou a trabalhar em seu primeiro álbum desde Storm Front, de 1989 , no verão de 1992. "Mas eu tinha passado por algumas situações legais bem complicadas naquela época", diz ele. "Então, minha visão de como a vida estava indo não era das melhores, e acabei adiando a composição."

As batalhas judiciais de Joel remontam a 1989, quando ele processou seu ex-empresário Frank Weber por fraude. Em 1992, ele entrou com um processo contra seus ex-advogados, Allen Grubman e Arthur Indursky, por fraude, negligência profissional e quebra de contrato. Para lidar com os problemas legais, Joel recorreu à música de alguns de seus compositores favoritos — Beethoven, Chopin e John Lennon. “Percebi que muitos desses caras talvez não estivessem no melhor dos humores quando compuseram, mas tudo bem, porque eles expressaram o que estavam sentindo de forma muito eloquente.”

“Quando finalmente me sentei e escrevi a maior parte das músicas do álbum, tudo fluiu muito naturalmente”, diz Joel. Tão naturalmente, aliás, que boa parte da música surgiu para Joel enquanto ele dormia, incluindo a faixa-título do álbum. “Continuo tentando me livrar dessa música”, conta ele. “Acordei uma manhã com essa ideia na cabeça. Eu a ouvia como uma antiga canção doo-wop cantada por caras numa esquina, mas sentia que não era o tipo de coisa que eu queria escrever naquele momento, porque era muito leve, mas não me saía da cabeça.”

Joel decidiu sequenciar o álbum na ordem em que as músicas foram escritas. Depois de compor “All About Soul”, Joel sofreu um bloqueio criativo. Para se inspirar, ele recorreu à sua filha de sete anos, Alexa Ray, e escreveu “Lullabye (Goodnight, My Angel)”. Joel conta: “Essa música me permitiu compor rapidamente 'River of Dreams', que estava na minha cabeça há tempos, falando sobre sonambulismo e sonhos. Tudo fez sentido. Como você entra em estado de sonho? Você dorme. Como você consegue dormir? Alguém canta uma canção de ninar para você.”

Foi enquanto trabalhava em River Dreams — seu primeiro álbum a estrear em primeiro lugar e seu segundo consecutivo a alcançar o topo das paradas — que Joel se deparou com uma revelação pessoal. “O processo de composição para mim é difícil, porque eu sonho com a música e depois a esqueço. Quando consigo, de alguma forma, fazer o sonho retornar à minha mente consciente, há um momento de insegurança, que algumas pessoas chamam de inspiração. Às vezes surge a sensação de: 'Espere um minuto, eu já não ouvi isso antes?' E a resposta é: 'Sim, você já ouviu antes, seu bobo, você sonhou com isso e depois se esqueceu.'”

A esposa do pianista na época, a supermodelo Christie Brinkley, também desempenhou um papel em River of Dreams , contribuindo com o retrato de Joel na capa, emoldurado pelas imagens oníricas de várias das canções do álbum.

AS CINCO MAIS TOCADAS -
Semana de 28 de agosto de 1993
: 1. River of Dreams , Billy Joel
; 2. Sleepless in Seattle (Trilha Sonora);
3. Black Sunday , Cypress Hill;
4. Janet , Janet Jackson;
5. Core , Stone Temple Pilots

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - HARD ROCK - ELECTRIC FUNERAL - The Wild Performance 1970 - 1991

Pérola raríssima e obscura! O grupo Electric Funeral surgiu na Suíça no começo da década de 70 (não se sabe ao certo a data) e nunca lançou um compacto ou álbum na época de atividade. Apenas em 1991, gravações ao vivo da banda em 1970 foram lançadas em vinil com apenas 200 cópias, e depois disso nunca mais saiu em CD.
O álbum The Wild Performance 1970 (show selvagem de 1970) traz um hard rock / proto-metal cru claramente influenciado pelos grandes nomes do estilo na época, como Black Sabbath. Bateria "quebrando tudo", solos e riffs pesados de guitarra e vocal gritado e em inglês marcam o som dos caras.  O ponto fraco é a qualidade da gravação, ruim e com chiados. Destaque para as faixas "War Funeral Song", To be One" e "Fly Away".
Pérola altamente recomendada para quem curte hard rock e proto metal obscuro dos anos 70.

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Dominique Bourquin (vocal)
Alain Christinaz (guitarra)
Edi Hirt (bateria)
Pierrot Wermeille (baixo)

01 – People 02:24
02 – War Funeral Song 05:49
03 – Black Pages 05:01
04 – Rock ba Rock 05:34
05 – To be One 07:29
06 – We’re Gonna Change the World 07:43
07 – Fly Away 05:35

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - KRAUTROCK - DÜDE DÜRST - Krokodil Solo - 1971

Trabalho solo do baterista suíço Düde Dürst, paralelo a sua banda na época, o Krokodil. O músico também participou de outros grupos menores do país, como o Wiebelfetzer e outros, na carreira solo Düde lançou dois álbuns, esse de 1971, que posto aqui, e um mais recente de 2009.
O disco Krokodil Solo, lançado em 1971 traz apenas 2 longas faixas instrumentais, ambas viajantes e experimentais, que podem ser classificados como Krautrock, mas com passagens de rock progressivo e jazz. Momentos obscuros e psicodélicos podem ser ouvidos nos longos e vários solos de bateria, lembrando um pouco os alemães do Rupus Zuphall, outros instrumentos como sax, flauta, piano e tabla também aparecem muito bem, dando um tom melancólico em algumas partes.
Um belo disco, pérola recomendada para quem gosta de krautrock e improvisações.

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Brew Bruckner (guitarra)
Düde Dürst (bateria, percussão, tabla)
Jonas Häfeli (flauta, saxofone)
Terry Stevens (baixo, piano, percussão)

1. Chemical Harvest (19:32)
2. The Sound of Sunshine (16:55)

Jefferson Airplane - Crown of Creation 1968

 

Crown of Creation  foi lançado dez meses após o último álbum da banda,  After Bathing at Baxter's , e não representa o mesmo salto evolutivo que  Baxter's  deu em relação a  Surrealistic Pillow . De fato, em muitos aspectos,  Crown of Creation  é um álbum estilisticamente mais conservador, abrindo com "Lather", uma  composição original de Grace Slick  que foi uma das últimas incursões do grupo (e certamente a última de destaque) no folk. Grande parte do que se segue é mais voltado para o rock elétrico, além de estar imerso em elementos de ficção científica (especificamente o livro The Chrysalids, de John Wyndham) em vários momentos, mas  Crown of Creation  ainda se mostrava deliberadamente mais acessível musicalmente do que seu antecessor, mesmo com a execução se tornando mais ousada e arrojada dentro de estruturas de canções mais tradicionais.   Nessa época,  Jack Casady já havia desenvolvido um dos sons de baixo mais proeminentes e distintos do rock americano, tão identificável (se não tão revigorante) quanto o de John Entwistle com  o The Who , como demonstrado em "In Time", "Star Track", "Share a Little Joke", "If You Feel" (onde ele é praticamente um segundo instrumento principal) e na faixa-título, e  o ataque de guitarra cortante e anguloso de Jorma Kaukonen era continuamente surpreendente, enquanto seus solos sinuosos percorriam "Star Track" e "Share a Little Joke". O álbum também refletiu a mudança no cenário musical da Costa Oeste com a inclusão de "Triad", uma   canção  de David Crosby que o próprio grupo de  Crosby , The Byrds , se recusou a lançar — sua presença (a única versão existente da música por vários anos) foi um prenúncio do som que seria ouvido posteriormente no  álbum de estreia solo de  Crosby , If I Could Only Remember My Name  (no qual  Slick ,  Paul Kantner e  Casady  participariam). O álbum como um todo capturou o som ao vivo pesado e em rápida evolução do grupo dentro dos limites de algumas estruturas de canções bastante tradicionais, e deixou amplo espaço para  Slick  e  Marty Balin  se expressarem vocalmente, com  Balin  entregando uma de suas performances mais sinceras e comoventes em "If You Feel". "Ice Cream Phoenix" pulsa com energia e "Greasy Heart" se tornou um clássico nos shows do grupo — a versão original de estúdio desta última é notável pela  performance vocal mais poderosa de  Slick desde "Somebody to Love".E o grande final do álbum, "The House at Pooneil Corners", parecia funcionar a todo vapor, com os amplificadores no volume máximo (talvez até no máximo 11).Casady ), e  Balin ,  Slick e  Kantner  se estendendo na melodia e letra desconexas, porém estranhamente cativantes. Não funcionou 100% das vezes, mas proporcionou um final impactante para o álbum.

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Fifty Foot Hose - Ingredients 1967

 

Essas sete músicas foram gravadas antes do álbum Caldron e são mais cruas em forma e execução do que o material de Caldron. Quatro delas aparecem como faixas bônus na reedição em CD de Caldron pela Big Beat — incluindo a melhor delas, a jazzística "Fly Free" — mas três não. Dessas três faixas, "Good Morning Girl" e "Low Down Mostly" estão muito mais na linha psicodélica típica do blues-rock de São Francisco de 1967 do que a maioria  do material do Fifty Foot Hose  , enquanto "War" é uma típica experimentação eletrônica. É de importância periférica, a menos que você seja um colecionador completo de psicodelia. Não pense que sua coleção  do Fifty Foot Hose está completa  se você já tem o LP Caldron e  Ingredients , pois a reedição expandida de Caldron pela Big Beat contém algumas demos adicionais que não estão em nenhum desses lançamentos.

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