The Can - Monster Movie (LP 1969).

MUSICA&SOM ☝

The Can - Monster Movie (LP United Artists Records ‎– UAS 29094, 1969).

The Can (apenas Can a partir de 1970) foi uma banda de rock experimental fundada na Alemanha em 1968. Uma das mais importantes bandas do movimento krautrock, The Can possuía um estilo musical baseado em bandas de rock de garagem como The Velvet Underground, com influência na música experimental.

Monster Movie é o segundo álbum (o primeiro foi “Delay 1968”) desta banda de rock, gravado e lançado em 1969. O grupo reúne elementos de rock psicadélico, Blues, free jazz, punk, world music e outros estilos, com clara influência dos Velvet Underground, particularmente evidente na faixa de abertura "Father Cannot Yell". O uso da improvisação, a experimentação, misturados com sons especiais são amplamente utilizados por este grupo, seminal para o estilo avant-garde “freewheeling”, apelidado de "krautrock" pela imprensa musical britânica.

Faixas/Tracklist:

A1 Father Cannot Yell 7:01

A2 Mary, Mary, So Contrary 6:16

A3 Outside My Door 4:06

B Yoo Doo Right 20:14

Intervenientes:

Vocalista – Malcolm Mooney

Baixo – Holger Czukay

Bateria – Jaki Liebezeit

Guitarra – Michael Karoli

Órgão – Irmin Schmidt

Composições e arranjos por The Can.

Camilo Sesto ‎– Melina (EP 1977)

MUSICA&SOM ☺☝

Camilo Sesto ‎– Melina (EP Ariola ‎– D-6009, 1977).

Produção: Camilo Sesto. 

Género: Pop, Balada. 

Camilo Blanes Cortés, mais conhecido por Camilo Sesto, o seu nome artístico (Alcoi, 16 de setembro de 1946 – Madrid, 8 de setembro de 2019), foi um cantor e compositor espanhol. Artista multifacetado, foi um dos cantores mais marcantes de Espanha. Não apenas compôs as letras e músicas de quase todas as suas canções como o fez igualmente para muitos outros intérpretes como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Fal, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli e José José. 

Foi galardoado com a medalha Máximo Orgulho Hispano, entregue em Las Vegas, Estados Unidos. Editou mais de 30 discos, entre álbuns, CD e compilações, um deles em inglês e vários singles com as suas canções clássicas em italiano, português e alemão. Devido à sua grande actividade nos anos 70 e 80 e com mais de 100 milhões de discos vendidos, conseguiu ser um dos cantores espanhóis com maior número de "números 1" (52 no total) e 18 na lista dos Top 40. 

Faleceu em 9 de setembro de 2019, aos 72 anos de idade, em um hospital de Madrid, após sofrer duas paragens cardiorrespiratórias.

Faixas/Tracklist: 

A1 – Melina (Camilo Blanes) 2:28 

A2 - A Ti, Manuela (Camilo Blanes) 2:43 

B1 – Madre (Camilo Blanes) 3:38 

B2 - Triste Final (Camilo Blanes) 3:30 

Camilo Sesto ‎– Camilo Sesto (EP 1977)

MUSICA&SOM ☝

Camilo Sesto ‎– Camilo Sesto (EP Ariola ‎– 5017 519, 1977). 

EP considerado raro. Editado em Portugal. 

Género: Pop, Balada. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Queres Ser Minha Amante? (Quieres Ser Mi Amante?) 03:50 

B1 Melina 02:38 

B2 Só Tu (Solo Tú) 03:37 

Nota: Todas as composições são de Camilo Blanes. 

Versões em Português. 

Informação sobre o cantor espanhol Camilo Sesto, já se encontra inserida neste blog.

Camilo Sesto ‎– Camilo Sesto (LP 1974)

 

MUSICA&SOM ☝

Camilo Sesto ‎– Camilo Sesto (LP Ariola ‎– LPSA-6009, 1974). 

Produtor – Camilo Sesto. 

Género: Pop. 

Camilo Sesto lançou com muito êxito este seu quarto álbum, em 1974 que hoje apresentamos. O LP contém excelentes canções das quais destacamos o sucesso “Quieres Ser Mi Amante? “. 

Camilo Sesto, é o nome artístico do cantor, produtor musical e compositor espanhol Camilo Blanes Cortés, nascido em Alcoy (Alicante) a 16 de setembro de 1946. 

Em 1970 iniciou uma brilhante carreira a solo que atingiu o seu maior esplendor em 1974 com o lançamento deste seu quarto álbum, possivelmente uma das melhores obras discográficas da sua carreira para a etiqueta BMG-Ariola, produzida pelo próprio Camilo Blanes e com arranjos de J. Artheyy e Z. Laurence. 

Com este disco, Camilo Sesto tornou-se a grande estrela da música espanhola dessa altura, alcançando o primeiro lugar nas tabelas de sucessos em quase toda a América Latina e Europa. Camilo Sesto é o terceiro artista espanhol em número de discos vendidos no mundo, atingindo actualmente 70 milhões, cifra que continua a aumentar, pois hoje ainda permanece na Billboard Latina entre os mais vendidos, só superado em totais por Julio Iglesias e Rocío Dúrcal. 

Faixas/Tracklist: 

A1 Quieres Ser Mi Amante? (Camilo Blanes) 

A2 Llueve Sobre Mojado (Camilo Blanes) 

A3 Isabel (Camilo Blanes) 

A4 Nunca Me Amaron Asi (Camilo Blanes) 

A5 Dejarse Querer (No Sirve De Nada) (Camilo Blanes) 

B1 Mi Verdad (Camilo Blanes, Lucía Bosé) 

B2 Dejame Participar En Tu Juego (Camilo Blanes) 

B3 Ayudadme (Camilo Blanes) 

B4 Madre (Camilo Blanes) 

B5 Triste Final (Camilo Blanes) 

Arranjos por J. Arthey e Z. Laurence. 

Camel – Camel (LP 1973)

MUSICA&SOM ☝

Camel – Camel (LP MCA Records – MUPS 473, 28 de Fevereiro de 1973).

Produtor: Dave Williams.

Género: Rock, Art Rock, Rock Progressivo.

"Camel" é o álbum de estreia homónimo da banda inglesa de rock progressivo Camel, lançado em 28 de Fevereiro de 1973 pela editora MCA Records. Em Agosto de 1972, os Camel assinaram contrato com a MCA Records e rapidamente entraram em estúdio para gravar o LP “Camel”. O álbum reúne sete excelentes canções, principalmente dos compositores Andrew Latimer e Peter Bardens, O estilo do disco é mais rock do que progressivo, embora o som seja dominado pelo talento de Peter Bardens no órgão. As origens da banda remontam a 1964, quando Andy Latimer e seu irmão formaram a banda Phantom Four. Essa banda evoluiu para outra chamada The Brew e que já tinha três quartos dos elementos dos Camel, Latimer, Ferguson e Ward. Em 1971 adicionaram um tecladista e, em seguida, partiram para a Irlanda numa digressão chamada de "Peter Bardens On". Algum tempo depois, mudaram de novo o nome para Camel e a estreia foi abrirem um concerto da banda Wishbone Ash.

Camel é um grupo inglês de rock progressivo formado em 1971, originalmente com Andrew Latimer (guitarra, flauta, voz), Peter Bardens (teclados, sintetizadores, voz), Doug Ferguson (baixo, voz) e Andy Ward (bateria, percussão). Esta formação gravou os primeiros quatro álbuns de estúdio. O grupo passou por várias mudanças na sua formação antes de se separar em 1984. Latimer, o último membro original, fez renascer o nome Camel em 1991 até 2003, quando a banda fez uma digressão de despedida. Depois de doença prolongada, Latimer recuperou o suficiente para fazer renascer a banda em 2013. O grupo continua a realizar digressões regularmente desde 2013 e mantém-se em actividade.

Faixas / Tracklist:

A1 - Slow Yourself Down (Latimer, Ward) - 4:47

A 2 - Mystic Queen (Bardens) - 5:37

A3 - Six Ate (Latimer) – Instrumental 6:02

A4 - Seperation (Latimer) - 3:56

B1 - Never Let Go (Latimer) - 6:23

B2 - Curiosity (Bardens) - 5:53

B3 - Arubaluba (Bardens) – Instrumental 6:27

Formação / Line-up:

Andrew Latimer – Guitarra, Voz

Peter Bardens - Órgão, Mellotron, Piano, Sintetizador VCS 3, Voz

Doug Ferguson – Guitarra Baixo, Voz

Andy Ward - Bateria, Percussão

Camel – Mirage (LP 1974)

MUSICA&SOM  ☝

Camel – Mirage (LP Deram – SML 1107, 1 de Março de 1974).

Produtor: David Hitchcock.

Género: Rock, Rock Progressivo.

“Mirage” é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa de rock progressivo Camel, gravado em Novembro de 1973 nos estúdios da Island, Decca e da AIR, todos em Londres, lançado a 1 de Março de 1974. O LP apresenta temas como "The White Rider", "Lady Fantasy" e "Supertwister", que inclui um solo de flauta de Andrew Latimer. O disco contém cinco faixas. duas com mais de 9 minutos. Estas duas são canções em várias partes. O disco entrou na lista da Billboard Top 200 na posição 149 e aí permaneceu durante nada menos que 13 semanas. “Mirage” é considerado um dos álbuns essenciais de Rock Progressivo de todos os tempos, ocupando a posição 21 na lista dos 50 Álbuns Essenciais de Rock Progressivo da revista Rolling Stone. O álbum foi eleito o nº 51 nos 100 Melhores Álbuns de Prog de Todos os Tempos pelos leitores da revista Prog, em 2014. É considerado por alguns especialistas, o melhor álbum da banda.

Camel foi um grupo inglês de rock progressivo formado em 1971 com Andrew Latimer (guitarra, flauta, voz), Peter Bardens (teclados, sintetizadores, voz), Doug Ferguson (baixo, voz) e Andy Ward (bateria, percussão). Esta formação gravou os primeiros quatro álbuns de estúdio, incluindo o LP de maior sucesso comercial, The Snow Goose, um disco inteiramente instrumental lançado em 1975. O grupo passou por várias alterações à sua formação antes de se separar em 1984. Mais informação sobre esta excelente banda britânica, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1. Freefall (Peter Bardens) 5:53

A2. Supertwister (instrumental) (P. Bardens) 3:22

A3. The White Rider (Nimrodel / The Procession / The White Rider) (Andrew Latimer) 9:16

B1. Earthrise (instrumental) (P. Bardens, A. Latimer) 6:40

B2. Lady Fantasy(Encounter / Smiles for You/ Lady Fantasy (Bardens, Latimer, Andy Ward, Doug Ferguson) 12:44

Músicos / Musicians:

Andrew “Andy” Latimer – Voz Principal, Guitarra, Flauta, Líder, Compositor

Doug Ferguson – baixo, Voz, Compositor

Andy Ward - Bateria, Percussão, Compositor

Peter Bardens – Teclados, Celesta, Sintetizador [Mini Moog], Mellotron, Voz, Compositor

Robertinho Silva ‎– Robertinho Silva (1981, LP, Brazil)

 

Side A
A1. A Chamada (3:26)
A2. O Véio No Sol (4:58)
A3. Balafon (3:34)
A4. Sonata De Batera (6:47)
Side B
B1. Biônico (5:24)
B2. Coração (4:46)
B3. Falange Dos Tambores (2:46)
B4. São José, 887 (6:12)

Musicians
Arranged By – Wagner Tiso (A1, A3, B2, B4), Egberto Gismonti (A2), Jota Moraes (B1), Robertinho Silva (B3), Nelson Angelo (vocal on B3)

Voice (solo) – Aleuda A1, B4)

Vocals – Danilo Caymmi, Nelosn Angelo Novelli, Fernando Leporace (B3)

Bass – Luiz Alves

Drums – Robertinho Silva

Percussion – Robertinho Silva (A1, A3, B3, B4), Aleuda (B4), Cidinho (A3, B3, B4)

Nana Vasconcelos (A4), Luiz Alves (B3, B4), Novelli (B4), Chico Batera (B3), Ubiratan (A3, B3)

Guitar – Egberto Gismonti (A2)

Electric Piano – Andre Dequech (A4), Wagner Tiso (A1, B2, B4), Marcos Resende (A3)

Acoustic Piano – Egberto Gismonti (A2), Jota Moraes (B1), Wagner Tiso (B2, B3)

Sax alto – Mauro Senise (B1, B2), Oberdan (A2, A3, B4)

Tenor Sax – Raul Mascarenhas (B2), Zé Carlos (A2, A3, B4)

Bariton Sax – Leo Gandelman (A2, A3, B4)

Flaute – Mauro Senise (A2, A3), Zé Carlos (A3, B4)

Soprano Sax – Nivaldo Ornellas (A4), Raul Mascarenhas (B2)

Trumpet – Paulinho (A2, A3, B4), Bidinho (A2, A3, B4)

Trombone Serginho (A2, A3, B4), Raul De Souza (B4)

Cello – Jaques Morelembaum (A1)

Marimba – Jota Moraes (A3)

Guitar – Ricardo Silveira (A3, B1), Helio Delmiro (B2)

Le Match ‎– Légendes (1974, LP, Canadá)

 

SIDE A
A1. Marchand de nuages (2:13)
A2. Le soleil des plants d'huile (3:59)
A3. Pensez-y donc (3:47)
A4. Instrumental - Troubadour (2:55)
A5. Instrumental - Lucifer (5:57)
A6. Épilogue de M. Germain Content (5:10)
SIDE B

B1. Le vieux sorcier (4:09)

B2. Le fou du roi (3:02)

B3. Pour communiquer (3:54)

B4. Les Plaines d'Abraham (2:20)

B5. Espace (4:31)

B6. La clôture (4:45)

Musicians
Bombarde – Jacques Jaillet, Pierre Legeault

Cello – Lucille Lavoie (tracks: A6)

Drums, Percussion, Vocals – Jacques Lauzon

Solo Vocal, Guitar, Vocals – Pierre-Yves Migneron

Solo Vocal, Keyboards, Synthesizer, Flute, Vocals – Normand Théroux

Violin – Jean-Guy Deraspe (tracks: A4)

Violin, Viola, Cello, Recorder – François Leduc

Vocals – Claire Syril

Vocals, Bass – Gaston Rousseau

LE MATCH nasceu em 1974 das cinzas de LA NOUVELLE FRONTIÈRE, uma banda folk de sete integrantes que incluía, entre outros, os famosos gêmeos quebequenses Marie-Claire e Richard Séguin. Os gêmeos eram muito ligados ao folk, enquanto o tecladista, Normand Théroux, decidiu que queria um som mais pesado. Assim, LA NOUVELLE FRONTIÈRE se dividiu em dois grupos: os gêmeos continuaram como um duo chamado LES SÉGUIN, e Théroux formou LE MATCH com os músicos Pierre-Yves Migneron (guitarra e voz), Gaston Rousseau (baixo), Jacques Lauzon (bateria) e Francis Leduc (violino e flauta).

Seu único álbum, "Légendes", lançado em 1974, é fortemente influenciado pelo folk tradicional do Quebec, mas também apresenta momentos progressivos marcantes, com muito teclado, violino e flauta. Na época, era mais conhecido pela faixa "Le soleil des plants d'huile", uma canção sobre as refinarias de petróleo da zona leste de Montreal. É um álbum de folk-prog bastante direto, um pouco "pitoresco" em sua essência - como bandas como TEMPEST ou HORSLIPS - e bastante melódico no geral.

Giant Step ‎– Giant On The Move (1976, CD, Indonesia)

 

Tracklist:
01 Farewell Today
02 Giant On The Move
03 Liar
04 A Fortunate Paradise
05 Illusion Way
06 Desicion
07 Waste Time
08 So Long
09 Air Pollution

Giant Step are:
Benny Soebardja - Lead Vocal/ Lead Guitar
Albert Warnerin - Guitar
Adhi Sibolangit - Bass/ Flute
Triawan Munaf - Hammond/ Keys
Haddy Arief - Drums

Em 1976, o Giant Step era uma banda madura em termos de sentimento, atitude e aptidão musical para o rock, e a maioria de suas apresentações acontecia em grandes cidades da Indonésia.

Nesse contexto, Bob Dook, nosso grande amigo e compositor de letras, contribuiu com letras para músicas como "Giant On The Move", "A Fortunate Paradise" e "Decision". Assim, decidimos produzir um álbum intitulado "Giant On The Move" (com melodia composta por Triawan Munaf). Podemos afirmar que essa música representa todos os membros da banda: eu, Albert, Triawan, Haddy e Adhy, todos contribuíram com nossas vozes.

O álbum foi gravado no estúdio SM Record em Bandung e o lançamento aconteceu no ginásio esportivo de Semarang, em Java Central. Um agradecimento especial ao Sr. Gandjar, nosso empresário, que patrocinou o show de lançamento em Semarang.

Neste álbum, também podemos ouvir a voz de Triawan cantando "Farewell Today", Albert cantando "Liar" e nosso baterista Haddy Arief cantando "Illusion Way".

Para ser sincero, em relação à minha opinião sobre este álbum, estou realmente satisfeito por ter trabalhado com todos os membros da banda. Este é o álbum que mais me satisfaz desde o meu trabalho anterior com os membros do Sharkmove/Ghedechokras, que me proporcionou uma satisfação musical semelhante.

Nesta oportunidade, em nome de todos os membros do Giant Step, gostaria de expressar minha profunda gratidão à ROCKPOD Records (Rhama Nalendra) pelo relançamento do álbum Giant Step/Giant On The Move e espero que mais jovens ouçam as músicas do Giant Step.

Esta reedição é dedicada a todos os membros do Giant Step e aos fãs mais fervorosos.

Arlo Parks - Ambiguous Desire (2026)

Ambiguous Desire (2026)

Arlo Parks

Os métodos com que Arlo Parks consegue criar um ambiente musical acolhedor, convidativo e relaxante estão em constante evolução, mas uma coisa permanece constante: sua capacidade de alcançar esse resultado. Seu trabalho mais recente a leva a mergulhar no mundo da música eletrônica britânica, abraçando breakbeats suaves, nuances sutis de garage e toques de deep house, combinando tudo isso para criar um álbum com uma atmosfera envolvente e natural. Talvez seu álbum mais noturno até o momento, Arlo permeia a cultura noturna de Londres e Nova York com uma visão, talvez a mais equilibrada sobre festas que já ouvi.

Como sempre, ela se apresenta como uma voz amigável, guiando o ouvinte pela atmosfera com uma narrativa eficaz, composta por anedotas e reflexões, entrelaçando passado, presente, alegria e tristeza na dinâmica que só uma boa noite com amigos pode proporcionar. Apesar da ótima atmosfera, não acho que nada aqui seja excepcionalmente bem elaborado, com apenas alguns refrões marcantes ou momentos instrumentais excepcionais, e não estou convencido de que este álbum seja o mais eficaz para quem ainda não é fã do estilo poético de Arlo. Este é um álbum que te convida a entrar no mundo dela mais do que qualquer outro que já tenha feito, e embora haja momentos gratificantes a serem vividos lá dentro, o cenário noturno é um ambiente incomum para Arlo, que talvez não seja o mais fácil para se deixar levar. Os fãs, porém, vão se emocionar tanto com este álbum quanto com qualquer outro dela; é mais um abraço caloroso de Arlo, e era só isso que eu queria ouvir.