Capital Inicial - Capital Inicial

 

Banda: Capital Inicial

Disco: Capital Inicial

Ano: 1986

Gênero: Pop Rock, Pós-Punk, Rock Brasileiro

Faixas:

1. Música Urbana (Flávio Lemos, Fê Lemos, Renato Russo, André Pretorius) 3:31

2. No Cinema (Flávio Lemos, Loro Jones, Fê Lemos) 2:57

3. Psicopata (Flávio Lemos, Loro Jones, Fê Lemos, Pedro Pimenta) 2:49

4. Tudo Mal (Loro Jones, Fê Lemos, Rogério Lopes de Souza) 3:13

5. Sob Controle (Flávio Lemos, Loro Jones, Dinho) 3:32

6. Veraneio Vascaína (Flávio Lemos, Renato Russo) 2:15

7. Gritos (Fê Lemos, Loro Jones, Dinho, Guta) 3:27

8. Leve Desespero (Fê Lemos, Loro Jones, Flávio Lemos, Dinho) 3:53

9. Linhas Cruzadas (Flávio Lemos, Loro Jones, Fê Lemos, Dinho) 3:36

10. Cavalheiros (Flávio Lemos, Fê Lemos, Dinho) 3:25

11. Fátima (Flávio Lemos, Renato Russo) 3:49

Créditos:

Felipe Lemos: Bateria

Loro Jones: Guitarra, Vocal

Dinho Ouro Preto: Vocal

Flávio Lemos: Baixo, Piano

Músicos adicionais:

Gil Mané: Trompete (faixas 1, 7)

Lino Simão: Sax Alto (faixas 1, 2, 7)

François: Trombone (faixas 1, 7)

Bozo Barreti: Teclados (faixas 1, 5, 7, 8, 11), Piano Acústico (faixa 9)

João Paraíba: Percussão (faixa 7)

PASS

melofilia ou discofilo

MUSICA&SOM ☝

Guilherme De Sá - Tempestade (Ao Vivo) - 2024

 

Gênero: Hard Rock, Christian Rock

CD 01

01 Poema de Niemöller

02 Mercúrio

03 Onze

04 Atheos

05 Neumas D'arezzo

06 Algoritmo

07 Impermanência

08 Mar Bravo

09 Réquiem

10 Koiaanisqatsi

CD 02

01 Madeiro

02 Nada Entre o Valor e a Vergonha

03 Máquina do Tempo

04 Solte-Me!

05 Rara Calma

06 Seis Nações

07 Verso e Frente

08 Fluctuat Nec Mergitur

09 Floresta de Bétulas

10 Fleur de Ma Vie

CD 03

01 O Ópio e a Cicatriz

02 Íngreme

03 Extraodinária Vida

04 Eu Quero Voltar

05 Calmaria

06 Cartas ao Remetente

07 Ambivertido

08 Obrigado por Estar Aqui

09 Não É o Fim

10 Sem Você

11 Soneto Lxvvi

12 Diminuto

MUSICA&SOM ☝

Vários Artistas - Southern Warriors Cult Vol. 1 - 1999

 

 

Gênero: Black Metal

1 Imperial Lucyfer – Devekut - O Vôo da Alma

2 Mausoleum – Rituais Profanos Ao Reino Pagao

3 Mausoleum – Bestial Massacre

4 Cheol – Perversos Chamados Da Crueldade

5 Defacer – Stormy Inspiration

6 Poeticus Severus – Empireo

7 Poeticus Severus – Abismus Di Caelum

8 Arkhon Ton Daimonion – A Beautiful Witch Is Consecrate High-Priestes In The Black Art

9 Blazing Corpse – Crystalized Tears (Nights Of Profound Sadness)

10 Behalf Fiend – Thou Is Me

MUSICA&SOM ☝

JIMMY LAFAVE - BUFFALO RETURN TO THE PLAINS (1995)

 

JIMMY LAFAVE

''BUFFALO RETURN TO THE PLAINS''
1995
51:54
**********
1 /Burden to Bear/3:39
2 /Last Train/3:56
3 /Sweetheart Like You
Bob Dylan/4:48
4 /Amsterdam/3:40
5 /I'm Thinking of You/3:01
6 /Never Be Mine/3:15
7 /Buffalo Return to the Plains/4:05
8 /Going Home/4:58
9 /Foolish Pride/3:58
10 /That I Can't Control/3:02
11 /I Walk Along With You/3:09
12 /Rock & Roll Land/3:45
13 /Worn Out American Dream/6:38
14 /Last Train (Acoustic)/1:29
Tracks By LaFave, Except 3
**********
Stewart Cochran /Organ, Piano
Gene Elders /Violin
Randy Glines /Bass, Bass (Acoustic), Harmonica
Jimmy LaFave /Guitar, Vocals
Chris Massey /Drums
Debra Peters /Accordion, Piano
Rick Poss /Dobro, Guitar, Guitar (Steel), Lap Steel Guitar, Mandolin

Este é o terceiro álbum do cantor e compositor Jimmy LaFave, e cada um revela novas dimensões. As canções são socialmente conscientes e idealistas, sem serem minimamente melancólicas. Sua voz tem aquela rouquidão que vem de viver no limite, e é um de seus maiores trunfos. Ele consegue pegar uma balada e fazer você sentir sua dor e tristeza; ouça "I'm Thinking of You" e "Never Be Mine". Depois, ouça a ternura, a alegria e o amor em "Going Home", a gentileza e o carinho agora em sua voz reforçando a letra. Há também os momentos em que ele simplesmente acelera e arrasa no ritmo do Oeste americano, que impulsiona com tanta eficácia o trabalho de contemporâneos como Joe Ely, além daquele que iniciou o som do Oeste do Texas, Buddy Holly; ouça "That I Can't Control". A banda de LaFave está cada vez mais entrosada, acompanhando-o o tempo todo, mas nunca ficando escondida atrás dele; ele permite que eles se destaquem e mostrem seu talento de maneiras que realçam as músicas de forma eficaz.

Pavol Hammel & Prúdy - Šlehačková Princezná (1973) [Czechoslovakia, Progressive Rock]

 

Artist: Pavol Hammel & Prúdy
Location: Czechoslovakia (today's Slovakia)
Album: Šlehačková Princezná
Year: 1973
Genre: Progressive Rock
Duration: 40:20

Tracks:
1 Úvod 0:35
2 Sánkovačka 2:21
3 Pieseň Pre Malé Dievčatko 4:14
4 Lipipi Lumpipi Rumpipi Rup 3:32
5 Zelený Pa-pa-pagáj 2:37
6 Nesiem Ti Biely Kvet 3:00
7 Nechceme Šľahačku 4:12
8 Vrabec Vševed 2:43
9 Biely Bocian 3:31
10 Nesiem Ti Biely Kvet II. 2:03
11  Tisíc Zlatých Brán 4:27
12 Komu Sa Neľúbi, Ten Nech Si Zatrúbi 3:32
13 Pieseň Spod Klobúka 2:11
14 Pieseň Z Cukrárne 1:08

Credits:
Backing Band – Prúdy
Bass Guitar – Ivan Belák
Drums – Ľubomír Plai
Engineer [Hudobná Réžia] – Hynek Žalčík, Jan Spálený, Květoslav Rohleder
Engineer [Zvuková Réžia] – Jiří Brabec, Petr Kocvelda
Guitar – Jozef Farkaš
Keyboards, Piano, Cembalo – Ján Lauko
Read By – Jozef Kroner
Violoncello – Peter Baran
Vocals, Guitar – Pavol Hammel

MUSICA&SOM ☝

Amazing Blondel - Blondel (1973) [England, Folk/Folk Rock/Progressive Folk]

 

Artist: Amazing Blondel
Location: England
Album: Blondel
Year: 1973
Genre: Folk, Folk Rock, Progressive Folk
Duration: 33:57

Tracks:
1 Prelude - 2:19
2 The Leaving Of The Country Lover - 4:16
3 Young Man's Fancy - 5:18
4 Easy Come, Easy Go - 3:33
5 Sailing - 4:34
6 Lesson One - 3:02
7 Festival - 3:29
8 Weavers Market - 3:45
9 Depression - 3:37

Credits:
Bass Guitar – Steve Winwood
Crumhorn – Terry Wincott
Drums – Simon Kirke
Flute – Terry Wincott
Guitar – Eddie Baird, Terry Wincott
Harpsichord – Adrian Hopkins
Percussion – Terry Wincott
Piano, Recorder – Terry Wincott
Strings – Jack La Roche
Vocals – Eddie Baird, Terry Wincott
Producer – John Glover & Phil Brown

MUSICA&SOM ☝

Bob Marley & The Wailers - Catch A Fire (1973) [Jamaica, Reggae]

 

Artist: Bob Marley & The Wailers
Location: Jamaica
Album: Catch A Fire
Year: 1973
Genre: Reggae
Duration: 36:08

Tracks:
1 Concrete Jungle - 4:13
2 Slave Driver - 2:53
3 400 Years - 2:47
4 Stop That Train - 3:56
5 Baby We've Got A Date (Rock It Baby) - 3:55
6 Stir It Up - 5:35
7 Kinky Reggae - 3:37
8 No More Trouble - 3:59
9 Midnight Ravers - 5:08

MUSICA&SOM ☝

The Nuts: a great blues rock from La Spezia - The complete works 1986-1988

 

 

The Nuts era uma banda de La Spezia, cidade no leste da Ligúria, ativa de 1983 a 1988. Sempre apaixonados por blues rock, gravaram três álbuns, dois LPs e um EP de 12 polegadas com 4 faixas, pela Cobra Records. Todo esse material permaneceu restrito ao vinil até hoje. Esta é uma excelente oportunidade para descobri-los e ouvir sua obra completa. Para encontrar informações sobre sua carreira musical (a internet é muito escassa nesse aspecto), você precisa ler a longa entrevista com os membros do quarteto, publicada na revista "It's Psychedelic Baby Magazine" em 28 de julho de 2012, enriquecida com diversas fotografias e pôsteres de shows.  Aqui, me limitei a extrair algumas partes relacionadas às origens e à produção dos discos. Vamos ao que interessa. Os próprios protagonistas contam a história dos primórdios da banda, um clássico quarteto de blues rock formado por de guitarra, baixo, bateria e gaita. 

Stefano Bardò, o gaitista, lembra que, após um período de ensaios, a banda havia construído um repertório que incluía tanto releituras de clássicos do blues britânico quanto canções originais. " Frequentemente entrávamos em verdadeiras jam sessions, onde todos improvisavam longos solos e a atmosfera adquiria um toque psicodélico. Buscávamos um som que fosse de alguma forma pessoal, mas que englobasse todas as influências possíveis da música que amávamos ."

Então, nossos Nuts (os Walnuts, em italiano) decidiram gravar uma demo, e esse foi um passo importante que lhes permitiu entender a dinâmica de uma sessão de gravação e as possibilidades oferecidas por um estúdio bem equipado. " Isso obviamente", continua Stefano , "também representou uma oportunidade de mostrar às pessoas o que estávamos fazendo e começar a ser convidados para tocar em clubes, que muitas vezes, infelizmente, não eram adequados para nossos shows 'barulhentos', e muitas vezes tivemos discussões acaloradas com os donos dos clubes, que diziam: 'Vocês estão loucos, esqueçam de tocar assim aqui !'"

Para alcançar um público mais amplo, o grupo decidiu compor e cantar músicas em inglês. Após um extenso período de shows na estrada, que evidenciou a força da banda, em 1986 os quatro integrantes decidiram que era hora de gravar um álbum. Stefano continua: " Havia um bom número de bandas underground italianas como a nossa, ligadas ao rock tradicional, sem se preocuparem com tendências. Todas elas estavam tentando fazer com que sua música fosse ouvida, e depois de uma indigestão do punk e da new wave, várias revistas de música dedicaram espaço ao 'novo rock de raízes '. E assim o primeiro álbum do The Nuts foi gravado e lançado, intitulado 'The Ups and Downs of a Nice Little Bugger'. Certamente não é um título fácil de lembrar." 

The Nuts

 The Ups And Downs Of A Nice Little Bugger (1986)

TRACKLIST:

Lado A

01.The Ups And Downs Of A Nice Little Bugger

02. Is That You Or Is That I?

03.Little Lady Of Disdain

04. I Just Can Give It All

05. Black Berry

06. Talkin' In The Rain

Lado B

07. Mutual Understanding

08. Mist

09. What A Hunger !

10. Who Should You Love? (written by Bo Diddley)

FORMAÇÃO:

Mario Bucceri -  chitarra, voce

Agostino Morvillo - basso

Paolo Falchi - batteria

Stefano Bardò - armonica

O álbum de estreia é composto por dez músicas, com forte presença de guitarra e gaita, e uma base rítmica poderosa. Talvez essas gravações não façam justiça ao The Nuts, que certamente demonstrava seu potencial com mais clareza ao vivo. Apesar de ser um bom trabalho, o álbum pode parecer um pouco monótono e repetitivo em algumas partes. Em resumo, como costumávamos dizer na escola: "Ele é bom, mas poderia ser melhor". O álbum foi gravado em uma semana no TBM Studios, em Castelfranco Emilia. É composto por músicas originais escritas por Mario Bucceri e arranjadas pelos demais membros, além de uma versão do clássico de Bo Diddley "Who Do You Love?", oito minutos de acid rock em que todos os instrumentos se soltam, criando momentos de tensão e improvisação coletiva. Mario mudou a letra e a chamou de "Who Should You Love?". " Essa música se tornou um dos nossos carros-chefes ", explica Stefano, "  e tocamos uma versão diferente em cada show, e sempre funcionou muito bem!"

Os quatro enviaram cópias promocionais do álbum para as principais revistas de música da época (The Wild Bunch, Rockerilla, Ultimo Buscadero), recebendo excelentes críticas de Beppe Riva, Riccardo Bertoncelli, Daniele Ghisoni, Aldo Pedron, Marino Grandi e Vittore Baroni, entre outras figuras proeminentes do jornalismo musical. Logo após o lançamento do álbum, os Nuts se ofereceram para se apresentar em diversos shows por toda a Itália. Isso os levou a 1987, ano do lançamento de seu segundo álbum, "Lookin' For Cockaigne", novamente produzido pela Cobra Records.

The Nuts - Lookin' For Cockaigne (1987)

LISTA DE MÚSICAS:

Lado A

01. Somethin' Dancin' In My Veins - 3:18

02. Lookin' For Cockaigne - 2:37

03. The Wiz Of Showbiz - 4:03

04. Wavin' Through The World - 3:38

05. Absinth Boulevard - 5:50

Lado B

06. They Say I've Got No Blues - 4:05

07. Hey Gyp (written by Donovan) - 5:20

08. Iìll Have A Few In - 2:42

09. Imperfect Opera - 3:44

10. Ambush Avenue - 2:48

FORMAÇÃO

Mario Bucceri - chitarra, voce solista

Agostino Morvillo - basso, cori

Paolo Falchi - batteria, cori

Stefano Bardò - armonica

ospiti

Mauro Avanzini - sax

Lauro Maria Rossi - trombone

Aquela energia, aquela garra que faltava no álbum de estreia, está totalmente presente em "Lookin' For Cockaigne", um álbum poderoso desde a faixa de abertura, " Somethin' Dancin' In My Veins ". As longas noites no palco surtiram efeito. Stefano é mais uma vez a memória histórica: " Nos sentimos orgulhosos novamente, visto que o álbum continha apenas um cover ("Hey Gyp", de Donovan) e o restante era composto por músicas originais. Também nos distanciamos um pouco de nossas raízes no rock clássico e no blues, evoluindo para um som mais original e variado, talvez "psycho-soul"? O The Nuts nunca teve a intenção de ser uma banda de revival do blues; não fazia sentido cantarmos "Sweet Home in Chicago" enquanto morávamos em uma cidade litorânea na Itália. As letras que Mario escreveu falavam de nós e de nossas vidas, a música parecia ser toda nossa, para o bem ou para o mal." 

Durante a entrevista, Mario Bucceri afirmou: " Acho que a banda alcançou um som novo e mais refinado. O álbum inclui a única faixa instrumental dos Nuts (Absynth Boulevard )." Além disso, em " They Say I've Got No Blues ", a magnífica faixa que abre o lado B, encontramos pela primeira vez a presença de metais, saxofone e trombone. Uma verdadeira joia. No final de 1987, os Nuts, com um novo e muito jovem baterista, Guido Carli, gravaram quatro músicas, que mais tarde apareceram no EP "The Haunt", lançado no ano seguinte. 

The Nuts - The Haunt (EP 12" - 1988)

LISTA DE MÚSICAS:

Lado A

01. Crosstown Traffic (written by Jimi Hendrix)

02. Drivin' Back Home

Lado B

03. I'm Not Sleepy Yet

04. Johnny B. Goode (written by Chuck Berry)

FORMAÇÃO:

Mario Bucceri - chitarra, voce

Agostino Morvillo - basso

Guido "Kid" Carli - batteria

Stefano Bardò - armonica

O último trabalho do The Nuts é o ápice de sua breve produção musical. Quatro faixas onde o talentoso guitarrista Mario Bucceri brilha, especialmente na versão ácida de "Crosstown Traffic", de Jimi Hendrix. O segundo cover é uma versão bastante peculiar do clássico de Chuck Berry, "Johnny B. Goode". A grande revelação é o novo baterista, o jovem Guido Carli (então com dezesseis anos), conhecido como "Kid", com sua bateria poderosa e técnica impecável. 

Após essa provação, os Nuts infelizmente entraram em crise. Mario relembra: " Todos nós precisávamos ganhar dinheiro para viver e, no fim (em 1988), tivemos que nos separar. Provavelmente, esse não foi o único motivo. Nosso relacionamento de seis anos foi muito intenso e também bastante estressante (porque era sincero e profundamente envolvente) e, de certa forma, o espírito havia se apagado ." Os Nuts se dissiparam como neve ao sol, dedicando-se a outras atividades. 

No início dos anos 90, Stefano e Mario formaram uma nova banda, "apenas por diversão" — como eles mesmos afirmaram — chamada " The Witches ", com uma baixista, a brilhante Marta Sausa, da banda "Italian Extravaganza", que por acaso também tinha uma voz maravilhosa. Nada mais de blues rock, mas um som com influência do pop rock inglês. Alguns shows, nenhum álbum, e então mais um encerramento. Quanto ao The Nuts, temos que nos contentar com estes três álbuns, que pintam um belo retrato da cena do blues rock italiano dos anos 80. 

Deixo-vos desejando-vos, como sempre, uma boa audição .

LINK The Ups And Downs Of A Nice Little Bugger (1986)

LINK Lookin' For Cockaigne (1987)

LINK The Haunt (1988)

Anthony Braxton - For Alto (1969)

Após lançar Three Compositions of New Jazz, de Anthony Braxton, em 1968, a gravadora Delmark Records, de Chicago, arriscou tudo ao lançar o primeiro disco extenso de improvisação solo de saxofone em 1969 — e em formato de LP duplo! E embora seja verdade que a retrospectiva é sempre perfeita, For Alto ainda é, mais de 30 anos depois, um disco à frente de seu tempo. Não há nada de domesticado ou nostálgico nessas explosões de futurismo jazzístico do jovem Braxton, que soa aqui como se estivesse tentando explodir para fora de Chicago. A maioria das peças deste conjunto tem mais de nove minutos e todas são dedicadas a diversas influências e amigos do círculo do saxofonista. Talvez a improvisação mais assustadora — e esclarecedora — seja "To Composer John Cage". Braxton tenta literalmente mudar todo o terreno tonal sobre o qual o saxofone toca solo. Seus frenéticos floreios de notas em cascata são intercalados com gritos e guinchos estrondosos, todos executados em velocidade vertiginosa com uma destreza e angulosidade de abordagem muito superiores à maioria de seus contemporâneos da época, incluindo os senhores Mitchell e Jarman. Braxton estava introduzindo possibilidades tonais e desconstruções neste disco; uma audição atenta de "Dedicated to Multi-Instrumentalist Leroy Jenkins", com sua paleta de cores profunda e mudanças e formas texturais, é suficiente para desorientar qualquer um até hoje. Além disso, o uso de trilos como marcadores de intervalo em "To Artist Murray De Pillars" é notável — especialmente agora, já que ninguém seguiria essa lógica por um período tão extenso. A reinvenção da teoria do blues nesta peça, que se torna uma espécie de expressionismo contido, é verdadeiramente notável. Muitas das gravações do período mágico do movimento criativo dos anos 60 e início dos anos 70 soam datadas agora, pitorescas e diluídas em relação ao seu poder original. "For Alto" não é um desses discos; Ainda possui a capacidade e a visão para nos ensinar sobre concentração, percepção, estética emocional e até mesmo possibilidades espirituais no mundo do som e como esse mundo, esse universo, interage e se encaixa em nossas vidas. "Alto" é um dos maiores discos de saxofone solo já feitos, e talvez uma das maiores gravações já lançadas, ponto final.

Styles:
Avant-Garde
Free-Jazz

Tracks:
01 - Dedicated to Multi-Instrumentalist Jack Gell (0:42)
02 - To Composer John Cage (9:30)
03 - To Artist Murray dePillars (4:17)
04 - To Pianist Cecil Taylorv (5:18)
05 - Dedicated to Ann and Peter Allen (12:54)
06 - Dedicated to Susan Axelrod (10:24)
07 - To My Friend Kenny McKenny (10:06)
08 - Dedicated to Multi-Instrumentalist Leroy Jenkins (19:47)

Line-up:
Anthony Braxton - alto saxophone

David Holland Quartet - Conference of the Birds (1973)

A estreia de Dave Holland como líder, Conference of the Birds, parece não receber o devido reconhecimento fora dos círculos de vanguarda; talvez, ao se discutir os grandes, o nome de Holland simplesmente não venha à mente tão imediatamente. Seja como for, Conference of the Birds é um dos maiores clássicos do jazz de vanguarda de todos os tempos, incorporando um amplo espectro de inovações dos anos 60. Parte do motivo pelo qual funciona tão bem é a parceria única de duas lendas da vanguarda: o ardente e apaixonado Sam Rivers e o cerebral Anthony Braxton; eles se complementam e contrastam de forma energizante do início ao fim. Mas muito crédito deve ser dado a Holland; não se engane, mesmo que ele dê destaque a Rivers e Braxton, este é o seu trabalho. O repertório consiste inteiramente em composições originais de Holland, e seu trabalho aqui o estabeleceu como o baixista/compositor mais avançado desde Charles Mingus. Suas composições demonstram uma gama impressionante: temas sinuosos e imprevisíveis acompanhados por solos arrebatadores (os clássicos "Four Winds" e "Interception"); improvisação livre em forma de diálogo coletivo ("Q&A"); avant-bop que desafia os limites ("See Saw"); e surpreendentemente belos e meditativos solos de flauta (a clássica faixa-título, "Now Here (Nowhere)"). Por mais livres que sejam, as peças de Holland sempre estabelecem estruturas lógicas com um foco preciso, o que facilita a compreensão do virtuosismo do quarteto (que também inclui o baterista Barry Altschul, que tocou no Circle de Chick Corea com Braxton e Holland). A ausência de um piano permite que Rivers e Braxton interajam livremente, mas a tarefa de conduzir o conjunto recai sobre Holland, e suas linhas proeminentes e vigorosas conseguem impulsionar a linha de frente por si só. Este álbum é essencial para qualquer coleção de jazz de vanguarda, sendo também uma das introduções mais variadas e acessíveis ao estilo que se poderia desejar.

Estilos:
Avant-Garde,
Free Jazz,
Post Bop

Faixas:
01 - Four Winds (6:32)
02 - Q & A (8:34)
03 - Conference of the Birds (4:34)
04 - Interception (8:20)
05 - Now Here (Nowhere) (4:34)
06 - See-saw (6:40)

Formação:
Dave Holland – baixo
Sam Rivers – sopros, flauta
Anthony Braxton – sopros, flauta
Barry Altschul – percussão, marimba