George: "A capa de Please Please Me é horrível, mas na época, isso não importava. Nem pensamos em como ela era feia, provavelmente porque estávamos muito felizes com o próprio disco."
"Que coincidência", disse o chefe dos vilões pensativamente. Ator: "Parece que ele roubou meus pensamentos muito antes de eu tê-los." Ele coçou a cabeça de massinha, concentrado, e, em vingança, roubou os pensamentos de George para criar seu próprio ranking pessoal do valor estético das capas dos álbuns dos Beatles.
Essa estreita colaboração entre Wonder e Syreeta Wright poderia levantar algumas suspeitas – será que o artista consagrado estava defendendo os interesses comerciais do aspirante a cantor? A resposta é não. Embora Stevie Wonder e a ex-secretária da Motown Records, Syreeta Wright, tenham de fato iniciado um relacionamento amoroso, que culminou em um casamento oficial de um ano e meio, quando o álbum foi lançado, o casal já havia entrado com o pedido de divórcio. Portanto, acusar o gênio da música negra de promover seus familiares nas paradas de sucesso é completamente descabido. E não é como se alguém quisesse fazer isso.
Faixas: • 01 I Love Every Little Thing About You 04:56 (Stevie Wonder) • 02 Black Maybe 04:34 (Wonder) • 03 Keep Him Like He Is 02:53 (Wonder, Syreeta Wright) • 04 Happiness 05:22 (Wright) • 05 She's Leaving Home 04:19 (John Lennon, Paul McCartney) • 06 What Love Has Joined Together 03:41 (Smokey Robinson, Bobby Rogers) • 07 How Many Days 03:34 (Wonder) • 08 Baby Don't You Let Me Lose This 02:56 (Wonder, Wright) • 09 To Know You Is to Love You 06:04 (Wonder, Wright)
Produzido por Stevie Wonder
Banda: • Syreeta Wright - vocal principal, vocais de apoio • Stevie Wonder - todos os outros instrumentos, vocais (09) • Buzzy Feiten - guitarra • Scott Gordon Edwards - baixo • Keith Copeland - bateria • Gloria Barley - vocais de apoio • Jim Gilstrap - vocais de apoio • Lani Groves - vocais de apoio • Linda Tucker - vocais de apoio • Julian Gaillard Orchestra - cordas • Robert Margouleff - programação de sintetizador • Malcolm Cecil - programação de sintetizador • Trevor Lawrence - sino (03)
01 - Tom Traubert's Blues [Four Sheets To The Wind In Copenhagen] 02 - Step Right Up 03 - Jitterbug Boy 04 - I Wish I Was In New Orleans [in The Ninth Ward] 05 - The Piano Has Been Drinking [Not Me] 06 - Invitation To The Blues 07 - Pasties And A G-String [At The Two O'Clock Club] 08 - Bad Liver And A Broken Heart [in Lowell] 09 - The One That Got Away 10 - Small Change [Got Rained On With His Own 11 - I Can't Wait To Get Off Work [And See My Baby On Montgomery Avenue]
01 - Si Tu Savais 02 - Eveline 03 - Diminushing 04 - Mike 05 - Lady Be Good 06 - Festival 48 07 - Fantaisie 08 - Brick Top 09 - Just For Fun 10 - To Easch His Own - Symphonie 11 - Over The Rainbow 12 - Minor Blues 13 - Vous Qui Passez Sans Me Voi 14 - Nagasaki
Ano: 27 de maio de 1986 (CD 1986) Gravadora: A&M Records (Alemanha Ocidental), 395 121-2 Estilo: Pop, Soft Rock País: EUA / Reino Unido / Província de Santa Fé, Argentina (15 de outubro de 1948) Duração: 50:32
Paradas musicais: Reino Unido #2, Austrália #14, Áustria #19, Canadá #10, Alemanha #2, Irlanda #1, Holanda #9, Noruega #1, Suíça #2, EUA #25. EUA: Disco de Ouro; Reino Unido, Alemanha e Canadá: Disco de Platina Duplo. Após o sucesso de seu primeiro single "A Dama Vermelha", que liderou a parada de singles do Reino Unido e alcançou o terceiro lugar nos Estados Unidos, o álbum atingiu o segundo lugar na paradaParada de álbuns do Reino Unido, tornando-se o primeiro álbum de estúdio de de Burgh a entrar no top dez.Hesitação Fatal"Foi um sucesso no Reino Unido, alcançando a 44ª posição e permanecendo quatro semanas na parada. "Diga adeus a tudo."foi uma continuação da música"Limítrofe"de 1982"A EscapadaAmbas as canções aparecem frequentemente nos concertos e álbuns de compilação de de Burgh. A canção "Para Rosanna"é dedicada à filha de de Burgh, Rosanna, que na época tinha dois anos. Dennis Hunt doLos Angeles Timesescreveu: "Não há nada tão sentimental quanto 'The Lady in Red' em seu álbum."Em direção à luzInclui um pop-rock corajoso e bastante envolvente — algo que você não esperaria de 'o irlandês Barry Manilow.'"
01. Last Night (06:08) 02. Fire on the Water (04:31) 03. The Ballroom of Romance (04:27) 04. The Lady in Red (04:16) 05. Say Goodbye to It All (05:24) 06. The Spirit of Man (04:41) 07. Fatal Hesitation (04:17) 08. One Word (Straight to the Heart) (04:33) 09. For Rosanna (03:39) 10. The Leader (02:16) 11. The Vision (03:13) 12. What About Me? (03:03)
Ano: 4 de julho de 1974 (CD lançado em 6 de fevereiro de 2015) Gravadora: Cuneiform Records (EUA), Rune 395/396 Estilo: Jazz Rock, Rock Progressivo, Cena de Canterbury País: Canterbury, Inglaterra Duração: 59:49
É preciso ser uma banda extremamente confiante – e uma banda incrível – para se apresentar num mega-show de prestígio como oFestival de Jazz de Montreuxe apresentar um conjunto de material inédito ao público, tal como o Soft Machine, recém-reformulado, fez em julho de 1974. Acontece que esse material viria a compor o álbum de 1975.Pacotes, um gigante do fusion, mas, ei, méritos a quem merece. E não faltarão méritos neste conjunto, já que o guitarrista recém-adquiridoAllan HoldsworthEle se integra ao universo do The Machine com um arsenal sonoro extremamente bem abastecido. Seus riffs vêm de todas as direções, e a faixa de abertura “Perfil de Perigo"é uma verdadeira Enciclopédia Britânica da técnica de fusion. Hammer-ons se unem a um fuzz staccato, que se desdobra em linhas precisas como agulhas, de extrema destreza e delicadeza. Uma obra invejável por si só, mas integrada à abordagem rítmica pulsante da banda — como se estivessem tentando superar o Bitches Brew — temos uma fera poderosa e estrondosa para enfrentar. Grande parte da ferocidade dessa fera, por assim dizer, vem de..."João Marshallo trabalho de kit de 's, como no barulho "Terra da Cobra-de-Saco,” a criatura titular sendo feita para soar como se estivesse descendo escadas elétricas aos trancos e barrancos. “O Homem Que Acenou para os Trens” mostra o quão bem o grupo conseguia transformar ferocidade em sutileza, comMike Ratledgeo trabalho de teclado de negociando blues funky eChick Corea-reflexos do tipo "efeitos cintilante", e a guitarra de Holdsworth assumindo a aparência de um violino dedilhado.Riff II"é o grande destaque aqui, um som bombástico e encorpado que explode num clímax apoteótico pontuado por um rufar de bateria incrivelmente longo. Há um toque deFloyd, também, em “O Mundo Flutuante”, que tem o mesmo tipo de fantasia cósmica, e a reprise de “O Homem Que Acenava Para os TrensA música inclui até efeitos sonoros implícitos: uma guitarra imitando molas estalando e martelos batendo nas engrenagens de relógios. É uma música selvagem, frequentemente alta, sobrenatural, do tipo Flautista de Hamelin, comKarl Jenkins' saxofone soprano na conclusão “Engate de moeda"É quase como se ele estivesse pegando sua mão e te puxando para dentro do disco." O solo de Holdsworth é pura delicadeza sobre a base rítmica, com inflexões precisas deFumando na Meia Nota-eraWes MontgomeryO público percebe claramente que algo além do que se espera de um show de primeira linha aconteceu, e no final todos se entregam completamente. Uma conquista e tanto para este grupo/coletivo Piper, e para este pacote ao vivo irresistível.
01. Hazard Profile (16:46) 02. Floating World (05:15) 03. Ealing Comedy (04:14) 04. Bundles (03:09) 05. Land of the Bag Snake (04:27) 06. Joint (02:20) 07. The Man Who Waved At Trains (03:01) 08. Peff (04:28) 09. The Man Who Waved At Trains (reprise) (00:21) 10. Lbo (04:45) 11. Riff II (03:08) 12. Lefty (collective improvisation) (02:07) 13. Penny Hitch (coda) (05:42)
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