Barbara Thompson's Paraphernalia - 2021 - Bulletproof

 

MUSICA&SOM

Bulletproof 10:07
Safe As Houses 5:32
Sax Rap 6:37
Ode To Sappho 7:24
Breathless 12:16
In Memory 5:52
Jaunty 7:39
Little Annie-Ooh 8:07
Hero's Return 7:10
Blues For Adolphe Sax 8:20

 

Mahavishnu Orchestra - 2022 - Festival De Chateauvallon, 1972

Meeting of the Sirits

You know, You know

Dance of the Maya

One World

Sanctuary

Awakening

MUSICA&SOM

Black Tape For A Blue Girl – This Lush Garden Within (1993)

 

Country: United States

Tracklist

1. Left, Unsaid 04:37
2. The Broken Glass 03:38
3. We Exist, Entwined 05:17
4. Overwhelmed, Beneath Me 03:20
5. This Lush Garden Within 01:49
6. The Christ In The Desert 06:29
7. The Turbulence And The Torment 05:44
8. The Flow Of Our Spirit 03:28
9. Into The Garden 04:10
10. Decomposed By The Fire Of The Firmament 04:14
11. Gravity's Angel 01:50
12. On Broken Shells Of Crystal Dreams 06:40
13. Our Future Imagined 03:21

Black Tape For A Blue Girl é uma banda americana de dark wave formada em 1986

pelo tecladista/compositor Sam Rosenthal , o fundador da Projekt Records .
Sua música tem elementos de dark wave, ethereal, ambient, neoclassical e dark cabaret.
A banda lançou sete álbuns em seus primeiros 13 anos, cobrindo meados dos anos 80 até o final dos anos 90.

Seu álbum de estreia " The Rope " foi lançado em 1986.

A formação da banda consistia em um núcleo formado por Sam Rosenthal ,

Allan Kraut (em vários instrumentos, incluindo bateria e guitarra) e o vocalista e guitarrista Oscar Herrera .
Seu segundo álbum, " Mesmerized By The Sirens ", foi lançado um ano depois, seguido por " Ashes In The Brittle Air " em 1989,

" A Chaos Of Desire " em 1991 e " This Lush Garden Within " em 1993.

Os membros principais durante esse período foram Rosenthal e Herrera , com uma variedade de músicos convidados.
A gravação de " Remnants Of A Deeper Purity " começou em 1995 em Los Angeles e foi concluída em 1996.

Este foi o segundo álbum a contar com Lucian Casselman nos vocais e Vicki Richards no violino.
Em 1999, a banda lançou " As One Aflame Laid Bare By Desire ", com Oscar Herrera cantando duas músicas do álbum

como um favor de despedida a Rosenthal . O álbum deve alguma inspiração artística a Marcel Duchamp .
Julianna Towns retornou para vocais femininos e também forneceu arranjos de guitarra.

Depois de uma turnê de 15 cidades em julho de 1998 em preparação para o lançamento do álbum, ela foi expulsa da banda.
Elysabeth Grant se juntou à banda como violista, mas logo se tornou a vocalista principal

para o sétimo álbum de estúdio da banda, " The Scavenger Bride ".
Os vocais masculinos foram dados a Bret Helm (do Audra ) e Athan Maroulis (do Spahn Ranch ).
" The Scavenger Bride " foi lançado em 2002, com apenas duas apresentações ao vivo, quando o filho de Rosenthal nasceu. Dois anos depois, o álbum " Halo Star " foi lançado, o que mudou o foco vocal para Bret Helm . Este lançamento também marcou uma mudança no som exuberante e etéreo da banda,

com um estilo musical dark cabaret, muito semelhante ao Dresden Dolls e Katzenjammer Kabarett .
Em 2009, Athan Maroulis , que apareceu em duas músicas do álbum " The Scavenger Bride ",

bem como em um cover de " Fortune Presents Gifts Not According To The Book " do Dead Can Dance, assumiu como vocalista principal.
Em 22 de setembro de 2009, a banda lançou seu 10º álbum, " 10 Neurotics ",

com a formação de Rosenthal no violão, programação e teclados,

Brian Viglione ( The Dresden Dolls ) na bateria, percussão, baixo e guitarra,

e os vocalistas Maroulis ( Spahn Ranch ), Laurie Reade (ex- Attrition ) e Nicki Jaine nos vocais adicionais.
De 2013 a 2021, mais quatro álbuns foram lançados, enquanto seu 30º aniversário em 2016 com o lançamento de " These Fleeting Moments ", foi marcado com o retorno do vocalista original Oscar Herrera após 17 anos de ausência da cena musical.

 

MUSICA&SOM

Keep Of Kalessin – Through Times Of War (1997)

 

 

Country: Norway

Tracklist

1. Through Times Of War 04:31
2. Den Siste Krig 04:43
3. As A Shadow Cast 06:09
4. I Choose To Suffer 06:50
5. Skygger Av Forg 05:22
6. Obliterator 05:42
7. Nectarious Red / Itch 14:19

Keep Of Kalessin é uma banda norueguesa de metal extremo de Trondheim, formada em 1993.
A formação inicial do grupo consistia em Ghash nos vocais, Obsidian C. (o fundador do grupo) nas guitarras e teclados,

Warach no baixo e Vyl na bateria.
Dois álbuns foram lançados sob esta formação, " Through Times Of War " em 1997,

e " Agnen: A Journey Through The Dark " em 1999, antes de se separarem.
Obsidian C. então excursionou com Satyricon , mas reviveu a banda em 2003 com o lançamento do EP " Reclaim "

e todos os novos membros apresentando Frost ( Satyricon , 1349 ) na bateria e Attila Csihar ( Mayhem , Tormentor etc.) nos vocais.
Essa formação não durou e se desfez por causa das distâncias entre os membros da banda.
Em 2006, Obsidian C. mais uma vez reconstituiu o grupo com uma nova formação

e lançou dois álbuns " Armada " em 2006 e " Kolossus " em 2008.
Esses lançamentos trouxeram uma boa atenção da grande mídia na Noruega

e como resultado Keep Of Kalessin foi nomeado para um Spellemannprisen na categoria metal em 2008.
Em 2010, eles também inscreveram uma música noa competição anual Melodi Grand Prix ,

para selecionar a entrada da Noruega no Festival Eurovisão da Canção, mas eles falharam terminando em 3º lugar geral.
A banda lançou seu quinto álbum, " Reptilian " em 2010 demonstrando um desvio

do som influenciado pelo black metal de suas músicas anteriores em favor de um som de metal mais extremo.
Mais dois álbuns se seguiram, " Epistemology " em 2015 e " Katharsis " em 2023.

MUSICA&SOM

Luciano Dari – Wajd (1989)

 

Country: Italy

Tracklist

1. Metatron Of The Sea 07:45
2. Sirens 03:25
3. La Luz 06:35
4. Night Of Djinn 04:05
5. Lotus 04:34
6. Manvantara 05:43
7. Antro Dei Misteri 04:05
8. Inno Ad Helios (Bonus Track) 02:38
9. Lapide Minerali (Bonus Track) 03:49
10. Theatrum Naturae (Bonus Track) 22:13

Luciano Dari é um músico e produtor italiano de dark ambient

e fundador do selo Musica Maxima Magnetica que operou do final dos anos 80 ao final dos anos 2000.
Em 1987 ele lançou " Idrogeni Superiori ", como parte do álbum dividido junto com The Hafler Trio , 

seguido pelo álbum " Wajd " em 1989.
Ele também participou de muitos lançamentos de compilações de cassetes.
O Memory link contém três faixas bônus que foram tiradas da participação de Dari nas compilações:

" Hora Aurea (1989)", " Sons Templários Devastadores (1990)" e " Nature Morte (1991)".

MUSICA&SOM

Mass - Hard Rock (Germany)

 

De 1973 a 1987, a banda de rock MASS, sediada em Regensburg (Baviera), atuou com sucesso em toda a Europa. A banda, que nos primeiros dias (1973-1976) era formada por alemães, ingleses e suíços, gravou um álbum que não foi lançado até hoje. Infelizmente, as fitas originais foram perdidas. A formação germano-americana com Günther V. Radny - 1976 - 1986, baixo,

Johannes Eder - Bateria, Detlef Schreiber - Guitarra e Ernest J. Burnside - Vocal, trouxeram neste período 8 lançamentos de álbuns muito respeitados com um total de mais de 200.000 álbuns vendidos. 2010 continua a história do Mass on. A empresa SPV lança os álbuns ANGEL POWER e SWISS CONNECTION pela primeira vez em CD em março na nova série Rare Classic. METAL FIGHTER e WAR LAW seguirão em junho. Todos os álbuns remasterizados com notas do encarte, fotos raras e faixa bônus.

Banda:

Günther V. Radny  Vocais, Baixo

Johannes Eder  Bateria

Detlef "Dave" Schreiber  Vocais, Guitarras

Jack E. Burnside  Vocais

1978 - Rock 'n' Roll Power At 25th Hour

Bar Kokhba Sextet - Celebração do 50º aniversário, Vol. 11 [Box Set 3CDS] [Ao vivo] Gravado em 2003 - Lançado em 2005

 

Um sexteto de músicos extraordinários rebela-se contra o convencional e mostra-se salvadoramente hostil para o vulgar e insípido. 

Como o líder do juiz Simón bar Kokhba - filho da estrela em arameo- (de ahí surge o nome da banda) que se enfrentou ao império romano estabelecendo seu próprio estado de juiz independente no ano 132,  Bar Kokhba Sexteto no da su brazo a torcer ante a mediocridade e luta contra a monotonia impuesta, sorprendiéndonos com uma música maravilhosa, nada ortodoxa, mas é exótica, poderosa e intimidante. 

                                               "Exótico sefardita para jovens modernos."

Como e o que nos trouxe aqui? A paixão, é uma curiosidade que você pode mudar...

Somos fãs declarados da guitarra de Marc Ribot . Seus solos, punteos, rasgueos, o tono surgido de seis cordas em cada um dos discos nos que respaldó al gran Tom Waits ( "Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards" , "Rain Dogs" ,  "Mule Vibrations" , "Real Gone" , etc.) puso nuestras orejas en pie, agitou o diencéfalo como um temporal de levante sacudiu os gerânios do pátio e nos desestabilizou um dos guitarristas mais interessantes e talentosos que llevan rondando os estúdios de captura desde mediados dos ochenta. 

Nossa sed por mais Marc Ribot havia despertado. Empezamos a conviver com uma obsessão incorruptível por buscar e iniciar seus projetos alternativos: um amplo arquipélago de participações como músico de sessão, colaborações, projetos próprios e compartilhados. 

Nosso trabalho de rastreio é com uma de suas ilhas mais atraente. Bar Kokhba Sextet , uma banda de distintos maestros que conheceu sob a ala das composições do prolífico compositor e diretor John Zorn (músico também, mas não neste caso). 

"50th Birthday Celebration, Vol. 11" , publicado em 2005, é composto por três conjuntos gravados diretamente nos bombeiros Tonic de Nueva York nas noites de 12 e 13 de setembro de 2003, com o motivo da celebração da cinqüenta cumpleaños de John Zorn . 

Ardientes jugueteos instrumentais de klezmer, free jazz e sabores latinos se entremezclan, aguijoneado o cérebro, desgastando caderas e articulações em um desejo impulsivo de seguir o ritmo. Em algumas ocasiões, ele poderia fazer parte da banda sonora do próximo filme de Tarantino ( “Kisofim” ). Do caos à calma, da festa à quietude. 

A improvisação incita ao transe e o transe estimula a devoção. Uma devoção que expressamos recomendando até a saciedade esta obra de maestros. Sem medidas profiláticas ¡Únete à rebelião!

Mark Feldman - violino 

Erik Friedlander - violoncelo

Marc Ribot - guitarra 

Greg Cohen - baixo 

Joey Baron - bateria

Cyro Baptista - percussão 

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John Zorn - compositor/diretor

First Set (CD1)

1-1 Intro

1-2 Lilin

1-3 Ner Tamid

1-4 Karet

1-5 Yatzar

1-6 Khebar

1-7 Eitan

1-8 Kivah

1-9 Teli

Third Set (CD2)

2-1 Intro

2-2 Khebar

2-3 Lachish

2-4 Kisofim

2-5 Jachin

2-6 Kochot

2-7 Hazor

2-8 Avelut

2-9 Lilin

Last Set (CD3)

3-1 Intro

3-2 Khebar

3-3 Hadasha

3-4 Hazor

3-5 Eitan

3-6 Karet

3-7 Idalah Abal

3-8 Teli

3-9 Avelut

3-10 Bith Aneth

MUSICA&SOM CD1

MUSICA&SOM CD2

MUSICA&SOM CD3

Eggs Over Easy - Londres '71 (The London Sessions)

 

Um ano antes de dar a pistola de saída ao movimento Pub-Rock com o lendário álbum " Good 'N' Cheap" , os três melenudos pioneiros de Eggs Over Easy foram refugiados no estúdio mítico Olympic de Londres .

Austin de Lone, Jack O'Hara e Brien Hopkins riendam sua criatividade musical e gravam umas sabrosas sessões de puro rock otimista, alegre, contagioso e com forte aliño country. Tudo executado com energia e com uma técnica invejável. Nos comandos, na produção, ainda não foi encontrado o guru Link Wray (produtor de " Good 'N' Cheap" )  e não outra figura importante da cena da época: Chas Chandler , empresário de Jimi Hendrix e bajista de The Animals . 

O que na teoria iba para converter em seu primeiro disco não consiguiu ver a luz por razões contratuais. No seriado até 2016, quando o selo Yep Roc Records , com muito mimo, foi finalmente publicado como parte da extraordinária edição "Good 'N' Cheap: The Eggs Over Easy Story"  e qual reconheceu a obra completa da banda.

"As sessões do Olimpyc podem não ter o mesmo refinamento de produção do álbum Good 'N' Cheap da banda na A&M, mas esta primeira evidência gravada do que os Eggs eram e do que eles eram capazes de fazer impressiona mesmo assim."

Eggs Over Easy transportou o som de raios, propios de Gene Clark ou The Band , para as ilhas britânicas. Seu talento construiu uma ponte transatlântica de influências que germinaram com força e impressionou um bom público de músicos e bandas locais ( Nick Lowe , Brinsley Schwarz , Help Yourself , etc.). O resto é histórico...

Um pedacito maior do seu legado esplêndido.  "El tipo de sonido que faz com que você comece seu dia com um sonrisa" , que não é poco...

- Jack O'Hara (guitarras, baixo e voz)
- Austin de Lone (teclados, guitarras e voz)
- Brien Hopkins (guitarras, baixo, teclados e voz).

Mais:

- Les Sampson (bateria e percussão)

- John Steel (Bateria)

- Rahni Raines (vocal de Scat)

1. Goin' To Canada
2. I Can Call You 
3. Right On Roger 
4. Country Waltz 
5. Give Me What's Mine 
6. Across From Me 
7. Waiting For My Ship 
8. Janeiro 
9. Give And Take 
10. Funky But Clean 
11. I'm Still The Same 
12. 111 Avenue C

MUSICA&SOM

Duke Ellington e Ray Brown - This One's for Blanton! (Gravado em dezembro de 1972 e lançado em 1975)

 

"Este é um álbum para ser tocado repetidamente, por um motivo diferente a cada vez." - Benny Green

Quando você busca coisas novas, muitas vezes, é melhor olhar para o passado e esta é uma dessas ocasiões.

A discografia suficiente de Duke Ellington contém alguns pequenos e deliciosos trabalhos de orfebreria em forma de duetos e colaborações com outros maestros. Uns são muito apreciados, conhecidos por seus seguidores ao longo e ancorado no mundo, outros ignorados, mas não por falta de reconhecimento em si, mais bem, por desconhecimento.  "Este é para Blanton!" entra neste segundo saco. Um tesouro autêntico oculto que voou por muito tempo sendo indetectável para a maioria dos radares (algo bastante comum).

"Este é para Blanton!"  , gravado em 5 de dezembro de 1972 em Las Vegas (Nevada) , é especial por vários motivos. A primeira delas e o mais óbvio é sua música extraordinária, de uma qualidade insuperável. A segunda é a homenagem sensacional que este disco supone à figura de Jimmy Blanton:  o extraordinário e rompedor bajista, companheiro da banda de Duke Ellington, que liberou seu instrumento das garras mais tradicionais, elevando-o à categoria de instrumento solista. Sua morte prematura em 1941, aos 21 anos de idade por causa de uma tuberculose, não poderia deixá-lo no esquecimento. Mais de três anos depois, quem é melhor para prestar homenagem ao seu velho companheiro Duke Ellington e, um de seus melhores discípulos diretos, Ray Brown ?

A atmosfera na largura do disco é delirante e íntima.  Ray Brown emerge como o amor e senhor de nosso pulso arterial pellizcando e acariciando, segundo se terce, as quatro cordas do contrabajo. O ritmo cálido do coração é suyo enquanto Duke Ellington , um dos melhores e mais subestimados pianistas de Jazz , modula nossa atividade cerebral golpeando as teclas do piano e logrando despertar um placentero abanico de sensações. 

Blanton , Ellington e Brown podem ter morrido há algum tempo, mas não foram marchados. Nos deixa cair a sombra de sua influência e sobretodo sua música. Não nos cabe a mínima duda de que  Blanton hubiera disfrutado ouvindo sua própria homenaje. Um disco para aprender a amar (se é que isso pode ser aprendido). ¡Esplêndido!

Duke Ellington - Piano

Ray Brown - Baixo

01. Do Nothin' Till You Hear from Me (5:37)
02. Pitter Panther Patter (3:06)
03. Things Ain't What They Used to Be (4:00)
04. Sophisticated Lady (5:31)
05. See See Rider (3:07)
06. Fragmented Suite for Piano and Bass - 1º movimento (4:51)
07. Fragmented Suite for Piano and Bass - 2º movimento (5:12)
08. Fragmented Suite for Piano and Bass - 3º movimento (3:41)
09. Fragmented Suite for Piano and Bass - 4º movimento (4:59)

MUSICA&SOM

GERONIMO BLACK - WELCOME BACK (1980)

 

GERONIMO BLACK
''WELCOME BACK''
1980
36:32
**********
01 - Trail Of Tears 03:41 (Jimmy Carl Black)
02 - Low Ridin' Man 04:26 (Jimmy Carl Black, Tjay Contrelli)
03 - Teenage Credit 02:28 (Tom Leavey)
04 - Other Man 02:50 (Tom Leavey, Denny Walley)
05 - (I'm Your) Hoochie Coochie Man (Live) 05:04 (Willie Dixon)
06 - Lovesick Blues 02:39 (Cliff Freind, Irving Mills)
07 - Return To Mayonnaise Mountain 03:48 (Ray Collins)
08 - Thunderbuns Vs. The Knumb Nut 04:51 (Tjay Contrelli)
09 - An American National Anthem 06:42 (Jimmy Carl Black)
**********
Bass, Harmonica, Backing Vocals – Tom Leavey
Congas – Joe Lala On 02
Drums – Meatball On 02, 03
Drums, Vocals – Jimmy Carl Black
Guitar – Jerry McGee On 06
Guitar, Slide Guitar, Vocals – Denny Walley
Harmonica – James Harmon On 03
Piano, Organ, Drums, Backing Vocals – Andy 'Panda' Cahan
Saxophone, Flute, Bass Clarinet, Vocals – Tjay Contrelli
Mini Moog Synthesizer – Don Preston
Trumpet – Buzz Gardner On 01, 03
Vocals – Ray Collins On 07
Woodwind – Bunk Gardner

Esta banda representava a combinação improvável de uma perspectiva nativa americana sobre o rock, combinada com o legado esquisito do Mothers of Invention original de Frank Zappa. Nomes como Jimmy Carl Black, Bunk Gardner e Ray Collins remontam aos primeiros álbuns do Mothers. Aqui eles são ouvidos fazendo música sem o lado satírico desagradável de Zappa. A principal preocupação política parece ser a raiva sobre a sorte dos nativos americanos, como evidenciado em duas músicas clássicas de protesto escritas por Black, um Cheyenne vindo de El Paso, Texas. A banda Geronimo Black, nomeada em homenagem a um dos filhos de Black, recebeu um grande empurrão de gravadora para seu álbum de estreia, mas uma mudança no chefão da gravadora levou a demissões. Quando esse segundo esforço foi lançado em 1980, o grupo praticamente se separou. Na verdade, esse esforço foi gravado antes do lançamento da banda por uma grande gravadora e consiste principalmente em demos feitas em preparação para esse álbum. Alguns argumentam que é melhor do que a oficial. Pode não ser uma gravação melhor, mas definitivamente tem uma melhor improvisação e uma ampla gama de estilos. No bufê, além dos originais Black mencionados acima, há algumas músicas trashy de rock & roll, peças conceituais estendidas com jamming e um par de covers clássicos de blues e country. O guitarrista slide Denny Walley também atuou como guitarrista dublê para Zappa. Tjay Contrelli nas palhetas e flauta foi um ex-membro do grupo psicodélico Love dos anos 60.

MUSICA&SOM