"Quarta-feira" fala sobre todos os dias poderem ser tornados bons, estejamos onde estivermos, com quem estivermos, a fazer o que quer que seja que estivermos a fazer. Inspira-nos a empoderarmos de quem somos e da nossa vida, de nos libertarmos de caixinhas que não são nossas, darmos um grande salto para aquele lugar dentro de nós onde TUDO É POSSÍVEL e vivermos em autenticidade, liberdade, amor, criatividade, expansão porque estar vivo é um presente e todos os dias podem mesmo ser uma festa!
''Neste álbum, a Mostarda no Prego ( Página ) apresenta uma colecção de peças materializadas ao longo de mais de três anos de trabalho. São músicas oriundas de vários vértices da banda, quer ao nível da composição instrumental, quer ao nível da temática. O tempo limou arestas e eliminou gorduras, mesmo até ao momento das gravações e regravações. Ao longo de 35 minutos, navega-se a partir de um certo romantismo, para se chegar a um fim potencialmente distópico, sem que se perca a esperança. No fundo, chegar ao fim, é chegar ao início.
“Chegámos ao início” é um álbum que reflete, por um lado, o ADN rock da banda e, por outro lado, revela o amadurecimento que se espera de quem continua a investir de forma consistente na sua identidade.
Nuno Billy Domingues, Álvaro Figueiredo, Mário Campos, Paulo Reis e Carlos Portalegre Martins deixaram parte das suas almas neste trabalho. A preciosa colaboração especial da Tânia Pereira, adicionou um perfume de flores e energia nuclear.
À excepção da parceria com o Miguel Castro na produção dos temas "Cara de Menina" e "Segredos de Estado", tudo foi executado pelas mãos e cabeças dos elementos da banda, desde a captação à masterização, passando pela produção, com especial destaque para o incrível trabalho realizado pelo Nuno Billy, no estúdio Produções Gravar-com.
Um álbum para ouvir sem pressas, mas sem perder tempo.''
A lendária banda de R&B/funk/jazz Earth, Wind & Fire estava no auge de sua popularidade e sucesso quando lançou seu oitavo álbum de estúdio, All 'N All, no final de novembro de 1977. Eles eram provavelmente a maior banda afro-americana do mundo na época, ostentando legiões de fãs de todas as raças e nacionalidades ao redor do globo. No entanto, a banda megatalentosa não se acomodou e inovou com esta incrível coletânea. É um trabalho altamente criativo, mas ainda assim muito acessível a um público amplo.
O álbum é repleto de preciosidades musicais e extremamente coeso; todas as músicas se complementam, com uma música fluindo perfeitamente para a próxima. O single principal, "Serpentine Fire", é uma obra-prima rítmica — fundindo funk, africano, gospel, soul e latino em um pacote explosivo. A faixa tem um groove de percussão realmente único; e ostenta uma linha de baixo monstruosa e um arranjo de metais super firme. Além disso, a introdução dinâmica soa como se a banda estivesse saindo de um vulcão. Em suma, este é um RHINOCEROS FUNK massivo. A música foi um grande sucesso, passando sete semanas no topo da parada de singles de R&B da Billboard dos EUA e chegando ao 13º lugar na Billboard Hot 100.
O outro grande sucesso da coleção é a majestosa e inspiradora "Fantasy". A música é soberbamente arranjada e orquestrada, e Philip Bailey entrega uma performance vocal principal excelente. Alcançou a posição #12 na parada de singles R&B da Billboard dos EUA e a #32 na Billboard Hot 100. É uma das faixas mais conhecidas do Earth, Wind & Fire e ainda é muito tocada nas rádios.
A hipercinética “Magic Mind” é uma das músicas mais subestimadas da banda. É sobre se esforçar para atingir seu potencial máximo em todos os aspectos da vida, correr riscos e não ter medo de falhar — além de não permitir que a negatividade do mundo o consuma. O título da música faz referência ao quão poderosa é a mente humana e às infinitas coisas que você pode realizar se a utilizar plenamente. O groove potente e intenso ostenta uma execução incrível dos celebrados Phenix Horns; e Verdine White mantém as coisas agradáveis e divertidas com seu trabalho de baixo impecável.
“I'll Write A Song for You” é uma balada maravilhosa que apresenta uma performance vocal requintada de Bailey. Esta faixa ilustra o quão talentoso ele é como vocalista.
A urgente e energética "Jupiter" é sobre um extraterrestre sábio e benevolente que viaja à Terra para espalhar uma mensagem de amor e positividade. A musicalidade impecável da banda eleva esse groove supersônico à estratosfera. O interlúdio primitivo de "In the Marketplace" é uma ótima introdução para "Jupiter". Ele transporta o ouvinte dos tempos antigos para o funk futurista de alta velocidade. E Maurice White fornece um ótimo trabalho de Kalimba no interlúdio.
A poderosa balada "Be Ever Wonderful" exibe os impressionantes vocais de Maurice. Outra faixa em que ele brilha nos vocais principais é a jam suave e luminosa "Love's Holiday". E ela apresenta um solo de guitarra incrível de Johnny Graham. "Love's Holiday" é seguida pelo interlúdio irresistível "Brazilian Rhyme", que tem um arranjo vocal maravilhoso e um esplêndido trabalho de baixo de Verdine. Até os interlúdios são de primeira qualidade neste álbum. Isso poderia ser considerado uma música completa.
A banda flexiona seus músculos do jazz no instrumental de jazz fusion "Runnin'". A música apresenta um trabalho de teclado deslumbrante de Larry Dunn e excelentes solos do saxofonista Don Myrick e do trompetista Michael Harris.
All 'N All foi produzido exclusivamente por Maurice White, que também ajudou a escrever a maioria das faixas do álbum. É um dos álbuns de maior sucesso do EWF, tanto em crítica quanto em público. A coleção subiu ao topo da parada de álbuns de R&B da Billboard dos EUA , onde permaneceu por nove semanas; e alcançou o pico na posição #3 na parada de álbuns pop da Billboard 200. Também alcançou o top 20 em vários outros países e chegou ao top 10 no Canadá e na Holanda. A coleção foi tripla platina e foi o álbum de R&B mais vendido de 1978. E recebeu notas altas dos críticos musicais. Além disso, o álbum ganhou um Grammy de Melhor Performance Vocal de R&B por um Duo, Grupo ou Coro; e "Runnin'" rendeu à banda outro Grammy de Melhor Instrumental de R&B.
Earth, Wind & Fire se superou com All 'N All — um dos álbuns marcantes do final dos anos 70 e uma joia entre a aclamada obra da banda.
O falecido e grande baterista/compositor de jazz Idris Muhammad fez clubes, festas e discotecas fervilharem com esta faixa dance-funk ousada. Esta faixa te acerta em cheio na zona de impacto e te fará correr para a pista de dança em tempo recorde. A linha de baixo vibrante de Wilbur Bascomb conduz este groove cinético, enquanto Muhammad mantém o funk com sua bateria firme. E não faltam cowbells nesta faixa irresistível. Além disso, a faixa apresenta um solo escaldante do falecido guitarrista Hiram Bullock. E os vocais emocionantes são fornecidos por Frank Floyd, Kenny Williams e Zachary Sanders.
A música é a faixa-título do quinto álbum de estúdio de Muhammad, lançado pela Kudu Records em 1977. A coletânea foi produzida e arranjada por David Matthews. O produtor coescreveu "Turn This Mutha Out" com Tony Sarafino. A música subiu para o 21º lugar na parada de singles de R&B da Billboard dos EUA . A faixa dançante e elegante "Could Heaven Ever Be Like This" é outro single do álbum que alcançou as paradas, chegando ao 68º lugar na parada de singles R&B da Billboard dos EUA e ao 76º lugar na Billboard Hot 100. E disparou para o 2º lugar na parada Hot Dance Club Play da Billboard
. Idris Muhammad nasceu Leo Morris em 13 de novembro de 1939 em Nova Orleans, Louisiana. Ele começou a tocar bateria aos oito anos e se apresentava com bandas de jazz aos 16. O talentoso músico é reconhecido como um dos bateristas mais inovadores da soul music e trabalhou com artistas lendários como Sam Cooke, Jerry Butler, Sonny Stitt, Roberta Flack, George Benson, John Scofield, Grover Washington Jr. e Curtis Mayfield. E ele tocou no clássico do Rock 'n' Roll "Blueberry Hill" do Fats Domino quando tinha apenas 16 anos. Muhammad também trabalhou extensivamente com grandes nomes do jazz Lou Donaldson, Ahmad Jamal e Pharoah Sanders. Além disso, ele foi o baterista da casa na Prestige Records de 1970 a 1972.
O famoso baterista/compositor era um artista bastante eclético. Ele adotou uma série de estilos diferentes durante sua longa e distinta carreira musical, incluindo jazz, funk, R&B, soul, fusion, post-bop, soul-jazz, bebop, dance e jazz-funk. E ele tocou em algumas das melhores faixas de soul-jazz já gravadas. Na década de 1960, o músico mudou seu nome para Idris Muhammad após se converter ao islamismo. E na década de 70, ele lançou uma série de álbuns estelares que agora são valorizados entre os fãs de funk, soul-jazz e R&B.
A música de Muhammad foi apresentada a uma nova geração através do hip hop. Uma série de artistas de hip-hop célebres samplearam sua música para suas faixas, incluindo Nas, Eminem, Drake, 2Pac, Notorious BIG e Beastie Boys.
O lendário baterista faleceu aos 74 anos, em 29 de julho de 2014, deixando para trás uma riqueza de música e performances incríveis. Ele é lembrado como um dos maiores bateristas de soul-jazz de todos os tempos.
A banda de groove Cameo, criada em Nova York, trouxe sua própria marca original de funk para o cenário musical com seu impressionante álbum de estreia, Cardiac Arrest , em 1977. A coletânea ostenta grooves de funk realmente fortes, além de algumas baladas de primeira linha. Você pode definitivamente ouvir influências de artistas de funk famosos da época espalhadas por todo o álbum, incluindo Parliament-Funkadelic, Kool & the Gang e The Commodores. Esta coletânea captura o Cameo no processo de cultivar seu próprio som único e dar seu toque especial ao funk, que eles apelidaram de "C-Funk". E a cada álbum subsequente, a banda continuou a refinar seu som singular "C-Funk" até se tornarem criadores de tendências influentes por direito próprio. A banda tinha um dos estilos de funk mais distintos dos anos 80 — junto com o famoso som de Minneapolis do Prince e o potente electro-funk impulsionado por sintetizadores de Roger & Zapp.
O álbum começa com o groove funk vibrante e energético de "Still Feels Good". A faixa tem um arranjo de metais superconciso e alguns licks de guitarra agressivos. "Still Feels Good" é seguida por "Post Mortem", outra faixa funk impactante. Esse groove agressivo apresenta instrumentos de sopro de qualidade, e o baixista William Revis cria um baixo funk.
"Smile" é uma ótima balada com um trabalho suave de sintetizador de Gregory Johnson. E Tomi Jenkins eleva a faixa com seus vocais fortes.
“Funk Funk” é a peça central do álbum. O groove colossal é ancorado pela linha de baixo extremamente funky de Revis, e os instrumentos de sopro estão a todo vapor. O baterista e líder da banda Larry Blackmon está no comando desta faixa e revela o conceito de “C-Funk” com seu humor excêntrico característico. Esta faixa se destaca das outras faixas do álbum por ser uma amostra verdadeiramente original e potente de funk. Você pode ouvir a banda encontrando sua própria voz distinta nesta faixa funklicious.
A irresistível balada dançante "Rigor Mortis" é quase tão forte quanto "Funk Funk". O groove poderoso ostenta uma linha de baixo imponente que atraiu o público para a pista de dança naquela época. A faixa também tem uma ponte incrível, repleta de instrumentos de sopro.
“Find My Way” é uma versão disco direta. Jenkins oferece uma performance vocal soberba nesta faixa dançante e elegantemente arranjada. E a música também contém alguns licks de guitarra wah-wah, que realçam ainda mais o toque disco da faixa.
A banda mantém o ritmo com a animada "Good Times". A faixa cinética é conduzida pela linha de baixo contagiante de Revis, e Johnson fornece um trabalho de sintetizador estelar.
O álbum termina com uma nota suave, com a balada comovente e sincera "Stand By My Side". A faixa é destacada por um trabalho vocal de primeira linha de Jenkins e do vocalista Kurt Jeter.
Cardiac Arrest foi produzido por Blackmon, que também escreveu ou coescreveu sete das oito faixas do álbum. O álbum foi lançado pela Chocolate City Records, uma subsidiária da Casablanca Records. A coleção teve um desempenho impressionante nas paradas. Alcançou a posição #16 nas paradas de álbuns de R&B dos EUA e #116 nas paradas de álbuns pop dos EUA. Além disso, três faixas da coleção alcançaram a parada de singles de R&B dos EUA: "Funk Funk" (#20), Rigor Mortis (#33) e "Post Mortem" (#70). E "Find My Way" disparou para a posição #3 nas paradas de dança dos EUA.
A formação completa do Cameo durante a gravação de Cardiac Arrest foi a seguinte: Larry Blackmon (bateria, percussão, vocal principal e de apoio); Eric Durham (guitarra); Tomi Jenkins (vocal principal); Gregory Johnson (piano, sintetizador, piano elétrico, vocais); William Revis (baixo); Charles Sampson (guitarra acústica e elétrica); Nathan Leftenant (trompete); Kurt Jeter (vocal); Arnett Leftenant (saxofone) e John Kellogg (backing vocal).
Cardiac Arrest foi uma estreia auspiciosa e colocou a banda no mapa da cena R&B e funk. É definitivamente um must-have para os verdadeiros amantes do funk. O fato de Cameo ter sido capaz de criar um burburinho tão grande logo de cara em um campo lotado de grandes artistas de funk foi uma prova do talento excepcional e do estilo singular da banda. Com este álbum, a banda mostrou que era uma força funk a ser reconhecida; este LP foi o primeiro tiro disparado para dar início à gloriosa era "C Funk".
Após Cardiac Arrest , a banda lançou uma tonelada de ótimas faixas nos anos seguintes e se tornou uma das bandas de funk mais proeminentes dos anos 80. E o clássico do funk hino "Word Up!" catapultou a banda ao status de superstar mundial em 1986.
Outro dos discos do cantante portugués Luís Cília, editado en Portugal co título "O Guerrilheiro" no ano 1974 e reeditado en 1982 co título "Cancioneiro". Atopado hai tempo no blog "Los que no se Consiguen", renomeado agora como Los que Ya no se Venden .
Single lançado em Portugal da versão portuguesa da música "El Pueblo Unido Nunca será Vencido" de Quilapayún, traduzida e interpretada por Luis Cilia em 1974.
Primeira gravação do cantor galego Suso Vaamonde, correspondente à terceira das cassetes publicadas pela Iberia Cultura em Barcelona em 1975, das quais apenas três gravações foram publicadas, as outras duas correspondem ao cantor Jorge Melgarejo e à dupla carioca Carmen y Jesús, antes de se tornarem o trio Carmen, Jesús e Iñaki.
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