CRONICA - NITS | The Nits (1978)

 

NITS é um dos melhores exemplos da música pop holandesa e, de fato, europeia. Originária de Amsterdã, a NITS, originalmente chamada THE NITS, foi formada em 1974 pelo vocalista/guitarrista Henk Hofstede e pelo baterista Rob Kloet, e permanece ativa até hoje.

No entanto, o primeiro álbum do NITS só foi lançado em 1978. Intitulado  The Nits , este álbum foi produzido por Alan David e Sytze Gardenier e contém 12 faixas.

A banda holandesa, embora ainda em seus primórdios no final dos anos 70, demonstrou um talento especial para criar faixas eficazes, até mesmo com potencial para se tornarem hits. Uma delas, "Tutti Ragazzi", tornou-se um clássico com o tempo: incrivelmente cativante, essa música oscila entre o Pop-Rock e o Rockabilly, acertando em cheio com seu toque de despreocupação e seus vocais de apoio leves e descontraídos. Além disso, a animada "Mister Mister", que remete aos anos 60, é bem elaborada, destacando-se pela soberba arte melódica, e "Rails And Rain" se sobressai como uma adorável, brilhante e refinada composição Pop-Rock com melodias cativantes e contagiantes, dando uma ideia do que os Beatles poderiam ter feito em 1978 se ainda estivessem na ativa naquela época. A sombra dos Beatles, de fato, paira sobre este álbum, e isso fica evidente em faixas como "So In Love", "Yes Or No", "London Letters" e na sutilmente arranjada "After Thoughts". Essas canções são bastante agradáveis, mas também sugerem que os membros do NITS são músicos dedicados que ainda têm espaço para aprimoramento. Um pouco diferente das outras faixas, "Caravan" é uma composição decididamente rock 'n' roll com guitarras mais incisivas do que o habitual, e sua execução é inegavelmente eficaz. Três baladas estão presentes neste álbum de estreia: enquanto "Susan My Love" é uma balada simples, comum e despretensiosa ao piano, "Fantasies And Factories", em estilo similar, é muito mais bem-sucedida com seu toque de melancolia, e um certo Paul McCartney poderia facilmente tê-la escrito. Finalmente, "Amarilla", com seus arranjos refinados e elegantes, é simples, porém cativante.

O álbum de estreia do NITS é claramente inspirado pelos Beatles. A banda holandesa ainda estava se firmando, mas, mesmo assim, conseguiu produzir várias faixas excelentes que demonstravam seu potencial. Essas faixas também indicavam que os membros do NITS tinham muito espaço para melhorar e poderiam eventualmente se tornar uma grande força na indústria musical. A história certamente estava sendo escrita.

Lista de faixas :
1. Rails And Rain
2. Tutti Ragazzi
3. Mister Mister
4. Fantasies And Factories
5. So In Love
6. London Letters
7. Yes Or No
8. After Thoughts
9. Amarilla
10. Dancing Girl – Red Cat
11. Susan My Love
12. Caravan

Formação :
Henk Hofstede (vocal, guitarra, teclados),
Michiel Peters (guitarra, bandolim),
Alex Roelofs (baixo),
Rob Kloet (bateria)

Etiqueta : Embaralhado

Produtores : Alan David e Sytze Gardenier

Rick Wakeman ‎– G'Olé! (1983, LP, England)

 

SIDE A
A1. International Flag (2:12)
A2. The Dove (Opening Ceremony) (2:36)
A3. Wayward Spirit (3:20)
A4. Latin Reel (Theme From G'Olé) (2:44)
A5. Red Island (5:04)
A6. Spanish Holiday (2:43)
SIDE B
B1. No Possibla (2:54)
B2. Shadows (3:38)
B3. Black Pearls (2:52)
B4. Frustration (3:10)
B5. Spanish Montage (2:46)
B6. G'Olé (2:54)

Musicians
Acoustic Guitar – Jackie McAuley, Mitch Dalton
Drums – Tony Fernandez
Producer, Keyboards, Written-By, Arranged By, Composed By – Rick Wakeman

Soundtrack for the documentary of the 1982 FIFA World Cup held in Spain, directed by Tom Clegg.

Vía Láctea ‎– Vía Láctea (1982, LP, Mexico)

 

Side A
A1. La Estructura Del Universo (6:59)
A2. El Jardin De La Presencia Divina (8:26)
A3. Via Lumiere (3:52)
Side B
B1. El Hombre En La Eternidad (4:38)
B2. Meditacion Post Atomica (6:30)
B3. La Alondra Y La Virgen (8:19)

Musicians:
Synthesizer, Vocoder, Piano, Flute, Tape – Carlos Alvarado
Flute, Tambora, Kalimba – Jorge Reyes
Synthesizer – Herminia S. Alvarado
Guitar – Arturo Meza
O projeto Vía Láctea começou na década de 1970 como um projeto de "música cósmica". Era liderado por dois músicos, Carlos Alvarado e Miguel Angel Nava. A música apresentava clássicas incursões espaciais de sintetizador à la Tangerine Dream e Klaus Schulze, mas mais calmas, restauradas e com uma pegada ambient, com ocasionais influências étnicas/pré-hispânicas. Após o primeiro álbum, Miguel Angel Nava deixou a banda, restando apenas o sintetizador Alvarado como membro. Ele continuou lançando álbuns, às vezes com a ajuda de outros experimentalistas como Jorge Reyes, Arturo Meza e outros.

The Plastic People Of The Universe ‎– Líně S Tebou Spím = Lazy Love (2001, D, Czech Republic)

Tracklist:
1. II. podzim / The Second Autumn
2. Bylo to nedávno / Recently
3. Ach líně, líně... / Oh Lazy, Lazy...
4. Teď uz vím / Now I Know
5. V konečcích prstů / Tips Of Fingers
6. Konec léta / Summer's End
7. Sen o hadech / Snake Dream
8. Pan K. / Dear Mr. K.
9. Spáč / The Sleeper
10. Moc jsem si neuzil / It Wasn't Such A Blast

PPU:
Vratislav Brabenec / bass-clarinet [1], alto saxophone [2, 4, 7, 9, 10], vocals [3, 6, 8], clarinet [8]
Josef Janíček / keyboard [1-10], vocals [2, 3, 4, 9]
Jiří Kabes / viola [1-10], vocals [7]
Ludvík Kandl / drums [1-7, 9-10], vocals [1]
Joe Karafiát / guitar [1-2, 4-10], bass [3]
Eva Turnová / vocals [1, 3, 5, 6], bass [2, 4, 7, 9, 10]
Ivan Bierhanzl / contrabass [1, 5, 6, 8, 10]
Milan Hlavsa / vocals [10]

The Plastic People Of The Universe & Agon Orchestra ‎– Obešel Já Polí Pět - Koncert Na Počest Ladislava Klímy (2003, CD, Czech Republic)

 

Tracklist:

1. Dechovka I.
2. Slavná Nemesis
3. Eterna/K Denici mluví Dryáda
4. Jak bude po smrti
5. Jsem Absolutní Vůle
6. Dechovka II.
BONUS - nahrávka z roku 1980:
7. Obesel já polí pět
8. Slavná Nemesis
9. Jsem Absolutní Vůle

Head – Blackpool Cool (1977, LP, Scotland)

 

Side A
A1. I met a man (6:52)
A2. G.B.H. (8:29)
A3. There's a lot of it around (6:21)
Side B
B1. Blackpool cool (6:11)
B2. Pauline (3:57)
B3. Kick me quick (8:47)

Musicians
Gordon Cruickshank/ Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Soprano Saxophone
John Davies/ Trumpet, Flugelhorn, Electric Piano
Lachlan McColl/ Guitar
Graham Mince/ Bass Guitar, Double Bass
John Davies/ Trumpet, Flugelhorn, Electric Piano
Billy Kyle/ Drums

Às vezes conhecido como "o haggis das bandas de jazz fusion", o pequeno grupo Head esteve ativo em Glasgow nos anos 70. A seção rítmica, composta pelo baterista Billy Kyle e o baixista Graham Mince, foi uma constante nos três álbuns lançados pelo grupo ao longo de cinco anos, assim como a presença do multi-instrumentista John Davies, que tocava teclado e trompete. Outros membros do grupo mudaram de álbum para álbum: o guitarrista Charles Alexander saiu e foi substituído por Lachlan McColl, e o saxofonista Gordon Cruickshank assumiu o lugar deixado por Howard Copland.

A autodeterminação, um conceito importante na documentação da música improvisada durante os anos 70, era vital para a essência do The Head. O álbum de estreia do grupo — intitulado GTF, em referência a uma gíria escocesa grosseira para sugerir que alguém parta rapidamente — foi lançado pela SRT, basicamente um consórcio de vaidade. A banda criou seu próprio selo, Head Records, para seu último e mais comercial trabalho, Blackpool Cool. Este The Head não deve ser confundido com outras bandas que usam o mesmo nome, como um projeto mais recente liderado por Gareth Sager. 

Gorillaz - The Mountain (2026)

The Mountain (2026)

Gorillaz

Os temas principais giram em torno da morte, do luto e da vida após a morte, inspirados pelas perdas pessoais de Albarn e Hewlett. Essa busca por informação, um porto seguro e um monumento à clareza é a saga que leva a The Mountain .

O álbum incorpora instrumentos tradicionais indianos, como cítara e bansuri, com guitarras, baixo, instrumentos orquestrais e sintetizadores, criando aquele som característico de fusão de gêneros pelo qual a banda é conhecida. Além dos ritmos indianos, a música latina, o R&B e o hip-hop estão muito presentes. The Manifesto , por exemplo, soa muito noturno e com influências urbanas ocidentais.

Todo o álbum parece incrivelmente vivo, repleto de trechos de pessoas conversando, assobiando, ruídos de fundo e texturas complexas. Momentos animados dão lugar a faixas melancólicas igualmente bem elaboradas, guiadas pela bela voz de 2D, que soa mais vulnerável do que nunca.

Os visuais e as letras apresentados nos videoclipes fazem referência a uma jornada além da vida — uma forma de renascimento. Diversos colaboradores falecidos, como Tony Allen , Bobby Womack e Mark E. Smith , aparecem no álbum, como se The Mountain fosse algo que desafia o próprio conceito de morte. The Hardest Thing e Orange County são duas partes do mesmo movimento que abordam a dificuldade de dizer adeus, cada uma à sua maneira. Várias demos inéditas de álbuns antigos são reaproveitadas aqui, mais uma vez "entrando no mundo dos mortos" para criar arte.

Apesar desse foco na beleza, o Gorillaz ainda consegue manter um forte senso de protesto, comentando sobre o uso de inteligência artificial, governos autoritários e políticas sem sentido.

Colaborações ocidentais com Sparks e IDLES são fundidas com músicos indianos de renome mundial, como Amaan Ali Bangash e Anoushka Shankar , criando uma comunhão cultural global. E é isso que eu mais amo no Gorillaz: uma fusão cultural transcendental e artística.

Cryptic Shift - Overspace & Supertime (2026)

Overspace & Supertime (2026)

Cryptic Shift

Uma epopeia cósmica de metal numa escala nunca antes vista. Remete muito a alguns dos meus grupos de metal favoritos, como Vektor e Blood Incantation , com músicas grandiosas, super técnicas e expansivas, com toques de fusion aqui e ali. É um som matador e, apesar da longa duração, preenchem a maior parte do espaço muito bem. A execução é consistentemente fantástica do início ao fim, com ótimas ideias musicais sendo apresentadas. Os vocais e as letras combinam bem com o estilo, mas me impressionaram menos do que a instrumentação. Curiosamente, as faixas mais longas não me cativaram tanto quanto os singles mais curtos. Normalmente, espero que as músicas mais longas sejam as melhores, mas não foi o caso aqui. Ainda assim, é fantástico, especialmente a faixa-título, mas preferi as três músicas mais curtas. Preciso conferir o outro álbum deles, este foi incrível.

Mitski - Nothing's About to Happen to Me (2026)

Nothing's About to Happen to Me (2026)

Mitski

É visceral, uma janela para uma profunda desilusão. Claro, é exuberante e tem mais acompanhamento do que alguns de seus discos mais diretos, mas há uma vulnerabilidade incrível que encontra espaço para respirar com esses arranjos sutis. "Cats", em particular, é absolutamente devastadora. A maneira como ela usa doses iguais de sagacidade e honestidade para abordar os temas de codependência e relacionamentos disfuncionais é simplesmente incrível. Isso consolida Mitski como uma compositora ainda mais forte do que eu imaginava.

Caterina Barbieri & Bendik Giske - At Source (2026)

At Source (2026)

Caterina Barbieri & Bendik Giske

At Source é um disco sedutor e intrigante, com quatro faixas repletas de sons e temas interessantes, cada uma dividida em duas partes para permitir que ambos os artistas apresentem sua própria versão da história. Os sinos distorcidos e os sons eletrônicos em zigue-zague que permeiam o álbum remetem à atmosfera de filmes de David Lynch, como Eraserhead; é alarmante e ousado, mas familiar em seu tom. Apreciei o contraste entre o saxofone mais clássico de Giske irrompendo nas músicas e a transição gradual para a música eletrônica moderna de Barbieri, com seus impactos repetidos e sintetizadores. É uma obra muito bem elaborada e executada com maestria. A progressão como um todo ao longo do álbum é suave e sutil; você nem percebe as faixas se conectando e as camadas complexas se construindo ao seu redor, conduzindo-o para o próximo capítulo.