Toumani Diabaté & Ballaké Sissoko - New Ancient Strings (1999)

 

Toumani Diabaté e Ballaké Sissoko (mestre e aluno brilhante) são dois dos maiores tocadores de kora da África (um tipo de harpa feita de cabaça com vinte e uma cordas), um instrumento cujo som característico ressoou com artistas e público ocidentais, tornando-se parte natural de suas composições.
Toumani Diabaté é um dos mais importantes expoentes da música africana há anos. Abrindo caminho da tradição ancestral dos griôs (guardiões e transmissores da tradição cultural e musical da África Ocidental, da qual ele faz parte e da qual se origina) para outras tradições musicais com as quais compartilha uma identidade espiritual, a história de Toumani Diabaté começou com Kaira (1988), seu primeiro álbum solo. Desde então, Diabaté tem oferecido repetidamente uma interpretação fresca e aberta da música tradicional, dividindo os holofotes com colegas e estilos mais próximos aos seus em álbuns como o premiado * In The Heart Of The Moon * (com o falecido Ali Farka Touré) e * Boulevard de L'Indépendance * (2006), liderando a Symmetric Orchestra, um grande conjunto formado por músicos de diversos países.
Toumani e Ballaké têm mais em comum do que apenas um instrumento. Em 1970, seus respectivos pais — Sidiki Diabaté e Djelimadi Sissoko — gravaram *Cordes Anciennes *, uma das primeiras obras a apresentar ao mundo a rica música acústica do Mali, que se tornou um símbolo nacional do país. *New Ancient Strings* é uma releitura de algumas dessas antigas canções que, após mais de 30 anos, permanecem inalteradas e autênticas.

lista de faixas :
01. Bi Lamban
02. Salama
03. Kita Kaira
04. Bafoulabe
05. Cheikhna Demba
06. Korobali
07. Kadiatou
08. Yamfa

IBIS ● Ibis ● 1975

 

Artista: IBIS

País: Itália

Gêneros: Rock Progressivo Italiano, Heavy Prog

Álbum: Ibis

Ano: 1975

Duração: 38:03

A carreira do IBIS foi curta, mas cheia de abalos, Maurizio Salvi e Ric Parnell abandonaram o grupo em 1975 e foram substituídos pelo guitarrista Renzo Tortora e pelo baterista Pasquale Venditto, ambos membros do FORUM LIVII. Este terceiro álbum foi gravado principalmente no Studio J.S. Bach em Milão, com exceção de "Passa Il Tempo", que foi gravada no Phonogram Studios, obra que carregava o nome do grupo como título e foi lançada novamente pela Polydor em 1975. 

Sem tecladista na formação, o estilo do IBIS tornou-se muito orientado para o Hard Rock, fechando o caminho de sua estreia, também foi cantado principalmente em italiano, exceto por algumas faixas. Este foi definitivamente o trabalho mais desigual, contendo algumas peças muito boas de Hard Prog baseadas na guitarra, mas também alguns momentos muito monótonos. Apesar da falta de um tecladista, algumas linhas de sintetizador podem ser ouvidas em alguns cortes, embora nenhum membro tenha sido creditado para tocá-las. A música depende fortemente dos treinos de guitarra duplos e ardentes de Di Palo e Tortora, caracterizados por partes principais intensas, melodias rítmicas enérgicas e solos angulares, junto com os vocais italianos muito bons. A aura Progressiva ainda é evidente ao longo deste disco, como na muito influenciada por PFM "Passa Il Tempo", a bombástica viagem de guitarra/sintetizador de "Narratio" ou o grande som sinfônico de "Ritrovarci Qui", apresentando uma majestosa combinação de teclados orquestrais com proto-Metal pistas de guitarra duplas. Faixas como "Dedicated to Janis Joplin" ou "Keep On Movin" não representam o talento da banda, mostrando que IBIS estava um pouco sem ideias. Felizmente, a maior parte do álbum oferece uma combinação encantadora de boas passagens guiadas pela guitarra com linhas acústicas e uma dose decente de teclados, entregando eventualmente uma mistura de texturas atmosféricas e pesadas.

A história do IBIS foi finalizada no mesmo ano com o retorno de Nico Di Palo junto com Gianni Belleno ao reformado NEW TROLLS. Apesar de trazer a bordo Renato Rosset (ex-NOVA e NEW TROLLS ATOMIC SYSTEM), Corrado Rustici (ex-NOVA e CERVELLO), Claudio Cinquegrana (mais tarde com NEW TROLLS) e Roberto Tiranti (baixista e vocalista de várias bandas de Metal Italiano e futuro cantor de MANGALA VALLIS).

Um excelente achado para os fãs de Hard Prog e Proto-Metal, com vislumbres de talento e composições impressionantes, mas também alguns buracos mortos.

Faixas:

01. Premessa (2:05)

02. Narratio (7:33)

03. Dedicated to Janis Joplin (5:58)

04. Passa Il Tempo (3:43)

05. Ritrovarci Qui (5:55)

06. Strada (7:45)

07. Keep On Movin' (5:04)

Músicos:

- Nico Di Palo: Guitarra e vocais

- Renzo Tortora: Guitarra e vocais

- Frank Laugelli: Baixo

- Pasquale Venditto: Bateria e vocais

L VOLO ● Essere O Non Essere ? ● 1975

 

Artista: IL VOLO

País: Itália

Gênero: Rock Progressivo Italiano

Álbum: Essere O Non Essere ? 

Ano: 1975

Duração: 30:47

Este álbum Progressivo/Fusion italiano é bem diferente de outras bandas conterrâneas como PFM, BANCO e LE ORME: a presença de clavinete, bandolim, texturas de teclado singulares e ritmos latinos são suficientes para colocá-lo em uma classe à parte.

Comparado com seu primeiro álbum, "Essere O Non Essere ?" é mais instrumental e rítmico. Existem muitas peças de percussão excelentes. Ainda há muitas partes de teclado flutuantes. As peças do bandolim ainda contribuem aqui para tornar a sua marca. A exibição do instrumento Clavinet, de forma rítmica, é particularmente impressionante. 

O clima geral é muito rítmico, como revelam as percussões diversas, clavinete e peças de piano elétrico. Os teclados estão mais presentes e elaborados que no álbum anterior: até noto algumas partes de órgão. O baixo é, novamente, muito grave, alto, complexo e variado; os impressionantes tambores são absolutamente complexos: sente-se a sua presença essencial para suportar os ritmos requintados. Existem muitos solos excelentes de guitarra elétrica. O IL VOLO reduziu significativamente seus vocais principais e de apoio aqui. No limite, o álbum quase tem o estilo Fusion.

Cinco das seis faixas desta obra são completamente instrumentais, enquanto a única com algumas letras traz a contribuição do extraordinário e famoso letrista Lucio Battisti. Os aspectos do mais evidentes do disco são, pela ordem, o uso de dois teclados e a grande importância de vozes suaves e corais. Além de um violão cintilante da maneira usual do Radius. O ouvinte é então apresentado a uma "imagem musical onírica e viajante" de outras boas bandas italianas dos anos 70. Um álbum perfeito para ouvir quando você estiver dirigindo seu carro após um árduo dia de trabalho!

Faixas:
01. Gente In Amore (5:03)
02. Medio Oriente 249000 Tutto Compreso (5:46)
03. Essere (4:02)
04. Alcune Scene (6:16)
05. Svegliandomi Con Te Alle 6 Del Mattino (5:17)
06. Canti E Suoni (4:23)

Músicos:

- Alberto Radius / electric & acoustic guitars, electric sitar, vocals

- Mario Lavezzi / acoustic, 12-string & electric guitars, electric mandolin, vocals

- Vincenzo Tempera / piano, Fender Rhodes, clavinet

- Gabrile Lorenzi / organ, Moog synth

- Roberto Callero / bass

- Gianni Dall'Aglio / drums, vocals

JANE ● Lady ● 1975

 

Artista: JANE

País: Alemanha

Gêneros: Heavy Prog, Symphonic Prog

Álbum: Lady

Ano: 1973

Duração: 44:25

  

Embora este quarto álbum do JANE seja considerado um pouco inferior ao três anteriores, ainda é um álbum digno da banda. Há uma falta de inspiração que não é compensada com a obra de arte mangá (o mesmo artista que idealizou a capa de "Jane III"), mas isso não impediu a banda de vender muitos álbuns. As cinco primeiras músicas são relativamente curtas e simples, talvez, pouco relevantes. Como destaque temos "Lord Love" e "Midnight Mover". Com essas duas músicas, descobrimos a grandeza usual do JANE com belas guitarras e grandes linhas de órgãos. 

Infelizmente, isso é um momento muito curto porque o álbum fecha com duas faixas que se assemelham as fracas cinco primeiras faixas. Como é costume, referências a um grupo similar, como BIRTH CONTROL são evidentes. Ambas as bandas alemãs se sustentaram com um relativo sucesso em meados dos anos 70.

Este é mais um bom registro de JANE, mas pode não ser o melhor para começar a investigar esta banda. !!!

Faixas:
01. Waiting for the sunshine(3:25)
02. Scratches on your back (3:37)
03. Music machine (6:05)
04. Make me feel better (4:10)
05. (Wishdream) Lady (3:51)
06. Lord love (5:12)
07. Midnight mover (8:33)
08. Silver knickers (but you are all right) (5:01)
09. So, so long (4:31)

Músicos:

- Klaus Hess / guitars, vocals (3)

- Martin Hesse / bass

- Gottfried Janko / organ, synth, electric piano, vocals

- Peter Panka / drums, vocals (5)

Jean-Luc Ponty ● Upon the Wings of Music ● 1975

 

Artista: Jean-Luc Ponty

País: França

Gêneros: Jazz-Rock, Fusion

Álbum: Upon the Wings of Music

Ano: 1973

Duração: 44:25

Jean-Luc Ponty nasceu em 29 de setembro de 1942 em Avranches, cidade da baixa Normandia, na França. Seu pai era o diretor da escola de música nessa cidade e professor de violino que começou a ensiná-lo aos 5 anos de idade, ao mesmo tempo em que sua mãe lhe ensinava piano. Ele deixou a escola normal aos 13 para poder praticar por 6 horas diárias no intuito de tornar-se um concertista. Aos 15 foi aceito no Conservatório de Paris e aos 17 ganhou o primeiro prêmio como instrumentista. Tocou com a Concerts Lamoureux Orchestra por 3 anos e nesse tempo, graças à influência de Stéphane Grappelli (grande violinista de Jazz) e Stuff Smith (outro pré-bop), ele começou a se interessar por Jazz, só que tocando clarineta e sax tenor, voltando para o violino apenas em 1962. 

Até 1964, Ponty serviu o exército e depois disso dedicou-se inteiramente ao Jazz mainstream, liderando trios e quartetos e gravando com Grappelli, Smith e Svend Asmussen (outro violinista de Jazz). Em 1967 ele foi para os EUA participar de um workshop do Festival de Monterrey onde se enturmou com toda diversidade musical americana e acabou gravando com Frank Zappa e o tecladista George Duke. No seu retorno à França fundou a Jean-Luc Ponty Experience que durou de 1970 à 1972 quando, então, voltou para os EUA e reintegrou a MOTHERS OF INVENTION de Zappa. Em 1974 e 1975 ele integrou a MAHAVISHNU ORCHESTRA ao lado de John McLaughlin, Billy Cobham, e Jan Hammer, e daí em diante partiu para sua carreira solo, gravando pelo selo Atlantic e sempre se associando à excelentes músicos.

Nas suas primeiras apresentações ao violino simplesmente amplificou o seu próprio apenas para ser ouvido, depois é que ele passou a usar o violino elétrico propriamente dito, um Barcus-Berry, desenvolvido à partir de 1963 por Les Barcus e pelo violinista John Berry, que utilizava um cristal piezo para captação. Ponty foi pioneiro na experimentação com o instrumento usando recursos de guitarra e teclados como Echoplex, Wah-Wah, caixa de distorção e também ao usar o violino de 5 cordas.

Durante a criação de "Upon the Wings of Music" (1975), ainda estava com a segunda formação da MAHAVISHNU mas botou nele sua própria visão do Fusion com uma super banda que tinha a excelente tecladista, vocalista, compositora e produtora Patrice

Rushen que tem vários top ten em R&B e temas para filmes como "Homens De Preto", o baixista Ralphe Armstrong, seu parceiro em vários álbuns e o batera Ndugu que tocou com amadores como Miles Davis, Thelonious Monk, Herbie Hanckock, Santana, George Duke e WEATHER REPORT.

Faixas:

01 Upon the Wings of Music

02 Question with No Answer

03 Now I Know

04 Polyfolk Dance

05 Waving Memories

06 Echoes of the Future

07 Bowing Bowing

08 Fight for Life

KAIPA ● Kaipa ● 1975

 

Artista: KAIPA

País: Suécia

Gênero: Symphonic Prog

Álbum: Kaipa

Ano: 1975

Duração: 53:48

Músicos:

● Ingemar Bergman: Bateria, percussão e vocais

● Hans Lundin: Teclados, sintetizadores, cravo, glockenspiel e vocais

● Tomas Eriksson: Baixo e vocais

● Roine Stolt: Guitarras acústicas e elétricas e vocais

A banda KAIPA começou sua trajetória em 1973 sob o nome URA KAIPA. Em seus primeiros anos, na década de 70 o KAIPA foi uma das melhores bandas de Symphonic Prog da Suécia, cujos destaques foi a trinca de álbuns lançados entre 1975 e 1978 (considerado o período clássico da banda) e os dois excelentes músicos que participavam: o guitarrista Roine Stolt e Hans Lundin, tecladista.

A banda criou um som melancólico e bonito e foram abençoados com músicos extremamente talentosos em seu debut auto-intitulado álbum. Ingemar Bergman na percussão, e Tomas Eriksson no baixo, fornecem um ritmo excelente. O vocalista Hans Lundin é um gênio instrumental no órgão Hammond, Fender Rhodes piano elétrico, piano de cauda, ​​Yamaha SY1 Synthesizer, Cravo, Logan String-Machine, e Glockenspiel. O incomparável Roine Stolt está aqui com suas guitarras elétrica e acústica. Com a tenra idade de 19 anos também pintou a ilustração da capa do álbum que descreve um viajante astral flutuando sobre uma paisagem de sonho.

O álbum é muito relaxante e refrescante, nada abrasivo ou pesado, a menos que se queira chamar as passagens de Hammond de pesadas, como em 'Saker har två Sidor (As coisas têm dois lados). Os vocais são em sueco e tem um som global lindo. Uma grande parte do álbum é instrumental, soando como as grandes bandas clássicas inglesas do período setentista.

A primeira faixa é "Musiken Är Ljuset" Os teclados anunciam que a banda bebeu nas melhores fontes, é um clássico Progressivo. As guitarras são uma mistura de GENESIS e CAMEL. Os teclados são sensacionais e muito bem colocados. Os vocais são um caso à parte, pois não é em todo lugar que podemos ouvir bandas que cantam em sueco, e é maravilhoso ouvir a voz de Hans Lundin sempre muito melodiosa e bonita. As guitarras de Roine Stolt são orquestradas pela influência de Steve Hackett e são soberbas.  "Saker Har Två Sidor"possui um piano clássico no início e uma voz que eu não tenho certeza ainda a quem pertence, mas muito boa. O baixo por Tomas Eriksson também é muito bom, as vocalizações são fantásticas. Uma bateria de Ingemar Bergman também é outro caso a parte, porque é muito bem construída e reproduzida. O Solo de teclado por aqui e bem Keith Emerson inicialmente, mas da lugar aos solos de guitarra, que diga-se passagem é muito diferente de qualquer outra banda Progressiva. "Ankaret" começa quase como uma canção de ninar! Nem parece um banda de Prog Rock (risos). Mais uma vez as guitarras de Roine são fantásticas com seus solos "chorados" que demonstram a profunda emoção da música proposta pelo grupo. Uma trilha espetacular !!! Skogspromenad" dá a impressão de ser uma canção regional e deve se referir a região de onde a banda se originou. A"llting Har Sin Borjan" é uma canção liderada pela guitarra, com uma obra de baixo muito competente e bateria e teclados muito suaves na primeira parte. A segunda parte torna-se um Jazz/Fusion com teclados furiosíssimos. "Se Var Morgon Gry". Desta vez, quem faz o papel de melodista são os teclados, a guitarra dificilmente aparece nesta primeira parte. Mas, repentinamente, a guitarra  surge como o personagem principal da história. O tema retorna, volta as guitarras. A voz mais uma vez é matadora, como poucos aproveitam bem. Logo depois de alguns solos o teclado invoca o  chamado das profundezas infernais da alma. "I Förlorad Istambul" possui uma certa latinidade na veia. Até parece uma banda saída da América Latina. Muito bom! "Oceane foder Liv" Começa com um baixo instigante e um sintetizador onipresente. Tem um samba aqui! Ou quase! Solos de guitarra melódicos. A voz e instrumental são fantásticos. Isso é uma alquimia perfeita, um estado de sensação inebriante, sem sair do lugar. Duelo de bateria, baixo, guitarra e teclado em um Jazz-Fusion louco.

Um disco extremamente convidativo para se conhecer a Suécia que nos proporcionou grandes obras de Prog Rock, como em toda a península escandinava. Seja bem-vindo ao mundo Viking!

Faixas:

01. Musiken är ljuset (Music is light) (7:03) 

02. Saker har två sidor (Things have two sides) (4:31) 

03. Ankaret (The anchor) (8:38) 

04. Skogspromenad (3:39) 

05. Allting har sin början (3:09) 

06. Se var morgon gry (See the dawn) (8:52) 

07. Förlorad I Istanbul (2:22) 

08. Oceaner föder liv (Oceans give birth to life) (9:29)

09. Fran det enatill det andra (bonus)

10. Karavan (bonus)

The Jordans - A Vida Sorri Assim!... (1962)

 

Artista: The Jordans

Disco: A Vida Sorri Assim!...
Ano: 1962
Esta edição: 2005 (Re-edição remasterizada em CD na série "Jovem Guarda")
Gravadora: Som Hi-Fi (Edição original) / EMI (Esta Re-edição)
Estilo: Surf Music, Instrumental
Tempo total: 35:05 (com faixas bônus)
Formato: MP3 320k (+ scans)

Faixas:
01. Bull-Dog - 2:08
02. O Vôo Da Abelha - 2:35
03. Kili Watch - 2:40
04. Twist Watch - 2:08
05. Night Train - 2:52
06. Hot Pepper - 3:08
07. Ginchy - 2:10
08. Bouddha - 2:12
09. Happy José - 2:40
10. Fugitive - 2:03
11. Suzane - 2:31
12. Change Your Mind - 2:39
Faixas Bônus:
13. Para Elisa - 2:43
14. Schock Treatment - 2:31

Senha: br320

MUSICA&SOM ☝

Agostinho Dos Santos - Agostinho Espetacular (1958)

 

Artista: Agostinho Dos Santos

Disco: Agostinho Espetacular
Ano: 1958
Esta edição: 2014 (Re-edição remasterizada em CD)
Gravadora: RGE (Edição original) / Discobertas (Esta Re-edição)
Estilo: Samba, Romântico
Tempo total: 45:41 (com faixas bônus)


Faixas:
01. Balada Triste - 3:28
02. Até O Nome É Maria - 2:54
03. Horóscopo - 2:35
04. Um Olhar, Um Sorriso - 2:54
05. Flamingo - 3:27
06. Meu Castigo - 3:25
07. Fôrças Ocultas - 2:56
08. Tu És A Dona De Tudo - 2:35
09. Sêde De Amor - 3:11
10. Nem Sol, Nem Paz, Nem Você - 2:59
11. Espera - 2:50
12. Dói Muito Mais A Dôr - 3:14
Faixas Bônus:

13. Chega De Saudade - 2:54
14. Ravina - 3:00
15. Sem Cessar (All The Way) - 3:11

Senha: br320

MUSICA&SOM ☝

Paulo Moura E Teatro Do Som - Alento (2010)

 

Artista: Paulo Moura E Teatro Do Som

Disco: Alento
Ano: 2010
Esta edição: 2010 (Edição original em CD)
Gravadora: Biscoito Fino (Edição original)
Estilo: Jazz, Samba
Tempo total: 41:05


Faixas:
01. Abertura 3D - 7:32
02. Road Movie - 4:08
03. Mulatas E Etc. - 4:21
04. Mantra Do Rio - 3:44
05. O Portador Do Segredo - 3:43
06. Oju Obá - 2:51
07. Dia De Festa - 4:09
08. Troca De Olhares - 5:29
09. De Volta À Alexandria - 5:02

Senha: br320

MUSICA&SOM ☝

Dissonant Winds - Forestial Transcendence (2017)

 

Black metal atmosférico australiano. Uma mistura belamente sombria de palhetadas trêmulas, bateria lo-fi e uivos fantasmagóricos, interrompida por extensões escuras de drones de sintetizador minimalistas e gélidos.

Track listing:

1. Lo the Forest

2. Upon the Pessimist Throne

3. Echoes of Silence

4. Forestial Transcendence

MUSICA&SOM ☝