domingo, 29 de março de 2026
Buttercup - Baby Love Affair (LP South Africa 1975)
Buddy Merrill His Guitars and Strings – Sounds Of Love (LP 1968)
Buddy Knox & Jimmy Bowen (1957 / 1958)
Buddy Knox – Buddy Knox (LP 1957)
death's dynamic shroud.wmv and galen tipton - Mobile Suit Gym Rat (2026)
Combinando elementos de exercícios aeróbicos dos anos 80, lutas e uma estética aerodinâmica que lembra o filme "Frutiger", Rankin e Tipton criam um disco divertido e eclético, onde exploram diversos estilos eletrônicos com pegada de clube, mantendo e aprimorando seus sons característicos. Enquanto as músicas de " Decadent Stress Chamber" pareciam construídas em torno de samples, estas faixas se concentram na variedade de padrões de bateria que a dupla utiliza. “Dark Empath” é impactante e estrondosa, “Seething Chud” tem batidas crocantes, quase roucas, “Slop Merchant” usa uma bateria com inspiração pós-industrial, enquanto “Don't Cry It's Only Music” evolui e complexifica o modelo ocasionalmente repetitivo do drum and bass atmosférico. Até mesmo faixas que parecem “básicas” para a dupla são magistralmente elaboradas, como “Rip Swan”, uma vitrine cativante e tecnicamente impressionante. Minha percussão favorita está em “Gungan Motion”, já que tanta textura é criada apenas com a profundidade e o contraste de diferentes tambores. Isso sem mencionar a pseudo-percussão, como vários efeitos sonoros estrondosos que você associaria a aeróbica ou a um jogo de luta. Há até um momento interessante em “Junk Band” onde Diana Starshine consegue harmonizar com os hi-hats brilhantes de uma forma que eu nunca ouvi antes.
Agora, preciso mencionar o trabalho com samples. Não há mais o tradicional glitch pop ou as amostras vaporwave de Rankin, nem o trabalho totalmente insano de DJ Galen em The Death of Music , mas sim uma espécie de meio-termo... se é que podemos chamar assim. Ambos ainda mantêm seus estilos característicos, mas também evoluem a partir deles. Ainda temos samples hipercortados que funcionam quase como a própria batida em músicas como "Gungan Motion", e também os cortes de Rankin em "Angel Crap", onde samples de diferentes tons são sobrepostos, mas agora há mais. Há um trabalho interessante com samples que soa como spammar um golpe em Super Smash Bros. Ultimate.Em "Slop Merchant", linhas de voz agressivas e repetidas são gritadas. Depois, há uma espécie de sample alienígena e robótico em "Seething Chud", que ainda conta com um icônico discurso de T-Pain sampleado e distorcido... "faça música diferente!". Minha faixa favorita, que também tem meu trabalho de sample favorito, é "Trauma John", onde cânticos indistinguíveis sobre "fitness" são sampleados sobre batidas extremamente ásperas e texturizadas. Em seguida, temos o que soa como uma inversão cômica de um sample de Keith Rankin, com vocais pop tão agudos e nasais que se tornam maravilhosamente ininteligíveis. Para mim, "Trauma John" representa a dupla no auge de sua criatividade e prova por que Keith Rankin e Galen Tipton são duas das vozes mais inventivas da música eletrônica.
Embora Rankin e Tipton se afastem da profusão de glitches e experimentações que caracterizaram seus trabalhos recentes, ainda há espaço para que as expectativas sejam desafiadas, já que "Avant-Teen Star" apresenta um final glitchy nada convencional e "Sip Flavored Air" tem uma quebra insana no meio da faixa. Não tenho muitas queixas aqui, talvez uma seja que algumas faixas não exploram totalmente o potencial da dupla, mas faixas como "Trauma John" e o final compensam isso, especialmente com uma estética interessante que permeia o álbum.
No geral, estou extremamente satisfeito com este lançamento quase surpresa da minha dupla favorita ultimamente, Galen Tipton e Keith Rankin. Eles continuam a demolir as fronteiras da música eletrônica para clubes, focando em um álbum que seria perfeito para tocar na academia (bem, se você for meio excêntrico... mas de um jeito bom). Baterias impactantes e intensas, efeitos sonoros estrondosos, sintetizadores vibrantes e samples criativos definem este álbum inspirado na aeróbica dos anos 80, enquanto a dupla continua consistente e criativa. Um forte candidato a álbum do ano para mim, e já me conquistou desde a primeira audição. Agradeço às mentes inovadoras de Keith Rankin (também conhecido como Giant Claw ) e Galen Tipton por mais um álbum incrível.
Slayyyter - Wor$t Girl in America (2026)
Os singles foram todos fenomenais e uma amostra perfeita do que esperar do resto do álbum. 'CRANK' e 'OLD TECHNOLOGY' insinuaram a sonoridade industrial e estridente que apareceria mais tarde, 'DANCE…' nos deu uma amostra do synth-house francês que estava por vir, e 'CANNIBALISM' mostrou sua versatilidade tanto em sons quanto em letras.
A segunda metade do álbum estava repleta de sintetizadores viciantes, linhas de baixo pesadas, vocais estelares, refrões cativantes, gritos ensurdecedores e as letras mais vulneráveis que já ouvimos de Slayyyter. Já a vimos vulnerável em outras músicas, como 'Out Of Time' e 'Troubled Paradise'. No entanto, uma música como 'BRITTANY MURPHY.' mostra Slayyyter sob uma luz que nunca vimos antes, onde ela relata a realidade de planejar tirar a própria vida e imaginar seu próprio funeral. Essa me tocou profundamente.
Ela lançou a primeira metade do álbum com singles e videoclipes, uma escolha ousada, considerando a falta de relevância cultural que os videoclipes têm hoje em dia. É cristalino que o aspecto visual de sua música é extremamente vital, especialmente para este álbum. Cada videoclipe parece um pequeno trecho de um filme e, se você os assistir em uma determinada ordem, a experiência se desenrola como um curta-metragem. Eles são repletos de referências e homenageiam filmes de terror, clássicos cult como Donnie Darko (especialmente com o simbolismo do coelho) e o cinema em geral. Ela consegue retratar todos os elementos icônicos desses filmes de uma forma que parece muito específica da persona Slayyyter.
É raro um álbum pop ser ambicioso como 'WOR$T GIRL IN AMERICA'. É fácil se perder no simbolismo e na mitologia e acabar criando um álbum sem graça. Este álbum é um exemplo perfeito de fazer exatamente o oposto. Slayyyter entregou uma história coesa e de alta qualidade através de suas letras e de seus visuais, tudo isso com o apoio de uma produção excepcional.
Bill Callahan - My Days of 58 (2026)
ASYLUM ROAD – Cerca Trova EP
Misturando elementos de groove metal e hardcore melódico, com influências de Machine Head e Sevendust, a banda irlandesa Asylum Road entregou riffs absolutamente incríveis em seu brilhante EP 'The Fear', lançado em 2024. Alguns vocais podem ter dividido opiniões com sua abordagem genuinamente agressiva, mas do ponto de vista musical – e considerando o material em termos de metal clássico executado com precisão, sem soar datado – o lançamento foi de primeira qualidade.
As quatro faixas que compõem 'Cerca Trova', de 2026, são tão grandiosas quanto... se não mais. A faixa-título reintroduz a banda com um riff de groove metal perfeitamente afinado, que coloca o guitarrista Paul Sandy em destaque, e, juntamente com a bateria sólida de Eithan Murray, formam uma dupla brilhantemente poderosa. Conforme a música avança, a solidez do som supera a originalidade: à medida que o riff se impõe por trás do vocal profundo de Darryn McCartney, a influência de 'Ashes of the Wake' e da era 'Sacrament' do Lamb of God fica mais do que óbvia para a maioria. Dito isso, eles reciclam essa influência com maestria; quando a faixa de abertura realmente engata, ela se torna uma obra-prima do metal, que demonstra o talento de todos os envolvidos de forma genuinamente eficaz. Com um breve interlúdio acústico no meio da música, há também um indício de que esses caras têm alguns truques na manga.
'Mask of Oblivion' é bem mais pesada em alguns momentos, mas, de muitas maneiras, revela uma banda ainda mais interessante. Antes que seu som pesado característico entre em cena, porém, uma longa introdução apresenta uma forte mistura de atmosfera e melodia. Um drone lento surge, sobre o qual uma guitarra solo harmônica dupla toca uma melodia lenta e melancólica. Há uma sensação de algo sombrio em seu âmago, e uma pressentimento de que algo mais pesado está prestes a emergir, mas é uma maneira fantástica de abrir a faixa. O riff pesado esperado traz consigo uma abordagem mais staccato, e as guitarras afiadas misturam thrash clássico e hardcore de forma impecável, antes que um vocal potente e rouco complete o quadro em grande estilo. Apesar da música forte, uma harmonia estranha aplicada ao refrão ameaça descarrilar o som agradavelmente pesado que se estabelece rapidamente no verso impactante. Falta melodia e um tom realmente dissonante torna a audição difícil, mas pode-se dizer que é certamente distinta e quase diferente de tudo o que já se ouviu. Felizmente, os elementos construídos em torno disso oferecem ótimas melodias pesadas, que variam da mistura usual de metal e hardcore da banda a um solo de guitarra cortante que traz sons surpreendentemente old school para a vasta paleta musical do Asylum Road, e até mesmo uma coda de piano suave que soa mais como uma trilha sonora de filme, o que confere uma sensação ainda maior de grandiosidade à faixa. Nem tudo funciona, mas quando funciona, tem o potencial de te deixar de queixo caído.
'Cut To The Bone' é um pouco mais acessível em alguns trechos, mas certamente não menos pesado. O riff de abertura é imenso: em vez de partir direto para o groove metalcore esperado, a banda opta por esmagar o público com um grindcore lento e profundo, colocando as partes de guitarra e baixo em primeiro plano. A transição para o verso traz mais da potência esperada, fazendo com que o baterista Eithan soe ocasionalmente como uma verdadeira força da natureza, mas ainda há um forte foco em um som groove metal. Isso não só se encaixa perfeitamente aos músicos, como também cria um pano de fundo muito natural para o vocal gutural de McCartney, com sua pegada hardcore. Some a isso um refrão grandioso e, para a maioria das bandas, isso seria mais do que suficiente para sustentar quatro minutos de peso intenso, mas esses caras têm um pouco mais de peso técnico na manga. Primeiramente, por volta da metade de uma faixa soberba, o groove pesado acelera um pouco e demonstra a facilidade com que Paul consegue encaixar um riff clássico de thrash metal. No final da música, o Asylum Road ainda reserva um espaço para um riff de doom metal intenso, combinando uma extrema intensidade e um ritmo fúnebre com um rugido gutural, trazendo uma pitada de death metal. Se você nunca ouviu Asylum Road antes, ouça esta música primeiro; ela demonstra todas as suas melhores habilidades.
Para finalizar o EP, "Death Starts" pega o groove metal característico da banda e o aplica a algo um pouco mais thrash, criando uma introdução cativante onde os timbres de guitarra brilhantemente abrasivos de Paul são sublinhados por um som de baixo poderoso de Brian Smyth, antes da faixa explodir em um mundo de hardcore onde uma agressividade ainda maior assume o protagonismo. Após alguns compassos, parece que o Asylum Road atingiu o ápice da intensidade, e é um alívio quando tudo se acalma para dar espaço ao vocal. Mas isso também assume uma abordagem ligeiramente diferente, com Darryn apresentando um timbre mais voltado para o hardcore/metalcore. Isso obviamente funciona para a banda – parece que não há muito que eles não consigam lidar bem quando se trata de riffs intensos e/ou pesados – mas há uma sensação de que eles soam muito melhor quando exploram um groove mais presente. No entanto, essa faixa compensa isso com uma brilhante seção instrumental intermediária, onde duas guitarras solo remetem a um som mais old school e um ótimo solo de Paul traz melodias orientais/árabes à tona. No geral, 'Death Starts' é uma impressionante dose de hardcore, mas em termos de "música", parece ser o elo mais fraco deste lançamento. Por outro lado, está competindo com artistas de peso...
Com três faixas absolutamente matadoras e uma oferta intensa que demonstra potencial, 'Cerca Trova' é um EP mais do que sólido, apresentando material que deve agradar à maioria dos fãs de um som de metal mais extremo. Apresentando arranjos que soam agradavelmente complexos sem serem pretensiosos, e com uma natureza tonalmente variável, as melhores faixas exigirão algumas audições, mas uma vez que isso aconteça, fica muito claro que o Asylum Road tem todo o talento necessário para se firmar na cena underground do metal. Uma audição recomendada.
THE ROCKERATI – Having Fun With…
Ao longo de 2025, a banda The Rockerati, de Brighton, sustentou o cenário underground do rock britânico com alguns singles agradáveis e um EP, todos com um som agradavelmente natural e inspirado no analógico. Priorizando a energia em detrimento da originalidade, o volume em detrimento da sutileza, as melhores faixas da banda tinham um toque nostálgico, mas, ao mesmo tempo, nunca demonstraram que a abordagem do The Rockerati estivesse cansada.
Os singles retornam em grande estilo para apresentar os destaques do lançamento de 2026, 'Having Fun With…', o primeiro álbum completo do Rockerati desde 'Waterloo Sunrise', lançado lá nos tempos pré-Covid de 2018. 'Analogue Again', como o título sugere, é uma homenagem ao passado, mas da melhor maneira possível. Após alguns acordes poderosos, a banda desliza sem esforço para um rock and roll com toques de R&B, onde a essência do Flamin' Groovies encontra a pegada crua e direta do Dr. Feelgood. Com um vocal que faz tudo parecer um Dave Edmunds turbinado, é definitivamente uma música com alma antiga que vai agradar aos fãs com um gosto retrô. Com apenas dois minutos de duração, 'Having Fun With…' abre o álbum com uma explosão absoluta, mostrando o líder David McCarthy dando tudo de si.
Em "Big Dog", o The Rockerati ainda exibe um vocal que lembra o auge de Edmunds, e a performance apresenta uma ótima melodia de pub rock, mas em termos de riffs, a banda optou por um rock pesado e cru. Com os amplificadores no máximo, a banda adiciona elementos do clássico do Quo, "Caroline", à mistura, juntamente com algumas outras referências à poderosa dupla Rossi/Parfitt de meados dos anos 70, e por trás das guitarras distorcidas, uma linha de baixo marcante ajuda a dar a este grupo britânico uma força considerável. Com muita distorção e um refrão que pede para cantar junto a plenos pulmões, este é um exercício old school feito para proporcionar ao ouvinte uma ótima experiência. É legal? Claro que não. Isso importa? Absolutamente não. Apenas aumente o volume e curta; assim você experimentará esta banda no seu melhor.
Aprofundando-nos no material do álbum, "That Elusive Sound" começa com uma enorme virada de bateria de Justin Welch, antes de fazer um desvio inesperado para um riff de pub rock cheio de atitude, com a confiança típica do glam rock clássico. Como era de se esperar, isso permite que um som de guitarra enorme e levemente distorcido assuma o protagonismo, e entre uma ótima base rítmica e um solo bluesy, a música por si só sustenta a faixa. Talvez seja melhor assim, já que o som muito alto e ao vivo da gravação às vezes faz com que os vocais soem como um mero detalhe. Não que isso estrague a música; pelo contrário, reforça a sensação de que as melhores faixas da banda soam como se tivessem sido criadas no calor do momento. Em uma direção mais melódica, "Long Lost Hooklines" mistura um riff com forte inspiração nos anos 70 com um vocal harmonioso e um tanto cru, antes de dar espaço para alguns solos irreverentes que não se preocupam com a perfeição. Isso demonstra com muita facilidade o amor de David pelo rock de meados ao final dos anos 70, e embora a originalidade não seja realmente importante, a energia e o senso de diversão permeiam quase todas as notas.
Guitarras mais cruas são o coração de 'Right End of The Wrong Stick', proporcionando uma companhia perfeita para um vocal com eco que, em alguns momentos, transmite uma melodia que soa como se estivesse canalizando o country rock. Avançando na música, a abordagem de chamada e resposta entre voz e guitarra oferece um gancho bem-vindo, ainda que simples, e o refrão em destaque ocasionalmente lembra um parente distante de John Hiatt, só que se ele tivesse um espírito festivo e uma performance um pouco mais estridente. Oferecendo mais destaque ao ótimo timbre da guitarra solo, 'Lonesome Side of Town' mistura algumas melodias de country rock cruas com um ritmo bluesy, o que, novamente, não soaria necessariamente errado nas mãos de John Hiatt ou Nick Lowe, mas para aqueles que já conhecem o The Rockerati, a mistura de harmonias rústicas e valores de produção pouco refinados garantirá que não haja dúvidas sobre o artista responsável.
Com uma introdução primorosa, repleta de guitarras cristalinas, 'Little Black Book' apresenta uma sonoridade completamente diferente da banda. Aqui, um arranjo com influências de uma ou duas faixas antigas do Merseybeat faz com que o The Rockerati soe mais como The Scruffs, o que, por sua vez, torna ainda mais evidente o motivo pelo qual alguns de seus trabalhos anteriores receberam uma resposta entusiasmada de algumas rádios americanas. O andamento moderado, as harmonias grandiosas e o som dominante da guitarra se unem para criar algo com uma sonoridade clássica desde o início, e mesmo com um vocal principal um pouco instável, a combinação de melodia familiar e refrão simples coloca o EP em seu melhor momento. Apesar de ter nascido na costa sul da Inglaterra, este EP soa como algo destinado ao Little Steven's Underground Garage, pronto para receber o carinho do lendário Michael des Barres e seus amigos. Em outra faixa, "The Brightest Light Comes From A Burning Bridge" deixa de lado a maioria dos climas típicos do The Rockerati para uma música acústica reflexiva, onde o ótimo uso de harmonias e uma melodia à moda antiga acentuam o amor pelo som característico da música americana. Tendo já demonstrado com que facilidade o The Rockerati domina riffs e refrões com toda a sua potência, é ótimo ouvir David deixando suas habilidades de composição brilharem sem a pretensão de se esconder atrás delas.
Um dos destaques do álbum, "Oneway Ticket To Funtown" mergulha a banda de cabeça em um mundo de riffs sujos, onde uma estética rock 'n' roll colore mais um pub rock energético. Mais uma vez, é fácil comparar a banda com Rockpile e Ian Gomm, mas as guitarras distorcidas, os ritmos sólidos e – principalmente – o solo de guitarra que atravessa o centro de uma música já eletrizante com alguns toques furiosos e cortantes, criam algo que é puro rock. É uma ótima música antes do clímax, mas os gritos repetidos do título encerram a faixa com, possivelmente, o seu refrão mais grudento. Com apenas dois minutos de duração, a música não deixa nada ao acaso, e sua combinação de riffs pesados e linhas de baixo frenéticas realmente ajuda a revigorar a banda. [ O espírito desta música torna muito óbvio por que uma versão igualmente poderosa de "Leave My Kitten Alone", de Nick Lowe, pode ser encontrada na versão em CD de "Having Fun With…" como faixa bônus, e ainda soa como algo que o The Rockerati criou do zero em 2025 ].
Com onze faixas repletas de riffs familiares, mas repaginados com uma energia contemporânea, há pouquíssimas músicas dispensáveis neste disco. Naturalmente, algumas funcionam melhor que outras, mas praticamente todas soam bem com o volume no máximo. Quem busca canções de protesto, introspecção contemplativa, letras que revelam demônios pessoais ou expõem podres da vida pública achará este álbum frívolo demais, mas essa é justamente a proposta: trata-se de puro e genuíno rock 'n' roll para quem estiver disposto a embarcar nessa jornada.
Destaque
And Then Came Fall • And Then Came Fall 2018
Artista: And Then Came Fall País: Bélgica Título do álbum: And Then Came Fall Ano de lançamento: 2018 Gravadora: Starman Gênero: Ind...
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Adoro a língua francesa e a sua sonoridade. Até gosto do facto de a pronúncia de grande parte das suas palavras ser diferente daquela que a...
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Quem teve a oportunidade de assistir ao incrível documentário “Get Back” , de Peter Jackson , lançado em serviços de streaming no fina...














