Bryan Adams - Reckless (1984)

 

Ano: 5 de novembro de 1984 (CD 1984)
Gravadora: A&M Records (Europa), 395 013-2
Estilo: Rock, Pop Rock, Soft Rock, Arena Rock
País: Kingston, Ontário, Canadá (5 de novembro de 1984)
Duração: 37:59

Paradas musicais: CAN #1, AUS #2, GER #19, NLD #11, NOR #2, SWE #5, SWI #10, UK #7, US #1. Canadá: Diamante, Austrália: Platina, Reino Unido: 3x Platina, Alemanha: Ouro, Suíça: Platina, Holanda: Platina, EUA: 5x Platina, Nova Zelândia: Platina, Dinamarca: Platina.
Assim como seu antecessor, Cuts Like a Knife, o álbum foi inteiramente produzido por Adams e Bob Clearmountain.
Reckless foi um sucesso comercial, vendendo mais de 12 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se o álbum de estúdio mais vendido de Adams até hoje. Foi também o primeiro álbum canadense a vender mais de um milhão de cópias no Canadá e recebeu certificação de platina onze vezes no país. O álbum alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA. O álbum também recebeu críticas positivas, com elogios à composição e à qualidade sonora.
Seis singles foram lançados do álbum: "Run to You", "Somebody", "Heaven", "Summer of '69", "One Night Love Affair" e "It's Only Love"; todos os seis singles entraram no top 20 da parada Billboard Hot 100 dos EUA.

01. One Night Love Affair (04:33)

02. She's Only Happy When She's Dancin' (03:14)

03. Run to You (03:53)

04. Heaven (04:03)

05. Somebody (04:43)

06. Summer of '69 (03:36)

07. Kids Wanna Rock (02:35)

08. It's Only Love (03:14)

09. Long Gone (03:58)

10. Ain't Gonna Cry (04:05)

 

Genesis - Live (1973)

 

Ano: 20 de julho de 1973 (CD 1985)
Gravadora: Charisma Records (Alemanha), CLACD 1
Estilo: Rock Progressivo, Art Rock, Pop Rock
País: Surrey, Inglaterra
Duração: 46:55

Genesis Live é o primeiro álbum ao vivo da banda de rock inglesa Genesis. Gravado inicialmente para transmissão radiofônica no programa de rock americano King Biscuit Flower Hour, o álbum é composto por gravações de shows no Free Trade Hall, em Manchester, e no De Montfort Hall, em Leicester, em fevereiro de 1973, durante a turnê da banda para promover seu quarto álbum de estúdio, Foxtrot (1972).
Genesis Live foi o primeiro álbum da banda a entrar no Top 10 do Reino Unido, alcançando a 9ª posição. Após seu lançamento nos EUA em 1974, chegou ao 105º lugar.
A revista Rolling Stone fez uma breve, porém positiva, resenha do álbum, comentando que "este álbum contribui muito para capturar o poder envolvente e o misticismo que faz com que muitos fãs aclamem o Genesis como 'a maior banda ao vivo de todos os tempos'".
Uma resenha retrospectiva da AllMusic também foi extremamente positiva. Eles comentaram: "É improvável que alguém tenha conseguido um som mais rico de um Mellotron no palco do que Tony Banks neste álbum, e a performance de Steve Hackett, Mike Rutherford e Phil Collins como um todo é simplesmente incrível, dando coesão a músicas muito complexas em um contexto ao vivo". Eles consideraram todas as gravações muito superiores às versões de estúdio originais.

01. Watcher Of The Skies (08:34)

02. Get 'em Out By Friday (09:19)

03. The Return Of The Giant Hogweed (08:19)

04. The Musical Box (11:00)

05. The Knife (09:42)

 

Elton John - Leather Jackets (1986)

 

Ano: 3 de novembro de 1986 (CD 1986)
Gravadora: Rocket Records (Alemanha Ocidental), 830 487-2
Estilo: Rock, Pop Rock
País: Middlesex, Inglaterra (25 de março de 1947)
Duração: 46:15

Posições nas paradas: Reino Unido #24, Austrália #4, Canadá #38, Alemanha #21, Holanda #34, Noruega #12, Nova Zelândia #34, Suécia #31, EUA #91. Reino Unido: Disco de Ouro.
Em 2001, Elton considerou "Heartache All Over the World" a pior música que já havia gravado, chamando-a de "bastante insubstancial"; em 2006, ele declararia Jackets seu álbum menos favorito de todos os tempos, dizendo: "Gus Dudgeon fez o melhor que pôde, mas não dá para trabalhar com um lunático".
Ele também chamaria a capa, inspirada em motoqueiros, de "muito máscula, mas um desastre total. Eu não era nenhum bobo, eu era casado e era só cocaína atrás de cocaína".
Apesar disso, o letrista Bernie Taupin acredita que The Big Picture merece a honra de pior álbum.
Em 2000, Gus Dudgeon disse: "Havia uma chance de ele se destruir. Ele saía para cheirar cocaína e ficava com a boca toda suja, o nariz escorrendo, e eu pensava: 'Meu Deus, isso é horrível'".
John também afirmou em sua autobiografia de 2019, Me, que "foi o mais próximo de um desastre total que já lancei" e que "no geral, Leather Jackets tinha quatro patas, um rabo e latia se o carteiro chegasse à porta".
"Heartache All Over the World" foi o único single a alcançar sucesso nas paradas dos EUA, embora não tenha entrado no top 50. "Slow Rivers" é uma colaboração com Cliff Richard que foi lançada como single no Reino Unido. Cher colaborou com "Lady Choc Ice" (na verdade, o próprio John) para escrever "Don't Trust That Woman". Roger Taylor e John Deacon, do Queen, tocam bateria e baixo, respectivamente, na faixa "Angeline"; os créditos de composição são compartilhados com o vocalista de apoio Alan Carvell, que compôs os "oh-oh-oh's" que podem ser ouvidos no início e no final da faixa.

01. Leather Jackets (04:13)

02. Hoop Of Fire (04:15)

03. Don't Trust That Woman (04:59)

04. Go It Alone (04:29)

05. Gypsy Heart (04:45)

06. Slow Rivers (03:07)

07. Heartache All Over The World (04:17)

08. Angeline (03:54)

09. Memory Of Love (04:08)

10. Paris (04:00)

11. I Fall Apart (04:01)

  

Bee Gees - Spirits Having Flown (1979)

 

Ano: 5 de fevereiro de 1979 (CD 2006)
Gravadora: Reprise Records (EUA), R2 77607
Estilo: Funk, Soul, Pop, Disco
País: Manchester, Inglaterra
Duração: 45:33

Paradas musicais: AUS #1, AUT #2, CAN #1, GER #1, NED #3, NZ #1, UK #1, US #1. Reino Unido e EUA: Platina, Canadá: 5x Platina.
"O disco que o mundo estava esperando", diz um anúncio de Spirits Having Flown, e isso não é apenas propaganda, já que o novo álbum dos Bee Gees representa uma tentativa deliberada de criar um pop "global". Em vez de estender o pop-disco etéreo de Saturday Night Fever, os irmãos Gibb consolidaram vários estilos, sendo apenas um deles o disco, para criar uma música mais lenta e elaborada. "Miami Blue-Eyed Soul encontra Europop em um paraíso ecumênico" poderia ser um subtítulo apropriado. Embora com produção impressionante, Spirits Having Flown não é nem de longe tão impactante quanto a essência de Saturday Night Fever, e suas falhas sugerem que a brilhante fusão de canções de amor adolescentes e disco para a trilha sonora de 1977 foi, pelo menos em parte, acidental.
Desde o início, a fusão de pop e R&B dos Bee Gees foi instável. É verdade que as faixas principais do álbum de transição "Main Course", para o qual o produtor Arif Mardin ensinou ao trio os fundamentos rítmicos, foram marcos. Mas o disco seguinte, "Children of the World", no qual Gibbs e os coprodutores Albhy Galuten e Karl Richardson endureceram o estilo, foi menos satisfatório. Ali, o esforço pareceu forçado, e a combinação de ritmos mais pesados ​​e um som muito mais granulado criou um soul de olhos azuis estridente e um tanto brega, que se redimiu apenas uma vez, no sucesso pop-up "You Should Be Dancing". Vindo depois desse álbum decepcionante, as belíssimas e surpreendentes canções de "Saturday Night Fever" (da mesma equipe de produção) ressaltaram com elegância tanto a força quanto a delicadeza da química especial. Essas músicas feitas sob medida para filmes tinham um fluxo e uma simplicidade tão mágicos que, de uma só vez, nasceu uma música de dança universal. Desde o auge de Glenn Miller, quarenta anos antes, os impulsos oníricos e agressivos do pop não se fundiam de forma tão perfeita para marcar uma era.

01. Tragedy (05:05)

02. Too Much Heaven (04:57)

03. Love You Inside Out (04:13)

04. Reaching Out (04:07)

05. Spirits (Having Flown) (05:21)

06. Search, Find (04:16)

07. Stop (Think Again) (06:41)

08. Living Together (04:23)

09. I'm Satisfied (03:58)

10. Until (02:29)

  

Alan Parsons Project - Tales Of Mystery And Imagination (1976)

 

Ano: 25 de junho de 1976 (CD 2007)
Gravadora: Universal Music (EUA), B0009122-02
Estilo: Rock Progressivo, Art Rock, Pop Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 57:04, 63:13

Originalmente intitulado apenas The Alan Parsons Project, o álbum fez tanto sucesso que alcançou o status de ouro. A identidade do The Alan Parsons Project como grupo foi consolidada no segundo álbum, I Robot, em 1977.
Em 1987, Parsons remixou completamente o álbum, incluindo passagens adicionais de teclado e guitarra, narração (de Orson Welles) e atualizando o estilo de produção com bastante reverb e o som de caixa com reverb gated, popular na década de 1980. Ele também fez com que o final do lado A se conectasse ao início do lado B, já que o remix do álbum foi lançado quando os CDs estavam comercialmente disponíveis, eliminando a necessidade de interromper a reprodução para trocar de lado. O CD observa que Welles nunca conheceu Parsons ou Eric Woolfson, mas enviou-lhes uma gravação da apresentação logo após a fabricação do álbum em 1976.
A primeira passagem narrada por Welles na remixagem de 1987 (que precede a primeira faixa, "A Dream Within a Dream") é extraída de um obscuro texto de não ficção de Poe – o nº 6 de suas Marginalia (de 1845 a 1849, Edgar Allan Poe intitulou algumas de suas reflexões e material fragmentário de "Marginalia"). A segunda passagem lida por Welles (que precede "The Fall of the House of Usher" (Prelúdio)) parece ser uma paráfrase parcial ou composta de textos de não ficção de Poe, principalmente de uma coleção de poemas intitulada "Poemas da Juventude" (contida em "Introdução aos Poemas – 1831", em uma seção intitulada "Carta ao Sr. B-----------"; a parte "Sombras de sombras passando" da citação vem das Marginalia)
. Em 2007, uma Edição Deluxe lançada pela Universal Music incluiu as versões de 1976 e 1987 remasterizadas por Alan Parsons em 2006, com oito faixas bônus adicionais.

CD1 - 1976 Album:

01. A Dream Within A Dream (03:41)

02. The Raven (03:58)

03. The Tell-Tale Heart (04:42)

04. The Cask Of Amontillado (04:28)

05. (The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether (04:19)

06. Prelude (05:52)

07. Arrival (02:41)

08. Intermezzo (01:03)

09. Pavane (04:34)

10. Fall (00:52)

11. To One In Paradise (04:39)

12. The Raven - Original Demo (03:27)

13. Edgar - Original Demo of an unreleased track (03:04)

14. Orson Wells Radio Spot (01:03)

15. Interview with Alan Parsons and Eric Woolfson, 1976 (08:33)

CD2 - 1987 Remix:

01. A Dream Within A Dream (04:13)

02. The Raven (03:57)

03. The Tell-Tale Heart (04:39)

04. The Cask Of Amontillado (04:33)

05. (The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether (04:21)

06. Prelude (07:01)

07. Arrival (02:39)

08. Intermezzo (00:59)

09. Pavane (04:36)

10. Fall (00:51)

11. To One In Paradise (04:54)

12. Eric's Guide Vocal Melody (09:14)

13. Orson Wells Dialogue (03:08)

14. Sea Lions in the Departure Lounge - Sound Effects and Experiments (02:38)

15. GBH Mix - Unreleased Experiments (05:22)

  

Def Leppard - On Through The Night (1980)

Ano: 14 de março de 1980 (CD 1987)
Gravadora: Mercury Records (Alemanha Ocidental), 822 533-2M-1
Estilo: Hard Rock
País: Sheffield, Inglaterra
Duração: 44:08

Posições nas paradas: Reino Unido #15, Austrália #98, EUA #51. Canadá e EUA: Platina.
O álbum apresenta versões regravadas de "Rocks Off" e "Overture", faixas do EP original da banda, lançado de forma independente, The Def Leppard EP. Outras faixas são versões regravadas de demos antigas, algumas das quais apareceram posteriormente na caixa de 2020, The Early Years 79–81. O álbum recebeu certificação de ouro pela RIAA em 18 de novembro de 1983 e de platina em 9 de maio de 1989.
"Wasted", "Hello America" ​​e "Rock Brigade" foram lançadas como singles. No entanto, a versão de "Wasted" que aparece no single é uma gravação diferente da do LP, assim como seu lado B, "Hello America".
A introdução falada de "When the Walls Came Tumbling Down" foi interpretada por Dave Cousins, da banda Strawbs. Joe Elliott havia feito a parte falada em apresentações ao vivo anteriores e gravações demo que apareceram em alguns bootlegs antigos. Em sua biografia, Cousins ​​afirma que fez sua melhor imitação de Laurence Olivier para a introdução da música.

01. Rock Brigade (03:09)

02. Hello America (03:28)

03. Sorrow Is A Woman (03:55)

04. It Could Be You (02:33)

05. Satellite (04:28)

06. When The Walls Came Tumbling Down (04:44)

07. Wasted (03:45)

08. Rocks Off (03:44)

09. It Don't Matter (03:21)

10. Answer To The Master (03:13)

11. Overture (07:44)

  

John Lennon & Yoko Ono • Unfinished Music No. 2: Life with the Lions 1969

 

Artista: John Lennon e Yoko Ono
País: Reino Unido/Japão
Título do álbum: Unfinished Music No. 2: Life with the Lions
Ano de lançamento: 1969
Gravadora: Zapple
Gênero: Experimental, Avant-garde
Duração: 00:61:27

Em 9 de maio de 1969, o dia em que o valente Exército Vermelho finalmente cravou uma estaca de álamo no coração negro da escória nazista, e que pode (não vou afirmar) ter sido uma data melancólica para John Lennon e seus companheiros de banda (não é de admirar que tenham tentado colocar sorrateiramente uma foto de um Hitler furioso na capa de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"), dois discos solo de membros da banda de Liverpool foram lançados simultaneamente pela divisão experimental da gravadora dos Beatles, "Yabloko", sob o nome "Zapplaco", que se tornaram os primeiros e últimos produtos "musicais" dessa facção do vinil. A obra solo do casal Ono (Yoko e John), intitulada "Unfinished Music No. 2 (two): Life Among the Lions", foi listada no minúsculo catálogo da Zapple sob o número de artigo "Zapple 1", e a criação solo do "Beatle silencioso" George (Harrison), "Electronic Sounds", foi listada como "Zapple 2".

Vamos analisar os frutos sonoros desta colaboração nipo-britânica, os pioneiros do Zapplak, através do nosso implacável e cumulativo triturador de besouros. No entanto, para sermos justos, é importante notar que este álbum, atribuído por especialistas em besouros ao renomado casal, na verdade não o é, pois foi gravado enquanto ambos mantinham um relacionamento extraconjugal. Contudo, na época do seu lançamento, em 9 de maio de 1969, eles já haviam obtido uma certidão de casamento oficial. Como se costuma dizer nesses casos — um pequeno detalhe, mas um toque de classe.

O álbum "Life Among the Lions" sucedeu o álbum experimental de vanguarda "Unfinished Music No. 1 (One): Two 'Innocences'", lançado no ano anterior e que alcançou a 124ª posição na lista dos discos de longa duração mais populares da América, segundo a Billboard. A continuação do seu álbum de estreia (o segundo, aliás) consolidou a sua posição na cena pop de vanguarda, chegando ao 174º lugar nas mesmas paradas. Bem, eles podem fazer isso quando quiserem. Claro, com a fama estrondosa de John, que o atingiu depois que os Beatles gravaram o sucesso estrondoso "She Loves You, Ye-Ye!", que permaneceu no topo das paradas britânicas por um longo tempo, tornar-se um verdadeiro artista de vanguarda digno do respeito do clã é extremamente difícil.

A chave é gravar uma obra tão vanguardista que não apareça em nenhuma lista de sucessos, por pior que seja. No entanto, os Yokons nunca conseguiram isso. O álbum acabou vendendo 60.000 cópias. E isso é simplesmente demais para uma verdadeira obra-prima de vanguarda. Agora, se, por exemplo, eles tivessem vendido (ou melhor ainda, distribuído) cem cópias, no máximo, aí sim poderíamos afirmar com confiança que estamos diante de uma obra de gênio. Mas, como as coisas são...

O pior é que John e Yoko não conseguiram esconder o lançamento dessa bagunça sonora da imprensa musical, que (para seu crédito) massacrou esse disco cheio de alma. E com maestria, sem erros de ortografia. Agora, quando a imprensa inescrupulosa foi completamente dizimada no mundo todo pela repressão democrática, o livre pensamento permitido pela classe jornalística parece um anacronismo da Idade da Pedra, quando a palavra impressa, esculpida em tábuas de basalto, era usada principalmente para esmagar as cabeças daqueles que reivindicavam supremacia tribal.

Well, let's flip through the pages of the Western press and enjoy the frankness of the music critics of those years, who weren't shy about publicly declaring that "the emperor has no clothes." Anyone can see how right they were by taking a quick glance (I don't recommend looking any longer—it's not for the faint of heart) at the front cover of the Yokos' previous album, "Two 'Innocences.'" However, a warning: rated 16 or under.

The American magazine "Tumblestone" accused John Lennon and Yoko Ono of poor taste, calling the album "utter nonsense," and the avant-garde sounds recorded on it "the screams of a mentally retarded child being brutally tortured." And they weren't alone. The press, without a word of agreement, characterized Yoko Ono's so-called vocal modulations as "howls."

O jornal britânico New Music Express informou confidencialmente aos seus leitores que, se algum deles fosse fã de gritos e choros de crianças, deveria correr imediatamente para a loja de discos mais próxima para comprar a mais recente criação dos Lennon.

O Boston Sunday Globe aconselhou seus leitores a não comprarem o disco, a menos que estivessem interessados ​​em "gritos de mosquito bem gravados". O Linkoshire Echo ecoou essa opinião, desencorajando aqueles com baixa renda a gastarem seu suado dinheiro neste <produto>, no qual "Yoko uiva letras de recortes de jornal com uma voz aguda de gato, e John mexe no dial do rádio".

No entanto, o comentário mais gratificante foi o de George Harrison sobre a música lançada pelo Zapplock: "...como tantos outros projetos da Apple, estagnou antes mesmo de decolar". Ambos os álbuns lançados são um monte de lixo, mas interessantes para colecionadores." George é muito autocrítico. Mas talvez um pouco presunçoso quando se trata de colecionadores. Materiais do site © The Beatles Chronology

Faixas:
• 01. Cambridge 1969
• 02. No Bed For Beatle John
• 03. Baby's Heartbeat
• 04. Two Minutes Silence
• 05. Radio Play

Faixas Bônus:
• 06. Song For John
• 07. Mulberry

Todas as músicas são de John Lennon e Yoko Ono.
Produzido por John Lennon e Yoko Ono.

Banda:
• Yoko Ono - vocais, rádio
• John Lennon - vocais, guitarra, feedback
• John Tchicai - saxofone (01)
• John Stevens - percussão (01)
• Mal Evans - relógio (01)
• John Ono Lennon II - batimento cardíaco (03)

Austra • Olympia 2013

 

Artista: Austra
País: Canadá
Título do álbum: Olympia
Ano de lançamento: 2013
Gravadora: Domino Recording Co. Ltd.
Gênero: Electropop, Synth-Pop
Duração: 00:45:44

O álbum completo "Olympia" é o segundo trabalho de estúdio do grupo canadense de música eletrônica "Austra". Esta coletânea, produzida para venda pela gravadora Domino, foi lançada em 17 de junho de 2013, dia da abertura do 50º Salão Internacional do Ar e do Espaço, "Paris Ais Show 2013", em Le Bourget, França.

Apreciando essa informação e lembrando-se do nome da mais famosa sala de concertos parisiense, um velho erudito que já devorou ​​mais de um cachorro no campo da música contemporânea (a equipe editorial do blog condena a crueldade contra os animais) exclamará em um acesso de emoção: "É por isso que os músicos deram o nome de 'Olympia' ao álbum!"

Bem, não. O álbum recebeu esse nome porque "Austra" foi a primeira banda a começar a gravar depois do nascimento da filha dos donos do estúdio em Michigan, Olympia. Pelo menos, foi assim que a vocalista do trio canadense, Katie Selmanis, explicou o título do álbum à revista Interview. Mas como isso realmente aconteceu é uma questão secundária, já que criar a própria mitologia faz parte do processo criativo de promover a produção artística na música contemporânea.

Apresentando três singles com sonoridade drone ("Home", "Painful Like" e "Forgive Me"), o álbum recebeu críticas geralmente positivas dos críticos musicais, que, após consultarem seus superiores, observaram que, em comparação com o disco anterior, este conjunto sonoro possui uma "pulsação pomposa" (o que, visto de diferentes ângulos, pode ser tanto uma desvantagem quanto uma vantagem, acrescentaríamos), mas, ao mesmo tempo, o vocalista principal do grupo demonstra ativamente uma "voz poderosa, com formação clássica", que é simultaneamente "clara, individual e pensada nos mínimos detalhes".

Faixas:
• 01. What We Done? 5:00
• 02. Forgive Me 3:20
• 03. Painful Like 3:59
• 04. Sleep 4:32
• 05. Home 4:15
• 06. Fire 4:42
• 07. I Don't Care (I'm a Man) 1:11
• 08. We Become 4:22
• 09. Reconcile 3:31
• 10. Annie (Oh Muse, You) 3:47
• 11. You Changed My Life 3:11
• 12. Hurt Me Now 3:54

Todas as faixas foram escritas e produzidas por Austra .

Banda:
• Katie Stelmanis - vocais, sintetizadores, programação, piano, flauta doce
• Maya Postepski - teclados, programação, percussão, bateria, marimba, órgão
• Dorian Wolf - baixo, sintetizador +
• Romy Lightman - vocais de apoio
• Sari Lightman - vocais de apoio
• Ryan Wonsiak - saxofone, teclados
• Alia Hamdon-O'Brien - flauta
• Ewan Kay - trombone
• Anna-Sophia Vukovich - violino

Que estratégias comerciais poderiam conter um álbum de estúdio como "Led Zeppelin IX"?

 

Como é sabido, o último álbum de estúdio do Led Zeppelin, os campeões britânicos de vendas de álbuns, chamava-se "Entrance Through the Exit". Recebeu o número provisório de "Led Zeppelin VIII".

Na época em que este álbum foi gravado, em 1978, a banda sofria seriamente com um vício nocivo em drogas e uma dependência igualmente perigosa de antidepressivos, então o disco era, para dizer o mínimo, inútil. Essa era a opinião da equipe editorial do blog, compartilhada com a direção.

E como o álbum se mostrou incrivelmente ruim, ele imediatamente alcançou o topo de todas as paradas musicais possíveis no planeta. No entanto, ninguém poderia ter previsto um resultado tão desastroso, então a banda recorreu a todas as estratégias comerciais imagináveis ​​já na preparação para o lançamento.

Eles criaram seis capas diferentes e as lacraram em sacos de papel opacos. Um comprador que decidisse comprar todas as capas teria que comprar dezenas de discos antes de completar sua coleção. Acontece que músicos talentosos são capazes de tais artimanhas quando sua inspiração se esvai.

Devido às trágicas circunstâncias que envolveram a morte do baterista John Bonham, "In Through the Exit" acabou sendo o último álbum de estúdio do Led Zeppelin. Contudo, se o baterista da banda tivesse sido adepto de um estilo de vida saudável, o Led Zeppelin provavelmente teria lançado mais um álbum antes de se separar definitivamente. Este disco teria o codinome "LZ IX". Claramente, sua qualidade provavelmente seria muito inferior à do seu antecessor, embora pareça impossível. E então a banda teria sido forçada a recorrer a truques comerciais novamente. Só podemos imaginar quais seriam esses truques.

Por exemplo, lançar 10 sequências diferentes de músicas para o álbum. A ordem das músicas não seria impressa na capa do álbum, mas apenas mencionada no rótulo, de forma que só seria visível após a compra. Selar a capa em celofane, colocá-la em um saco de papel e amarrá-la com barbante, como um pacote. E um lacre de cera por cima, para garantir que tudo estivesse como deveria.

Quer todas as dez versões do álbum? Compre-as em lote. Pesado? "Zeppelin", meu caro, não é para os fracos de coração. A arte, meu amigo, exige sacrifício. Onde estão suas dez moedas de ouro?

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Doc Holliday - Doc Holliday 1981 (USA, Southern Hard Rock)

 

Artista: Doc Holliday Origem: EUA Álbum: Doc Holliday Ano de lançamento: 1981 Gênero: Southern Hard Rock Duração: 44:40 (com faixas bônus) Tracks: 01. Ain't No Fool (Bruce Brookshire) - 4:04 02. Magic Midnight (Bruce Brookshire) - 3:40 03. A Good Woman's Hard To Find (Eddie Stone, Bruce Brookshire) - 4:17 04. Round And Round (Bruce Brookshire) - 2:55 05. Moonshine Runner (Eddie Stone, Bruce Brookshire) - 4:27 06. Keep On Running (Travis Wammack) - 4:26 07. Never Another Night (John Samuelson, Bruce Brookshire) - 4:08 08. The Way You Do (Bruce Brookshire) - 3:53 09. Somebody Help Me (Jackie Edwards) - 3:06 10. I'm A Rocker (Chuck Berry) - 2:56 Bonuses: 11. Bad Love (demo, as Roundhouse) - 3:42 12. Crazy (demo, as Roundhouse) - 3:06 Personnel: - Bruce Brookshire - vocals, guitar - Ric Skelton - guitar, vocals - Eddie Stone - keyboards, vocals - John Samuelson - bass, vocals - Hermon Nixon - drums, vocals + - Tom Allom - clavinet, percussion, vocals, producer - Bob Brookshire - harmonica - Ernest C. Harris Jr. - vocals MUSICA&SOM ☝