Hass - Ikävystyneisyys - 2017 (EP)

 

 

Gênero: Black Metal

1. Mind-numbing Ritual

2. Uninspired Blind and Oblique

3. Dreary End of the Knife

MUSICA&SOM ☝

The Wailers - Burnin' (1973) [Jamaica, Reggae]

 

Artist: Bob Marley & The Wailers
Location: Jamaica
Album: Burnin'
Year: 1973
Genre: Reggae
Duration: 38:30

Tracks:
1 Get Up, Stand Up - 3:18
2 Hallelujah Time - 3:29
3 I Shot The Sheriff - 4:41
4 Burnin' And Lootin' - 4:14
5 Put It On - 3:58
6 Small Axe - 4:00
7 Pass It On - 3:35
8 Duppy Conqueror - 3:44
9 One Foundation - 3:41
10 Rastaman Chant - 3:45

Jackson Browne - For Everyman (1973) [USA, Soft Rock/Pop Rock]

rtist: Jackson Browne
Location: USA
Album: For Everyman Year: 1973
Genre: Soft Rock, Pop Rock
Duration: 40:51

Tracks:
1 Take It Easy – 3:39
2 Our Lady Of The Well – 3:48
3 Colors Of The Sun – 4:14
4 I Thought I Was A Child – 3:43
5 These Days – 4:41
6 Red Neck Friend – 3:59
7 The Times You've Come – 3:39
8 Ready Or Not – 3:34
9 Sing My Songs To Me – 3:25
10 For Everyman – 6:07

Stomu Yamash'ta - The Man From The East (1973) [Japan, Progressive Rock/Jazz Fusion]

 

Artist: Stomu Yamash'ta
Location: Japan
Album: The Man From The East
Year: 1973
Genre: Progressive Rock, Jazz Fusion
Duration: 41:47

Tracks:
1 Sunrise - 2:59
2 My Little Friend - 4:01
3 What A Way To Live In Modern Times - 9:19
4 Mountain Pass - 3:45
5 Mandala - 12:58
6 Memory Of Hiroshima - 8:43

Procol Harum - Grand Hotel (1973) [England, Art Rock/Progressive Rock]

 

Artist: Procol Harum
Location: England
Album: Grand Hotel
Year: 1973
Genre: Art Rock, Progressive Rock
Duration: 40:55

Tracks:
1 Grand Hotel - 6:07
2 Toujours L'amour - 3:40
3 A Rum Tale - 3:21
4 T.V. Cesar - 5:54
5 Souvenir In London - 3:21
6 Bringing Home The Bacon - 4:18
7 For Liquorice John - 4:26
8 Fires (Which Burn Brightly) - 5:04
9 Robert's Box - 4:39

Magma - Mekanïk Destruktïẁ Kommandöh (1973) [France, Avant Prog]

 

Artist: Magma
Location: France
Album: Mekanïk Destruktïẁ Kommandöh
Year: 1973
Genre: Avant prog
Duration: 38:51

Tracks:
1 Hortz Fur Dëhn Stëkëhn West - 9:34
2 Ïma Sürï Dondaï - 4:28
3 Kobaïa Ïs Dë Hündïn - 3:34
4 Da Zeuhl Wortz Mekanïk - 7:47
5 Nëbëhr Gudahtt - 6:01
6 Mëkanïk Kömmandöh - 4:08
7 Kreühn Köhrmahn Ïss Dë Hündïn - 3:15

MUSICA&SOM ☝

Sherpa - Endless Morning (2000)

 

 

TRACKLIST:

01. Ouverture part 1 - Piano Solo - 3:18

02. Ouverture part 2 - Spellbinder - 4:13

03. Morning Ceiling - 6:26

04. Age Of Time - 6:17

05. Endless Origin - 4:58

06. Sleepa - 6:02

FORMAÇÃO:

Fabio Bonacotta - voce, chitarra, sax e mandolino (in track 3)

Mauro Bortolani - tastiere

Christian Comand - basso

Paolo Polesel - batteria, percussioni, viola (in track 6)

Umberto Corazza - flauto

com

Marco Balbinot - violoncello (in track 6)

Eleonora Steffan, Monica Cordaz - violino (in track 6)

– Davide "Damnagoras" Moras, Eleonora Steffan, Federico "Aydan" Baston, Mattia "Dag'or'dil" Carniel, Paolo Polesel, Umberto Corazza - cori (in track 3)

Mattia Carniel - narratore (in track 4)

Sherpa pertence àquele círculo de bandas de prog obscuras, praticamente desconhecidas, com apenas um CD igualmente obscuro em seu nome, intitulado "Endless Morning", autoproduzido e lançado em 2000. Agradeço ao meu amigo Roberto por me enviar os arquivos e nos dar a oportunidade de ouvir esta joia escondida. A internet é incrivelmente escassa em informações. Encontrei algo no site holandês (!) "Progvisions", escrito em inglês, claro, e vou aproveitar bem aqui, particularmente nas descrições das seis faixas. Aqueles que possuem (eu não possuo) o volume de Massimo Salari "Prog Italiano 1980-2013" encontrarão mais informações sobre esta banda friulana. O álbum é praticamente impossível de encontrar, e não apenas online. Fotos e imagens da banda também são raras. Vamos nos contentar com o que temos. Após a gravação deste álbum, Sherpa desapareceu completamente. Convido vocês a ouvi-lo com atenção, não apenas por ser uma raridade, mas sobretudo porque esconde coisas verdadeiramente maravilhosas. O percurso da banda, se olharmos para trás, nos leva diretamente ao início dos anos 70, lembrando — em alguns momentos — a grande lição do Jethro Tull (a presença da flauta não é coincidência). " Overtour Part 2"  e "Morning Ceiling" são dois exemplos extraordinários.

"Endless Morning" é uma obra com pouco mais de meia hora de duração, apresentando uma banda com instrumentação de alto nível que busca moldar um som progressivo onde influências clássicas se misturam com elementos mais metálicos. Encontramos seis faixas em que instrumentos delicados como a flauta dividem espaço com uma guitarra que tende a manter o ouvinte em suspense, com riffs avassaladores que por vezes podem parecer supérfluos. "Overture" é composta por duas seções, "Piano Solo" e "Spellbinder", que formam as primeiras faixas do CD. Com essas duas seções, a banda parece demonstrar claramente a fusão do restante do álbum: uma seção clássica com um solo de piano brilhante, uma seção em andamento médio com um toque melancólico que, na seção final, se funde com uma guitarra elétrica muito suave e uma flauta delicada. As coisas ficam mais intensas na segunda seção, onde os instrumentos se libertam e a aceleração confere à flauta uma sonoridade muito Jethro Tull, combinada com teclados rápidos e uma guitarra que se torna muito agressiva. Com "Morning Ceiling", resgatamos a doçura da flauta e os excelentes teclados de Mauro Bortolani, criando uma obra magnífica com explosões de teclado verdadeiramente espetaculares, ao estilo de Keith Emerson. 

O álbum continua com "Age of Time", onde essa dualidade clássico-metálica se evidencia mais uma vez com grande tensão. "Endless Origin" é talvez a faixa mais direta e impactante, com a guitarra conduzindo a música para desenvolvimentos que lembram muito o Dream Theater. A guitarra soa mais coesa, com uma progressão dentro da composição, paralela ao restante dos instrumentos. O álbum se encerra com "Sleepa", onde o violão, os teclados e o baixo oferecem um excelente exemplo do alto nível de interpretação da banda. Uma faixa de encerramento com desenvolvimentos de grande lirismo e finesse progressiva.

Em conclusão: temos em mãos um ótimo álbum que, merecidamente, emergiu do esquecimento, para a alegria de todos os fãs de rock progressivo tradicional. Aguardo seus comentários. Enquanto isso, desejo a todos uma ótima audição .

MUSICA&SOM ☝

Andrew Hill - Point of Departure (1964)

O pianista e compositor Andrew Hill é talvez mais conhecido por este álbum do que por qualquer outro em seu catálogo — e com razão. As composições complexas de Hill transitavam por diversos estilos no início e meados da década de 1960, cruzando muitas fronteiras. Point of Departure, com sua formação estelar (mesmo para a época), reinventou o jazz, sem excluir nada. Com Eric Dolphy e Joe Henderson nos saxofones (Dolphy também tocava clarinete, clarinete baixo e flauta), Richard Davis no baixo, Tony Williams na bateria e Kenny Dorham no trompete, este era um elenco criado para uma dança de fogo jazzística. Desde os momentos iniciais de "Refuge", com sua complexa introdução em modo menor que avança impetuosamente através dos acordes amplos e abertos de Hill, com sétimas, nonas e até décimas primeiras menores em sua progressão pelo modo, até uma fonte inesgotável de hard bop angular e blues em tonalidade menor. O solo de Hill abre a música e se desenrola no registro médio-agudo, quase todo com a mão direita, criando com a esquerda um contraponto virtual para Davis e uma torrente frenética de notas para Williams. Os solos de sopro seguem o repertório do hard bop, mas Dolphy o executa com precisão cirúrgica e um timbre incisivo. "New Monastery", que alguns confundem com uma música de vanguarda, é na verdade uma releitura do minimalismo do bop, expandida por um modo menor diminuto e uma sequência intervalar que, embora concisa, se move com muita rapidez. Dorham improvisa para conectar os pontos da intrincada melodia principal e, em seu rastro, abre espaço para Dolphy, que sopra com intensidade, melancolia e precisão no centro da música, enquanto Hill cria um turbilhão com acordes aumentados e suspensos. Hill acalma os ânimos com um fraseado legato magnífico e um ostinato na mão esquerda que corta a névoa da harmonia. Quando Henderson faz sua pausa, ele simplesmente desliza para o espaço cromaticamente elegante criado por Hill, e de repente surge uma nova melodia. Este disco está repleto de momentos como esse. No mundo composicional de Hill, tudo está em aberto. É preciso absorver cada detalhe, sem deixar sua marca em tudo. Em "Dedication", onde ele leva o solo de piano a um nível melódico maior do que em todo o resto do álbum, ele o faz gradualmente. Você não consegue se lembrar do ponto de partida, apenas que houve uma transformação. Este é um trabalho estelar, essencial para qualquer coleção de jazz, e um disco que, no século XXI, ainda aponta o caminho para o futuro do jazz.

Estilos:
Pós-Bop,
Avant-Garde

Faixas:
01 - Refuge (12:12)
02 - New Monastery (07:00)
03 - Spectrum (09:42)
04 - Flight 19 (04:10)
05 - Dedication (06:40)
06 - New Monastery [Versão Alternativa] (06:13)
07 - Flight 19 [Versão Alternativa] (03:49)
08 - Dedication [Versão Alternativa] (07:03)

Formação:
Andrew Hill - piano
Eric Dolphy - saxofone alto, clarinete baixo, flauta
Joe Henderson - saxofone tenor
Richard Davis - baixo
Tony Williams - bateria
Kenny Dorham - trompete

Bobby Hutcherson - Dialogue (1965)

 

Logo após seu trabalho inovador com Eric Dolphy, o álbum de estreia de Bobby Hutcherson é uma obra-prima do jazz de vanguarda "new thing", não exatamente free jazz, mas muito além do hard bop tradicional. Dialogue conta com um elenco estelar de jovens e talentosos músicos do pós-bop — o trompetista Freddie Hubbard, o instrumentista de sopro Sam Rivers, o pianista Andrew Hill, o baixista Richard Davis e o baterista Joe Chambers — e um conjunto de composições imaginativas de Hill ou Chambers que frequentemente levam o grupo a explorar novos territórios. O resultado é um álbum repleto de ideias que ainda soam incrivelmente frescas, além de um forte senso de coletividade. Hutcherson tem tantos músicos excelentes à disposição que o foco recai naturalmente na interação do grupo, em vez de solistas em particular, criando contrastes interessantes, como o trabalho vibrante de saxofone de Rivers em contraste com os timbres mais suaves de Hutcherson e Hill. As composições de Hill subvertem a tradição, transformando fundamentos reconhecíveis como o blues ("Ghetto Lights"), o jazz latino ("Catta") e as bandas marciais ("Les Noirs Marchant", que soa como um desfile de soldados mutantes) em formas cerebrais e angulares. Chambers, por sua vez, contribui com as peças de estrutura mais livre em sua delicada e misteriosa balada "Idle While" e nas conversas quase espontâneas do grupo na faixa-título de dez minutos, onde Hutcherson também toca a marimba, instrumento com sonoridade mais africana. O que impressiona é a forma como Hutcherson mantém o grupo focado em meio a essa grande variedade de sons; ninguém fica em segundo plano, e os solos são precisos, sem espaço desperdiçado ou momentos em que o artista monopoliza os holofotes. Dialogue continua sendo o álbum mais aventureiro e "fora do convencional" de Hutcherson, e embora existam trabalhos que demonstrem melhor seu talento, esta sessão de alta qualidade se destaca como, sem dúvida, sua maior conquista musical.

Estilos:
Hard-Bop,
Post-Bop

Faixas:
01 - Catta (07:19)
02 - Idle While (06:37)
03 - Les Noirs Marchant (06:41)
04 - Dialogue (09:59)
05 - Ghetto Lights (06:16)
06 - Jasper (08:29)

Formação:
Bobby Hutcherson: vibrafone, marimba
Joe Chambers: bateria
Andrew Hill: piano
Sam Rivers: sopros
Freddie Hubbard: trompete
Richard Davis: baixo

Andrew Hill - Dance with Death (1968)

O álbum Dance of Death, de Andrew Hill, gravado em 1968 com uma banda estelar, só foi lançado em 1980. No final da década de 1960, a Blue Note já não era a gravadora de jazz mais ousada. Embora alguns títulos conseguissem ser lançados — Ghetto Music, de Eddie Gale, por exemplo, só foi lançado porque Francis Wolff o financiou pessoalmente —, muitos outros não. A gravadora estava firmemente inserida na onda do soul-jazz naquela época, e a música de Hill, sempre na vanguarda, era considerada muito experimental para o catálogo da Blue Note. Musicalmente, este é Hill em sua forma mais visionária. De estruturas de hard bop e pós-bop surgem investigações modais e tonais de uma complexidade impressionante. Acompanhado pelo trompetista Charles Tolliver, o saxofonista Joe Farrell, o baterista Billy Higgins e o baixista Victor Sproles, Hill parece dar vazão a todas as suas musas simultaneamente. Confira o blues modal sinistro de "Fish 'N' Rice", com seu ritmo cadenciado de influência oriental e linhas de metais cadenciadas em torno dos intrincados solos de Hill no tema e nos refrões. Em "Partitions", o tema principal é tão rigorosamente intrincado que apenas o contraponto do piano de Hill possibilita uma saída, com fundamentos profundos de blues e um soul vibrante e estridente. A faixa-título tem uma pegada afro-cubana no tema, mas o piano de Hill está em um groove modal menor, com Higgins tocando um compasso sincopado e texturizado em quatro por quatro enquanto Sproles ataca nos tempos dois e quatro, à medida que os solos começam a percorrer os modos, trazendo de volta o blues nos trechos finais. Dance of Death é um disco fenomenal, que ostenta sua ousadia e autoridade com maestria.

Estilos:
Pós-Bop,
Avant-Garde

Faixas:
01 - Yellow Violet (05:30)
02 - Partitions (05:49)
03 - Fish 'n Rice (07:29)
04 - Dance with Death (06:37)
05 - Love Nocturne (06:41)
06 - Black Sabbath (06:21)
07 - Dance with Death [versão alternativa] (07:12)

Formação:
Andrew Hill - piano
Charles Tolliver - trompete
Joe Farrell - saxofone soprano (faixa 1), saxofone tenor (faixas 2-7)
Victor Sproles - baixo
Billy Higgins - bateria