sexta-feira, 3 de junho de 2022

Biografia de Billy Idol

Billy Idol


William Albert Michael Broad (Middlesex30 de novembro de 1955),[1] mais conhecido por seu nome artístico Billy Idol, é um músico britânico.

Teve a ideia de se autodenominar "Billy Idol". Começou a sua carreira levando para os concertos uma mala igual à dos desenhos animados dos quais era fã.

Início de vida

Idol nasceu em Stanmore, Middlesex, Inglaterra, como William Albert Michael Broad. O nome de Billy Idol foi inspirado pela descrição de um professor como "idle".[2] Em uma entrevista em 21 de novembro de 1983, Idol também cita que o nome "foi uma brincadeira, mas também parte da velha escola inglesa de rock. Billy Fury e tudo isso. Foi uma 'coisa dupla' não apenas um puxão para pessoas tipo superestrelas. Foi tudo meio que — todo mundo estava fazendo isso também — foi divertido, sabe?" Ele continua a dizer que o nome "realmente nem sempre sai pela culatra, somente com as pessoas estúpidas que levam a sério".[3]

Em 1958, quando Idol tinha dois anos, seus pais se mudaram para Patchogue, em Long Island, Nova Iorque, Estados Unidos. A família voltou para o Reino Unido, quatro anos depois com Idol e uma jovem criança, Jane (que havia nascido nos Estados Unidos), estabelecendo-se em Dorking, Surrey.[4] Em 1971 a família se mudou para Bromley, sudeste de Londres, onde ele estudou na Ravensbourne School for Boys. Idol (em vez William Broad) também estudou na Worthing High School for Boys, em West Sussex. Em outubro de 1975, foi para a Universidade de Sussex, para conseguir uma graduação em língua inglesa e viver no campus (East Slope) mas saiu depois de um ano (1976). Ele então passou a participar do Contingente Bromley, fãs dos Sex Pistols, um grupo que viajou para a cidade quando a banda tocava.[5][6]

Carreira

Iniciou sua carreira musical como integrante do Bromley Contingent, um grupo de seguidores do Sex Pistols, que incluía membros do The Clash e Siouxsie and the Banshees. Billy uniu-se a Tony James (que depois foi para o Sigue Sigue Sputnik e Sisters of Mercy), ambos faziam parte da primeira formação da lendária e famosa banda punk Chelsea, logo depois deixaram o Chelsea e formaram a banda Generation X, cujo nome veio de um livro sobre a Cultura Rock da Juventude dos Anos 60. O Generation X que além do próprio Idol na guitarra e vocal, trazia Tony James no baixo e John Towe na bateria,[7] estourou em Londres em 1979.

Após três discos lançados, o grupo acaba em 1980 e já no ano seguinte, Billy Idol resolve investir em uma carreira solo. Mudou-se em definitivo para os Estados Unidos e ao lado do respeitadíssimo guitarrista Steve Stevens, lançou grandes hits como "Dancing With Myself", "Mony Mony", "White Wedding", "Rebel Yell", "Eyes Without a Face", "Flesh For Fantasy", "Sweet Sixteen", "Don't Need a Gun" e "Cradle Of Love".[8]

Em 19 de janeiro de 1991, Billy Idol fez a sua primeira apresentação no Brasil, na segunda edição do Rock In Rio. No dia seguinte, ele fez outra apresentação no Festival, que foi decidida em cima da hora pela produção, para substituir Robert Plant (ex-Led Zeppelin), que tinha cancelado, na véspera, a sua apresentação. A justificativa: a Guerra do Golfo. Mas, Idol não deixou a desejar e protagonizou, novamente, uma das melhores apresentações daquele festival.

O cantor permaneceu um longo tempo em silêncio na década de 90, onde lançou apenas o álbum "Cyberpunk". Em 2002, ele gravou o acústico “Storytellers” para o canal de televisão norte-americano VH-1 e em 2005 volta as paradas com o álbum Devil's Playground.

Em 2008 lançou o CD e DVD "The Very Best Of Billy Idol: Idolize Yourself". Uma coletânea dos principais sucessos e duas faixas novas, John Wayne e New Future Weapon.

Recentemente

Em 16 de fevereiro de 2010, Idol foi anunciado como um dos atos para cantar no Download Festival em Donington Park. Ele afirmou: Com todas essas grandes bandas pesadas e legais tocando no Download este ano, eu vou ter que vir armado com a minha atitude punk rock, Steve Stevens, e todas as minhas canções clássicas, mais um par de saída covers. deve ser divertido! Em março de 2010, Idol acrescentou Billy Morrison, ex-baixista do The Cult, banda que abrira para o Billy idol em 87 e grandes amigos, o ex parceiro de banda de Billy idol, James Stevenson no Generation X, também foi guitarrista base no The Cult, Billy Idol e o The Cult já tocaram inúmeras vezes e compartilham integrantes] guitarrista do Camp Freddy e o baterista Jeremy Colson para sua turnê arranjo.

Atualmente, ele está gravando um álbum de material novo com o produtor Trevor Horn, e o ex-colega da banda Buggles de Horn, Geoff Downes.[9]

A autobiografia do cantor denominada “Dancing With Myself” foi lançado nos EUA e Europa no dia 7 de Outubro de 2014.

Em Novembro de 2017 foi convidado por Morrissey para abrir dois shows no Hollywood Bowl de sua turnê Low in High School.

A 15 de Novembro de 2018, após quase quatro décadas morando nos Estados Unidos, obteve enfim a cidadania norte-americana.[10]

Discografia

Álbuns de estúdio
AnoTítuloU.S.UKAlemanhaPaíses BaixosSuíçaCertificação RIAACertificação BPI
1982Billy Idol45---- Ouro-
1983Rebel Yell63624016 2× Platina Prata
1986Whiplash Smile689194 Platina Ouro
1990Charmed Life11155514 Platina Prata
1993Cyberpunk4820135015--
2005Devil's Playground4678 (+)15-32--
2006Happy Holidays-------
2014Kings and Queens of the Underground
Ao vivo
2002VH1 Storytellers--14-76--
Compilações
1985Vital Idol1078-24 Platina Platina
1988Idol Songs: 11 of the Best-214-6- Platina
2001Greatest Hits74171 (+)12-30 Platina-
2008The Very Best of Billy Idol: Idolize Yourself37-----
EP
1981Don't Stop71------

Prêmios e indicações

Grammy Awards

AnoRecipienteCategoriaResultado
1985"Rebel Yell"Melhor Performance Rock MasculinaIndicado[11][12]
1987"To Be a Lover"Melhor Performance Rock MasculinaIndicado[13][14]
1991"Cradle of Love"Melhor Performance Rock MasculinaIndicado[15]

MTV Video Music Awards

MTV Video Music Award é uma cerimônia anual de prêmios criada em 1984 pela MTV.

AnoRecipienteCategoriaResultado
1984"Dancing with Myself"Melhor DireçãoIndicado
1984"Dancing with Myself"Melhor Direção de ArteIndicado
1984"Dancing with Myself"Melhores Efeitos EspeciaisIndicado
1984"Eyes Without a Face"Melhor CinematografiaIndicado
1984"Eyes Without a Face"Melhor EdiçãoIndicado
1990"Cradle of Love"Melhor Videoclipe de um FilmeVenceu[16]
1990"Cradle of Love"Melhor Videoclipe MasculinoIndicado
1990"Cradle of Love"Melhores Efeitos EspeciaisIndicado
1993"Shock to the System"Melhores Efeitos EspeciaisIndicado
1993"Shock to the System"Melhor EdiçãoIndicado

Brit Awards

Os Brit Awards são prêmios de música pop distribuídos anualmente pela British Phonographic Industry.[17]

AnoRecipienteCategoriaResultado
1991Billy Idol – "Cradle of Love"Best British VideoIndicado


 







Biografia dos Blondie

Blondie

 

Blondie é uma banda de rock formada na cidade de Nova Iorque, em 1974 pela vocalista Debbie Harry e o guitarrista Chris Stein.[2] O grupo alcançou grande popularidade no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Foram um dos pioneiros nos gêneros musicais punk rock e new wave.[3] Os seus dois primeiros álbuns continham fortes elementos desses gêneros, e, embora bem sucedidos no Reino Unido e na Austrália, Blondie era considerada como uma banda underground nos Estados Unidos até o lançamento de Parallel Lines em 1978. Ao longo dos próximos três anos, a banda alcançou vários singles de sucesso[4] incluindo "Call Me", "Atomic" e "Heart of Glass" e tornou-se conhecida por sua mistura eclética de estilos musicais que incorporam elementos de disco e popreggae, e rap.[5][6]

Blondie se separou após o lançamento de seu sexto álbum de estúdio The Hunter em 1982. Debbie Harry continuou em carreira solo com resultados variados depois de parar por alguns anos para cuidar de seu namorado Chris Stein, que foi diagnosticado com pênfigo, uma rara doença auto-imune da pele.[7]

A banda reformou em 1997, alcançando novo sucesso com o single "Maria" que se tornou número um no Reino Unido, em 1999, exatamente 20 anos após seu primeiro nº 1 na parada britânica, "Heart of Glass".

O grupo visitou e tocou em todo o mundo[8] durante os anos seguintes, e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2006.[9] Blondie já vendeu cerca de 40 milhões de discos em todo o mundo[10][11] e ainda está ativa atualmente. O nono álbum de estúdio da banda, Panic of Girls, foi lançado em 2011, e seu décimo, Ghost of Download, foi lançado em 2014. Em 2017, lançou o álbum Pollinator.

Início de carreira

Após se conhecerem na banda The StilettosDeborah Harry e Chris Stein formaram os Angel and the Snakes. Estes integravam o baterista Clem BurkeJimmy Destri no teclado e o baixista Gary Valentine, mudando depois o nome para Blondie, inspirado pelos comentários de caminhoneiros que frequentemente gritavam Hey Blondie! para Deborah ao passar na estrada.

Começaram por tocar no CBGB em Nova Iorque e lançaram o seu álbum de estreia, Blondie, em 1976, que alcançou sucesso comercial primeiramente no Reino UnidoPlastic Letters, o segundo disco da banda alcançou duas músicas nas paradas britânicas. Em 1978, através do sucesso Heart of Glass, a banda alcançou sucesso mundial, tornando-se um dos ícones da New wave. Voltaram a fazer sucesso com a música Call Me, de Giorgio Moroder, que foi tema dos filmes Gigolô Americano e A Noiva de Chucky. Depois de problemas internos, reuniram-se em 1982 para lançar The Hunter e pôr um fim temporário à banda, que só voltaria a gravar em 1999, com o grande sucesso de Maria, do álbum No Exit.

Discografia

Ver artigo principal: Discografia de Blondie







Poemas cantados de Chico Buarque

 

Chico Buarque


Apesar de Você

Chico Buarque


Hoje você é quem manda

Falou, tá falado

Não tem discussão, não

A minha gente hoje anda

Falando de lado

E olhando pro chão, viu


Você que inventou esse estado

E inventou de inventar

Toda a escuridão

Você que inventou o pecado

Esqueceu-se de inventar

O perdão


Apesar de você

Amanhã há de ser

Outro dia

Eu pergunto a você

Onde vai se esconder

Da enorme euforia

Como vai proibir

Quando o galo insistir

Em cantar

Água nova brotando

E a gente se amando

Sem parar


Quando chegar o momento

Esse meu sofrimento

Vou cobrar com juros, juro

Todo esse amor reprimido

Esse grito contido

Este samba no escuro


Você que inventou a tristeza

Ora, tenha a fineza

De desinventar

Você vai pagar e é dobrado

Cada lágrima rolada

Nesse meu penar


Apesar de você

Amanhã há de ser

Outro dia

Inda pago pra ver

O jardim florescer

Qual você não queria

Você vai se amargar

Vendo o dia raiar

Sem lhe pedir licença

E eu vou morrer de rir

Que esse dia há de vir

Antes do que você pensa


Apesar de você

Amanhã há de ser

Outro dia

Você vai ter que ver

A manhã renascer

E esbanjar poesia

Como vai se explicar

Vendo o céu clarear

De repente, impunemente

Como vai abafar

Nosso coro a cantar

Na sua frente


Apesar de você

Amanhã há de ser

Outro dia

Você vai se dar mal

Etc. E tal

Lá lá lá lá laiá





Aquela Mulher
Chico Buarque


 
Se você quer mesmo saber
Por que que ela ficou comigo
Eu digo que não sei
Se ela ainda tem seu endereço
Ou se lembra de você
Confesso que não perguntei

As nossas noites são
Feito oração na catedral
Não cuidamos do mundo
Um segundo sequer
Que noites de alucinação
Passo dentro daquela mulher
Com outros homens, ela só me diz
Que sempre se exibiu
E até fingiu sentir prazer
Mas nunca soube, antes de mim
Que o amor vai longe assim
Não foi você quem quis saber?




Basta Um Dia
Chico Buarque

Pra mim
Basta um dia
Não mais que um dia
Um meio dia
Me dá
Só um dia
E eu faço desatar
A minha fantasia
Só um
Belo dia
Pois se jura, se esconjura
Se ama e se tortura
Se tritura, se atura e se cura
A dor
Na orgia
Da luz do dia
É só
O que eu pedia
Um dia pra aplacar
Minha agonia
Toda a sangria
Todo o veneno
De um pequeno dia

Só um
Santo dia
Pois se beija, se maltrata
Se come e se mata
Se arremata, se acata e se trata
A dor
Na orgia
Da luz do dia
É só
O que eu pedia, viu
Um dia pra aplacar
Minha agonia
Toda a sangria
Todo o veneno
De um pequeno dia








Discos Fundamentais

 

Borne - Exprime la naranja 1979 (Jazz-Rock/Fusion) Spain




- Victor Molero - electric guitar (01-06,08,09), acoustic guitar (01,07), malahe (08)
- Ricardo Rauet - piano (01,03,05,08,09), electric piano (01-09), Moog synthesizers (01-09), string ensemble (01-06,09), Moog bass (04)
- José Miguel Oca - bass (01-03,05-09), fustulu (08)
- Sergio Oca - drums (01-09), castanets (01), percussion (05,06,08), acoustic guitar (07)
+
- Paloma San Basilio - vocals (05)
- Rafaela de Córdoba - vocals (08)
- José Cervera - Moog programming (09)
- Borne, Fernando Puerto, Josep Costa, José Cervera, Toni Font, Vicente "Valen" Guillot - handclapd (04)
- Vicente Romero - producer



01. Azahara (José Miguel Oca) - 4:43
02. Abuelo romance (Victor Molero) - 3:10
03. La música de las fonts (Ricardo Rauet) - 6:46
04. Very Funky (Borne) - 2:55
05. Exprime la naranja (Borne) - 3:40
06. La boda gitana (Sergio Oca, Victor Molero) - 3:49
07. Rumbacústica (Sergio Oca) - 3:12
08. La macarena (Borne) - 5:27

09. No veo nada (y no quiero ver más) (Ricardo Rauet, Sergio Oca) - 3:17











Tracks:
All tracks written by Bob Marley except where noted.
01. So Much Trouble In The World - 3:59
02. Zimbabwe - 3:50
03. Top Rankin' - 3:11
04. Babylon System - 4:21
05. Survival - 3:53
06. Africa Unite - 2:55
07. One Drop - 3:51
08. Ride Natty Ride - 3:51
09. Ambush In The Night - 3:12
10. Wake Up And Live (Bob Marley/Anthony Davis) - 4:59
Bonus:
11. Ride Natty Ride (12" Mix) - 6:25

Personnel:
- Bob Marley - lead vocals, rhythm & acoustic guitar, percussion
- Aston "Familyman" Barrett - Fender bass, rhythm guitar, keyboards, percussion
- Carlton Barrett - drums, percussion
- Tyrone Downie - keyboards, percussion, backing vocals
- Junior Marvin - lead guitar, backing vocals
- Earl "Wya" Lindo - keyboards, percussion, backing vocals
- Al Anderson - lead guitar
- I Threes (Rita Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffiths) - backing vocals
- Bob Marley & The Wailers, Alex Sadkin - producers



CANO - Au Nord de Notre Vie 1977 (Canada, Prog Folk



Partilhar


- Marcel Aymar / voice, acoustic guitar, percussion
- David C. Burt / electric guitars, voice
- Michel Dasti / drums, percussion
- John Doerr / bass, synthesizer
- Michel Kendel / grand piano, electric piano, synthesizer, voice
- Wasyl Kohut / acoustic & electric violins
- Rachel Paiement / voice, acoustic guitar, percussion
- André Paiement / voice, acoustic guitar, percussion

Guest musicians:
- Kim Deschamps / Dobroe guitar
- Monique Paiement / voice, flute
- Mat Zimbel / congas, percussion
- Alison Reynolds / cello

1. Che zeebe (3:40)
2. Automne (4:41)
3. À la poursuite du nord - suite: (11:10)
a) Au nord de notre vie
b) En mouvement
c) Viens suivre
4. La première fois (4:43)
5. Mon pays (12:18)
6. Frère Jacques (3:17)
7. Spirit of the north (6:08)








- Mike Oldfiel / acoustic guitar (recorded in Worcester Cathedral), co-producer

With:
- The Royal Philharmonic Orchestra (recorded at Barking Town Hall)
- David Bedford / orchestra arranger & conductor, co-producer

1. The orchestral Tubular Bells Part One (26:25)
2. The orchestral Tubular Bells Part Two (24:24)









O segundo álbum na discografia do Starship antes Airplane. O álbum refletia uma pluralidade de gostos musicais; havia sete vocalistas. Se há consistência neste material, apenas na linha de assunto - canções de amor. O álbum é mais balada e mais melódico que os álbuns do Airplane. Ele ficou em primeiro lugar no American Billboard 200 e esteve nas paradas por quase um ano, vendendo 2,5 milhões de cópias.
 
01. Fast Buck Freddie (Craig Chaquico, Grace Slick) - 3:29 
02. Miracles (Balin) - 6:51
03. Git Fiddler (instrumental) (John Creach, Kevin Moore, John Parker) - 3:09
04. Ai Garimasu (There Is Love) (Grace Slick) - 4:15
05. Sweeter Than Honey (Marty Balin, Craig Chaquico, Pete Sears) - 3:21 
06. Play On Love (Pete Sears, Grace Slick) - 3:42 
07. Tumblin' (David Freiberg, Robert Hunter, Marty Balin) - 3:26 
08. I Want To See Another World (Paul Kantner, Marty Balin, Grace Slick) - 4:35 
09. Sandalphon (instrumental) (Pete Sears) - 4:09
10. There Will Be Love (Paul Kantner, Marty Balin, Craig Chaquico) - 5:04

- Grace Slick - piano, female vocals
- Paul Kantner - rhythm guitar, vocals
- Marty Balin - vocals
- John Barbata - drums, Percussion, vocals
- Craig Chaquico - lead guitar, vocals
- Papa John Creach - violin
- Pete Sears - bass, keyboards, vocals
- David Freiberg - bass, keyboards, vocals
+
- Bobby Hall - percussion, congas
- Irv Cox - saxophone
- Larry Cox, Jefferson Starship - producers

Destaque

[BOX SET] Michel Plasson & L'Opéra Français (38 CDs, 2012)

  Artist : Michel Plasson & L'Opéra Français Title Of Album : Michel Plasson & L'Opéra Français Year Of Release : 2012 Label...