Brian Sands - Reheated Chocolate Tangos (1979)
don't hang around, enjoy good music!
Flaming Pitts - Bite the Baby! (1975)
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Kënnlisch - Kënnlisch (1976)
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sexta-feira, 1 de julho de 2022
As melhores músicas de rock progressivo de 2020 (Parte 3)
Depois de rever os melhores álbuns de 2020 , é hora das melhores músicas de rock progressivo dos últimos 12 meses, com as quais fechamos o balanço musical de 2020.
Continuamos a oferecer-lhe mais 5 das melhores composições que encontramos:
Obsidian Kingdom - 'Flesh World' (álbum 'Meat Machine')
Pure Reason Revolution - 'New Obsession' (álbum 'Eupnea')
Rick Wakeman - 'Ascraeus Mons' (álbum 'The Red Planet')
Enslaved - 'Homebound' (álbum 'Utgard')
Steve Howe - 'The Headlands' (álbum 'Love Is')
Pink Floyd: por que Roger Waters e David Gilmour se separaram e são 'inimigos'
Se alguém perguntar sobre a história do Pink Floyd , sabe-se que Roger Waters e David Gilmour são praticamente 'inimigos' e que nunca pode haver um reencontro porque as relações estão quebradas.
Bem, sabe-se que em algumas ocasiões Waters e Gilmour enterraram o machado, sempre por motivos de bom coração, como eventos beneficentes ou shows para arrecadar fundos.
Ou seja, o conhecido encontro pontual para o festival 'Live 8' em 2005, ainda com Rick Wright vivo, e o dueto que ambos protagonizaram em 2010 em um pequeno show para beneficiar crianças refugiadas palestinas.
Então, em 2011, Waters encerrou sua turnê mundial 'The Wall' convidando surpreendentemente Gilmour e Nick Mason para um de seus shows em Londres. Ainda assim partilharam o jantar num restaurante, com algumas imagens que foram captadas pelo público e depois partilhadas na imprensa.
Correu o boato, na época, de que após o show de sucesso no 'Live 8' no Hyde Park eles foram oferecidos 150 milhões de dólares para uma turnê pelos Estados Unidos, mas que eles supostamente rejeitaram devido às diferenças irreconciliáveis dentro do grupo. . Todas as esperanças afundaram em 2008 com a morte de Wright, doente de câncer.
Parecia que, embora não houvesse planos de reunificação, os 3 eventos de reunião mencionados apontavam para uma melhora nas relações pessoais, mas nos últimos anos as coisas se complicaram novamente entre os 2 machos alfa do grupo.
Especificamente, neste já passado 2020, Waters e Gilmour terminaram de quebrar qualquer possibilidade de reaproximação quando o primeiro denunciou que o último nunca promoveu seu trabalho solo nas plataformas de mídia digital e social do Pink Floyd, pois tinha controle total sobre elas. No entanto, ele o repreendeu por Gilmour ter usado os perfis oficiais de Floyd para promover o trabalho profissional de sua esposa, Polly Samson . .
A ruptura começou em 1985. Após vários anos de divergências criativas entre Waters e Gilmour e muitas tensões, principalmente devido à gravação de 'The Wall' e a subsequente exaustiva turnê mundial, o total estranhamento foi notado no álbum 'The Final Cut' (1983), despedida formal de Waters ao grupo.
Em 1985, Waters anunciou sua saída e pensou que isso significaria o fim da banda. Ou uma hibernação, mas que a fase criativa do grupo estava esgotada. Na verdade, ele o solicitou aos tribunais quando foi constatado que seus ex-colegas manifestaram a vontade de continuar com o nome de Pink Floyd, para 'surpresa' de Waters.
"Eu estava errado, é claro... é uma das poucas vezes que questões legais me ensinaram alguma coisa", disse ele à 'BBC' em 2013, quase 30 anos depois.
Um primeiro acordo fez com que os 3 membros restantes continuassem com a banda e que Waters pudesse explorar todo o material composto no Floyd, algo que ele fez por exemplo para comemorar a queda do Muro de Berlim, com shows especiais de 'The Wall'.
Nick Mason deu sua própria visão em 2018, na revista 'Rolling Stone': "Na minha opinião, acho que o problema é que Roger não respeita David. Ele sente que compor é tudo, e que tocar violão e cantar é algo isso, não vou dizer que ninguém pode fazer, mas que tudo deve ser julgado pela composição e não pela execução. Acho que Roger se ressente do erro que cometeu ao deixar a banda achando que sem ele a banda afundaria."
"É realmente decepcionante que esses senhores mais velhos continuem com suas brigas", concluiu Mason, sempre bem distante das lutas da banda para lucrar com a fórmula do Floyd que estava em todos os momentos. Agora, como se sabe, ele formou seu próprio grupo de versões da primeira fase do grupo, o psicodélico, chamado Nick Mason's Saucerful of Secrets
Também com o passar do tempo, em 2014, Gilmour, que costuma fugir de polêmicas em público, também foi honesto em 'Rolling Stone' sobre por que não consegue manter um grupo com Waters: "Não consigo nem imaginar por que alguém pode pensar que o que fazemos agora teria algo a ver com ele... é um mistério para mim. Roger estava cansado de estar em um grupo de sucesso. Ele está muito acostumado a ser o único líder em toda a sua carreira."
E finalizou: “A ideia de que ele entrou em um sistema que funciona democraticamente, bem, não caberia”. Além disso, considera que já é coisa do passado, bem ultrapassada: "Eu tinha 30 e poucos anos quando Roger saiu do grupo. Estou com 68 agora. Estou sem ele há mais da metade da minha vida, então a verdade é que já não temos muito em comum".
E realmente é assim: Gilmour começou na banda em dezembro de 1967, realmente já em 1968, e em 1985 Waters saiu. 17 anos de convivência contra 35 sem dividir uma banda.
Um ano sem Neil Peart: uma lembrança sincera do baterista dos Rush
Em 7 de janeiro de 2020, veio a triste notícia: o lendário baterista canadense Neil Peart , integrante do Rush , infelizmente deixou-nos com apenas 67 anos.
Foi um prenúncio de quão desastroso o ano de 2020 seria para todo o planeta, o que também nos deixou com outros músicos falecidos como Little Richard, Eddie Van Halen, Sean Malone ...
Neil Peart fez uma grande carreira com o trio Rush, sendo além de um grande baterista um ilustre letrista e criador de histórias, fruto de sua grande inspiração na leitura do gênero ficção científica.
Peart lutava contra o câncer há quase 4 anos, mas levou isso em particular. Especificamente, Mike Portnoy , um de seus grandes fãs ao redor do mundo, revelou em 'Blabbermouth' que ele sabia disso há muito tempo, mas que ele e muitos outros sabiam como usá-lo em segredo a pedido de Peart e sua família .
acabar com a pressa
O baterista se aposentou do Rush e da profissão musical após a turnê do 40º aniversário da banda, supostamente devido ao desejo de relaxar do trabalho e várias doenças físicas, incluindo doenças crônicas no ombro e tendinite.
Pouco depois, o Rush anunciou seu fim assim que o 'R40 Live Tour' terminou em 2015, embora seja algo que o Rush oficializou já em 2016.
A carreira de Peart, infelizmente, sempre esteve ligada a problemas físicos e emocionais. No final da década de 1990 ele deixou temporariamente a música após a morte de sua filha (acidente de carro) e sua esposa (câncer), o que o fez desistir de sua profissão e depois voltar anos depois para a alegria de milhares de fãs do Rush.
Seus companheiros de banda, Geddy Lee e Alex Lifeson , deixaram a porta aberta para lançar material novo ou fazer mais turnês com ou sem Peart, mas nada se sabe sobre o assunto nesses anos.
A bateria parece o lugar amaldiçoado do Rush, já que o primeiro percussionista do Rush, o membro fundador John Rutsey , faleceu antes disso . Ele saiu em 1974 e morreu em 2008.
Neil morreu naquela fatídica terça-feira, 7 de janeiro de 2020, em Santa Monica, Califórnia, cercado por sua filha e sua atual parceira.
A banda reagiu esta noite com uma triste declaração oficial: "É com o coração partido e infinita tristeza que anunciamos a terrível notícia do falecimento na terça-feira de nosso melhor amigo e colega de banda de 45 anos Neil".
Eles também revelam que ele estava "lutando contra um câncer no cérebro (glioblastoma) por meio ano". Além de desejar "descanse em paz", o grupo pede doações para pesquisas na luta contra o câncer.
As melhores músicas de rock progressivo de 2020 (Parte 4)
Depois de rever os melhores álbuns de 2020 , é hora das melhores músicas de rock progressivo dos últimos 12 meses, com as quais fechamos o balanço musical de 2020.
Continuamos a oferecer-lhe mais 5 das melhores composições que encontramos:
Leprous - 'Castaway Angels' (single)
Mark Kelly - 'Twenty Fifty One' (álbum 'Mark Kelly's Marathon')
4 partes:
Simon Collins - 'The Universe Inside of Me' (álbum 'Becoming Human')
Haken - 'Canary Yellow' (álbum 'Virus')
Pendragon - '360 Degrees' (álbum 'Love Over Fear')
POEMAS CANTADOS DE MARTINHO DA VILA
Fica Comigo Mais Um Pouco
Martinho da Vila
Meu amor
Fica comigo mais um pouco
Se você partir
Vai me destruir
Vou acabar ficando louco
Se você partir
Eu vou sentir
Como se fosse uma planta
Arrancada do chão
Como se fosse criança
Querendo mamãe
Como se fosse uma flecha
Em qualquer coração
Foi Ela
Martinho da Vila
Foi ela
Quem convenceu o primeiro
Pra junto do missangueiro
Que havia ao meio da rua
E disse
Daquele jeito
Em que ninguém a imita
Metade da esteira é sua
Logo depois da rebita
Foi ela
Quem agarrou o segundo
No quintalão lá do fundo
Que havia ao fundo da rua
E disse
Daquele jeito
Em que ninguém a imita
Metade da esteira é sua
Logo depois da rebita
Foi ela
Quem arrastou o terceiro
Pra junto do embundeiro
Que havia no fim da rua
E disse
Daquele jeito
Em que ninguém a imita
Metade da esteira é sua
Logo depois da rebita
Foi ela
Quem provocou
Toda a maca no musseque
Foi ela
E esses moleques que estavam fora
Da combinação desta barona
Agora
Chamam-lhe Maria Provocação
Chamam-lhe Maria Provocação
Gostoso Veneno
Martinho da Vila
Este amor me envenena
Mas todo amor sempre vale a pena
Desfalecer de prazer, morrer de dor
Tanto faz, eu quero é mais amor
A água da fonte bebida na palma da mão
Rosa se abrindo, se despetalando no chão
Quem não viu e nem provou
Não viveu, nunca amou
Se a vida é curta e o mundo é pequeno
Vou vivendo morrendo de amor
Gostoso veneno
E agora… 7 Músicas Românticas que marcaram gerações!
E agora… 7 Músicas Românticas que marcaram gerações!
A música está presente na cultura humana há milhares de anos, e desde que a história se lembra pode ser associada a momentos icónicos. Todos nós, acabamos inconscientemente por associar músicas a eventos e pessoas marcantes na nossa vida.
A música romântica e as famosas “baladas de amor” têm a particularidade de unir as pessoas. Não é por acaso que algumas dessas músicas lançadas na era moderna estão associadas a “baby booms” (períodos conhecidos pelo acentuado aumento da taxa de natalidade).
Mesmo que não seja o seu caso, certamente que já terá ouvido algum casal referir a sua música especial ou a canção que marcou a relação dos seus pais, seja por ter sido a música com que se conheceram ou porque era o “hit” de sucesso dos clubes de dança nesse ano.
Mesmo em tempos modernos e epidémicos onde é cada vez mais comum estabelecer-se relações sem contato físico, a música continua a desempenhar um papel fundamental na forma como as pessoas se conhecem, com até algumas aplicações e sites de encontros online a começar a estabelecer parâmetros e filtros para que os utilizadores possam encontrar correspondências a partir do gosto musical.
E de facto, não há melhor forma de estabelecer uma conexão profunda com alguém do que com uma boa música romântica, por mais que alguns de nós (finjam) que se sentem constrangidos com as letras “lamechas”, não há nada que nos deixe com disposição para o romance como uma boa canção de amor.
E, caso seja tímido e tenha dificuldades em expressar o seu afeto pelo seu parceiro através das suas próprias palavras, então cantar-lhe uma destas músicas românticas, ou citar a letra nas legendas das suas fotos nas redes sociais, pode ser uma boa alternativa.
Aqui estão algumas das mais icónicas canções de amor que marcaram décadas.
“To Know Him Is to Love Him” – The Teddy Bears (década de 50)
Phil Spector foi inspirado a escrever esta canção através de uma fotografia da lápide do seu pai no cemitério Beth David em Nova Iorque. A inscrição traduzida: “Conhecê-lo era amá-lo”, que é também a tradução do título da música.
A canção permaneceu durante três semanas no primeiro lugar do top da Billboard.
“Can’t Help Falling in Love” – Elvis Presley (década de 60)
“Can’t Help Falling in Love” foi inicialmente escrito para o musical de Presley de 1961, intitulado “Blue Hawaii”. A melodia é baseada em “Plaisir d’amour”, uma popular canção de amor francesa composta em 1784 por Jean-Paul-Égide Martini. A canção foi inicialmente escrita da perspetiva de uma mulher como “Can’t Help Falling in Love with Him”, o que explica a primeira e terceira linha que termina em “in” e “sin” em vez de palavras que rimam com “you”.
Durante as quatro décadas seguintes, seria gravada por numerosos outros artistas. No entanto, o original de Elvis Presley será sempre a versão mais amada.
“How Deep is Your Love” – The Bee Gees (década de 70)
Quando se pensa em Bee Gees, pensa-se provavelmente em música “dance” e de discoteca. Mas “How Deep is Your Love” é uma prova da capacidade dos Bee Gees de entrar no coração e na parte bonita e íntima de uma relação entre duas pessoas.
Barry, Robin e Maurice Gibb escreveram “How Deep Is Your Love” para a banda sonora do filme “Saturday Night Fever”. Destinavam que a canção fosse cantada por Yvonne Elliman, mas o seu empresário Robert Stigwood insistiu que fossem eles próprios a gravá-la.
“Crazy Little Thing Called Love” – Queen (década de 80)
Freddie Mercury escreveu a canção enquanto estava deitado no seu banho no hotel Hilton da cidade de Munique. Saltou da banheira e correu para a sua guitarra e piano para compor a melodia. A sua editora estava relutante em lançar a canção nos EUA, mas as estações de rádio do Reino Unido importaram e tocaram a música de qualquer forma, forçando depois a que fosse lançado na América.
“I’ll Make Love to You” – Boyz II Men (década de 90)
Misturando os aspetos românticos e físicos do amor, este single sensual dos “Boyz II Men” dos anos 90 pertence a todas as “playlists” de amor.
Com um título como este, já seria de prever que esta canção fosse um pouco mais explícita, mas “I’ll Make Love To You” não é uma daquelas melodias pouco adequadas que estranhos usam para “cometer loucuras” numa discoteca. Em vez disso, ela fala sobre doce paixão com alguém especial.
“Start of Something New” – High School Musical (anos 2000)
Se é um miúdo dos anos 90 e diz nunca ter assistido ao High School Musical, provavelmente está a mentir. Não faz mal, todos nós temos alguns interesses embaraçosos que escolhemos não partilhar.
Por mais piroso que seja o contexto do filme, olha para além disso e concentre-se na letra da música. Abrir o coração a novas possibilidades e começos – é tudo muito romântico, tem de se admitir.
“Love Me Like You Do” – Ellie Goulding (anos 2010)
Embora esta canção, como muitas das músicas modernas, seja daquelas canções em que o refrão se repete por várias vezes, os versos de “Love Me Like You Do” são profundamente sentidos.
A música estará sempre associada à saga “Fifty Shades of Grey” e os dois juntos são um marco do romance desta década.
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