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PLAYLIST MUSICA&SOM - VITOR
domingo, 3 de julho de 2022
sábado, 2 de julho de 2022
Disco Imortal: Slowdive – Souvlaki (1993)
Souvlaki foi o segundo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Slowdive . Gravado em 1992 e lançado em 1º de junho de 1993, traz consigo uma longa lista de eventos que aos poucos contribuíram para sua gestação, já que enquanto estavam em turnê pela Europa (promovendo seu álbum de estreia), foi quando a banda começou os esboços para um segundo álbum. Esse trabalho gerou cerca de 40 possíveis canções influenciadas pelosálbuns Low e Lodger de Joy Division e David Bowie . Infelizmente, no momento de enviar seus esboços, Alan McGee, chefe do selo Creation na época, não ficou nada impressionado com o trabalho da banda e recusou. Decepcionado, o quinteto optaria por descartar todo o material e recomeçar. Em maio de 1992, Brian Eno foi contatado para produzir o álbum. Embora ele tenha recusado, ele concordou em passar alguns dias com a banda para as gravações do álbum. Oito meses após sua estréia no Reino Unido, Souvlaki seria lançado nos EUA pela SKB Records , em 8 de fevereiro de 1994. O lançamento nos EUA apresentava quatro faixas bônus: uma versão de 'Some Velvet Mornig' (composta por Lee Hazlewood e originalmente gravada por Hazlewood eNancy Sinatra no final de 1967), e três faixas de 5 , seu EP de 1993.
Emocionalmente abatido, Souvlaki é um álbum que nos conecta com um mundo de sons profundos e guitarras carregadas de efeitos e delays. É assim que ' Alison ' começa, abrindo o portal para um paraíso sonoro de belas atmosferas, ásperas e abrasivas, mas também suaves, excitantes e relaxantes. ' Machine Gun' gera uma atmosfera sonhadora com sons etéreos que se conjugam perfeitamente com o calor e a suavidade das vozes de Rachel Goswell e Neil Halstead . Vozes que, sob uma aparente quietude, parecem envoltas em uma dor difícil de evitar.
O processo de criação e gravação do álbum foi muitas vezes truncado e não foi nada fácil. Em um estado emocional bastante frágil e afetado por seu rompimento com Goswell (ambos os membros terminaram seu relacionamento antes de começar a escrever e gravar o álbum), Neil Halstead decide deixar temporariamente as sessões e no verão de 1992 ele viaja para o País de Gales para ficar um por semanas sozinho em uma cabana. O baixista Nick Chaplin e o guitarrista Christian Savill foram os que persistiram na gravação do álbum na ausência de Halstead (embora Savill mais tarde admitisse que eles só ficaram gravando " canções de brincadeira "). Em seu retorno,Neil apresentou um novo lote de músicas, muito mais pesadas e pessoais, como é o caso de '40 Days' : “40 Days é definitivamente sobre ser miserável…é sobre separações”, comentaria anos depois . Seu som (com guitarras muito mais afiadas, altamente influenciado pelo que My Bloody Valentine estava fazendo naqueles anos ), foi alcançado em parte graças ao guitarrista Christian Savill , que se declarou obcecado pelo som que Kevin Shields alcançou nas guitarras.
Das sessões gravadas com Brian Eno vieram 'Sing' (co-escrita com este último) e ' Here She Comes' (onde Eno também toca teclado). Duas peças carregadas de sonolência graças ao dedilhar letárgico, sons atrasados e percussões calmas que o acompanham. Depois de trabalhar com Eno, Halstead , que se tornaria o principal compositor da banda, começou a ser mais influenciado por gêneros musicais mais experimentais, como dub e aparições iniciais de drum and bass, ao mesmo tempo em que se inspirava em bandas como Aphex Twin . para obter a atmosfera obtida na 'Estação Espacial Souvlaki': camadas de sons, guitarras profundas e percussão ritmicamente em transe.
O dedilhar de algumas guitarras, menos encharcadas de efeitos, surge como se anunciasse uma espécie de renascimento em 'When the Sun Hits' , mas imediatamente submergem novamente em um mar profundo de efeitos e distorção, contrastando com a voz quente de Halstead . Enquanto 'Altogether' e 'Melon Yellow' exibem um som muito mais volátil e moderado. O encarregado de fechar o álbum seria 'Dagger', que, como '40 Days' , faz parte do livro aberto que Neil Halstead mostra, já que praticamente todo o álbum é sobre amor e decepções. Sua própria experiência terminando seu relacionamento com Rachel, que ele conhecia desde os 5 anos de idade, fez com que Neil passasse mais tempo escrevendo sozinho, resultando em músicas bastante dolorosas : , você sabe que eu sou sua ferida” (o mundo está cheio de barulho, eu ouço o tempo todo, e eu sou sua adaga, você sabe que eu sou sua ferida) . Infelizmente, teclados, violões e a voz de um desanimado Neil Halstead se extinguem, encerrando Souvlaki , repentina e sublimemente.
Após a chegada do Nirvana , por um lado, e o início do Britpop , por outro, o som shoegaze foi perdendo seguidores rapidamente, a ponto de se tornar um termo que muitos queriam esquecer. Pela mesma razão, Souvlaki foi recebido de forma muito morna pela crítica da época e só alcançou o número 51 nas paradas de álbuns inglesas. A confiança da banda permaneceu no chão, devido à má recepção do seu álbum de estreia Just for a Day (1991), onde alguns meios de comunicação não hesitaram em cair em críticas mal intencionadas. Aquele momento não foi fácil para a banda, pois tudo isso acabou afetando o humor e a forma de composição:"Isso nos afetou desde que éramos todos adolescentes na época (...) Não conseguíamos entender por que as pessoas estavam tão indignadas com nosso som que tiveram que dizer à NME, ou a quem quer que fosse, que nos queriam mortos" , disse o baterista. Simon Scott em entrevista em 2009. O reconhecimento viria décadas depois, já que Souvlaki é hoje considerado um dos clássicos do shoegaze e do dream pop, tanto que a Pitchfork lançou um documentário sobre o álbum em 2015, como parte de sua série Pitchfork Classics . Em 2016, o site da revista listou Souvlaki como o segundo melhor álbum shoegaze de todos os tempos, depois de Loveless .do irlandês My Bloody Valentine .
Disco Imortal: Panther – Vulgar Display of Power (1992)
A demonstração vulgar de poder do Pantera. Um álbum que quebrou todos os esquemas do que havia sido feito até então em termos de metal. Além disso, este álbum conseguiu separar o que é thrash ou metal em si para oferecer algo completamente novo. Embora os elementos de thrash, death, punk e crossover sejam claros e muito bem colocados, aqui as guitarras apresentaram alguns riffs muito pesados, um som completamente fresco mas ao mesmo tempo um pouco mais sábio em termos de sinal dos tempos. Foi o nascimento do que hoje é conhecido como groove metal e este álbum tornou-se uma obra chave deste novo estilo.
O refinamento no trabalho de composição é notável, os solos de Dimebag Darrell são impressionantes, a força da bateria de Vinnie Paul é absolutamente brutal e o poder de voz de Phil Anselmo é assustador. O início é devastador com 'Mouth for War', uma montanha de riffs desmoronando para cair em cima de você, deixando-o totalmente superado. O final da música é simplesmente eletrizante, insuperável, de parar o coração, onde não há muito tempo para a compostura, já que ela entra como se estivesse caindo, mas novamente com os riffs mais experientes do planeta 'A New Level'. Aqui estamos percebendo que os tempos estão diminuindo, o que não tira a potência em nada, pelo contrário, imprime aquela parte do rock' & roll ao metal, em boa parte deste álbum, um rock & roll metálico, com uma incrível vibração. Esse corte de riffs e andamento lento é uma premissa em quase todo o álbum: 'Rise' por exemplo, embora aqui o thrash também assuma a liderança em grande parte da música. Um exemplo mais claro é 'Walk', uma de suas canções mais aclamadas, onde a testosterona e a atitude desafiadora de Anselmo superam todos os status.
A quase hardcore 'Fucking Hostile' simplesmente arrebenta todo o seu crânio a partir dessa entrada com o 'um, dois, três, quatro...' no início, uma música que não dá nenhum tipo de trégua e com alguns coros meio funky, que realmente chamaram a atenção pela época em que foram compostas. A direção musical do Pantera claramente queria ir para outro lugar, em busca de inovação e renovação da cena, que foi a grande conquista da banda e deste disco. O tema deste tipo de refrão também é repetido em 'No Good (Attack the Radical)'.
A técnica de Dimebag Darrell e o desperdício de energia, sabedoria e ao mesmo tempo estilo é o melhor que este álbum tem, fazendo uso perfeito de pedais de distorção ou o que quer que fosse para resolver uma guitarra que consegue impressionar como aguenta tanta potência nela . mesmo. Em 'Live in a Hole' há uma conjunção impecável de todas as técnicas que podem ser usadas para tirar o máximo proveito do instrumento na música.
Em 'This Love' podemos encontrar o que há de mais próximo de uma 'powerballad' neste álbum, uma música que fala sobre as relações mais sombrias, o amor, o desencanto e quando chega aos extremos da loucura, e na qual Anselmo se inspirou em um relacionamento anterior. Os solos de Darrell aqui se tornam emocionantes, a sensação que impactou sua guitarra deve estar entre as melhores da história do rock, sem ir mais longe.
Para o final do álbum, duas peças de luxo aguardam: primeiro, uma música que, como o próprio nome sugere, convida a ser possuído. É sobre 'By Demons Be Driven' que bate forte principalmente no final, com aquele jogo de cortar riffs que nunca acaba. Nem mesmo um exorcista consegue se livrar do demônio que rasteja dentro de você quando você ouve essa música, principalmente em sua parte final.
Depois, e fechando com um floreio, vem 'Hollow', que começa muito bonita na melodia, muito inspirada em algumas das melhores baladas do Black Sabbath e que quebra todas as margens no final com um riff impressionante e fraseado enérgico de Anselmo . Eles podem nos lembrar algo do 'Master of Puppets' do Metallica, talvez, mas dobrando a atitude e o poder instrumental, o que diz muito.
Pantera com 'Vulgar' impôs uma nova ordem no metal, embora outras bandas já estivessem fazendo conquistas no estilo, é o Pantera que realmente conseguiu se impor e levar tudo isso a um ponto em que chegou a dominar a cena, em um momento quando o grunge monopolizou todos os olhares, de alguma forma o Pantera reviveu os viúvos do thrash metal, mas desta vez para renovar o movimento em algo muito mais poderoso, com soberbas cotas de atitude, com uma técnica abismal e sem retirar um pouco de onda e estilo. Chama a atenção, é um álbum para nunca largar, 30 anos se passaram e parece que foi feito ontem, tão devastador e brutal quanto naquele já distante 1992.
BIOGRAFIA DE Eric Carmen
Eric Carmen
Eric Carmen (Cleveland, 11 de agosto de 1949) é um cantor americano.
Carreira
Iniciou sua carreira como vocalista e líder do grupo Raspberries.[1] Os outros integrantes do grupo eram Wallace Bryson, guitarra, David Smalley guitarra rítmica, Jim Bonfanti, bateria. A intenção do grupo era criar um "som britânico" e, através do estudo minucioso do trabalho dos Beatles, Who e Rollings Stones, conseguiram repetir algumas características do som desses grupos.
Por volta de 1974, Eric Carmen partiu para carreira solo com relativo sucesso. Dentre os sucessos da carreira solo, está a canção Hungry Eyes que fez parte da trilha sonora do filme Dirty Dancing na década de 80, sendo recorde de bilheteria no mundo todo e All by Myself, uma das canções de mais sucesso de todos os tempos, sendo gravada originalmente por Carmen em 1975.
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