Certamente você conhece esses artistas por sua contribuição para o mundo da música, mas o que você pode não saber é que sua arte se estende à disciplina visual. Esses músicos já exibiram seus trabalhos em galerias de arte ao redor do mundo, embora alguns prefiram manter suas obras em coleções particulares.
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Jonh Lennon
John Lennon passou a maior parte de sua infância trabalhando em contos, ilustrações e desenhos animados, e foi aceito no Liverpool College of Art. Embora tenha sido expulso antes de seu último ano, In His Own Words , seu primeiro livro de contos, poemas e desenhos, foi um sucesso de crítica e comercial.
David Bowie
David Bowie estudou arte na escola e, embora tenha lançado seu trabalho publicamente pela primeira vez em meados dos anos 90, a arte visual sempre desempenhou um papel importante em seu processo criativo: "Se eu tivesse algum obstáculo criativo na música em que estava trabalhando, eu muitas vezes eu voltava a desenhá-lo ou pintá-lo. De alguma forma, o ato de tentar recriar a estrutura da música na pintura ou no desenho produziu um avanço."
Marilyn Manson
Marilyn Manson confessou que vendeu suas primeiras pinturas para traficantes de drogas no final dos anos 1990, com o entendimento de que elas valeriam alguma coisa um dia. Embora os críticos tenham criticado seu trabalho - aquarelas grotescas, em sua maior parte - Manson vendeu pinturas por mais de US$ 100.000 e continua a expor internacionalmente.
patty smith
Embora mais conhecida por sua música, Patti Smith também escreve, desenha e fotografa, e não se sente limitada a nenhum meio específico. Certa vez, ela explicou: "Para mim, sou uma trabalhadora e faço tudo com a mesma convicção, seja tirando fotos, atuando, pintando ou escrevendo. Sou a mesma pessoa".
bob Dylan
Bob Dylan começou a expor seus desenhos e pinturas nos últimos anos, embora seus fãs já estivessem familiarizados com seu trabalho: ele pintou a capa de seu álbum Self-Portrait, de 1970. Em 2011, sua exposição na Galeria Gagosian de Nova York gerou polêmica quando surgiu que ele havia baseado várias pinturas em fotografias conhecidas.
Courtney Love
Em 2012, Courtney Love apresentou sua primeira exposição de arte, And She's Not Even Pretty , em Nova York. Havia vestidos de noiva pintados com obscenidades e uma infinidade de autorretratos em tons pastel. Love disse sobre sua arte: "Parece mais vulnerável, não é como música em que você mistura e coloca lá e se esconde".
Ringo Starr
Ringo Starr começou a pintar com o MS Paint na década de 1990 enquanto estava em turnê com a All-Starr Band. Os retratos resultantes, muitos dos quais revelam muito sobre o senso de humor do ex-Beatle, apareceram em seu livro de arte de 2008, Painting Is My Madness.
Freddie Mercury
O falecido Freddie Mercury do Queen é bacharel em Arte e Design Gráfico pela Ealing Art College, onde Ronnie Wood e Pete Townshend também estudaram. Ele também desenhou capas de álbuns, shows e figurinos para o Queen, bem como o logotipo oficial da banda.
Mika
Em 2007, o cantor Mika organizou uma exposição na Blink Gallery de Londres que apresentava pinturas, esboços e desenhos originais. Mika explicou sobre sua arte pop colorida: "Quando escrevo músicas, desenho esboços para acompanhá-las. É um mundo visual para entrar e se divertir e brincar".
Tony Bennett
O renomado pintor Tony Bennett leva suas aquarelas na estrada, pintando paisagens das cidades que visita em turnê. Ele também é o fundador da Frank Sinatra School of the Arts em Queens, Nova York, onde estudantes do ensino médio podem seguir carreiras artísticas em várias disciplinas, incluindo artes plásticas.
Devendra Banhart
Quando Devendra Banhart não está cantando, ela está desenhando. O cantor e compositor frequentou o San Francisco Art Institute, mas acabou abandonando a carreira musical. Ele continua desenhando, no entanto, e expôs seu trabalho no Museu de Arte Moderna de São Francisco e no Centro de Belas Artes de Bruxelas.
Kim Gordon
Kim Gordon do Sonic Youth se formou na Otis College of Art and Design em Los Angeles. Ele escreveu para Artforum e outras revistas, e disse que começou a tocar música como um projeto de arte: "Eu estava pesquisando uma banda de rock para um projeto sobre ligação masculina, e meio que me envolvi nisso".
Ronnie Wood
Ronnie Wood foi elogiado por seus talentos artísticos muito antes de se juntar aos Rolling Stones, tendo aparecido no programa Sketch Club da BBC quando criança. Ele frequentou o Ealing Art College e exibiu suas pinturas e desenhos, muitos deles retratos de celebridades, em todo o mundo. Ele também é co-proprietário de uma galeria em Londres, Scream.
John Lurie
O cofundador da Lounge Lizards, John Lurie, tem se concentrado em sua pintura nos últimos 12 anos, pois sofre da doença de Lyme, o que dificulta a pintura. A pintura Lurie Bear Surprise se tornou um meme da internet em 2006, graças à sua popularidade em sites russos.
Cat Stevens
Yusuf Islam, conhecido como Cat Stevens, pensou em se tornar um cartunista e estudou na Hammersmith School of Art. Ele desenhou e desenhou suas próprias capas de álbuns, e também desenhou esboços para algumas de suas próprias canções.
grace Slick
Grace Slick, do Jefferson Airplane, começou a pintar após uma série de eventos infelizes, incluindo um incêndio em uma casa e uma separação, o que pode explicar por que seu assunto costuma ser tão colorido. Certa vez, ele explicou: "Comecei a pintar animais, só para me fazer feliz. Coloco-os em minha casa, porque gosto de animais e eles me fazem sentir bem".
John Mellencamp
John Mellencamp mudou-se para Nova York com a intenção de conseguir um contrato de gravação, estudar pintura ou se tornar um dançarino na Broadway. O estrelato do rock venceu, mas Mellencamp ainda pinta como hobby. Ele diz que só começou a vender suas pinturas porque seu amigo Bob Dylan o apresentou a um dono de galeria.
Joseph Arthur
O cantor e compositor Joseph Arthur pinta ao vivo durante as performances , e chegou a ter sua própria galeria, o Museum of Modern Arthur, no Brooklyn (agora online). Ele também criou a arte para cada uma de suas capas de álbuns.
Ryan Adams
Em 2009, o prolífico Ryan Adams apresentou uma coleção de pinturas acrílicas na Morrison Hotel Gallery, em Nova York. Ela também trabalhou como artista residente na galeria, criando peças coloridas e corajosas que foram leiloadas para beneficiar o Housing Works Bookstore Café.
Brandon Boyd
Brandon Boyd carrega seu caderno de esboços com ele quando sai em turnê com o Incubus, criando os esboços que eventualmente se tornarão grandes pinturas. Em 2011, ele colaborou com Hurley para criar um enorme mural na galeria da marca em Costa Mesa.
M.I.A
M.i.A ela era uma artista visual talentosa antes de começar a explorar a música, criando a arte da capa de 2000 The Menace da Elastica , bem como telas coloridas e explosivas. Em 2012, ele lançou um artbook de mesmo nome documentando a arte por trás de seus três primeiros álbuns.
Joni Mitchell
Joni Mitchell, que se identifica principalmente como pintora, diz sobre seu processo criativo: "Toda vez que faço uma gravação, é seguido por um período de pintura. Mantenho os sucos criativos passando de um para o outro, quando a música ou o escrevendo a seco, eu pinto".
Robert Hitchcock
Muitas das capas de álbuns de Robyn Hitchcock têm suas próprias pinturas. Talvez ainda mais interessantes fossem os cones de segurança que Hitchcock começou a vender em shows no final dos anos 90, todos com seus próprios esboços.
Jerry Garcia
Jerry Garcia passou grande parte de sua infância lendo e desenhando, pois sua asma muitas vezes o deixava acamado. Ele estudou na California School of Fine Arts (agora San Francisco Art Institute) quando adolescente, continuando a desenhar e pintar mesmo durante a turnê com o Grateful Dead.
Tyler the Criator
Tyler, the Creator é o principal artista visual do coletivo de hip-hop Odd Future , projetando capas, merchandising e encenação para o grupo. Seu olho para o visual é evidente nos videoclipes que ele dirige.
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