Recuperando o tesouro musical do Mantra das falésias do rock andaluz do final dos anos 70
Hoje temos que dar uma olhada nos corredores esquecidos do rock com raízes andaluzas que motivaram tanta criatividade em vários grupos musicais do belo sul da Espanha na segunda metade dos anos 70. Mais especificamente, a passagem do MANTRA, banda que surgiu na cidade de Puerto Real em Cádiz em 1977 sob a iniciativa conjunta do guitarrista Juan Ahumada, do baixista Kiko Fernández e do baterista Tato Macías: sendo de Sanlúcar, Los Barrios e Puerto Real respectivamente, o destino os fez coincidir em um só lugar e momento ideal para criar suas primeiras idéias musicais sob o ideal do rock progressivo no estilo típico andaluz. Pouco depois, outro guitarrista chamado Tito Alcedo, natural de Barbate, juntou-se ao grupo nascente; Já temos o MANTRA como uma entidade bem definida. Nos primeiros concertos, o quarteto original da banda dividiu a conta com várias bandas heróicas da vanguarda do rock espanhol como CAI e AZAHAR, e o quinteto definitivo consolidou-se com a entrada do tecladista californiano José Manuel Portela. Com um material prolixo em musicalidades ricas e cativantes que a banda foi compondo ao longo de um ano, o MANTRA gravou uma demo nas dependências de seus ilustres conterrâneos do CAI. É uma injustiça do destino que MANTRA não tenha conseguido finalizar um contrato de gravação durante a curta turnê de Madri que ele fez com a demo debaixo do braço; essa situação de indiferença (ou interesse insuficiente) levou o grupo à desmotivação e posterior desintegração. [ essa situação de indiferença (ou interesse insuficiente) levou o grupo à desmotivação e posterior desintegração. [ essa situação de indiferença (ou interesse insuficiente) levou o grupo à desmotivação e posterior desintegração. . Mas... nada dura para sempre, nem mesmo nada, e é por isso que podemos sorrir de orelha a orelha nessa demo do MANTRA graças à iniciativa que a Associação Cultural de Rock Árabe teve em 2011 de editá-la fisicamente com o nome da banda . mesmo.
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Vamos rever a música em questão. Os primeiros 5 ¼ minutos deste testemunho musical são ocupados por 'Sanlúcar', uma peça graciosa e colorida cuja sequência de motivos e atmosferas cambiantes é desenhada com fluidez inspirada e dinamismo ostensivo; em todo caso, há um motivo central que se destaca como o centro nevrálgico de todas as variantes que devem ser desenvolvidas dentro dos limites do tema. Há um interlúdio magistral onde guitarra e sintetizador se envolvem em um duelo eletrizante antes que o motivo central retorne brevemente para a coda. Em seguida, segue 'Bajo La Sombra De Un Ciprés', uma faixa mais explicitamente intensa que faz bom uso de seus 9 ½ minutos de duração: a mistura de sinfonismo estilo CAMEL e jazz-rock estilo RETURN TO FOREVER funciona maravilhosamente para elaborar e completar os fluxos melódicos árabes e vesti-los com um toque elegante de psicodelia progressiva. Há um momento em que Portela cria um solo de sintetizador vibrante que dá o tom para o solo de guitarra que se segue logo depois e, de fato, a Portela é a pedra angular da base harmônica que sustenta consistentemente o desenvolvimento da peça. Falando em Portela, precisamente ele assume o canto na música seguinte, 'Acantilado', que se estrutura sob a influência do primeiro álbum do CAI (“Más Allá DeNuestras Mentes Diminutas”), embora também tenha afinidades com outras bandas progressivas hispânicas. expressividade robusta como MEZQUITA e BLOQUE. 'Arco Iris' repete o mesmo esquema de trabalho,
'Sacromonte' e 'Mantra', os antepenúltimos e últimos temas deste documento histórico, são também os mais longos, ambos com pouco mais de 11 minutos. 'Sacromonte' começa com um misterioso cenário cósmico um tanto Floydiano em um prólogo que dura 4 ½ minutos, após o qual se abre uma ágil jam central, que se acomoda confortavelmente entre o árabe e o flamengo (muito CAI, diga-se de passagem). Em algum momento, o grupo faz uma variação impetuosa, aumentando a intensidade da batida na jam para que o protagonismo, antes exclusivo do violão, seja dividido entre o sintetizador e o violão. 'Mantra', em comparação, exibe uma elaboração melódica mais ambiciosa. Começa com um motivo lento e reflexivo onde a banda explora sua faceta mais sutil, depois deriva para uma passagem curta e francamente extrovertida que estabelece uma espécie de clímax. Então, após uma ponte baseada em camadas etéreas de teclado, surge um segundo clímax de rock onde a maquinaria sonora da banda opera a todo vapor. A coda retoma brevemente o primeiro motivo, completando assim o círculo multitemático.
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Tudo isso nos ofereceu o documento resgatado por Arabiand que acabamos de rever aqui: mesmo que seja tarde demais, é melhor do que nunca, e qualquer momento é, afinal, um bom momento para resgatar e valorizar o legado andaluz progressivo do MANTRA . Viva o sul da Espanha para todo o sempre!
- Amostras de 'Mantra':
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