Artistas de Rock Progressivo Italiano

 La Bottega Dell'Arte

La Bottega dell'Arte (também escrito apenas como Bottega dell'Arte ) foi um grupo italiano de música pop ativo entre 1974 e 1985.

Carreira 

O grupo foi formado em 1974 em Roma . ^[1] Entre 1976 e 1977 eles tiveram três singles que ficaram entre o quinto e o sétimo lugar na parada de sucessos italiana . ^[1] [2] Em 1980, o grupo entrou na competição principal do Festival de Música de Sanremo com a música "Più di una canzone". ^[1] O grupo se desfez em 1985, com os membros seguindo carreira solo como produtores, compositores e músicos. ^[1]

Membros 

• Piero Calabrese  [ it ] (1958-2016) - teclados, vocais
• Massimo Calabrese (1955-) - baixo, guitarra, vocais
• Romano Musumarra (1956-) - teclados, flauta, guitarras e vocais
• Fernando Ciucci (1952-2011) - guitarras e vocais
• Alberto Bartoli (1955-) - bateria

Discografia 

Álbuns

• 1975: La Bottega dell'Arte ( EMI Italiana , 3C-064-18106)
• 1977: Dentro (EMI Italiana, 3C-064-18248)
• 1979: L'avventura (EMI Italiana, 3C064-18423)
• 1980: La Bottega dell'Arte (EMI Italiana, 3C-064-18493)
• 1984: Forza 4 (Novo Som, NWLP 1701)

Parecido com

1. Alunni Del Sole

   

2. I Califfi

   

3. Reale Accademia Di Musica

   

Fotos

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1			Marcar esta faixa como preferida	Come Due Bambini - 2004 Remaster			3 ouvintes
2			Marcar esta faixa como preferida	Amore Nei Ricordi - 2004 Remaster			3
3			Marcar esta faixa como preferida	Che Dolce Lei - 2004 Remaster			2
4			Marcar esta faixa como preferida	Un'Esistenza			1
5			Marcar esta faixa como preferida	Noi Nel Bene, Noi Nel Male			1
6	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Mare Nostrum			1
7			Marcar esta faixa como preferida	L'Avventura - 2004 Remaster			1
8			Marcar esta faixa como preferida	A Cynthia			1
9			Marcar esta faixa como preferida	Ripensare A Lei - 2004 Remaster			1
10			Marcar esta faixa como preferida	Bella Sarai - 2004 Remaster			1

Ver todas as faixas

Álbuns

1. Made In Italy

   471 ouvintes

   1 Jan 2004 · 14 faixas

   

2. La Bottega Dell'Arte

   286 ouvintes

   1 Jan 1975 · 10 faixas

   

3. Dentro

   163 ouvintes

   1 Jan 1977 · 10 faixas

   
4. 
   

AXIS - IT'S A CIRCUS WORLD (1978)

AXIS
''IT'S A CIRCUS WORLD''
1978
39:30
**********
01 - Brown Eyes 04:19 (Danny Johnson)
02 - Busted Love 03:50 (Jay Davis, Danny Johnson, Vnny Appice
03 - Juggler 03:27 (Danny Johnson)
04 - Soldier Of Love 03:42 (Danny Johnson)
05 - Train 04:52 (Jay Davis)
06 - Armageddon 02:51 (Jay Davis, Vinny Appice
07 - Ray's Electric Farm 03:06 (Danny Johnson)
08 - Stormy Weather 02:48 (Danny Johnson)
09 - Cats In The Alley 02:54 (Danny Johnson)
10 - Bandits Of Rock 03:53 (Danny Johnson)
11 - Circus World 03:42 (Danny Johnson)
**********
Jay Davis - Bass Guitar, Vocals
Vinny Appice - Drums, Backing Vocals
Danny Johnson - Guitar, Vocals

Ao longo dos anos, o rock and roll teve sua parcela de artistas maravilhosos de um álbum que só gravaram um álbum quando parecia que deveriam ter construído um grande catálogo. Axis acabou sendo uma daquelas maravilhas de um álbum, o que foi uma surpresa porque o power trio do final dos anos 1970 tinha potencial. Composta por Vinny Appice (irmão de Carmine Appice) na bateria e backing vocals, Jay Davis no baixo e vocal principal e Danny Johnson na guitarra e vocal principal, Axis ostentava músicos talentosos, embora seu material não chegasse a ser alucinante. It's A Circus World não é uma jóia, mas é uma coleção decente de rock de arena comercial. Músicas cativantes, embora não dignas de nota, como "Ray's Electric Farm" e "Cats in the Alley" deu uma razão para acreditar que o Axis poderia estar por aí por algum tempo - o ouvinte imaginou que, embora este LP de 1978 seja imperfeito, o Axis poderia facilmente se tornar uma grande força no rock de arena nos álbuns subsequentes. Mas não houve álbuns subsequentes para Axis, cujo primeiro álbum também foi o último.

MUSICA&SOM

DANNY JOHNSON - LOVE SWEAT AND BLOOD (2012)

DANNY JOHNSON
''LOVE SWEAT AND BLOOD''
MARCH 24 2012
46:30
**********
01 - Hell With The Devil 02:19
02 - Drive 02:54 (Buddy Burford, Danny Johnson)
03 - The Stuff 03:42
04 - House Of The Rising Sun 03:59 (Traditional)
05 - Crow's Yard 01:59
06 - Up And Down 02:25
07 - Misty Blue 02:50
08 - Swag 03:10
09 - Sleep Walk 02:19
10 - Steel Cowboys 03:02
11 - Weather The Storm 05:02
12 - Wish 03:35
13 - Faith 03:12
14 - Long Haul 02:46
15 - Wide Open Spaces 03:09

Danny Johnson nasceu e cresceu em Louisiana, onde foi descoberto por outro dos grandes nomes da guitarra do rock & roll, Rick Derringer. Um jovem Danny Johnson pode ser ouvido em quatro dos projetos de Derringer na CBS, onde os talentos de Johnson são exibidos não apenas como um mestre da guitarra, mas também como compositor e vocalista. A evolução de Johnson de filho do Sul para artista de renome mundial incluiu um período com seu próprio trio, Axis. Seguiu-se um contrato com a RCA. Eventualmente, Rod Stewart tomou conhecimento de Johnson e lhe ofereceu a oportunidade de escrever, gravar e fazer uma turnê com ele. O lançamento de 1981 da Warner Brothers Tonight I'm Yours inclui o estilo assombroso de Johnson. Ao longo dos anos, ele foi procurado por nomes como Eddie Van Halen, Alice Cooper, o garoto country/rockabilly Billy Burnette, Danny Tate e Steppenwolf. Enquanto ele ocupa um lugar impressionante nos anais da história do rock, ele também se destacou como um honky tonker, um colaborador do gênero country-blues e um compositor de filmes cujos créditos incluem Wayne's World, Gremlins II e um documentário sobre herói do beisebol Nolan Ryan. O resultado do envolvimento multinível de Johnson é um artista completo que pode honestamente ser considerado um contribuinte para a continuação da música de raiz americana. Com o lançamento de um projeto solo de 1997 na Who-Doo Records, Grih-Grih Thing, Johnson se entrincheirou e seu estilo distinto na consciência da música americana. Conhecido por sua presença carismática no palco, esta futura lenda percorre o mundo em nome de sua própria música, além de apoiar John Kay e Steppenwolf. ele também se destacou como um honky tonker, um colaborador do gênero country-blues e um compositor de filmes cujos créditos incluem Wayne's World, Gremlins II e um documentário sobre o herói do beisebol Nolan Ryan. O resultado do envolvimento multinível de Johnson é um artista completo que pode honestamente ser considerado um contribuinte para a continuação da música de raiz americana. Com o lançamento de um projeto solo de 1997 na Who-Doo Records, Grih-Grih Thing, Johnson se entrincheirou e seu estilo distinto na consciência da música americana. Conhecido por sua presença carismática no palco, esta futura lenda percorre o mundo em nome de sua própria música, além de apoiar John Kay e Steppenwolf. ele também se destacou como um honky tonker, um colaborador do gênero country-blues e um compositor de filmes cujos créditos incluem Wayne's World, Gremlins II e um documentário sobre o herói do beisebol Nolan Ryan. O resultado do envolvimento multinível de Johnson é um artista completo que pode honestamente ser considerado um contribuinte para a continuação da música de raiz americana. Com o lançamento de um projeto solo de 1997 na Who-Doo Records, Grih-Grih Thing, Johnson se entrincheirou e seu estilo distinto na consciência da música americana. Conhecido por sua presença carismática no palco, esta futura lenda percorre o mundo em nome de sua própria música, além de apoiar John Kay e Steppenwolf. Gremlins II e um documentário sobre o herói do beisebol Nolan Ryan. O resultado do envolvimento multinível de Johnson é um artista completo que pode honestamente ser considerado um contribuinte para a continuação da música de raiz americana. Com o lançamento de um projeto solo de 1997 na Who-Doo Records, Grih-Grih Thing, Johnson se entrincheirou e seu estilo distinto na consciência da música americana. Conhecido por sua presença carismática no palco, esta futura lenda percorre o mundo em nome de sua própria música, além de apoiar John Kay e Steppenwolf. Gremlins II e um documentário sobre o herói do beisebol Nolan Ryan. O resultado do envolvimento multinível de Johnson é um artista completo que pode honestamente ser considerado um contribuinte para a continuação da música de raiz americana. Com o lançamento de um projeto solo de 1997 na Who-Doo Records, Grih-Grih Thing, Johnson se entrincheirou e seu estilo distinto na consciência da música americana. Conhecido por sua presença carismática no palco, esta futura lenda percorre o mundo em nome de sua própria música, além de apoiar John Kay e Steppenwolf. Grih-Grih Thing, Johnson se entrincheirou e seu estilo distinto na consciência da música americana. Conhecido por sua presença carismática no palco, esta futura lenda percorre o mundo em nome de sua própria música, além de apoiar John Kay e Steppenwolf. Grih-Grih Thing, Johnson se entrincheirou e seu estilo distinto na consciência da música americana. Conhecido por sua presença carismática no palco, esta futura lenda percorre o mundo em nome de sua própria música, além de apoiar John Kay e Steppenwolf.

MUSICA&SOM

Hawkwind – We Are Looking In On You (2022)

A maioria dos caras de 81 anos ficaria feliz andando pelo jardim ou jogando boliche, mas não tanto o sobrevivente do Hawkwind Dave Brock, que ainda está liderando os maiores roqueiros espaciais do mundo mais de cinco décadas depois que eles se formaram.
Como o único membro original restante, Brock não é apenas o cérebro por trás de todo o novo material, mas o veterano guitarrista ainda faz turnês regularmente com seus novos companheiros de banda, todos consideravelmente mais jovens. Este álbum duplo é uma coleção das melhores faixas de seus shows no ano passado, incluindo uma data improvável no London Palladium.
A maioria das pessoas está familiarizada com a banda através de seu sucesso surpresa Silver Machine, com Lemmy do Motorhead nos vocais, e esse clássico atemporal não está aqui, mas alguns…

MUSICA&SOM

…de suas faixas clássicas fazem uma aparição.

Magnu favorito ao vivo é o clássico Hawkwind, de seu majestoso primeiro álbum Warrior on the Edge of Time, baseado no poema de Shelley Hymn of Apollo, com sintetizadores em todo lugar, e há um solo de guitarra enorme no meio. Cavern of Phantom Dreams é uma adorável fatia do Hawkwind posterior de seu álbum de 2021, Somnia, e é todo vocal doomy e sintetizadores trippy.

Desde os dias do falecido cantor e letrista Robert Calvert, esse bando de hippies sempre suspeitou de autoridade, e o Unsomnia baseado em guitarra ainda tem a linha 'on, no they're coming to get us' enquanto Brock recebe os 'screaming abdabs' '. It's Only a Dream do último disco também é adequadamente antiautoritário.

Eles sabiamente mergulham em seu extenso catálogo com uma versão tempestuosa de Uncle Sam's Gone To Mars, de seu álbum de 1979 PXR5. com letras tipicamente paranóicas e estranhas de Calvert atacando o imperialismo dos EUA por meio da ficção científica. Brock está em boa forma vocalmente fazendo justiça à música de seu velho companheiro, e imagine ter estado por aí há tanto tempo que uma faixa do ano em que Thatcher assumiu o cargo é relativamente recente. Peace é um instrumental suave baseado em piano que apresenta as habilidades de teclado do mais novo membro Tim 'Thighpaulsandra' Lewis.

— Você está com a voz boa esta noite? pergunta Brock enquanto eles lançam Spirit Of The Age, que pode muito bem ser sua maior – e mais convencional – música, mas continua sendo uma música de rock monstruosa. A composição de Brock Levitation do álbum de 1979 com o mesmo nome aparece quando Magnus Martin faz um trabalho mais excelente na guitarra enquanto outro baixista novo Doug Mackinnon e o baterista Richard Chadwick tentam manter algum tipo de ordem.

Um acústico abre seu antigo padrão de pressa no pôr do sol, que é retirado do Hawkfest - um evento que, como você pode imaginar, abrange todas as coisas do Hawkwind - incomumente com violino extra de Athene Roberts - normalmente encontrado no 3 Daft Monkeys.

O único número realmente desajeitado é In the Beginning antes que Star Explorer os leve de volta à fórmula vencedora que seus fãs de todas as idades adoram. Space Ritual de 1972 é um dos melhores álbuns ao vivo de todos os tempos, apresentando sua primeira formação clássica incluindo Brock, e desse álbum eles fazem o épico Space is Deep. Há até tempo para uma versão em piada de Não é incomum do Hawkfest, que não vai suportar ouvir duas vezes.

Em alguns gêneros, uma banda vem para tipificar esse som e Hawkwind continua sendo os reis indiscutíveis do rock espacial. Mas, em vez de apenas negociar em pós-glórias, eles continuam a brincar com seu som, mas retêm o suficiente do que os sustentou por tanto tempo para manter guerreiros espaciais de todas as idades intrigados por Dave Brock e seu mais recente bando de rebeldes cósmicos.

CD1:

1. Magnu (Live) (10:40)
2. Cave Of Phantom Dreams (Live) (2:31)
3. Unsomnia (Live) (7:06)
4. Uncle Sam’s On Mars (Live) (4:41)
5. USB1 (Live) (6:35)
6. Spirit Of The Age (Live) (7:48)
7. It’s Only A Dream (Live) (8:09)
8. Peace (Live) (1:21)
9. Right To Decide (Live) (8:12)

CD2:

1. Levitation (Live) (6:35)
2. Brainstorm (Live) (4:05)
3. Neurons (Live) (6:01)
4. In The Beginning (Live) (1:51)
5. Hurry On Sundown (Live) (7:53)
6. Born To Go (Live) (8:19)
7. Star Explorer (Live) (8:23)
8. Space Is Deep (Live) (5:12)
9. It’s Not Unusual (Live) (3:16)
10. The Watcher (Live) (5:45)

Will Sheff – Nothing Special (2022)

 

O cantor e compositor Will Sheff lidera o Okkervil River desde o final dos anos 90, mas Nothing Special marca a primeira vez que ele se aventurou no território do álbum solo.
O baterista do Okkervil River, Travis Nelsen, com quem Sheff já havia se separado, morreu em 2020. De acordo com Sheff, parte do ímpeto do álbum tem a ver com “luto por ele, luto por tudo que meus amigos perderam, luto pelo rock e mito do rock and roll, e tentando abrir meus olhos para uma realidade mais transcendente.”
Mesmo que ele esteja operando sob seu próprio nome em Nothing Special, Sheff não fará isso sozinho. O álbum incluirá seus companheiros de banda de Okkervil River Will Graefe e Benjamin Lazar Davis, bem como uma série de outros amigos, incluindo membros…

MUSICA&SOM

…de Dawes, Death Cab for Cutie, Fruit Bats e Bonny Light Horseman.

A gravação representa não apenas uma mudança musical para Sheff, mas também uma mudança de estilo de vida e talvez até a adoção de uma nova filosofia pessoal. Ele começou a trabalhar em Nothing Special depois de se mudar para Los Angeles, abandonando as drogas e a bebida e decidindo seguir um caminho mais espiritual em sua vida. Ele até adotou um cachorro ao longo do caminho.

Parte do registro foi inspirado por Sheff ao contemplar a glória dos lagos, desertos e montanhas da região. Musicalmente, um período de escuta atenta de artistas como Joni Mitchell, Bill Fay e King Crimson informou as músicas que Sheff escreveu para o álbum.

O primeiro single é “Estrangement Zone”, que chega com um vídeo cativante supervisionado pelo diretor Johnny North. Sheff declarou: “Eu penso no vídeo Estrangement Zone como uma espécie de feitiço mágico que a equipe e eu estávamos tentando lançar – uma parábola sobre finais e começos acontecendo simultaneamente”.