Julian Cope – Barrowlands [Live] / The Teardrop Explodes [Cope’s Notes #1] / Droolian [Cope’s Notes #2] / World Shut Your Mouth [Cope’s Notes #3] (2019-2022)

 

O músico, escritor, historiador e xamã cósmico inglês Julian Cope chegou à fama no final dos anos 70 e início dos anos 80 como líder do grupo pós-punk de Liverpool Teardrop Explodes. Um enigmático contador de histórias, entusiasta do contra, místico e alucinógeno, Cope embarcou em uma carreira solo desafiadora ao deixar a banda em 1983.
Começando com World Shut Your Mouth em 1984, ele lançou uma série de LPs que casavam o amor dos Teardrops pelo psych-pop debochado com folk, Chamber pop, Krautrock, ambient/electronica e space e rock alternativo. Ele permaneceu popular no Reino Unido, mas não alcançou sucesso comercial no exterior até o lançamento do habilmente produzido Saint Julian em 1987, que contou com os sucessos “Trampolene” e “World Shut Your Mouth”, o último dos quais foi tocado ao vivo no Hoje à noite com Johnny Carson. Lançado em 1991, Peggy Suicide viu Cope tirar o polimento do estúdio e entregar um conjunto ambicioso e com temas ambientais de funk, soul, folk e rock cósmico de garagem, uma estética que ele revisitaria novamente em Jeovákill de 1992 e Autogeddon de 1994.

MUSICA&SOM

Ele continuou a explorar temas da história neolítica, rock & roll, ativismo cultural, ecologia e paganismo até os anos 2000 através de passeios ecléticos como Citizen Cain'd (2005), Psychedelic Revolution (2012) e Drunken Songs (2017). ). Além de seus trabalhos musicais, que incluem passagens pelas bandas Black Sheep e Brain Donor, Cope escreveu e publicou vários livros, desde um romance de ficção (One Three One) e uma autobiografia em dois volumes (Head On) a um par de livros de mesa de centro ornamentados sobre arqueologia (The Modern Antiquarian e The Megalithic European) e guias de música underground na Alemanha (Krautrocksampler) e no Japão (Japrocksampler).

Nasceu em outubro de 1957 em Deri, South Glamorgan, País de Gales. Ele foi criado em Tamworth, na Inglaterra, e como muitos jovens artistas, sofreu na academia como um perpétuo forasteiro. Em 1976, ao frequentar a faculdade em Liverpool, Cope se viu parte de uma comunidade de músicos - e almas gêmeas - incluindo Ian McCulloch, Pete Burns e Pete Wylie. Depois de várias encarnações e saídas não tão amigáveis ​​(McCulloch ganhou fama com Echo & the Bunnymen), os Teardrop Explodes foram formados. Uma das bandas mais influentes do final dos anos 70, o grupo apresentou uma mistura volátil de rock neo-psicodélico e eletropop. À medida que o sucesso da banda crescia, também crescia a reputação de deboche de Cope, resultando em um comportamento errático e viciado em drogas que ocasionalmente levava a derramamento de sangue. Em 1983,

Barrowlands (ao vivo)[2019]

Gravado ao vivo em Barrowlands, Glasgow, 30 de setembro de 1995. Os shows do Archdrude em 1995 se estenderam por três horas: dezenas de músicas e diferentes todas as noites. Aqui está um trecho fabuloso do estrondoso show de Cope em Glasgow no lendário Barrowlands dancehall - essa performance de alta fidelidade foi gravada diretamente da mesa de som, depois destilada em 69 minutos sensuais de Glaswegian free-for-all. A única turnê de Thighpaulsandra com Cope adicionou uma orquestração colossal até mesmo a padrões de rock como 'World Shut Your Mouth' e 'Reynard the Fox', seu Mellotron e Moogs aqui capturados em seu melhor temperamento; sua soberba harmonia vocal também inspirou o baixista KR Frost e o guitarrista Mike Mooneye a alturas raras. E confira versões emocionantes de 'Leli B.', 'Sleeping Gas', 'Don't Take Roots' e '1995' para a pura unidade de Krautrock da bateria sem ego de Rooster Cosby. Intrigantes revelações sônicas abundam sobre essa fera musculosa e musculosa! Sua obra de arte evocativamente adornada na amada laranja rave de Cope, Barrowlands captura Cope em seu melhor esticado dos anos 1990. Uma bagunça quente!

1. East Easy Rider [06:57]
2. Spacehopper [05:01]
3. Nineteen Ninety-Five [04:47]
4. Sleeping Gas [07:44]
5. Don’t Take Roots [03:22]
6. Leli B [03:35]
7. Passionate Friend [03:42]
8. Torpedo [04:02]
9. Julian H. Cope [01:54]
10. Out Of My Mind On Dope & Speed [03:26]
11. Double Vegetation [05:33]
12. Reward [03:03]
13. Hanging Out & Hung Up On The Line [05:09]
14. World Shut Your Mouth [04:02]
15. Reynard The Fox [07:03]

Treze memórias épicas (e não tão épicas) – publicadas e inéditas do período Head-On – este pacote singular dá vida ao mundo interior de um grupo que se recusa a morrer, mas nunca se reunirá.

1. Accept My Reward
2. Bouncing Babies Dub
3. East Of The Equator 81
4. Poppies In The Field (Super-90)
5. The Love Call Of J. Wentworth Crazy
6. Another Kwalo Klobinsky
7. Screaming Secrets (Original)
8. Pre-teardrop Medley
9. It’s Just Like Sleeping Gas
10. Kwalo Klobinsky Demo
11. The Tingletangle Maiden
12. This Falklands War 1982
13. Leila Khaled (Super-89)

Aprecie o ambiente lo-fi da música enquanto lê “The Droolian Story”, o fascinante relato de 4.000 palavras de Cope sobre a nova trajetória revitalizada e reenergizada em que Cope se encontrou na virada dos anos 90. Escrito como uma continuação de seu livro de memórias Repossessed, “The Droolian Story” abre várias portas importantes para as muitas rotas artísticas improváveis ​​que ele viajaria posteriormente. Aqui, notamos sua apropriação dos valores da Nova Era através da trágica morte de Pete de Freitas do Echo & the Bunnymen, sua adoção dos métodos de gravação de quarto da cultura rave e sua ascensão ao protesto político devido ao infame Poll Tax de Margaret Thatcher. Assim como Cope's Notes # 1 (The Teardrop Explodes), este pacote Droolian está repleto de letras manuscritas inéditas, notas, poemas e fotografias.

1. Sqwubbsy
2. Look After Your Leathers
3. Unisex Cathedral
4. Commin’ Down
5. Safe Surfer
6. Yeah Yeah Yeah
7. Jellypop Perky Jean
8. When Will I Get To Hold You
9. Louis 14th
10. Atonement Of WASP
11. Gentlemen Dude
12. Kelly…
13. Church Of England 1991 C.E.
14. Untitled
15. Poor Spider
16. An Alien God
17. Europäischer Typ
18. Rooster Posts His Raybans
19. A Japanese In Tamworth
20. 24/7 Cunt
21. All Night Worker
22. The Bill
23. On The Road North
24. Dream DeFreitas
25. C.P.P. 23
26. K. Sirhan Sirhan
27. United States Of Mind

Este pacote World Shut Your Mouth explora aquele interior nebuloso entre Head-On e Repossessed, aquele submundo em que Cope - removido de Liverpool - se encontra de volta em sua cidade natal de infância de Tamworth ansioso para começar uma carreira solo, mas sem saber como proceder . Mergulhe no relato de 4.500 palavras de Cope de "The World Shut Your Mouth Story", enquanto envolve seus lóbulos em torno do fascinante CD de 35 minutos que o acompanha, repleto de demos, palavras faladas e músicas inéditas. O livreto de 38 páginas também inclui letras manuscritas inéditas, poemas e fotografias.

1. A Safe House Of Sorts / Strasbourg (Demo)
2. An Elegant Chaos
3. The Days Were Gradually Worn Down / Mad Clothes
4. Quizmaster
5. The Sunshine Playroom Story
6. Kolly Kibber’s Birthday
7. Slow Strasbourg
8. Metaphysical Images / Pumphouse Girl
9. The Greatness And Perfection Of Love (Radio Trent 301)
10. Hobby / Ned Kelly Dawn / King Of Beasts
11. (silence) / Interview / Untitled

Reedições de álbuns ao vivo proliferam

 

Esta é uma era de ouro para shows ao vivo em áudio e DVD?

“Acredito que a música ao vivo é a melhor forma de música”, diz Gregg Bendian, músico, musicólogo e um homem profundamente envolvido com a colocação de álbuns ao vivo no mercado.

“Há mais energia, mais intensidade e mais honestidade”, continua Bendian. “Eu cresci ouvindo álbuns ao vivo e preferindo álbuns ao vivo: ELP ,  Yessongs , [Genesis'] Seconds Out , Gentle Giant's Playing the Fool, até Kiss Alive. ”

Bendian é um percussionista que fez 14 álbuns de material original, excursionou com Todd Rundgren e está em uma banda de tributo à Mahavishnu Orchestra chamada Mahavishnu Project. Seu trabalho diário tem a ver com a criação de novos álbuns ao vivo a partir de shows antigos: ele é o curador/produtor/escritor de notas de uma série de concertos ao vivo que está sendo emitida sob a etiqueta The Bottom Live Archives. Ou seja, álbuns ao vivo selecionados de shows no famoso clube de Nova York.

“Acho que há um grande mercado”, diz Bendian. “As pessoas estão interessadas nesta era de ouro da música representada pelo Bottom Line, 1974-2004. Era um destino para artistas, artistas ainda maiores que queriam tocar em um local menor.”

Estamos agora, talvez improvavelmente na era do YouTube e do streaming e do download, experimentando um renascimento – ou pelo menos um renascimento – do gênero de álbum ao vivo. Há pessoas que querem comprar álbuns ao vivo (de novo? pela primeira vez?) e a maioria quer a cópia impressa, guarde-a na sua estante/reproduza na sua versão de CD ou DVD player. Muitos dos lançamentos de álbuns ao vivo vêm embalados com um DVD simultâneo.

Por exemplo, a Rounder Records em 2015 lançou um pacote de CD/DVD Gregg Allman, Live Back to Macon . A publicitária de Rounder, Regina Joskow, diz: “Os custos de produção são muito menores neste tipo de gravação, mas mais relevante é que as gravações ao vivo capturam com mais frequência o que uma gravação de estúdio não pode – o imediatismo de uma performance ao vivo”.

Os registros ao vivo são comercialmente viáveis? “Tanto quanto qualquer coisa é comercialmente viável”, responde Joskow. “As pessoas não querem comprar discos. Mas você está falando sobre Gregg Allman. Tanto nos dias de hoje é fabricado e não orgânico. Registros ao vivo, a prova está no pudim.”

Há grandes álbuns ao vivo dos anos 60 e 70 dos Rolling Stones, Kinks e The Who, entre muitos outros, mas o sucesso de Frampton Comes Alive em 1976 e 1977 mudou o jogo. As vendas mundiais estimadas em 11 milhões transformaram o ex-guitarrista do Humble Pie e do Frampton's Camel em um (aparentemente) superstar da noite para o dia. Vendido como pão quente, e era mais barato de produzir do que seus álbuns de estúdio – a maioria deles esquecíveis.

Uma bonança de música ao vivo

De repente, a música ao vivo gravada está em toda parte. Não apenas no YouTube, onde você encontra tudo, desde mixagens de nível A de shows completos até trechos de músicas de celular. Referimo-nos a produtos completos de cópia impressa disponíveis comercialmente, DVDs, CDs, LPs e pacotes combinados. Não queremos dizer que você os encontrará em lojas de discos, por si só, porque não há muitas lojas de discos e a Best Buy não é conhecida por seu catálogo profundo.

Acabei de receber mais um álbum do Jimi Hendrix Experience – seu pessoal vai lançar álbuns muito depois de todos nós estarmos mortos e enterrados. Este é um sampler de um pacote de quatro CDs de um conjunto de shows em Winterland em 1968, com o adesivo divulgando “música nunca antes lançada” e “novas mixagens de Eddie Kramer, engenheiro original de Jimi” e “fotos nunca antes publicadas. ” Se houver um sopro de “novo” ou “remixado”, isso cria mais valor no mercado.

Índias minam os muitos mestres

Então, como funciona esse negócio de álbuns ao vivo hoje em dia?

As grandes gravadoras ainda os lançam. A Columbia parece emitir um suprimento infinito de discos de Leonard Cohen. Mas muitas vezes os álbuns/vídeos são lançados por empresas como Eagle Rock e MVD. Meu produto favorito do Eagle Rock recente é o DVD Live in Hyde Park de 2015 da ELO , um show e documentário de 2014 que me lembrou o quão bom – e quão descolados/descartados eles eram durante a era punk – a banda pós-Move de Jeff Lynne era. Meu produto MVD favorito é o Hardcore Devo Live! , o DVD foi selecionado a partir de um show que apresentou o material inicial do Devo, refeito em 2013.

Hardcore DEVO Live_Jocko Homo da Shaker Films no Vimeo .

Rob Gill é presidente e gerente geral da Eagle Rock, que é um grande player no campo de álbuns ao vivo/CD/DVD. Ele ingressou na empresa, que foi comprada pela Universal em 2014, há 20 anos. Eagle Rock lança entre 100-125 pacotes de álbuns ao vivo (a maioria com um componente de DVD) todos os anos.

“Os álbuns ao vivo seguiram seu curso depois de Frampton e depois voltaram”, diz Gill. “Especialmente com as bandas tradicionais, as boas, como os Stones, que transcenderam o tempo. Há pessoas em seus 30 e 40 anos que sentiram falta deles e a geração mais jovem que só está se excitando com eles agora. E Frank Zappa: as crianças mais novas veem um clipe da banda de Zappa e ficam encantadas.” Eagle Rock tem shows de superstars do rock clássico de Lynyrd Skynyrd, The Who (um set Live at the Isle of Wight Festival 1970 ) e Rolling Stones ( Havana Moon,  que documenta o histórico show cubano da banda em 2016 e From the Vault, Live at the Tokyo Cúpula, 1990 ).

Dave Herlihy, músico e advogado/professor de negócios musicais na Northeastern University em Boston, diz que é uma vitória para todos.

“É realmente dinheiro encontrado”, diz Herlihy. “Quem quer que seja o proprietário dos direitos – a gravadora antigamente ou a banda ou ambos. Você tem que obter a licença do editor das músicas. A Eagle Rock está entrando em contato com todos os diretores envolvidos e certificando-se de que eles tenham licença da editora e conversem com a banda. Há um público para isso, especialmente para o público de bandas mais antigas que gostam de CDs e DVDs. É o mercado perfeito. O público deles pagará pela mídia física.”

Embora não tenha exatamente encontrado dinheiro para as gravadoras que lançam os shows, o fato de que existem muitos mestres preexistentes de apresentações ao vivo cujos custos de produção já estão cobertos ajuda essas empresas a assumir quaisquer riscos (custos de leitura) que possam estar envolvidos no lançamento e marketing eles. Por exemplo, Rainman Records, uma pequena empresa que emite álbuns e DVDs de artistas como Alvin Lee, John Kay e Steppenwolf e Kid Creole, encontrou sua nova British Live Performance Series – que lançou com álbuns de concertos de Belinda Carlisle, Joe Jackson , Uriah Heep, Glen Campbell, Ten Years After e Rick Wakeman gravados no Reino Unido – “por acaso”, diz o proprietário da empresa Ron Rainey, um veterano da indústria da música.

“Uma empresa de TV fez todas as gravações para transmissão. Então essas coisas ficaram paradas por um longo tempo ”, explica ele sobre o cache de 50 shows que ele explorará nos próximos anos. “Aí um empresário ali fez um acordo para comprá-los. E no processo, um dos atos que eles precisavam de autorização era alguém com quem eu estava envolvido no passado. Então, recebi um telefonema e ajudei a obter a autorização. Então eu perguntei, o que você está fazendo com todas essas coisas? Eles disseram, bem, estamos procurando alguém na América para lançar toda essa série. E foi assim que a discussão começou.

“Quando a oportunidade surgiu, eu vi o que era, e pensei, bem, para minha pequena gravadora que eu tenho e os artistas de rock clássico que eu lancei, isso seria um bom ajuste. Vamos ver como essas coisas são vendidas e se saem digitalmente para saber se fiz uma boa jogada ou não, mas acho que sim.”

E depois há artistas como o Who, que vendeu downloads ao vivo de todos os shows em seu Who Hits 50! tour em seu site. Eles geralmente entregam dentro de três semanas após um show.

Carl Mello, que está há 22 anos na varejista Newbury Comics, com sede na Nova Inglaterra, diz que tudo se resume a satisfazer os desejos da base de fãs raivosos. “Durante um milhão de anos”, observa ele, “ninguém jamais serviu aqueles fãs que estavam dispostos a desembolsar US$ 100. Você comprava bootlegs em [uma loja de discos usados] por US$ 50 ou um CD ao vivo que soava uma merda durante os anos 90.”

Gill, da Eagle Rock, diz que muitas das principais bandas de rock clássico estão “começando a perceber que querem documentar coisas agora. Trabalhamos de perto com o Who e seus arquivos e os Stones com a série From the Vault, e estamos estendendo From the Vault para duas ou três outras bandas. A principal coisa para From the Vault é que tem que ser uma banda ou artista icônico cujos shows foram diferentes.

“A chave com qualquer artista nessa capacidade é que ele precisa ser o primeiro no mercado. É um produto de áudio/vídeo com presença online e no iTunes.”

Gill estima que a Eagle Rock lançou mais de 1.500 peças de produtos relacionados à música ao longo dos anos. (Eles não fazem LPs ou CDs de áudio independentes.) Isso, diz ele, se divide atualmente em mais de 20 a 25 lançamentos a cada trimestre, ou 100 a 125 por ano. As cópias impressas podem ser compradas na Amazon, Transworld, Best Buy e Walmart, bem como em lojas menores e grandes redes independentes como a Newbury Comics. Como muitos dos clientes são colecionadores, agora as vendas são 70% físicas e 30% digitais.

“O Eagle Rock tem o lado DVD das coisas, então eles estão explicitamente focados nisso”, diz Mello. “Outras empresas estão lançando álbuns ao vivo. Há o Who, Slash, Pink Floyd; há uma coisa sim a cada três meses. Se você não fizer isso, alguém fará e ninguém será pago. O cliente mais velho está comprando essas coisas e há muitos grupos que você não pensaria que lançariam álbuns. Os álbuns ao vivo de Toto e Asia realmente saem! Antes, [bandas e gravadoras] eram muito mais preciosas – compreensivelmente.”

Existe um ponto de saturação?

Ed Seaman é o COO da MVD, em parte uma gravadora, em parte um distribuidor. “Viemos de um lugar estranho em termos de perspectiva”, diz ele. “Uma grande parte do nosso negócio tem sido o vídeo de shows relacionados à música. Somos uma empresa de distribuição de música e vídeo de serviço completo especializada em trabalhar com artistas, gravadoras, produtores e cineastas, vendendo para varejo e consumidores. Somos especializados em algum tipo de música em particular? Na verdade, não. Não nos especializamos em quebrar ou desenvolver artistas. Não temos muita concentração no clássico, mas somos fortes no jazz, blues, rock, metal, punk e reggae. Nossas raízes e antecedentes eram daquela distribuição de fitas de videoclipe onde não importava que tipo de música fosse. Era vendável em vídeo? Então, CDs, vinil e DVDs entraram em voga ultimamente.”

Como Tom Petty cantou: “Too much is not enough”. Ou é, nunca?

“Vemos que a percepção do público sobre o DVD agora está em baixa”, diz Seaman. “O mercado fica inundado e tem muita coisa que nunca deveria sair em DVD. Já vimos isso acontecer. Fazemos isso há 28 anos. Agora está meio que em um ponto baixo. A demanda é bastante consistente. O maior fator é: essa banda está superexposta no filme do show?

Antes um bootleg, agora um álbum oficial do MVD

Seaman da MVD admite que a empresa às vezes opera nas “áreas cinzentas. As coisas saem do Reino Unido”, diz ele, “biografias não autorizadas [DVDs] ou reedições de álbuns clássicos que operam sob uso justo. Há um pouco de cinza lá; os fãs não se importam. Nosso selo é bom em defender nossa posição. As pessoas são menos preciosas sobre isso agora. Eles abrem os arquivos e perguntam: 'Você está interessado?' Há tanta coisa que costumava não ser monetizada que agora não é mais. Se o MVD lhe der US$ 10.000, é melhor do que nada.”

Bendian diz que está investigando profundamente os arquivos do lendário clube de Nova York. “Eu entro nas fitas do show e vejo se o show está no nosso nível de qualidade”, diz ele. “Eu escolho as melhores faixas e então nós enviamos para o artista para ver se eles estão felizes e tentar liberá-la legalmente.”

Um título recente é de uma performance de Jack Bruce em 1980. Bendian diz: “Não pensamos em gênero, pensamos em qualidade. Estamos interessados ​​em todos os estilos. Temos mais de 1.000 apresentações, e vai do country ao bluegrass, do pop ao rock and roll, jazz, fusão, comédia, cabaré. Tudo está na mesa para nós se sentirmos que é um grande show.”

Se o artista fez uma série de shows, Bendian acrescenta: “Vou tentar encontrar o take ideal. Mas mesmo que não seja perfeito, é real. Nós não entramos e cortamos. É uma coisa em aberto . Alguns artistas faleceram; alguns ainda estão vivos.”

Bendian diz: “Estamos trabalhando em uma lista principal agora. Temos 10 anos pela frente e estamos dois terços terminados. Os shows que eram gravados eram muitas vezes para rádio e a fita foi deixada para o segundo show da banda. Eles não liberaram. Os artistas queriam shows registrados como documentos. O fato deste arquivo existir é um milagre.

“Os discos ao vivo sempre fizeram parte do negócio do rock”, conclui Rainey. “As bandas que são boas bandas ao vivo lançam bons discos ao vivo.” E mesmo no mercado muito menor de música gravada de hoje, bons álbuns de boas bandas ainda vendem.

BIOGRAFIA DE Kenny Rogers

 

Kenny Rogers

Kenneth Donald Rogers (Houston, 21 de agosto de 1938 — Sandy Springs, 20 de março de 2020)^[1][2] foi um cantor de música country norte-americano, além de fotógrafo, produtor e ator. Foi membro da banda de country rock e rock psicodélico Kenny Rogers and The First Edition, antes de fazer sua carreira solo de sucesso.

Sua carreira alcançou maior popularidade entre as décadas de 1970 e 1980, quando venceu por três vezes o Grammy, e teve como maiores sucessos as canções “The Gambler”, “We've Got Tonight” e “Lucille”.^[3] É considerado um dos precursores da fusão entre o estilo country e o pop.^[4]

Rogers também foi um dos líderes do grupo USA for Africa, que teve como objetivo ajudar as vítimas da fome e doenças em África. A canção que deu início a essa organização foi o compacto “We Are the World”, escrito por Michael Jackson e Lionel Richie. Essa música reuniu 45 cantores, que mais tarde seriam os integrantes do grupo.

Em 2016 iniciou sua turnê de despedida, mas a interrompeu em 2018 por motivo de saúde.^[1] Em maio de 2019, Rogers foi internado em um hospital da Geórgia por desidratação, em meio a rumores de que sua saúde geral estava em declínio.^[2]

Rogers morreu em sua própria casa, em Sandy Springs, de causas naturais, cercado por seus familiares, em 20 de março de 2020.^[1][2]

Discografia

• 1976 – Love Lifted Me
• 1976 – Daytime Friends
• 1977 – Kenny Rogers
• 1978 – Every Time Two Fools Collide (with Dottie West)
• 1978 – Love Or Something Like It
• 1978 – The Gambler
• 1979 – Kenny
• 1980 – Gideon
• 1981 – Christmas
• 1981 – Share Your Love
• 1982 – Love Will Turn You Around
• 1983 – Eyes That See In The Dark
• 1983 – We've Got Tonight
• 1984 – Once Upon A Christmas (with Dolly Parton)
• 1984 – What About Me?
• 1985 – Love Is What We Make It
• 1985 – The Heart Of the Matter
• 1986 – They Don't Make Them Like They Used To
• 1987 – I Prefer The Moonlight
• 1989 – Christmas In America
• 1989 – Something Inside So Strong
• 1990 – Love Is Strange
• 1991 – Back Home Again
• 1993 – If Only My Heart Had A Voice
• 1994 – Timepiece (Orchestral Sessions with David Foster)
• 1996 – The Gift
• 1996 – Vote For Love
• 1997 – Across My Heart
• 1998 – Christmas From The Heart
• 1999 – She Rides Wild Horses
• 2000 – There You Go Again
• 2003 – Back To The Well
• 2006 – Water and Bridges
• 2011 – The Love Of God
• 2012 – Christmas Live!
• 2013 – You Can't Make Old Friends
• 2015 – Once Again It's Christmas

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Doutores e Engenheiros no Luso Vintage

 

No Luso Vintage desta semana , o Som à Letra foi ao baú das memórias para reviver temas tão actuais como o “Estou na Margem” ou  “História” e “Sonhos”. ao comando dos Doutores & Engenheiros . Ainda se recordam?

“Estou na margem, sou a paisagem no meio da indiferença, estou na margem.

Sabes que a vida na espera nas ruas da cidade, no meio da multidão, estou na margem

Todos lutam ou talvez não”.

Tiveram uma carreira curta , mas deixaram marcas musicais que perduram e representam os vários sucessos dos chamados gloriosos anos 80.

O grupo formado em Algés terminou em 1990, mas as letras dos seus temas continuam a estar na actualidade, assim como a sonoridade que os caracterizou.

Em 1986 gravam uma maqueta com bastante aceitação nos programas de música portuguesa , e temas como  “So Long”, “I´m Sick” e “Planet” ocuparam os primeiro lugares do top “Quinta dos Portugueses” do programa  “Ocidental Praia” da Rádio Renascença.

O primeiro álbum “Doutores &Engenheiros” foi editado em 1988 , depois de um primeiro contrato com a Edisom , e deste LP destaca-se a música “Estou na Margem”.

Dez mil exemplares vendidos e dezenas de concertos realizados deram o impulso para mais um álbum, o último desta banda. Em 1989 é editado o LP “Lavagem de Estrada” e um ano depois os Doutores & Engenheiros saem de cena e cada um dos seus elementos segue o seu caminho.

Existem poucos registos históricos deste grupo, mas já quanto às músicas ,basta uma pequena procura no youtube para se conseguir regressar rapidamente aos temas que fizeram furor na época e que ainda hoje deixam saudades a muitos.

Há quem diga que estavam à  frente do seu tempo e que por isso foram penalizados pela crítica. 

Comentários como “estou arrepiado por ouvir de novo esta música”  ou “grande som, que pena não se repetir a história nem que fosse só mais um vez” são comuns de encontrar numa busca simples na internet , para reviver os temas deste grupo desaparecido prematuramente.

Para recordar: 

Última Line Up:  

 Ilídio Praia (Bateria)

Tica Magalhães (Baixo)

Alexandre Nunes (Vocais)

Pedro Pimentel (Teclas)

Luís Moreno (Guitarra) 

Álbuns: 

Doutores & Engenheiros (LP- 1988)

Lavagem de Estrada (LP-1989).

PERPÉTUA EDITAM VINIL “MUITO MAIS” COM CINCO MÚSICAS DE CARLOS PAIÃO

 Os Perpétua, grupo ilhavense formado por Beatriz Capote (voz e teclados), Diogo Rocha (guitarra), Xavier Sousa (baixo e coros) e Rúben Teixeira (bateria e coros) estão de regresso com “Muito Mais”.

Depois do sucesso do álbum de estreia “Esperar Pra Ver”, é agora lançado em formato vinil “Muito Mais“, EP de homenagem a Carlos Paião, que vem acompanhado de um videoclipe do single homónimo, com estreia marcada para esta terça feira, 1 de novembro, que coincide com o aniversário de Paião.

O EP “Muito Mais” pode ser escutado em todas as plataformas digitais habituais e conta com uma edição exclusiva em vinil, que será lançada durante a Milha – Festa da Música e dos Músicos de Ílhavo, na próxima sexta-feira, dia 4 de novembro. O vinil poderá ser adquirido nos espaços do 23 Milhas, na loja do Museu Marítimo de Ílhavo e na Loja Online do Município de Ílhavo