STEELWINGS - STILL RISING (2022)

 

Parte da primeira onda do heavy metal sueco durante o início dos anos 80, Steelwings lançou quatro demos e um single antes de lançar seu álbum de estreia autointitulado em 1989. Em seguida, seguiu-se um hiato prolongado, apresentando-se novamente para o aniversário de 700 anos da cidade em 2007, lançando mais singles e, finalmente, um segundo álbum em 2019. Apresentando três membros fundadores nesta atual encarnação do quinteto, Still Rising é o último álbum, outro lançamento de dez faixas que continua um som de heavy metal baseado no blues, mantendo as primeiras influências do coração em todos os aspectos de tons, energia, sensação e atmosfera.
Os principais componentes presentes para Steelwings consistem em metal direto baseado em blues de uma base NWOBHM / hard rock antigo, ou seja, básico, quatro para o chão, melodias fáceis de ouvir com o suporte de coro e harmonia necessário, além de licks / riffs de guitarra que rapidamente se consolidam no teu cérebro. Judas Priest, AC/DC e Scorpions são três influências proeminentes entre as partes de guitarra de Michael Lindman e Gert-Inge Gustafsson e as inflexões vocais envolventes e pessoais de médio a alto, cortesia de Tommy Söderström. Os efeitos sonoros da NASA abrem “Rocket”, um esforço explosivo no meio do caminho que exala um ritmo de energia mais alto de Marcus Fritiofsson, bem como ganchos musicais edificantes e um refrão simplificado pronto para o público gritando para participar em uníssono com a banda. Frequentemente, as passagens da seção rítmica residem num ritmo mais lento, plataforma de groove confortável para permitir que as combinações de guitarra/vocal tenham uma melhor penetração para brilhar, tornando “Easy to Go” mais as primeiras faixas de destaque “Break of Day” do tipo Accept. O álbum termina com uma nota majestosa para “Heat of the Night” – as tensões da balada diminuindo conforme os versos começam, os vocais de fundo orientados para o 'woah' sobre uma pausa prolongada do solo, ideal para manter os pés batendo e as mãos batendo palmas .
Steelwings não será o tipo de banda que revolucionará a comunidade do metal. Eles conhecem seus pontos fortes, se apegam a eles e, como tal, têm um apelo da velha escola para Still Rising que, na melhor das hipóteses, é semelhante a um culto. Mas conhecemos muitos que ainda curtem aquele som de 1978-1983 do início do hard rock/metal, e se sim, este é para ti.

1. Hell Or High Water
2. Stand Up And Fight
3. Break Of Day
4. Hey Hey
5. Like A Shadow In The Night
6. Rocket
7. My Rock'n Roll
8. Rock On
9. Easy Go Go
10. Heat Of The Night

Peter Fredriksson Bass
Marcus Fritiofsson Drums
Gert-Inge Gustafsson Guitars
Michael Lindman Guitars
Tommy Soderstrom Vocals

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FADOS do FADO ... letras de fados ...

Não sou fadista de raça

T. Cavazini / Alfredo Duarte *fado bailarico*

Repertório de Teresa Tarouca

Não sou fadista de raça

Não nasci no Capelão 

Eu canto o fado que passa 

Nas asas da tradição

Nunca usei negra chinela / Nem vesti saia de lista

Nunca entrei numa viela / Mas tenho raça fadista 

Tirei suspiros ao vento / Olhei um pouco o passado

Busquei do mar o lamento / E fiz assim o meu fado 

É este fado famoso / Que em noites enluaradas

O Conde de Vimioso / Tangia nas guitarradas 

Era fidalgo de raça / E ficou na tradição

Cantando o fado que passa / Na Rua do Capelão

Maria do Porto

Coelho Júnior / Resende Dias
Repertório de Luísa Salgado

É do Porto esta Maria, Maria fresca e bonita
Sai logo mal rompe o dia
Leva no rosto a alegria, no corpo as pintas de chita

Pasa pelas fotaínhas, desce alegre a Corticeira
P’ara e reza nas Alminhas
Dá pão a duas velhihas e vai vender p’rá Ribeira

Maria do Porto de andar balançado
Sorriso rasgado
Sorriso rasgado, alegre e sadio
Maria do Porto de faces trigueiras
Que bem que tu cheiras
Que bem que tu cheiras a mar e a rio

É do Porto esta Maria, é a Maria, talvez
Em franqueza e simpatia
É Maria mais Maria, nome que é bem portugês

Esta Maria tem fé no rapaz que é todo dela
Mora p’rós lados da Sé
E à tardinha vai até à Ribeira, ter com ela

Quando os outros te batem

Quando os outros te batem beijo-te eu (título completo)

Pedro Homem de Mello / Armando Machado *fado aracélia*
Repertório de Amália

Se bem que não me ouviste e foste embora

E tudo em ti decerto me esqueceu
Como ontem, o meu grito diz-te agora
Quando os outros te batem, beijo-te eu

Se bem que às minhas maldições fugiste
Por te haver dado tudo o que era meu
Como ontem, o meu grito agora viste
Quando os outros te batem, beijo-te eu

Mas há-de vir o dia em que a saudade
Te lembre quem por ti já se perdeu
O fado quando é triste é que é verdade
Quando os outros te batem, beijo-te eu

DISCO PERDIDO

STARK NAKED  -  "Stark Naked"  (us 1971)

De Levittown em Nova Iorque, esta formação de seis componentes bastante jovens surge fazendo rock progressivo com alguns toques de jazz, embora incorporando uma voz feminina em determinados momentos que elevam muito a qualidade das suas canções. Muito boas composições carregadas com um bom ritmo e incluindo no álbum algumas músicas de longa duração; por outro lado não partilho do gosto por esta capa feia.
O único álbum lançado durante a curta duração da banda que ainda por cima teve o azar de seu empresário os abandonar e sumir com o dinheiro do grupo.

     LYNE BUNN - vocal, percussão RICHARD BELSKY - guitarra elétrica JIM MONAHAN - guitarra e voz
                  PAUL VENIER - teclado e voz TOM RUBINO - baixo JOHN FRAGOS - bateria *


                                                                                olhe novamente

                                                                                       * Doar

           

                                                              * Iceberg

                                                                                                   * Pecados

    

The Black Crowes - Too Good To Be True (1992)

The Black Crowes - Too Good To Be True (1992)

MUSICA&SOM

Uma das minhas bandas preferidas, gravado ao vivo no Beacon Theater, New York - 26 de agosto de 1992, na turnê do The Southern Harmony And Musical Companion pelos USA, Rock N' Roll de primeira. Os Corvos embora muitas vezes comparados aos Stones e Faces, conseguiram imprimir sua própria identidade, fazendo um som setentista mas sem parecer datado, nesse bootleg tem uma combinação de canções dos dois primeiros discos, que são uma pedrada na orelha.
"No Speak No Slave" é um bom começo, rápida, guitarreira como as canções do Crowes; "Sting Me" riff dançante do Rich Robinson, mais os vocais femininos; "Twice Is Hard" mais cadenciada, as duas guitarras duelando, belo solo de Marc Ford.
"Thick N' Thin" rock básico, curto e agitado; "Sister Luck" é uma baladona, clássico, com belos solos de guitarras; "Black Moon Creeping" outra balada com Ford arrassando no solo.
"Hotel Illness" rock marcado pelo slide de Rich; "Hard To Handle" rock n' roll puro, balanço irresistível, a banda toda botando pra quebrar, outro belo solo de Ford; "Stare It Cold" novamenta a banda coloca pra dançar, rock clássico, solo arrasador.
"She Talks To Angels" uma linda balada com violões e Chris Robinson cantando muito; "Remedy" clássicaço, riff matador, a banda toda em destaque, vocais femininos e um solo de Marc Ford muito bom; "Jealous Again" fecha o show lá em cima, piano martelando o ritmo, guitarras stoneanas, rock na veia.

B.B. King - Blues On The Bayou (1998)

B.B. King - Blues On The Bayou (1998)

MUSICA&SOM

Álbum de 1998, produzido pelo próprio King, com canções antigas e novas todas escritas por ele, gravado direto sem overdubs. Foi gravado em 4 dias em um estúdio isolado na Louisiana, não há duetos, sem convidados especiais, apenas o rei e sua banda, tocando suas músicas e tem como resultado um disco de blues espetacular.
Começa com "Blues Boys Tune", uma faixa instrumental que é puro feeling; "Bad Case Of Love" é animada, swinguada, sexo puro; "I'll Survive" é um blues arrastado, romântico, com um solo de piano sublime.
"Mean Ole' World" é para sair dançando, rodopiando no salão com sua gata, metais e guitarra num namoro quente; "Blues Man" um blues lento e como diz o título é o próprio B.B. King, solo magnífico; "Broken Promisse" pontuada pelo teclado e a guitarra de King, dois solos de guitarra.
"Darlin' What Happened" outro blues lento, novamente o piano se destaca, conduzindo a canção e um solo de guitarra no final; "Shake It Up And Go" é para tocar ao vivo com todos batendo palmas e dançando; "Blues We Like" outra instrumental, guitarra levando o ritmo e solo, batida suave com os metais.
"Good Man Gone Bad" o piano leva a música com direito a um solo, a guitarra fica nos licks e um solo quase no final; "If I Lost You" outra romântica com um belo solo de King; "Tell Me Baby" um pouco mais agitada, guitarra e teclados dando o tom e solos.
"I Got Some Outside Help I Don't Need" no mesmo clima das demais, batida suave; "Blues In G" ótimo balanço, guitarra e piano de novo solando; "If That Ain't It I Quit" padrão B.B. King, a banda levando a canção e os licks de B.B., instrumental.
E assim termina esse espetacular disco, dançando ou se amando para no final relaxar extasiado.
Disco essencial, blues na veia.

Disco Imortal: Mötley Crüe – Shout at the Devil (1983)

 

Elektra, 1983

Intratável como nenhum outro grupo. O Mötley Crüe virou sinônimo de Sunset Strip, sempre carregado dos excessos que os tornaram famosos; desde seus primeiros dias no circuito de clubes de Los Angeles. Depois de uma estreia não tão popular com Too Fast for Love (1982), eles jogaram toda a carne na grelha com seu próximo álbum; aproveitando o fato de que eles ainda estavam com fome de sucesso. Gravado no Cherokee Studios em Hollywood, e que Ray Manzarek do The Doors, que também estava gravando em uma sala adjacente, teve mais do que alguns contratempos.

Shout at the Devil foi lançado pela Elektra Records em 26 de setembro de 1983 e eliminou qualquer tipo de sutileza que eles pudessem ter. Com um experiente Tom Werman nos botões, o rock hard heavy metal foi liberado, soando como nunca antes e nunca desde então. Para a capa era necessário apenas um pentagrama sobreposto a um fundo preto; mas havia uma versão alternativa que trazia fotos dos quatro membros, vestidos com fantasias que pareciam tiradas de Mad Max - já que naquela época eles eram viciados naqueles filmes.

A introdução fica a cargo de In the Beginning , com apenas um minuto e treze segundos de duração. Após o som saturado do megafone, as palavras cintilantes de ares proféticos de Geoff Workman, o engenheiro de som do disco, multidão. E sem anestesia, de repente, a canção homônima e single inaugural entra em cheio: Shout at the Devil , com refrão e ritmo completamente primais.

Mas não se engane, nem a arte da capa - e os dois bumbos da bateria de Tommy Lee; já que em algum momento eles tiveram que sair e conversar sobre o assunto. Mais do que o satanismo, é orientado para o ocultismo; e essa música é do tipo "vá para o inferno, mande tudo para o inferno", referindo-se especificamente à sociedade conservadora americana. Apesar disso, a verdade é que algumas coisas estranhas aconteceram durante o período de gravação. Nikki Sixx, sempre o motor da composição, ficou obcecado com os livros de Anton LaVey e magia negra; assistindo levitações de objetos em seu apartamento com sua namorada na época, a própria Lita Ford. Além de sair quase ileso de um acidente de carro, onde bateu seu Porsche em um poste telefônico.

A segunda faixa é Looks That Kill , grande legado da banda, que nas palavras do baixista "foi feito para impressionar". No videoclipe, o guarda-roupa mencionado ganhou importância, acompanhado de uma atmosfera pós-apocalíptica — que novamente pode ser associada a Mad Max. Bastardo continua com o pé firme no acelerador; mas tão rápido quanto vem, tão rápido vai. As revoluções são rebaixadas para a instrumental God Bless the Children of the Beast , crédito a Mick Mars e a única guitarra cristalina no plate, que decanta em um cover bem conseguido de Helter Skelter. Emprestado do repertório dos Beatles, No Disgust entrou em cena como single e foi tocado ao vivo ad nauseam pelo Mötley; por muitos referida como a primeira música de heavy metal, mas carrega o peso de ter sido mal interpretada e associada à Família Manson.

Red Hot retorna àquela vibe afiada e rápida, também com uma curta duração que parece passar por entre os dedos; como o resto do Lado B do disco, daqui em diante. Há outro intervalo bem ritmado em Jovem demais para se apaixonar . Com o videoclipe em uma veia semelhante a All Hell's Breakin' Loose do Kiss , ambos lançados no mesmo ano, apresentando a banda como guerreiros em terras estranhas; neste caso o cenário escolhido é o Extremo Oriente. Knock 'Em Dead, Kid traz o fator raivoso; Ten Seconds to Love resgata o elemento lascivo pelo qual também são famosos. perigoEnquanto isso, ela se encarrega de fechar esses trinta e cinco minutos; retornando à batida mais relaxada, mas forte como uma marreta.

Com uma chapa tão apertada e bem armada, não foi difícil para eles chegar ao topo, mas nunca foi sem problemas: a turnê promocional mal havia terminado — onde abriram para Ozzy Osbourne, em uma das muitas bacanais Vince Neil escapou ileso de um acidente, mas seu co-piloto morreu; Razzle, o baterista do Hanoi Rocks – e que foi um gatilho para o grupo finlandês encerrar as atividades pelas próximas duas décadas. O que aconteceu com o vocalista, que foi acusado de homicídio e dirigir embriagado? 30 dias de prisão, 200 horas de trabalho comunitário e indenização de US$ 2,5 milhões. Foi a última graça que tiveram por gritar com o diabo; mas ainda assim, o Mötley Crüe pode dizer que eles brincaram com fogo e não se queimaram - ou quase.

"THRILLER" DE MICHAEL JACKSON SAIU HÁ 40 ANOS

 

Disco foi a rampa para o trono da pop. Muitos dos temas mais populares do cantor vêm deste disco.

Foi lançado há precisamente 40 anos "Thriller", o álbum que mais vendeu em toda a história da música, com 70 milhões de unidades comercializadas em todo o mundo.

O ciclo de "Thriller" foi uma rampa para o trono da pop, em passos gloriosos e gigantes em 1982 e sobretudo nos anos subsequentes. Traçamos esta crónica de um sucesso à escala galática, em curiosidades por ordem cronológica.

A 14 de abril de 1982, começam as gravações do sexto álbum de Michael Jackson, que teria o nome de "Thriller", com nada mais nada menos que o ex-Beatle Paul McCartney em estúdio, para gravar em três dias o dueto 'The Girl Is Mine', o primeiro single a ser extraído do álbum (editado em outubro, no mês anterior ao lançamento do longa-duração). As duas lendas já se davam bem, depois da colaboração no ano anterior no single 'Say Say Say' (mas lançado só em 1983).

 

A 30 de novembro de 1982 é lançado o álbum “Thriller” e tem como uma das músicas mais icónicas o tema 'Beat It', onde participa o guitarrista dos Van Halen, Eddie Van Halen, com um solo de guitarra. Michael Jackson queria fazer um tema rock e a editora Epic achava boa ideia por se tratar de uma oportunidade para se cruzar vários públicos numa só canção. A música seria editada em single em fevereiro do ano seguinte, 1983. Quem contactou Eddie Van Halen tinha sido Quincy Jones. Durante esse telefonema, o guitarrista pensava tratar-se de uma brincadeira. Na capa desdobrável do vinil de "Thriller", Michael Jackson aparece na figura horizontal e de fato branco. Abrindo-se a capa desdobrável, o cantor tem um tigre bebé sobre o joelho.

A 26 de fevereiro de 1983, “Thriller” chega à liderança do top norte-americano da Billboard, iniciando uma longuíssima residência na famosa de tabela de vendas, que nunca largaria de forma definitiva. O início da liderança do top 200 da Billboard é o sinal simbólico de um fenómeno de vendas gradual e esmagador, que tem como período comercial os anos de 1983 e de 1984. Até hoje, já foram vendidas 70 milhões de cópias de "Thriller" em todo o mundo, que fazem desta obra a mais vendida de sempre da música.

A 10 de março de 1983, estreia-se na MTV o vídeo de um dos singles mais célebres de "Thriller", 'Billie Jean' e, mais importante que tudo, um artista afroamericano passa a conquistar o mainstream do canal musical fundado em 1982. A elevada rodagem de vídeos de Michael Jackson na MTV beneficia ambos. O sucesso de "Thriller" multiplica-se ainda mais e a MTV ganha novos públicos. Inspirado nas experiências dos seus irmãos nos Jackson 5, a letra de 'Billie Jean' é sobre uma groupie que atribui a paternidade do bebé ao narrador - "Billie Jean is not my lover / She's just a girl who claims that I am the one / But the kid is not my son". No vídeo realizado por Steve Barron, tudo o que Michael Jackson pisava iluminava-se, fosse o pavimento da rua, ou cada degrau que subia. Era a aura do estrelato a rodeá-lo.  

 

A 25 de março de 1983, na cerimónia dedicada aos 25 anos da editora Motown (de que foi um dos grandes nomes), Michael Jackson estreia o seu famoso moonwalk, o movimento de dança em que os seus pés deslizam como se tivessem patins (mas não tinham). A sua performance de Bille Jean, em plena digestão do sucesso de "Thriller", faz levantar o difícil público das noites de gala, no Pasadena Civic Auditorium (próximo de Los Angeles). A exibicão televisiva da festa da Motown e, praticamente tão importante, do moondance de Michael Jackson ocorreu a 16 de maio de 1983. 

A 2 de dezembro de 1983, estreia-se o histórico vídeo do tema-título 'Thriller', uma curta-metragem de terror de 13 minutos, que marca pela dança coreografada dos zombies com Michael Jackson na frente, ou, no início, pela sua transformação em lobisomem no meio do bosque, diante da apaixonada. O realizador é um especialista em matéria de terror, John Landis, que Michael Jackson quis, depois de ter visto um dos seus filmes, a comédia negra de "An American Werewolf in London". 

 

A 28 de fevereiro de 1984, Michael Jackson foi o grande vencedor da 26ª gala anual dos Grammys, vencendo oito grafonolas douradas, sete das quais derivadas do álbum "Thriller", dois deles o de Álbum do Ano e Gravação do Ano (este pelo tema 'Beat It'). Michael Jackson prometeu que só tiraria os óculos escuros na cerimónia dos Grammys a partir do sétimo prémio. Assim o fez, portanto, para excitação da audiência.

Também a 28 de fevereiro de 1984, "Weird Al" Yankovic lança o single 'Eat It', de paródia ao êxito de Michael Jackson, 'Beat It'. Era a primeira versão do comediante de várias músicas de Michael Jackson, de quem era fã. A paródia de 'Eat It' projeta a carreira de Yankovic, tal era o efeito do Rei da Pop e de tudo o que o rodeava. 

No ano de 1984, Ana Faria e os Queijinhos Frescos fizeram uma versão de 'Thriller', com o título 'À Meia Noite'. "Pedi à mãe que me deixasse ver a televisão o filme de terror que às vezes dá na última sessão”, começa assim a versão. O tema faz parte do disco homónimo "Ana Faria e os Queijinhos Frescos". 

 

A 26 de setembro de 1992, acontece o único concerto de Michael Jackson em Portugal, no antigo Estádio de Alvalade, em Lisboa. A digressão internacional promove o álbum de 1991, "Dangerous", mas o disco mais em destaque do mega-espetáculo no nosso país é "Thriller", com cinco temas a serem interpretados no palco de Alvalade, um deles 'Wanna Be Startin' Somethin''. Os bilhetes para o concerto em Lisboa custavam cinco mil escudos.