Como Christine McVie finalmente completou uma estreia solo 'real'

Christine McVie não gravou o que considerava seu primeiro álbum solo "real" até 1983 - e ainda era um projeto que ela realmente não esperava.

Fleetwood Mac havia retornado recentemente ao sucesso de platina dupla com Mirage , seguido por uma longa turnê mundial para promovê-lo. "Nunca tive tempo de contemplar algo assim", disse McVie a esta escritora no início de 1984, depois de lançar o álbum de 10 faixas de Christine McVie produzido por Russ Titleman.

Então o Fleetwood Mac entrou em hiato e os companheiros de banda Stevie Nicks , Lindsey Buckingham e Mick Fleetwood começaram a gravar seus próprios projetos. McVie ficou feliz o suficiente para tirar uma folga - ou assim ela pensou.

"Depois da última turnê, fiquei arrasado por estar na estrada por tanto tempo", disse McVie, que acabou fazendo uma longa pausa no Fleetwood Mac entre 1998-2014. "Eu queria passar um tempo em casa, arrumando minha casa, conhecendo meus cachorros novamente. Claro, você só pode fazer muito disso antes de ficar entediado."

Um retorno ao estúdio produziu Christine McVie , mas não foi realmente sua estreia solo. Ela gravou The Legendary Christine Perfect Album de 1970 , também conhecida como Christine Perfect , com seu nome de solteira. O LP tirou McVie da banda britânica de blues Chicken Shack, preenchendo a lacuna até que ela se juntou ao Fleetwood Mac.

Os futuros companheiros de banda Danny Kirwan e o então marido John McVie ajudaram no set de 12 canções, mas McVie prontamente admitiu que "não gostou daquele álbum. Achei que não havia muita substância ali, especialmente em minhas composições".

Ouça 'Ask Anybody' de Christine McVie

Tudo mudou nesse ínterim. McVie havia se tornado um hitmaker com Fleetwood Mac. Ela agora podia contar com um processo criativo robusto que já produzia favoritos do rádio, como "Say You Love Me", "You Make Lovin 'Fun", "Don't Stop", "Over My Head" e "Hold Me".

“Fiz praticamente como escreveria para [a banda], apenas repassei as ideias que tive para ver o que valia a pena desenvolver e parti daí”, explicou ela.

McVie foi novamente acompanhado por alguns amigos musicais - principalmente Todd Sharp, que co-escreveu cinco canções e contribuiu com outras três. McVie co-escreveu "Ask Anybody" com Steve Winwood e "So Excited" com o futuro colega de banda do Fleetwood Mac, Billy Burnette. Buckingham tocou guitarra em três faixas e contribuiu com backing vocals em duas, enquanto. Fleetwood tocou bateria em uma música ("Ask Anybody").

Winwood tocou e cantou em quatro e Eric Clapton contribuiu com a guitarra solo para "The Challenge", depois de ouvir sobre o álbum de Winwood. McVie disse que "realmente apenas convidou [Clapton] para passar as férias em Montreux", onde ela estava gravando no Mountain Studios por sugestão do empresário do Queen , "mas é difícil mantê-lo fora do estúdio quando ele chega lá, " ela disse.

Christine McVie não vendeu como os lançamentos do Fleetwood Mac - ou mesmo ou Nicks' ou Buckingham's - mas foi um sucesso respeitável, alcançando a 26ª posição na Billboard 200 e marcando um single no Top 10 com "Got a Hold on Me", que foi também nº 1 nas paradas de Rock e Adulto Contemporâneo da Billboard.

Ela não pretendia fazer uma turnê sozinha, mas mudou de ideia quando os projetos solo de Buckingham e Nicks mantiveram o Fleetwood Mac em espera.

Assista ao vídeo de Christine McVie para 'Got a Hold on Me'

McVie montou uma banda com Sharp, Burnette e o então namorado e futuro marido Eddie Quintela, e fez shows que incluíam nove músicas do álbum e uma generosa seleção de suas favoritas do Fleetwood Mac - incluindo cortes profundos como "Just Crazy Love" e " Poupe-me um pouco do seu amor."

"É muito diferente de quando Fleetwood Mac faz turnês", observou McVie. "É uma escala muito menor. Não estamos fazendo o tratamento de limusine desta vez. Isso é algo que não faço há algum tempo, tocando em lugares pequenos. Isso é um pouco como nos velhos tempos, na verdade. É muito divertido fazer. No entanto, não é nada que eu assumiria como uma carreira."

Duas décadas se passariam antes de In the Meantime de 2004 , lançado enquanto ela estava no intervalo do Fleetwood Mac. Este acompanhamento de 12 canções foi co-escrito principalmente com seu sobrinho Dan Perfect, que co-produziu com McVie e Ken Caillat, antigo assistente do estúdio Fleetwood Mac. Burnette voltou para uma faixa ("Givin' It Back"), e Tom Petty e o baterista do Heartbreakers, Steve Ferrone, participaram.

Tal como acontece com Christine McVie , o subestimado In the Meantime foi um tanto acidental. "Não comecei com a intenção de fazer um disco", disse McVie na época. "Estritamente para minha própria diversão, comecei a escrever com meu sobrinho Dan. Parecia haver um acúmulo de canções interessantes, e a notícia se espalhou entre alguns amigos no ramo e uma coisa levou à outra e as pessoas sugeriram que eu colocasse um CD juntos. Não estou planejando ressuscitar minha carreira como tal. Apenas pensei: 'Bem, por que não?'"

McVie voltou à sua antiga banda 10 anos depois e permaneceu durante a turnê mais recente do Fleetwood Mac em 2018-2019. Ela lançou a compilação solo Songbird em junho passado com uma nova versão orquestral da música-título, uma velha favorita do Fleetwood Mac.

Classificação de todos os álbuns de estúdio de Pat Benatar

 

Como uma das artistas femininas mais populares da década de 1980, Pat Benatar combinou vocais poderosos, sexualidade agressiva e hard rock com pop brilhante o suficiente para torná-la uma queridinha do mainstream. Capaz de transitar sem esforço entre roqueiros de arena e baladas suaves , ela dominou as paradas nos anos 80 com uma série de dez sucessos e álbuns de platina. Veja como classificamos todos os álbuns de Pat Benatar, do pior ao melhor.

12. Go

Em agosto de 2003, Benatar lançou seu primeiro álbum desde Innamorata de 1997, e seu último álbum até agora, Go. Vocalmente, ela está mais forte do que nunca, tão capaz de entregar roqueiros corajosos quanto baladas suaves. Mas enquanto o canto é memorável, as canções, que variam de baladas intermediárias a pop brilhante, não são. A única música verdadeiramente inesquecível é a faixa bônus Christmas in America, que, infelizmente, é memorável por todos os motivos errados.

11. Gravity’s Rainbow

 

Depois que o breve flerte de Benatar com o blues em True Love terminou em desastre, ela voltou ao território familiar do rock de arena para sua continuação, Gravity's Rainbow. Todos os elementos estão no lugar - os vocais são garantidos, a produção está no ponto e o álbum é bem trabalhado - mas em 1993 os gostos mudaram e o público de Benatar também. O álbum rastejou para o número 84 na Billboard 200 antes de cair no esquecimento.

10. True Love

 

Para True Love, de 1991, Benatar decidiu dar folga ao rock de arena e tentar um pouco de blues. Os resultados são, na melhor das hipóteses, desconcertantes e, na pior, desagradáveis. Como diz a Rolling Stone , há um argumento a ser feito para bons cantores soltarem os cabelos, não se preocuparem em ser sinceros e apenas se divertirem cantando, mas quando isso envolve tratar o blues como um truque de cabaré (como Benatar faz aqui), só há tanto tempo a paciência do ouvinte vai durar.

9. Innamorata

Em 1997, Benatar lançou um álbum que quase ninguém notou e menos ainda se lembra. Innamorata estreou no número 171 na Billboard 200 antes de cair na semana seguinte, destinado a se tornar um dos lançamentos mais esquecidos de Benatar. No entanto, embora aparentemente esquecível, não é de forma alguma desagradável, com uma ótima combinação de hard rock e baladas melancólicas, todas bem trabalhadas e todas cantadas lindamente. Os destaques incluem Strawberry Wine e o irresistivelmente emocionante River of Love.

8. Live From Earth

Consistindo em uma combinação de faixas ao vivo e faixas de estúdio, Live From Earth foi lançado em 1983 durante o auge da popularidade de Benatar. Um sucesso comercial, alcançou a posição 13 na Billboard 200, teve sucesso internacional e ganhou um Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de Rock. Com uma ótima tracklist, musicalidade afiada e uma intensa performance vocal de Benatar, ele faz um excelente trabalho em mostrar a habilidade de Benatar dentro e fora do estúdio.

7. Seven the Hard Way

 

Em seu lançamento em outubro de 1985, Seven the Hard Way alcançou a posição 26 na Billboard 200 dos EUA e recebeu o certificado de ouro logo depois. Benatar cedeu o controle da composição para escritores externos durante grande parte do álbum, o que, considerando a força de sucessos como Sex as a Weapon e Invincible, indicado ao Grammy, foi uma jogada inteligente.

6. Tropico

 

Após cinco álbuns, Benatar estava pronta para se afastar do som que caracterizava sua produção anterior e tentar algo novo. O resultado foi Tropico, uma coleção de canções suaves e intermediárias que Benatar maneja notavelmente bem. Descrito por returnofrock.com como um álbum de rock sólido e direto com coragem, Tropico alcançou a posição 14 na Billboard 200 e se tornou o sexto álbum consecutivo de venda de platina de Benatar nos Estados Unidos.

5. Wide Awake in Dreamland

Em 1988, Benatar estava vivendo em tempo emprestado. A próxima década veria sua fortuna comercial despencar, mas ela ainda tinha mais um truque para jogar antes que isso acontecesse. Embora não esteja exatamente na mesma classe de seus primeiros álbuns, Wide Awake in Dreamland ainda é um esforço muito sólido, com faixas como a assombrosa Too Long a Soldier e a cativante Lift Em on Up se destacando como destaques. Lançado em julho de 1988, o álbum alcançou a posição 19 na Billboard 200 e recebeu o certificado de ouro logo depois.

4. Precious Time

Lançado em julho de 1981 como seu terceiro álbum de estúdio, Precious Time pode ter se mantido um pouco próximo demais da fórmula de sua estreia e sua sequência, mas, mesmo assim, ainda é uma oferta muito respeitável, com os vocais tipicamente finos de Benatar cobrindo qualquer rachadura. no material. O álbum se tornou o primeiro (e último) a atingir o pico de número um na Billboard 200 e acabou sendo certificado como Double Platinum nos Estados Unidos.

3. Get Nervous

 

Embora Precious Time seja um álbum muito bom, também mostrou que se Benatar queria acompanhar a mudança dos tempos, as coisas precisavam mudar. Na sequência, ela mudou as coisas, produzindo um álbum profundamente melódico com uma forte tendência pop. Ela não abandona o hard rock completamente ( Anxiety (Get Nervous ), The Victim e Silent Partner todos rock tão duro e agressivo quanto qualquer outro em seu catálogo), mas o clima e o estilo do álbum mostram que ela não tinha intenção de ser classificado como um pônei de um truque.

2. In the Heat of the Night

Em agosto de 1979, Benatar entrou em cena com seu álbum de estreia, In the Heat of the Night. Foi uma sensação, chegando ao número 12 na Billboard 200, certificando platina nos Estados Unidos e gerando uma série de singles de sucesso. Embora existam algumas faixas nada assombrosas, a proporção de preenchimento para assassino pesa muito do lado do último, com o enérgico Heartbreaker e o corajoso So Sincere se destacando por mérito particular.

1. Crimes of Passion

Depois de sua forte estreia, as expectativas eram altas para o segundo ano de Benatar. Crimes de Paixão não decepcionou. Descrito pela All Music como uma "sessão de hard rock de dez canções de power pop temperada com algumas baladas para equilíbrio", o álbum se tornou o maior da carreira de Benatar, certificando 4 × platina nos Estados Unidos e 5 × platina no Canadá. Ouça o grande sucesso Hit Me with Your Best Shot e a sublime capa de Wuthering Heights de Kate Bush em particular.

COMO WHITNEY HOUSTON MORREU? A TRÁGICA MORTE DA DIVA E A ORIGEM DE SEUS EXCESSOS

 Em 11 de fevereiro de 2012, a indústria da música ficou preta para refletir a dor causada pela perda de uma das melhores vozes do R&B, blues, soul e gospel. 

Em 11 de fevereiro de 2012 , a indústria da música foi tingida de preto. Nesse dia o mundo perdeu uma das melhores vozes do R&B, mas também do blues , soul e gospel, e lamentou a morte de Whitney Houston , a diva pop.

Ela, que tinha 48 anos, uma das mulheres mais famosas do planeta naquela época, deixou sozinha esse mundo que tanto a aplaudia . Embora seu legado , sua música e, acima de tudo, seu melhor instrumento, sua voz, tenham ficado gravados para sempre na história da música.

A morte de Whitney Houston contada por seu guarda-costas

No 11º aniversário da morte da cantora, o jornal The Sun concedeu uma entrevista exclusiva a uma das pessoas que mais incluiu na vida da atriz que catapultou O Guarda -Costas e foi precisamente um dos seus seguranças, o seu fiel guarda-costas; embora também sua assistente pessoal, Mary Jones, que também pode ter testemunhado a trágica cena.

Conforme divulgado pelo documentário baseado na vida da cantora, Whitney (Kevin MacDonald) , no mesmo dia ela pediu a seu acompanhante que colocasse uma música enquanto ela tomava banho.

Ray Watson foi a pessoa que encontrou o corpo sem vida do cantor naquele dia. Houston estava hospedada naquela noite no Beverly Hilton Hotel em Los Angeles (Califórnia, Estados Unidos).

Whitney Houston e Bobby Brown (2000). / Getty

"Vi Whitney na banheira e entrei em pânico. Não sabia dizer se ela estava viva ou morta. Tirei-a da água e tentei reanimá-la", começou a contar. Mais tarde, como ele mesmo explicou, tudo foi "uma loucura": "Foi a pior coisa que me aconteceu na vida. Nunca vou esquecer. Nunca" .

A causa oficial da morte de Whitney Houston foi afogamento na banheira depois de usar cocaína e sofrer uma parada cardíaca . Mais tarde, o relatório da autópsia revelou que o autor de I Have Nothing or I Will Always Love You também havia usado maconha.

"Às vezes, quando eu pensava que ela estava drogada, eu percebia pela aparência dela. Eu apenas olhava para ela para ver se ela estava bem, olhava mais de perto", revelou Watson. Apesar de estar ciente da realidade dos excessos da diva, seu guarda-costas nunca lhe falou sobre isso e nunca a viu consumir.

No mesmo documentário de MacDonald, aprovado pela família, foi revelado outro dos grandes segredos, ou melhor, traumas da cantora. De acordo com o filme, tanto Houston quanto seu irmão foram abusados ​​por sua tia durante a infância.

O "inferno" de sua filha após sua morte

Infelizmente, a morte de Whitney Houston não foi o fim de nada, mas o estopim de outra tragédia. Bobbi Kristina Brown era filha da estrela de Nova Jersey e sua infância também não foi fácil. Com apenas dois anos de idade, ela alcançou a fama depois que Houston recebeu seu American Music Awards em 1994 com ela em seus braços.

Por anos ele acompanhou sua mãe em turnês e presenciou as discussões entre ela e seu pai, Bobby Brown... E seus vícios.

Whitney Houston com sua filha, Bobby Kristina, e seu marido, Bobby Brown. / getty

A morte da mãe, como era de se esperar, foi um golpe muito duro na vida da adolescente. A isso devemos acrescentar que pouco depois de anunciar seu noivado com Nick Gordon , um velho amigo da família que ela mesma descreveu como seu "irmão mais velho"; pelo qual seu casamento foi duramente divulgado pela imprensa e brutalmente rejeitado por sua família.

Finalmente, no ano de 2015 ; Eles encontraram a pequena Brown inconsciente no banheiro de sua casa em Atlanta (Geórgia) devido ao consumo de maconha e álcool , além de outros tipos de medicamentos, conforme relatado pela BBC . Depois disso, ela foi internada no hospital e passou seis meses em coma induzido até 26 de julho, quando sua vida desapareceu.

" Bobbi Kristina passou um inferno, foi seu pior pesadelo , com a mãe morta. Eu ia vê-la todos os dias no hospital. Não há palavra que descreva o quão horrível foi. Naquele momento eu me perguntei 'Como pode ela é? Isso está acontecendo? O que mais pode acontecer agora?'" Ray Watson lamentou na mesma entrevista.

Bobby Brown, o homem pontiagudo

Depois disso, a imprensa explodiu. Houve quem dissesse que era uma família amaldiçoada, mas houve quem lançasse suas suspeitas sobre outra das figuras transcendentais da vida de Whitney Houston e Bobbi Kristina: Bobby Brown .

Marido e pai; a cantora urbana era o foco de todos os olhares da época. Mas um ano após a morte da malfadada cantora, ele deu uma entrevista à NBC na qual deixou claro seu envolvimento: “Eu não levei Whitney Houston às drogas ” .

Quando Houston morreu, ela e Brown não eram mais casados; deixaram de existir há muito tempo; mas reconheceu que uma semana antes estivera com ela e lhe parecia que ela estava "radiante". Naquela reunião, é claro, ele negou categoricamente os rumores sobre os supostos maus-tratos quando o artista, apelidado de 'a Voz', ainda estava vivo.

Anos depois, porém, Bobby Brown apontou para o culpado pela morte das duas mulheres: Nick Gordon . Segundo ela, foi o noivo da filha quem forneceu drogas para as duas, como ela revelou ao Red Table Talk. O mesmo que em 2020 morreu de overdose.

Não foi até 2016 em declarações à ABC quando ele admitiu que uma vez, em uma ocasião, quando "lutou para ficar sóbrio" , ele levantou a mão. Nessa mesma reunião, ele também falou sobre seus últimos anos juntos: “ Foram terríveis. momento de normalidade.

Gene Simmons diz que Ace Frehley estava certo sobre Kiss' 'The Elder'

Gene Simmons agora concorda com as críticas de Ace Frehley ao álbum de 1981 do Kiss , Music From 'The Elder'.

A disputa levou à saída do guitarrista antes de Kiss fazer  Creatures of the Night de 1982 . Mas não antes de The Elder , com seu conceito de álbum completo e elementos orquestrais, polarizaram os fãs e venderam mal.

"Quando olho para trás, apesar de seus demônios, de certa forma Ace estava certo", disse Simmons ao Guitar World . "Precisávamos fazer um álbum de rock - e ele disse isso o tempo todo. Ace disse que The Elder não era o álbum que o Kiss deveria fazer, e ele estava certo.

"Mas o problema é", acrescentou Simmons, "que tínhamos pessoas ao nosso redor dizendo que era uma boa ideia, e as coisas não saíram conforme o planejado. Saímos do rumo. Isso acontece em bandas, e o Kiss não é exceção. Então, onde Ace estava errado, ele não continuou com a banda."

Após o fracasso de  Music From 'The Elder' e a saída de Frehley, Kiss começou a trabalhar com um punhado de guitarristas - incluindo o eventual substituto de Frehley, Vinnie Vincent - em  Creatures of the Night . O álbum não vendeu bem inicialmente, mas marcou uma virada para a banda e continua sendo um dos favoritos de Simmons.

“Quando olho para trás em Creatures , mesmo que não tenha sido bem-sucedido inicialmente, vejo que encontramos nosso equilíbrio novamente”, disse ele. "E quando você olha para [os álbuns de meados dos anos 80] Animalize ,  Asylum  e  Crazy Nights , todos são discos de ouro e multiplatina. Passamos a lotar arenas e encabeçar festivais ao ar livre em todo o mundo.

"Não acho que muitas bandas poderiam ter passado pelas mudanças que passamos, tantas vezes quanto passamos", concluiu Simmons, "e ainda ter sucesso."

DISCOS DE ÊXITOS

 

                                                    R.E.M - As Melhores

Traklist:

01 - Drive

02 - The One I Love

03 - Everybody Hurts

04 - Orange Crush

05 - Man on the Moon

06 - Losing My Religion

07 - E-Bow the Letter

08 - Shiny Happy People

09 - Try Not to Breathe

10 - Bang and Blame

11 - All the Way to Reno

12 - Radio Free Europe

13 - Supernatural Superserious

14 - The Sidewinder Sleeps Tonite

15 - Strange Currencies

16 - Radio Song

17 - Bittersweet Me

10 - Bang and Blame

18 - What’s The Frequency, Kenneth_ (Remastered)

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                                                        Fleetwood Mac - As Melhores

Traklist:

01. Say You Love Me

02. Go Your Own Way

03. You Make Loving Fun

04. Rhiannon (Will You Ever Win)

05. As Long As You Follow

06. Gypsy

07. Sara

08. Hold Me

09. Don't Stop

10. Oh Diane

11. Monday Morning

12. Peacekeeper

13. Everywhere

14. Think About Me

15. Say You Will

16. Seven Wonders

17. Dreams

18. Fireflies

19. The Chain

20. Little Lies

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DECADA DE 77-87

Em 1980, STIFF LITTLE FINGERS apareceu no programa de TV 'Something Else' apresentando dois números, GOTTA GETTAWAY e TIN SOLDIERS, (1 de dezembro de 1980).

GOTTA GETTAWAY foi a quintessência do hino de cidade pequena do SLF executado com o habitual espírito feroz e incendiário.

TIN SOLDIERS, flip do single NOBODY'S HERO, era pesada no ritmo e então habilmente subvertida quando atingiu a marca de 2:30, os garotos adotando uma pose regulamentar dos Ramones.

Em 1978, GIORGIO MORODER lançou o álbum “Battlestar Galactica” e Outras Composições Originais, (dezembro de 1978)

Do LP, a faixa electro-funk EVOLUTION, uma faixa B-sidelong rodando em épicos 15 minutos e 18 segundos, um dark electro-funk instrumental que se desenvolveu de uma vasta paisagem sonora de ficção científica da era de prata para outra.

Anos depois, a faixa foi adicionada como faixa bônus à reedição do CD de E=MC2.